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41 关系: 埃克托·柏辽兹，十六分音符，卡尔·马利亚·冯·韦伯，古典主义音乐，大提琴，定音鼓，小號，小提琴，小提琴協奏曲 (貝多芬)，中提琴，希腊神话，交響曲，弦樂器，低音管，低音提琴，單簧管，科里奧蘭序曲，第1號交響曲 (貝多芬)，第2號交響曲 (貝多芬)，第3號交響曲 (貝多芬)，第4號鋼琴協奏曲 (貝多芬)，第5號交響曲 (貝多芬)，第7號交響曲 (貝多芬)，第8號交響曲 (貝多芬)，維也納，罗伯特·舒曼，罗曼·罗兰，銅管樂器，莱比锡，西里西亞，貝多芬作品列表，费德里奥，路德维希·范·贝多芬，雙簧管，降E大調，Musopen，Ogg，法國號，洛布科维茨亲王，木管乐器，打击乐器。
- 貝多芬交響曲
- 降B大调作品
埃克托·柏辽兹
埃克托·路易·柏辽兹（Hector Louis Berlioz，），又译--，法国作曲家，以1830年写的〈幻想交响曲〉闻名。.
十六分音符
在音乐记谱中，十六分音符是一种音符时值。在五线谱记法中，十六分音符表示为一个实心的椭圆符头加上一个带两条旗帜状的符尾的符桿（如右图左边的记号）。当十六分音符与其它有符尾的音符连写时，可以共用符尾（也是一般的情形），这时旗帜状的符尾变为两根连接用的短线。当符头位于五线谱第三线上方（包括第三线）时，符干朝下，否则符干朝上，符干改变方向时，符头的左右方向也要作相应改变（见图）。符尾的上下方向也改变，但始终在符干右边（见图）。十六分音符的音长是全音符的十六分之一，即4/4拍中的四分之一拍，3/8或6/8拍中的半拍。二分音符的音长是其八倍，四分音符的音长是其四倍，八分音符的音长是其二倍，六十四分音符的音长是其四分之一。 在Unicode中，有连线符的两个十六分音符的编码是 U+266C（）。 在休止符中，对应有着同样音长的是十六分休止符，在五线谱中表示为类似两个上下连着的八分休止符的记号，写在谱表第二间至第四间（如右图右边的记号）。.
卡尔·马利亚·冯·韦伯
卡尔·马利亚·弗里德里希·恩斯特·冯·韦伯（Carl Maria Friedrich Ernst von Weber，），德国作曲家。 韦伯从小接受良好的音乐薰陶，母亲是一名歌手，父亲是巡回剧团的经理，他随父亲在各地旅行的时候积累了丰富的生活经验并接触到繁多的民间音乐，这成为他后来所创作的民族主义题材歌剧的源泉。10岁时跟随海顿的弟弟米夏埃尔学习作曲，1798年去慕尼黑深造，之后定居维也纳。从1804年开始，先后在布雷斯劳、布拉格和德雷斯顿等地担任指挥。1824年为英国皇家歌剧院写作《奥伯龙》，两年后首演时作曲家亲往伦敦指挥，但经过长途的劳累他的身体情况恶化，于首演两个月后因肺病客死异乡。 1820年的《魔弹射手》（《自由射手》）是他最成功的歌剧，取材于阿培尔（Johann August Apel）的小说，被认为是德国第一部浪漫主义歌剧。另外还有1823年的《欧丽安特》，这部歌剧中没有口白，音乐持续不断，虽然脚本比较晦涩，但完全地复制出中世纪骑士社会的气氛。 韦伯十分鍾愛钢琴的音色，因此写作了许多优美的钢琴曲，其中要数1819年献给其妻子的钢琴独奏曲《邀舞》最为出色。这支曲子描绘的是在舞会上，一位绅士彬彬有礼地邀请一位害羞的淑女共舞，小姐拒绝了，男子更加恳切地相邀，小姐红着脸将手递给男子，两人步入舞池，他们随着优美的圆舞曲翩翩起舞，一边亲切地交谈着，曲终人散时，男子向小姐致谢，带她走出舞池。.
古典主义音乐
古典主义音乐指的是1750至1820年时期的欧洲主流音乐。海顿、莫扎特和贝多芬是古典主义音乐的杰出代表，由于他们都在维也纳度过自己的创作成熟时期，因而也称作“维也纳古典乐派”。.
大提琴
大提琴（；）是一種弓弦樂器，為維奧爾家族（包括小提琴、中提琴、大提琴及低音提琴）樂器之一，除可擔當獨奏外，在室內樂、弦樂團和管弦樂團中也負責低音弦樂的部份。 大提琴演奏者最初是坐著且兩腳夾琴演奏，後來改良增加尾針支撐琴體。但仍有少部分國家的演奏家是夾琴呈幾乎水平的姿態演奏。其最常見的演奏方式是持弓擦過琴上的弦（拉弦），但有時也會撥弦或敲弦。 大提琴每條弦之間的音程相差完全五度。4根琴弦由高音至低音稱為1弦至4弦，音高分別為A3、D3、G2和C2。大提琴譜通常使用低音譜號記譜；而演奏較高音域時會使用次中音譜號或高音譜號。 大提琴有時候會在國樂團作為低音樂器以取代低胡，後有人發明琶琴、拉阮、革胡等低音乐器，但效果未如大提琴。.
定音鼓
定音鼓（Timpani，Tímpano，Timpani或Kettledrum，Pauken，Timbales）是一種膜鳴樂器，由古代戰爭時的戰鼓所演变出來的變種樂器。在巴洛克時代後期開始在樂隊中使用，古典時期起已成為了常規化的樂器，亦成為了整个交響樂團中的一個重要樂器。 現時定音鼓較常採用的外語名稱為意大利語的timpani，是源自於義大利語，為timpano的複數形。這個字的起源來自希臘字τύμπανον（tumpanon，複數為tumpana），經過拉丁字母化後，變成tympanum（複數：tympani），意思為「敲打」。不過自定音鼓出現於樂隊起，絕少情況下只使用一隻，因此通常都會使用複數形。另外，18世紀、19世紀的英、美地區亦會寫作timpany、tympani或tympany等。現代英、美作曲家則較常用Kettledrum一字。.
小號
小號（英語：Trumpet），是一種銅管樂器，常用於古典音樂及爵士樂，是銅管樂器家族中音域最高的樂器之一。演奏小號時，吹奏者經過號嘴，以雙唇振動空氣來發聲。現代的小號一般有3個按鍵（有時或有4個），透過讓吹奏者按下按鍵來調低音高；按鍵通常為活塞式，而轉閥式按鍵較為少見。一般最為常見的小號是降B調小號，為移調樂器。.
小提琴
小提琴(Violin)属于四弦的弓弦乐器，是现代管弦樂團弦乐组中最重要的乐器之一，一般在管弦樂作品中會分成第一小提琴與第二小提琴兩個聲部。作为现代弦乐器中最具份量的乐器，小提琴主要的特点在于其辉煌的声音、高度的演奏技巧和丰富、广泛的表现力。又被稱作為樂器中的女王。 小提琴是提琴家族中最小、音高最高的一種，比它體型大的提琴有中提琴、大提琴和低音提琴。.
小提琴協奏曲 (貝多芬)
貝多芬的D大調小提琴協奏曲成於1806年，作品61。.
中提琴
中提琴是一種弓弦乐器，其音域比小提琴低完全五度。其空弦從粗到细依序是c-g-d'-a'。音色相較於小提琴、大提琴顯得相對隱晦。平時使用中音譜記號（alto clef）記譜，高音域則使用高音譜記號。 在18世紀中葉之前，中提琴只在管弦樂團中使用。之後隨著弦樂四重奏的興盛，成為室內樂中不可或缺的樂器。但當作獨奏樂器使用則要一直到18世紀後半。著名的中提琴獨奏曲有史塔密茲（C.
希腊神话
希臘神話（希腊语：ἡ Ἑλληνικὴ Μυθολογία）即口頭或文字上一切有關古希臘人的神、英雄、自然和宇宙歷史的神話。希臘神話是古希臘宗教的組成部分之一。現代的學者更傾向於研究神話，因為其實際上反映了古希臘的宗教和政治制度、文明以及這些神話產生的本質原因。一些神學家甚至認為古希臘人創造這些神話是為了解釋他們所遇到所有的事件。 希臘神話涵及大量傳說故事，其中很多都通過希臘藝術品來表現，比如古希臘的陶器繪畫和浮雕藝術。這些傳說意在解釋世界的本源和講述眾神和英雄們的生活和冒險以及對當時的生物的特殊看法。這些神話開始於口耳相傳，今日所知的希臘神話或傳說大多來源於古希臘文學。已知的最早的古希臘文學作品有荷馬的敘事史詩《伊利亞特》和《奧德賽》，著重描寫了和特洛伊戰爭相關的重大事件。基本上和荷馬是同時期的赫西俄德的兩部詩歌《神譜》和《工作與時日》包含了當時的學者對世界起源、神權統治和人類時代的延續以及人類疾苦和祭祀活動的起源的看法和認識。除了《荷馬史詩》之外，還可以從《》（抒情詩，公元前5世紀的悲劇作品）、希臘化時期的學術作品和詩歌以及羅馬帝國時期的作品，如普魯塔克和保薩尼亞斯的作品中發現希臘神話的踪跡。 現在希臘神話已經從很多藝術品上關於眾神和英雄故事的裝飾得到考古學上證明。公元前8世紀的陶器上的幾何設計鮮明地記錄特洛伊圍城的場景和赫拉克勒斯的冒險。在隨後的古風時期、古典希臘時期以及希臘化時期，大量得到了文學上的證據證明神話場景不斷湧現。 希臘神話對西方文化、藝術、文學和語言有著明顯而深遠的影響。從古希臘時期到現代，詩人和藝術家很多都從希臘神話中獲得靈感，並為其賦予現代意義。.
交響曲
交響曲（不等同交響樂）是包含多個乐章的大型管弦乐曲，一般是為管弦樂團創作。.
弦樂器
弦樂器是指以弦振動而發出聲音的樂器之總稱。.
低音管
--（Bassoon，Fagotto），或稱--，在中國大陸又稱--。其意大利文Fagotto来源于乐器的形狀──一綑木材，是木管樂器中雙簧樂器家族的成員，自19世紀，低音管衍變成現在的樣子。它在管弦樂團和室內樂中一直扮演着重要的角色，音色獨特，低音域結實而有力，中音域及高音域如男中音歌聲般的音色。 自巴洛克時代起，巴松管已在樂團中佔有一席，不過常用作與低音弦樂器作齊奏，這情況直至古典樂派前期，如.
低音提琴
低音提琴是西洋弦乐器中的一种，也是现代交响乐队中弦乐组中发音最低的乐器。在台灣或港澳地區別稱低音大提琴。.
單簧管
單簧管，又稱豎笛、黑管，是一种木管乐器，從夏盧摩笛（法語：Chalumeau，一種古代的單簧低音樂器）發展而來的，形成於17世紀末，很有可能是由德國的長笛製造家丹纳（Johann Denner，1655年—1707年）所發明的。最早為人所知的單簧管音樂收在阿姆斯特丹的羅傑（Estienne Roger）出版的曲集內（1716年再版）。從大約1780年起，它被一些最大的管弦樂隊採用。現代單簧管則是在1800—1850年發展而成的。单簧管由于音域宽，管乐队或以管乐为主的军乐队的首席通常由单簧管手担任。.
科里奧蘭序曲
科里奧蘭序曲（Coriolan-Ouvertüre），作品62，是貝多芬的序曲創作，以海因里希·約瑟夫·馮·科林（Heinrich Joseph von Collin）的悲劇作品為背景。全曲大體上按照悲劇的內容進行，以c小調主題表現科里奧蘭的侵略羅馬決心，並以降E大調主題象徵其母對兒子息戰的懇求。科里奧蘭最終聽了母親的話，決定不再戰鬥，卻沒辦法將已達羅馬的大軍撤回，在掙扎之下，以自殺收場。 Category:貝多芬作品.
第1號交響曲 (貝多芬)
《C大調第一交響曲》（作品21）是路德維希·范·貝多芬于1799年至1800年間創作的四樂章交響曲，也是他的首部交響曲。全曲雖多有不合常規之處，但仍是古典樂派風格，與海頓、莫札特的作品類似。不過其第三樂章已有了貝多芬詼諧曲的氣質，為日後貝多芬特有風格的形成奠下了基礎。.
第2號交響曲 (貝多芬)
《D大調第二交響曲》，作品36，是路德維希·范·貝多芬于1801年至1802年年間創作的四樂章交響曲。該作品作于逆境之中，卻有著充沛的力量和愉快的氣氛，被白遼士稱爲有著“微笑”般的歡樂。該作品亦標誌著貝多芬逐漸進入其成熟的中期階段。其第三樂章更獨創性地使用了諧謔曲（而非傳統的小步舞曲），這一做法後來成爲了慣例。.
第3號交響曲 (貝多芬)
《降E大調第三交響曲“英雄”》，Op. 55，是路德維希·范·貝多芬于1803年至1804年間創作的四樂章交響曲。該作品是交響曲歷史上的里程碑式作品，規模宏大、充沛有力、情感豐富、結合了詩意和力量，極具獨創性，在當時不受觀衆接受和歡迎；但卻是貝多芬最爲鍾愛的作品之一。現在它被看作是貝多芬的代表作之一，並時常被認爲是浪漫樂派的創始作品。原本貝多芬將該作品題獻給他所欽佩的拿破崙，但因後者稱帝，憤而改爲“紀念一位英雄人物”。“英雄交響曲”（意大利文：Eroica）之名亦由此得來。.
第4號鋼琴協奏曲 (貝多芬)
G大調第四鋼琴協奏曲，作品58，乃貝多芬的第四首鋼琴協奏曲，作於1805年至1806年間。.
查看 第4號交響曲 (貝多芬)和第4號鋼琴協奏曲 (貝多芬)
第5號交響曲 (貝多芬)
c小調第五交響曲，作品67，是路德维希·范·贝多芬於1804年至1808年間創作的四樂章交響曲。該作品是古典音樂中最受歡迎、最著名、也是最常被演奏的交響曲之一。Schauffler, Robert Haven.
第7號交響曲 (貝多芬)
《A大调第七交响曲》，作品92，是路德维希·范·贝多芬于1812年创作的四乐章交响曲，被瓦格纳誉为“舞蹈的神化”(The Apotheosis of Dance)，被李斯特誉为“節奏的神化”。其第二乐章多被用于影视作品中（包括王者之聲、X戰警：天啟等），因而广为人知。.
第8號交響曲 (貝多芬)
《F大调第八交响曲》，作品93是路德维希·范·贝多芬于1813年创作的四乐章交响曲。贝多芬此前创作的第六交响曲“田园”的调性也是F大调，但篇幅较长，故而作者亦将此交响曲爱称为“小的F大调”交响曲。 此作品也是贝多芬闻名于世的九部交响曲中最为短小的一部，有时受到忽视。但贝多芬自己对它十分喜爱，甚至称它比第七交响曲“强得多”。Steinberg, Michael.
維也納
維也納（Wien；奧地利德語：Wean）是奧地利共和國首都和維也納州首府，人口172.3萬人，都會區約240萬人，佔奧地利人口四分之一以上。維也納是歐洲著名的都會區之一，拥有许多重要的国际组织，OPEC的總部也設於此。同時，維也納與美國紐約和瑞士日內瓦同為聯合國僅有的駐地城市。位於北緯48度12分5秒、東經16度22分38秒。具“世界音樂之都”美譽。第一次世界大戰以前是領域曾遍及除德意志以外的中東歐大部分地區的奧匈帝國首都。按照市区人口，它是欧盟第七大城。在20世纪初以前，它是德語圈最大的城市，奥匈帝国分裂之前，該市已经擁有200萬人口。時至今日，它仍是德语圈第二大城市，僅次於柏林。該市位於奥地利東部，靠近捷克、斯洛伐克和匈牙利边界。其市中心古城區被列為世界遺產。.
罗伯特·舒曼
罗伯特·亚历山大·舒曼（Robert Alexander Schumann，），德国作曲家，浪漫主义音乐成熟时期代表人物之一。舒曼生性热情、感情豐沛，富有民主主义思想。夫人克拉拉是著名钢琴家。作曲家布拉姆斯曾受其提携。.
罗曼·罗兰
罗曼·罗兰（Romain Rolland；），20世纪的法国著名作家、音乐评论家，1915年度的诺贝尔文学奖得主。.
銅管樂器
銅管樂器是一種利用氣流振動嘴唇發音，借由吹嘴協助，導入樂器共鳴發聲的樂器。也被稱為「labrosones」，字面的意思就是「嘴唇振動的樂器」。銅管樂器改變音高有兩種方式：一、壓放按鍵或推拉滑管，來改變管身的長度，二、吹奏者改變嘴唇振動的發聲頻率。 多數人認為：銅管樂器應該是由樂器的發聲方式來決定，而不是製作所使用的材質。因此有時候會發現木頭製的銅管樂器，像號角、低音角笛、以及蛇型管，也有許多木管樂器是由金屬做成，例如薩克斯風，近代的長笛也是由金屬製成。另外像是蘇沙號的喇叭口會用塑膠製成，以減輕重量。.
莱比锡
莱比锡（Leipzig，索布语：Lipzk）是德国萨克森州第二大城市，前德意志民主共和国（東德）第二大城市。位于萨克森州莱比锡盆地中心。它的古称是Lipsia或Lipzk，来源于斯拉夫语Липа，意思是“酸橙树”或“椴树”。歌德称它为“小巴黎”。.
西里西亞
西里西亞（波兰语：Śląsk；德语：Schlesien；捷克语：Slezsko；西里西亚语：Ślonsk / Ślónsk；拉丁语：Silesia）是中欧的一个历史地域名称。目前，该地域的绝大部分地区属于波兰西南部，小部分则属于捷克和德国。奥得河及其支流几乎流经整个地区，两岸都有许多重要城市。该地沿着苏台德山脉，其南部与波希米亚和摩拉维亚接壤。西里西亚现在最大的城市是历史名城弗罗茨瓦夫和卡托维兹。 在中世纪，西里西亚最先属于波兰皮亚斯特王朝，后来为波希米亚王国夺得并成为神圣罗马帝国的一部分。1526年起，它随着波希米亚王国归于奥地利哈布斯堡王朝统治。1742年，普鲁士的腓特烈大帝在奥地利王位继承战争取胜，从奥地利获得西里西亚的大部分。这些地区后来组成了普鲁士的西里西亚省。 1945年之后，西里西亚绝大部分并入波兰（见右图）。小部分位于德国萨克森自由州，而奥匈帝国统治的部分现在位于捷克。 现在，西里西亚大部分地区位于波兰，目前被分为数个省（Voivodship）：.
貝多芬作品列表
贝多芬作品的编号是由他作品的出版商编制的。因此，编号是按照作品出版的先後顺序，而不是按照写作的顺序排列。比如，1792年创作的木管八重奏为作品103号，而作品102和104号分别创作於1815年和1817年。编号135号以前的作品为贝多芬在世时所出版。其他则是在他去世後出版的。.
费德里奥
费德里奥（也译为菲岱里奥）是乐圣贝多芬唯一一部歌剧。歌剧的最终版本是两幕剧，但首演的时候是三幕。.
路德维希·范·贝多芬
路德維希·范·貝多芬（Ludwig van Beethoven，）是集古典主義大成的德國作曲家，也是鋼琴演奏家。貝多芬對後世影響深遠。一生共創作了9首編號交響曲、36首鋼琴奏鳴曲（其中32首带有编号，1首未完成）、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇及2部彌撒曲等等。這些作品對音樂發展有著深遠影響，貝多芬因此被尊稱為「樂聖」。.
雙簧管
雙簧管屬於木管樂器，屬於雙簧類樂器。「雙簧」是以兩塊簧片縛在一起，並透過簧片振動而發聲。它的音質獨特，在交響樂團中，經常在其他樂器的伴奏中以獨奏的形式出現。雙簧管是由蕭姆管（Shawm）發展而成的樂器。 現今交響樂團演出前，會以雙簧管奏出的A(442Hz或440Hz)音來作為其他樂器調音的基礎。有一說這是因為在以往的樂器合奏中，舊式雙簧管是最難調準音的樂器，所花的時間亦較多，所以演奏前會先讓它調準音後才到其他樂器，這習慣後來便成為了樂團的常規；而根據現代的研究，雙簧管在演奏這個音高時，樂器的狀況最穩定，且音色較具穿透力，故用來作為樂團調音的標準。.
降E大調
降E大調是一個基於E♭音的大調，由E♭、F、G、A♭、B♭、C、D和E♭組成，調號有三個降號。相對小調是C小調，並行小調是降E小調。 Category:調 he:סולם מז'ורי#מי במול מז'ור.
Musopen
Musopen是设在美国加州塔扎纳的501(c)(3)非盈利机构，由Aaron Dunn于2005年发起，目标是以无版权的形式向公众免费提供音乐。.
Ogg
Ogg是一個自由且開放標準的多媒体文件格式，由Xiph.Org基金會所維護。Ogg格式並不受到軟體專利的限制，並設計用於有效率地串流媒體和處理高品質的數位多媒體。 「Ogg」意指一種文件格式，可以納入各式各樣自由和开放源代码的编解码器，包含音效、视频、文字（像字幕）與元数据的處理。 在Ogg的多媒體框架下，Theora提供有損的影像層面，而通常用音樂導向的Vorbis編解碼器作為音效層面。針對語音設計的壓縮編解碼器Speex和無損的音效壓縮編解碼器FLAC與OggPCM也可能作為音效層面使用。 「Ogg」這個詞彙通常意指Ogg Vorbis此一音频文件格式，也就是將Vorbis編碼的音效包含在Ogg的容器中所成的格式。在以往，.ogg此一副檔名曾經被用在任何Ogg支援格式下的內容；但在2007年，Xiph.Org基金會為了向後相容的考量，提出請求，將.ogg只留給Vorbis格式來使用。Xiph.Org基金會決定創造一些新的副檔名和媒體格式來描述不同類型的內容， 像是只包含音效所.oga、 包含或不含聲音的影片（涵蓋Theora）所.ogv， 和可以包含任何比特流.ogx。 Xiph.Org基金會對Ogg的參照實裝，目前最新的版本是2010年3月26日釋出的libogg 1.2.0。另一個版本libogg2也可以在Xiph.Org基金會的SVN套件庫中找到。這兩個函式庫都是在新BSD许可证下釋出的自由软件。 因為其格式自由，和其參照實裝並非Copyleft形式，無論自由或專有、商業或非商業的媒体播放器，甚至部分製造商的可攜式媒體播放器和全球定位系统接收器都採用了Ogg下的各種編解碼器。 。-->.
法國號
法國號（英語：French horn，有時直稱為horn），或稱圓號，是一種中音銅管樂器。「法國號」一名起源於18世紀的英國，這種樂器早期應用於狩獵或軍隊中的通信工作，後來因法國音樂家首先把它運用在歌劇中，而廣為法國樂隊採用，因而得名。 法國號的吹管細而長，彎曲構成圓形的軀幹，尾部則擴大成漏斗狀的喇叭口。演奏法國號時，吹奏者經過號嘴，以雙唇振動空氣來發聲，並以左手操作轉閥式按鍵來改變音高；右手放進朝向右後方的喇叭口，用來調節細微的音高起伏。因此，法國號是少數以左手按鍵的銅管樂器。依照其調性，一般常見的法國號可以分類成單調性（F調或降B調）、雙調性、三調性等種類。.
洛布科维茨亲王
洛布科维茨家族（捷克语：Lobkowicz或Lobkovic；德语：Lobkowitz）是神圣罗马帝国波希米亚一个贵族家族。这个家族的成员于1623年成为神圣罗马帝国的世袭亲王。.
木管乐器
木管樂器大多數由堅實耐用的木材製作。木管樂器的歷史很久遠，大致上古代人類在動物的腿骨上打洞製造出來的原始笛子就是木管樂器的祖先。現代木管樂器是從各國民間音樂中使用的類似蘆笛、笛和簫之類的樂器發展而來。 木管樂器大致有兩種外形，一種是圓柱型，比如長笛和單簧管。另一種是圓錐型，比如雙簧管和大管。從發音原理來講，木管樂器分三類：.
打击乐器
打擊樂器，又名敲擊樂器，是一種以打、搖動、摩擦、刮等方式產生效果的樂器族群。打擊樂器可能是最古老的樂器。有些打擊樂器不僅僅能產生節奏，還能作出旋律和合聲的效果。 而打擊樂器是來自世界各地，而鼓棒還有分軟棒還有硬棒。.
另见
貝多芬交響曲
- 第1號交響曲 (貝多芬)
- 第2號交響曲 (貝多芬)
- 第3號交響曲 (貝多芬)
- 第4號交響曲 (貝多芬)
- 第5號交響曲 (貝多芬)
- 第6號交響曲 (貝多芬)
- 第7號交響曲 (貝多芬)
- 第8號交響曲 (貝多芬)
- 第9號交響曲 (貝多芬)
降B大调作品
- 上帝保佑拉脫維亞
- 上帝保佑斐济
- 为利比里亚欢呼！
- 乍得人民
- 亲爱的土地
- 低音管協奏曲 (莫札特)
- 你古老，你自由
- 保佑神圣的土地
- 保佑这高尚的土地
- 勃兰登堡协奏曲
- 南斯拉夫王國國歌
- 哦，美丽之地！
- 啊，起来，祖国全体儿女
- 图瓦卢为了上帝
- 土耳其进行曲 (贝多芬)
- 圣卢西亚的子女
- 大賦格
- 奥林匹克圣歌
- 婚礼合唱
- 平凡人的号角
- 意大利人之歌
- 愛國歌 (朝鮮民主主義人民共和國)
- 我們的祖國 (盧森堡)
- 戰士之歌
- 新的黎明
- 春之声圆舞曲
- 正義的上帝
- 波斯尼亚和黑塞哥维那国歌
- 海頓主題變奏曲
- 瑞士诗篇
- 皇家進行曲
- 科威特国国歌
- 站起来，基里巴斯
- 第102號交響曲 (海頓)
- 第1號小提琴協奏曲 (莫扎特)
- 第29钢琴奏鸣曲 (贝多芬)
- 第2號鋼琴協奏曲 (貝多芬)
- 第4號交響曲 (貝多芬)
- 第5號交響曲 (浦羅哥菲夫)
- 自由 (格魯吉亞國歌)
- 莱索托，我们的祖国
- 誓言 (阿爾及利亞)
- 起来，刚果人
- 这是我们最爱的国家
- 阿根廷国歌
- 降B大調
- 降B大調迴旋曲 (莫扎特)
- 集合歌
亦称为 第四号交响曲 (贝多芬)，貝多芬第4號交響曲，贝多芬第四交响曲。