目录
11 关系: 印象派，圣雷米 (罗讷河口省)，点彩画派，阿姆斯特丹，阿爾勒，Van Gogh Museum，梵高，梵高博物馆，油画，法國南部，文森特·梵高。
- 1880年代畫作
- 1888年畫作
- 1890年代畫作
- 1890年畫作
- 書美術品
- 梵高博物馆藏品
- 梵高的繪畫作品
印象派
印象派（Impressionnisme），是指于1860年代法国开展的一种藝術運動或一种畫風。印象派的命名源自於莫內於1874年的畫作《印象·日出》，遭到学院派的攻击，並被评论家路易·樂華(Louis Leroy)挖苦是「印象派」（起源）。 印象派畫作常見的特色是筆觸未經修飾而顯見，構圖寬廣無邊，尤其著重於光影的改變、對時間的印象，並以生活中的平凡事物做為描繪對象。著名的藝術家有莫內(Claude Monet)、馬內(Édouard Manet)、竇加(Edgar Degas)、雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir)等，其中塞尚(Paul Cézanne)後開創了後印象派(Post-Impressionism)。 在視覺藝術領域的印象派後，很快的便出現了印象乐派、印象文學派等其他領域的類似派別。 印象主义画派是19世纪重要的艺术流派之一，它兴起于19世纪60~70年代，名于1874年此画派画家的第一次联展。19世纪最后三十年里，它成为法国艺术的主流，并影响到整个欧美画坛。 如果说文艺复兴运动是近代绘画的开端，确立了科学的素描造型体系，把明暗、透视、解剖等知识科学地运用到造型艺术之中；那么印象派则是现代绘画的起点，它完成了绘画中色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画之中，革新了传统固有色观念，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。它还认识到艺术形式的独特的审美价值，在形式方面进行了大胆的探索，为现代艺术的产生奠定了基础。 相对于欧洲传统的古典主义艺术来说，以德拉克洛瓦(Eugène Delacroix)为代表的浪漫主义可以说是第一次革命浪潮，以库尔贝(Gustave Courbet)为代表的现实主义可以成为第二次革命浪潮，以马內、莫內、竇加等人为代表的印象主义运动则可称为第三次革命浪潮。印象派画家虽然仍选择了写实主义的描绘方式，但是发现了在人工条件下描绘对象的方法。当他们仔细研究了传统的写实法则后发现，传统艺术的再现自然是建立在一个错误的观念之上的。因为传统绘画，画家写生大都在室内，主要依靠室内光在物体上产生柔和的明暗变化来画对象。这些画虽然也有不少微妙的色彩变化，但是这种方法始终是基于固有色的观点来描写对象的，因此总的色彩倾向是棕色调。人们也养成了欣赏这种油画的习惯，以至很少有人细心去研究在外光下会产生怎样的色彩效果。 印象派画家肩负起了重新研究光与色彩之关系的历史任务。他们不再依据传统的法则和教条，在受到巴比松画派和英国风景画家户外写生的启迪后，他们大胆地走出画室，面对自然进行写生创作。他们在室外写生后很少回画室再整理，让作品保持室外写生的生动性。而巴比松画派在外写生后，大多是绘画室进行创作整理的。印象派画家根据当代科学的发展，了解光的构成，光和色的关系，依靠自己眼睛的观察去再现对象的光和色在视觉中造成的印象。这样，人们在把握色彩方面完成了一次伟大的革命。现在美术学院教授的色彩理论以及条件色、对比色、色彩三要素等广为人知的色彩知识均源于印象派对色彩的研究成果。 很多人不了解印象派，以为这是一个相当前卫的西方现代艺术流派，其实印象派只是一个同传统艺术一脉相承的画派。因为传统艺术主要是在遵循模仿写实的道路上发展，印象派并未放弃这个基本点，它的目标不过是更真实地从光和色的角度认识和再现对象。不同之处仅在于传统艺术只注意了对象的明暗关系变化，印象派却研究了光在物体上造成的丰富色彩效果。可以说印象派是传统艺术走向现代艺术的转折的起点。.
查看 盛开的杏花和印象派
圣雷米 (罗讷河口省)
圣雷米（法语：Saint-Rémy-de-Provence）是法国罗讷河口省的一个市镇，位于普罗旺斯-阿尔卑斯-蓝色海岸。它位于一个自然国家公园里。它是一个旅游城和葡萄酒城，拥有重要的文化建筑。.
点彩画派
点彩画派（又稱點描派；英文：Pointillism）是一种用很粗的彩点堆砌，创造整体形象的油画绘画方法，创始人是秀拉和希涅克，此名称是来源于1880年代的艺术批评家们对他们绘画的讽刺，现在则成为一个正式名称。点彩画派又称新印象主义，也叫分色主义，其主要代表人物除了创始人外，还包括毕沙罗等人。 点彩画派的画家反对在画板上调色的绘画方法，他们只用四原色来作画，用色点堆砌，如同电视机显像的原理一样，利用人类视网膜分辨率低的特性，使人感觉出一个整体形象。 点彩画派的作画方法是19世纪科技发展的一种反映，也是美术的一种新尝试，对后来电视和显示屏的发明也是一种启示。.
查看 盛开的杏花和点彩画派
阿姆斯特丹
阿姆斯特丹（Amsterdam），有時也稱其為荷京，是荷兰首都及最大城市，位于该国西部省份北荷兰省。根据2008年1月的统计数据，这座城市人口达747,290人；而该城市所处的兰斯台德都市圈，大约有670万人口，是欧洲第6大都市圈。 其名称源于Amstel dam，Encyclopædia Britannica Eleventh Edition, Vol 1, p896-898.
查看 盛开的杏花和阿姆斯特丹
阿爾勒
阿尔勒（法语：Arles； 加斯科：Arle）是法國南部的一個城市，位於羅訥河口省境內，人口約5萬人。.
查看 盛开的杏花和阿爾勒
Van Gogh Museum
#重定向 梵高博物馆.
梵高
#重定向 文森特·梵高.
查看 盛开的杏花和梵高
梵高博物馆
凡高博物馆（Van Gogh Museum），位于荷兰阿姆斯特丹博物馆广场，紧邻着阿姆斯特丹国家博物馆和阿姆斯特丹市立博物馆。主要收藏荷兰著名画家凡高及其同时代者的作品。该馆藏凡高作品数量是世界上最多的，第二多则是是荷兰的克勒勒-米勒博物馆。.
查看 盛开的杏花和梵高博物馆
油画
油畫，指用干的油調配的顏料所作的繪畫。油畫在中國有悠久的歷史，漢代有油帛的記載，明代《髯飾錄》記載了諸種油畫技法。油畫在歐洲文藝復興以後兴盛起来，並傳播到各地。歐洲油畫一說大約15世紀時由荷蘭人發明，一說由中國傳入，其說待訂。 傳統油画以亚麻子油调和颜料稱為油彩繪制。在经过处理的布或板上作画，因为油画颜料乾后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画适合创作大型、史诗般的巨作。成为西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。绝大部分壁画作品也是用油画颜料和创作方式制作的。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料或油漆而不局限於狹義的油彩等。.
查看 盛开的杏花和油画
法國南部
法國南部（英語：Southern France，法語： le Midi），是由已定義的地理區域組成的法國的南部地區普瓦捷和與西班牙、地中海和意大利接壤的地區，法國南部地區包括：.
查看 盛开的杏花和法國南部
文森特·梵高
文森·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh;，），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世紀艺术，尤其是野兽派與德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》、《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知的艺术作品的行列。他在2004年票選最偉大的荷蘭人當中，排名第十，次於第九偉大的17世紀畫家林布蘭。 1861年梵高開始接受教育，在學習語言包括法語、德語及英語表現不錯，但在1868年3月中斷學業，並在1869年7月在國際藝術品交易商公司見習。經歷了短暫的工作生涯後，他成為傳教士，向貧困的採礦工人傳教。直到大约27岁时，梵高才开始了他的画家生涯；然而，在他生前的最後十年間，卻創作了超過两千幅畫，包括約900幅油畫與1100幅素描。梵高早期只以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派。梵高融入了他們的鮮豔色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風，尤其在梵高待在法國阿尔勒的那段時間，發展已臻成熟。他最著名的作品多半是他在生前最後两年創作的，期間梵谷深陷於精神疾病中，最後在他37歲那年將他導向自殺一途。 梵高一生中的核心人物是他的弟弟西奧，西奧從不間斷、無私的提供梵谷經濟資助，二人亦終生保持書信來往。有种说法是梵高生前出售的画作《红色葡萄园》也是由他的弟弟拜托友人购得。.
查看 盛开的杏花和文森特·梵高
另见
1880年代畫作
1888年畫作
1890年代畫作
1890年畫作
書美術品
- 一杯酒
- 出訪英國宮廷的法國大使
- 四使徒
- 圣母向圣伯纳德的显现
- 圣母领报 (达芬奇)
- 圣礼的争辩
- 持石榴的聖母
- 最后的审判 (壁画)
- 根特祭坛画
- 琴斯托霍瓦的黑色聖母
- 盛开的杏花
- 维克斯小姐
- 雅典學院 (畫作)
- 雷达-阿朵米卡