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20 关系: 大提琴，定音鼓，小號，小提琴，小步舞曲，中提琴，弦樂器，低音管，低音提琴，單簧管，八分音符，约瑟夫·海顿，节奏，銅管樂器，长笛，雙簧管，法國號，木管乐器，打击乐器，時鐘。
大提琴
大提琴（；）是一種弓弦樂器，為維奧爾家族（包括小提琴、中提琴、大提琴及低音提琴）樂器之一，除可擔當獨奏外，在室內樂、弦樂團和管弦樂團中也負責低音弦樂的部份。 大提琴演奏者最初是坐著且兩腳夾琴演奏，後來改良增加尾針支撐琴體。但仍有少部分國家的演奏家是夾琴呈幾乎水平的姿態演奏。其最常見的演奏方式是持弓擦過琴上的弦（拉弦），但有時也會撥弦或敲弦。 大提琴每條弦之間的音程相差完全五度。4根琴弦由高音至低音稱為1弦至4弦，音高分別為A3、D3、G2和C2。大提琴譜通常使用低音譜號記譜；而演奏較高音域時會使用次中音譜號或高音譜號。 大提琴有時候會在國樂團作為低音樂器以取代低胡，後有人發明琶琴、拉阮、革胡等低音乐器，但效果未如大提琴。.
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定音鼓
定音鼓（Timpani，Tímpano，Timpani或Kettledrum，Pauken，Timbales）是一種膜鳴樂器，由古代戰爭時的戰鼓所演变出來的變種樂器。在巴洛克時代後期開始在樂隊中使用，古典時期起已成為了常規化的樂器，亦成為了整个交響樂團中的一個重要樂器。 現時定音鼓較常採用的外語名稱為意大利語的timpani，是源自於義大利語，為timpano的複數形。這個字的起源來自希臘字τύμπανον（tumpanon，複數為tumpana），經過拉丁字母化後，變成tympanum（複數：tympani），意思為「敲打」。不過自定音鼓出現於樂隊起，絕少情況下只使用一隻，因此通常都會使用複數形。另外，18世紀、19世紀的英、美地區亦會寫作timpany、tympani或tympany等。現代英、美作曲家則較常用Kettledrum一字。.
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小號
小號（英語：Trumpet），是一種銅管樂器，常用於古典音樂及爵士樂，是銅管樂器家族中音域最高的樂器之一。演奏小號時，吹奏者經過號嘴，以雙唇振動空氣來發聲。現代的小號一般有3個按鍵（有時或有4個），透過讓吹奏者按下按鍵來調低音高；按鍵通常為活塞式，而轉閥式按鍵較為少見。一般最為常見的小號是降B調小號，為移調樂器。.
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小提琴
小提琴(Violin)属于四弦的弓弦乐器，是现代管弦樂團弦乐组中最重要的乐器之一，一般在管弦樂作品中會分成第一小提琴與第二小提琴兩個聲部。作为现代弦乐器中最具份量的乐器，小提琴主要的特点在于其辉煌的声音、高度的演奏技巧和丰富、广泛的表现力。又被稱作為樂器中的女王。 小提琴是提琴家族中最小、音高最高的一種，比它體型大的提琴有中提琴、大提琴和低音提琴。.
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小步舞曲
小步舞曲（minuet），是一種源於法國的三拍子舞曲，男女对舞。1650年—1750年间主宰了欧洲贵族舞厅。据传源自法国民间的普瓦图勃朗里舞。17世紀時由民間傳入宮廷，受到法國國王路易十四的喜好和提倡，因此很快便傳遍歐洲，盛行於18世紀。以其中庸的速度和優雅的風格為特色，舞蹈者按社会地位高低为序，讲究礼仪，极为壮观，常表演多种经过精心设计的花样或图案，并于起舞前向舞伴和观众行屈膝礼或鞠躬。早期小步舞曲大都是從第一拍開始，但到了古典時期則變成了從第三拍開始。用於舞蹈場所的小步舞曲，其速度一般都是比較慢的，重音多落在第二拍上；而作為單獨演奏的樂曲，其速度通常都會較快。 海頓開始將小步舞曲用於寫作奏鳴曲的第三樂章，以後許多音樂家也寫作了小步舞曲作品，比較著名的有貝多芬的《小步舞曲六首》和莫札特的《D大調第十七嬉遊曲》的第三樂章。已經脫離了舞蹈，成為纯粹的音樂作品，只是仍然採用小步舞的節奏。.
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中提琴
中提琴是一種弓弦乐器，其音域比小提琴低完全五度。其空弦從粗到细依序是c-g-d'-a'。音色相較於小提琴、大提琴顯得相對隱晦。平時使用中音譜記號（alto clef）記譜，高音域則使用高音譜記號。 在18世紀中葉之前，中提琴只在管弦樂團中使用。之後隨著弦樂四重奏的興盛，成為室內樂中不可或缺的樂器。但當作獨奏樂器使用則要一直到18世紀後半。著名的中提琴獨奏曲有史塔密茲（C.
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弦樂器
弦樂器是指以弦振動而發出聲音的樂器之總稱。.
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低音管
--（Bassoon，Fagotto），或稱--，在中國大陸又稱--。其意大利文Fagotto来源于乐器的形狀──一綑木材，是木管樂器中雙簧樂器家族的成員，自19世紀，低音管衍變成現在的樣子。它在管弦樂團和室內樂中一直扮演着重要的角色，音色獨特，低音域結實而有力，中音域及高音域如男中音歌聲般的音色。 自巴洛克時代起，巴松管已在樂團中佔有一席，不過常用作與低音弦樂器作齊奏，這情況直至古典樂派前期，如.
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低音提琴
低音提琴是西洋弦乐器中的一种，也是现代交响乐队中弦乐组中发音最低的乐器。在台灣或港澳地區別稱低音大提琴。.
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單簧管
單簧管，又稱豎笛、黑管，是一种木管乐器，從夏盧摩笛（法語：Chalumeau，一種古代的單簧低音樂器）發展而來的，形成於17世紀末，很有可能是由德國的長笛製造家丹纳（Johann Denner，1655年—1707年）所發明的。最早為人所知的單簧管音樂收在阿姆斯特丹的羅傑（Estienne Roger）出版的曲集內（1716年再版）。從大約1780年起，它被一些最大的管弦樂隊採用。現代單簧管則是在1800—1850年發展而成的。单簧管由于音域宽，管乐队或以管乐为主的军乐队的首席通常由单簧管手担任。.
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八分音符
在音乐记谱中，八分音符是一种音符时值。在五线谱记法中，八分音符表示为一个实心的椭圆符头加上一个带一条旗帜状的符尾的符干（如右图左边的记号）。当八分音符与其它有符尾的音符连写时，可以共用符尾（也是一般的情形），这时旗帜状的符尾变为连接用的短线。当符头位于五线谱第三线上方（包括第三线）时，符干朝下，否则符干朝上，符干改变方向时，符头的左右方向也要作相应改变（见图）。符尾的上下方向也改变，但始终在符干右边（见图）。八分音符的音长是全音符的八分之一，即4/4拍中的半拍，3/8或6/8拍中的一拍。二分音符的音长是其四倍，四分音符的音长是其二倍，十六分音符的音长是其二分之一，等等。 在Unicode中，八分音符的编码是U+266A（），有连线符的两个八分音符编码是 U+266B（）。 在休止符中，对应有着同样音长的是八分休止符，在五线谱中表示为一个类似于“y”或“\gamma”的记号，写在谱表第二间和第三间（如右图右边的记号）。.
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约瑟夫·海顿
法蘭茲·約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn，），又译海登、海典、偕丁，奥地利作曲家。海顿是继巴赫之后又一位伟大的器乐作曲家，是古典主義音樂的杰出代表。被譽稱交響曲之父和弦乐四重奏之父。 海顿出生于奥地利和匈牙利边境的一個小村莊羅勞，出身于一個贫穷的车匠家庭，27岁时受聘担任匈牙利埃施特哈齐亲王的乐长，任职达30年之久，他一生写作了104首交响曲，两部神劇《创世记》和《四季》，同时也写作了大量的弦乐四重奏，钢琴奏鸣曲，以及一些歌剧、轻歌剧、12部弥撒曲和声乐作品。 海顿的音乐幽默、明快，含有宗教式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同化了，将主题发展自行展开。后期他访问英国，接受牛津大学授予的音乐博士头衔，受到了亨德尔的影响，也受莫扎特的影响，产生旋律优美的抒情色彩，出现类似巴洛克的风格。他用弦乐四重奏代替钢琴，用管弦乐代替管风琴，创造了两种新型的和声演奏形式。 他同莫扎特和贝多芬三人为维也纳古典乐派的杰出代表，绰号为“海顿爸爸”。.
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节奏
节奏（Rhythm）是一种以一定速度的快慢的节拍，主要是运用速度上的快慢和音调上的高低把它们组合到一起。例如，2/2拍就是强/弱，也就是我们常听到的“嘭恰”，那么3/4拍是强/弱/弱，也就是“嘭恰恰”，我们常听到的圆舞曲大部分就都是3/4拍的了，4/4拍是强/弱/渐强/渐弱。节奏可以独立被欣赏，例如锣鼓演奏。节奏也可以成为旋律音乐的骨架。 節奏的組成: 1.模式的規則與不規則 2.聲音的長短 3.聲音的強弱 4.聲音的有無.
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銅管樂器
銅管樂器是一種利用氣流振動嘴唇發音，借由吹嘴協助，導入樂器共鳴發聲的樂器。也被稱為「labrosones」，字面的意思就是「嘴唇振動的樂器」。銅管樂器改變音高有兩種方式：一、壓放按鍵或推拉滑管，來改變管身的長度，二、吹奏者改變嘴唇振動的發聲頻率。 多數人認為：銅管樂器應該是由樂器的發聲方式來決定，而不是製作所使用的材質。因此有時候會發現木頭製的銅管樂器，像號角、低音角笛、以及蛇型管，也有許多木管樂器是由金屬做成，例如薩克斯風，近代的長笛也是由金屬製成。另外像是蘇沙號的喇叭口會用塑膠製成，以減輕重量。.
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长笛
没有描述。
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雙簧管
雙簧管屬於木管樂器，屬於雙簧類樂器。「雙簧」是以兩塊簧片縛在一起，並透過簧片振動而發聲。它的音質獨特，在交響樂團中，經常在其他樂器的伴奏中以獨奏的形式出現。雙簧管是由蕭姆管（Shawm）發展而成的樂器。 現今交響樂團演出前，會以雙簧管奏出的A(442Hz或440Hz)音來作為其他樂器調音的基礎。有一說這是因為在以往的樂器合奏中，舊式雙簧管是最難調準音的樂器，所花的時間亦較多，所以演奏前會先讓它調準音後才到其他樂器，這習慣後來便成為了樂團的常規；而根據現代的研究，雙簧管在演奏這個音高時，樂器的狀況最穩定，且音色較具穿透力，故用來作為樂團調音的標準。.
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法國號
法國號（英語：French horn，有時直稱為horn），或稱圓號，是一種中音銅管樂器。「法國號」一名起源於18世紀的英國，這種樂器早期應用於狩獵或軍隊中的通信工作，後來因法國音樂家首先把它運用在歌劇中，而廣為法國樂隊採用，因而得名。 法國號的吹管細而長，彎曲構成圓形的軀幹，尾部則擴大成漏斗狀的喇叭口。演奏法國號時，吹奏者經過號嘴，以雙唇振動空氣來發聲，並以左手操作轉閥式按鍵來改變音高；右手放進朝向右後方的喇叭口，用來調節細微的音高起伏。因此，法國號是少數以左手按鍵的銅管樂器。依照其調性，一般常見的法國號可以分類成單調性（F調或降B調）、雙調性、三調性等種類。.
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木管乐器
木管樂器大多數由堅實耐用的木材製作。木管樂器的歷史很久遠，大致上古代人類在動物的腿骨上打洞製造出來的原始笛子就是木管樂器的祖先。現代木管樂器是從各國民間音樂中使用的類似蘆笛、笛和簫之類的樂器發展而來。 木管樂器大致有兩種外形，一種是圓柱型，比如長笛和單簧管。另一種是圓錐型，比如雙簧管和大管。從發音原理來講，木管樂器分三類：.
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打击乐器
打擊樂器，又名敲擊樂器，是一種以打、搖動、摩擦、刮等方式產生效果的樂器族群。打擊樂器可能是最古老的樂器。有些打擊樂器不僅僅能產生節奏，還能作出旋律和合聲的效果。 而打擊樂器是來自世界各地，而鼓棒還有分軟棒還有硬棒。.
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時鐘
時鐘簡稱為鐘，所有計時裝置都可以称为计时仪器。钟表在现代汉语中一般有两种意思，一是各类鐘和錶的总称，另一个是专指体积较大的表，尤指机械结构的有钟摆的鐘。 時鐘是人類最早發明的物品之一，原因是需要持續量測時間間隔，有些自然的時間間隔（如日、閏月及年）可以用觀測而得，較短的時間間隔就需要利用時鐘。數千年計時設備的原理也有大幅變化，日晷是利用在物體在一平面上影子的變化來計時，計算時間間隔的儀器也有許多種，包括最廣為人知的沙漏。配合日晷的水鐘可能是最早的計時儀器。歐洲在1300年發明了擒縱器，後來也創作了第一個機械鐘，可以利用像之類的振盪計時設備, p.103-104, p.31。發條驅動的時鐘約在15世紀出現，鐘錶業約在15世紀至16世紀開始發展，1656年發明了摆钟，因此在計時的準確性又進一步提昇，當時因為航海導航對時間的精確性要求，也帶動時鐘可靠性及精確性的提昇。電子時鐘在1840年申請專利，二十世紀電子學的發展產生了可以完全不用機械的時鐘。 現在時鐘內的計時元件是諧振子，一個會以固定精準頻率振盪的物體，諧振子可能是單擺、音叉、，或是原子在發射微波時電子的振盪。類比型的時鐘會用指針及角度表示時間，數位時鐘則是用數字的方式表示，有兩種時間表示法：十二小時制及二十四小時制。大部份數位時鐘都是用電子設備及液晶、LED及真空熒光顯示器來顯示時間。時鐘功能也是現在電腦、手機的標準功能之一。 為了方便性、距離、電話或是盲人的需求，有用聲音報時的听觉时钟。為了盲人需求，也有用觸摸方式可以感知其時間的盲人时钟，其中有些類似傳統時間，但調整其設計，可以直接觸摸錶面得知時間，但又不會影響計時功能。計時技術也在持續演進之中。 有關鐘表的研究稱為。.
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