目录
43 关系: 协奏曲，名古屋市，大号，大鼓，大提琴，定音鼓，小號，小提琴，小泽征尔，中提琴，东京，亞美尼亞，低音管，低音提琴，單簧管，八度，短笛，獨奏，第2號交響曲 (賀凡尼斯)，管弦樂團，纽约爱乐，美國，芝加哥交响乐团，銅管樂器，鍵盤樂器，鐘琴，颤音琴，马林巴，豎琴，阿兰·霍夫哈奈斯，锣，长号，鋼片琴，雙簧管，東京交響樂團，汉字，木琴，木管乐器，指挥家，日语，日本，日本愛樂交響樂團，打击乐器。
- 1965年音樂作品
- 賀凡尼斯作品
协奏曲
协奏曲（concerto），指一件或数件独奏乐器和乐队协同演奏，既有对比又相互交融的作品。用一件乐器者又称“独奏协奏曲”，用几件乐器者又称“大协奏曲”。通常为三个乐章，但也有仅一个乐章的，而舒曼将自己这样只有一个乐章的协奏曲作品称为“小协奏曲”。.
查看 版畫幻想和协奏曲
名古屋市
名古屋市（）是位於日本爱知县西部（尾張地方）的都市，也是愛知縣縣治，同時是中部地方的中樞都市、以及上述區域唯一的政令指定都市，人口約230萬，在日本各都市中排名第四，僅次於東京都區部、橫濱市及大阪市，也是日本三大都市圈之一中京圈的主要城市。由於位於東京與京都之間，因此又被稱為「中京」。全市劃分為16個區。 名古屋是中部地方在政治、經濟、文化、交通等領域的中樞，市中心的（名古屋站商圈）、榮、、、是全市主要的商業區，其中前兩地擁有大規模的地下街廓。2008年，名古屋市和神戶市一起被聯合國教科文組織認可為「創意都市」。2017年，名古屋的城區人口約有1007萬人，在世界排名第37位。此外，在美國智庫AT Kearney頒布的全球城市排名中，名古屋市被評為世界第69位的都市。 名古屋的市徽由圓形中置一「八」字而成，取自江戶時代在此當家的尾張德川家的印記「丸八印」。.
查看 版畫幻想和名古屋市
大号
低--音號（Tuba）（亦称“低音大喇叭”或“土巴号”，在大陸地區多稱之為“大--号”），是一种低音铜管乐器。在管弦乐队、管乐队中经常使用，是音域最低，体积最大的铜管乐器。.
查看 版畫幻想和大号
大鼓
大鼓 (Bass Drum, Gran Cassa, Große Trommel)，泛指體積較大的雙皮鼓。在西洋敲擊樂器中較常使用。兩邊鼓面原來用動物皮革製作，近年已全改用塑膠或纖維鼓面。鼓桶原來用木製作，現在和定音鼓、小鼓一樣，都改用較輕的合成纖維材料製造。 現時所指的大鼓，主要可分為三種：.
查看 版畫幻想和大鼓
大提琴
大提琴（；）是一種弓弦樂器，為維奧爾家族（包括小提琴、中提琴、大提琴及低音提琴）樂器之一，除可擔當獨奏外，在室內樂、弦樂團和管弦樂團中也負責低音弦樂的部份。 大提琴演奏者最初是坐著且兩腳夾琴演奏，後來改良增加尾針支撐琴體。但仍有少部分國家的演奏家是夾琴呈幾乎水平的姿態演奏。其最常見的演奏方式是持弓擦過琴上的弦（拉弦），但有時也會撥弦或敲弦。 大提琴每條弦之間的音程相差完全五度。4根琴弦由高音至低音稱為1弦至4弦，音高分別為A3、D3、G2和C2。大提琴譜通常使用低音譜號記譜；而演奏較高音域時會使用次中音譜號或高音譜號。 大提琴有時候會在國樂團作為低音樂器以取代低胡，後有人發明琶琴、拉阮、革胡等低音乐器，但效果未如大提琴。.
查看 版畫幻想和大提琴
定音鼓
定音鼓（Timpani，Tímpano，Timpani或Kettledrum，Pauken，Timbales）是一種膜鳴樂器，由古代戰爭時的戰鼓所演变出來的變種樂器。在巴洛克時代後期開始在樂隊中使用，古典時期起已成為了常規化的樂器，亦成為了整个交響樂團中的一個重要樂器。 現時定音鼓較常採用的外語名稱為意大利語的timpani，是源自於義大利語，為timpano的複數形。這個字的起源來自希臘字τύμπανον（tumpanon，複數為tumpana），經過拉丁字母化後，變成tympanum（複數：tympani），意思為「敲打」。不過自定音鼓出現於樂隊起，絕少情況下只使用一隻，因此通常都會使用複數形。另外，18世紀、19世紀的英、美地區亦會寫作timpany、tympani或tympany等。現代英、美作曲家則較常用Kettledrum一字。.
查看 版畫幻想和定音鼓
小號
小號（英語：Trumpet），是一種銅管樂器，常用於古典音樂及爵士樂，是銅管樂器家族中音域最高的樂器之一。演奏小號時，吹奏者經過號嘴，以雙唇振動空氣來發聲。現代的小號一般有3個按鍵（有時或有4個），透過讓吹奏者按下按鍵來調低音高；按鍵通常為活塞式，而轉閥式按鍵較為少見。一般最為常見的小號是降B調小號，為移調樂器。.
查看 版畫幻想和小號
小提琴
小提琴(Violin)属于四弦的弓弦乐器，是现代管弦樂團弦乐组中最重要的乐器之一，一般在管弦樂作品中會分成第一小提琴與第二小提琴兩個聲部。作为现代弦乐器中最具份量的乐器，小提琴主要的特点在于其辉煌的声音、高度的演奏技巧和丰富、广泛的表现力。又被稱作為樂器中的女王。 小提琴是提琴家族中最小、音高最高的一種，比它體型大的提琴有中提琴、大提琴和低音提琴。.
查看 版畫幻想和小提琴
小泽征尔
小泽征尔（小澤征爾，），日本指挥家。他在音樂界所被熟知的是他在波士頓交響樂團擔任音樂總監以及維也納國立歌劇院首席指揮時的工作，尤其是對大型慢板羅曼史的詮釋。其激動的指揮方式以及他幾乎不使用指揮棒的印象為人所知。.
查看 版畫幻想和小泽征尔
中提琴
中提琴是一種弓弦乐器，其音域比小提琴低完全五度。其空弦從粗到细依序是c-g-d'-a'。音色相較於小提琴、大提琴顯得相對隱晦。平時使用中音譜記號（alto clef）記譜，高音域則使用高音譜記號。 在18世紀中葉之前，中提琴只在管弦樂團中使用。之後隨著弦樂四重奏的興盛，成為室內樂中不可或缺的樂器。但當作獨奏樂器使用則要一直到18世紀後半。著名的中提琴獨奏曲有史塔密茲（C.
查看 版畫幻想和中提琴
东京
東京（）是位於日本關東地方的都市，狹義上指東京都、或東京都區部（即東京市區），亦可泛指東京都及周邊衛星都市群相連而成的「首都圈」（東京都會區）。目前（2017年8月）東京都區部人口數達946萬，首都圈的人口數則達3千6百萬，是目前全球規模最大的都會區，亦為亞洲最重要的世界級城市。東京是传统上的全球四大世界級城市之一，在2016年GDP達9472.7億美元，超越紐約（9006.8億）成為全球第一，同時全球城市指數排名中排名第三。 東京古稱江戶，自德川幕府時代以來開始成為日本主要都市之一，明治維新時期改為現名後，更發展為日本政治、經濟、文化、交通等眾多領域的樞紐中心。經過二戰後的繼續發展，東京不僅成為世界商業金融、流行文化與時尚重鎮，亦為世界經濟發展度與富裕程度最高的都市之一。此外，東京還有目前全球最複雜、最密集的城市軌道交通系統，其中東京的地鐵系統每日平均運量達880萬人次，繁忙程度居全球地鐵第三位。 在正式的行政區劃定義上，東京僅限於東京都，與道、府、縣同為日本的一級行政區，轄區包含東京都區部、多摩地方與伊豆群島、小笠原群島等離島；其中，東京都區部為日本中央政府所在地。東京都同時也囊括了日本最南端（沖之鳥礁）和最東端（南鳥島）等地理極點，擁有日本各都道府縣中最多的人口數，同時也是日本人口密度最高的都道府縣。.
查看 版畫幻想和东京
亞美尼亞
亞美尼亞共和國（Հայաստանի Հանրապետություն，ISO 9985轉寫：Hayastani Hanrapetutyun），通稱亞美尼亞，是一個位於西亞或外高加索地區的共和制國家，有時也會被視為是東歐的一部分。行政疆界上，亞美尼亞位於黑海與裏海之間，西鄰土耳其，北鄰喬治亞，東為阿塞拜疆，南接伊朗和阿塞拜疆的飛地納希切萬自治共和國，以埃里溫為首都。在1991年蘇聯解體之前，亞美尼亞曾经是蘇聯的加盟共和國之一。 目前，亞美尼亞與鄰國阿塞拜疆之間存在納戈爾諾－卡拉巴赫的領土爭議問題，並曾在2016年4月雙方因此問題在邊境發生軍事衝突，亞美尼亞也因为1915年奧斯曼帝國土耳其民族主義者發動的亞美尼亞種族大屠殺的歷史認知問題與土耳其之間有外交上和對大屠殺事件承認問題上存在爭議，但是近年亞土雙方已透過元首互訪等方式逐漸修復關係、重建溝通對話。不過，亞美尼亞與阿塞拜疆的外交關係仍較不穩定。亚美尼亚是欧洲委员会和集体安全条约组织一员。亚美尼亚也宣稱擁有在1991年宣布独立但為未被普遍承認的國家的阿爾扎赫共和國的主权。.
查看 版畫幻想和亞美尼亞
低音管
--（Bassoon，Fagotto），或稱--，在中國大陸又稱--。其意大利文Fagotto来源于乐器的形狀──一綑木材，是木管樂器中雙簧樂器家族的成員，自19世紀，低音管衍變成現在的樣子。它在管弦樂團和室內樂中一直扮演着重要的角色，音色獨特，低音域結實而有力，中音域及高音域如男中音歌聲般的音色。 自巴洛克時代起，巴松管已在樂團中佔有一席，不過常用作與低音弦樂器作齊奏，這情況直至古典樂派前期，如.
查看 版畫幻想和低音管
低音提琴
低音提琴是西洋弦乐器中的一种，也是现代交响乐队中弦乐组中发音最低的乐器。在台灣或港澳地區別稱低音大提琴。.
查看 版畫幻想和低音提琴
單簧管
單簧管，又稱豎笛、黑管，是一种木管乐器，從夏盧摩笛（法語：Chalumeau，一種古代的單簧低音樂器）發展而來的，形成於17世紀末，很有可能是由德國的長笛製造家丹纳（Johann Denner，1655年—1707年）所發明的。最早為人所知的單簧管音樂收在阿姆斯特丹的羅傑（Estienne Roger）出版的曲集內（1716年再版）。從大約1780年起，它被一些最大的管弦樂隊採用。現代單簧管則是在1800—1850年發展而成的。单簧管由于音域宽，管乐队或以管乐为主的军乐队的首席通常由单簧管手担任。.
查看 版畫幻想和單簧管
八度
八度（Octave，亦稱為Perfect octave）是音程的一種，它的組成是由2個相同音名但來自不同音域所組成。兩音的距離為12個半音，而頻率的比例是2:1，換而言之，較高音的頻率為較低音的兩倍。而這個比例，不論是運用平分律、純律或是畢氏音程都是相同的。 在古代中國音樂理論中，八度譜記稱為均。 純八度是和聲學中第二簡單的音程關係（最簡單的是純一度）。亦被喻為是「音樂上最常用的音程」 在泛音列中，第1音和第2音的音程關係便是純八度。純八度音程往往給人一種非常舒暢的感覺，這和兩音的頻率重疊有關係，由於兩者成倍數關係，因此其正弦波的疊加波型並不會出現不協調音程中起伏不平的波段，反而能達至互補的作用，因而製造出一份和諧感。又因人耳在聽到純八度和聲時，會有將兩個音當成同一個音的傾向，因此，這樣的關係又可被稱為等價八度（octave equivalence）。另一方面，又由於音程所產生的共鳴感，令聽者感覺以八度音程行進的旋律，音色會比單旋律的彈奏更為豐富。.
查看 版畫幻想和八度
短笛
短笛（piccolo），是長笛家族的一種變種樂器，名稱源自意大利文“flauto piccolo”，長度為普通長笛的一半。音域則比長笛高1個八度，所以部份意大利作曲家亦會以“ottavino”稱呼短笛。.
查看 版畫幻想和短笛
獨奏
在音樂中，一段獨奏（義大利語：solo，意為獨自）是被一個單獨的演奏者所演奏或唱的一個段落或一個段落的部分。 一個人單獨演唱或單獨演奏，在其演唱演奏期間沒有其他人與其搭配或協助，如此能更容易的突顯獨唱、獨奏者的高超才藝，獨奏對樂者而言是證明其音樂造詣的機會。此外音樂創作者而言獨奏也更能表現其音樂創作力。在爵士樂及藍調中，經常會有即時創作性（或稱：即興創作）的獨奏，另外也會有兩人或兩人以上的共同即興創作，透過多人交替性、接替性的演奏來激發、交流音樂創作的靈感，如同音樂人（音樂家、樂者）所特有的交談對話。 除此之外還有獨奏的唱片集，此稱為solo album，唱片集內的每首樂曲全是由單一名樂者所演唱演奏。 相對於獨奏這個術語的是soli，指合唱或合奏，由一群人同時間一同演唱或演奏，而展現出整體性的聲樂效果。.
查看 版畫幻想和獨奏
第2號交響曲 (賀凡尼斯)
《第2號交響曲》，作品132，是美籍亞美尼亞作曲家賀凡尼斯的交響樂作品，標題稱為「神秘之山」（Mysterious Mountain），創作於1955年。這是賀凡尼斯的成名作，亦是他其中一首較常被演奏的曲目。樂曲於同年10月經全國廣播公司電台作首演，指揮為利奧波德·斯托科夫斯基。他三年後亦將本曲帶到歐洲及蘇聯作公演。作品的首個錄音，則由弗里茲·萊納帶領芝加哥交響樂團於1958年灌錄。 《第2號交響曲》和先前的《第1號交響曲》相距達19年，但顯然可見，《第2號交響曲》並非真正賀凡尼斯第2首寫成交響曲。首先，他曾於30年代及40年代把大量早期的作品燒毀，根據後來學者研究，最少應該有7首，另外，他早期的作品的編排亦較混亂，經重新整理後，發覺在第1及第2號交響曲之間，他另外寫成了6首交響曲，但編號上卻在第2號之後。如此一算，他這近廿年間最少已寫成了有13首交響曲。.
管弦樂團
管弦樂團（英語：Orchestra）是當今世上編制最龐大、最複雜的樂團型態，擁有極強大而廣泛之音樂表現力。管弦樂團一般演奏古典音樂或為歌劇伴奏，有時也會替流行音樂伴奏；現代不少管弦樂團也常為電影伴奏，製作電影原聲帶。 一个管弦樂團大多有70位以上的演奏家组成，有些甚至有上百位演奏家。形式比较小的管弦樂團也被称为室內樂團（Chamber Orchestra），室內樂團的成員數量一般少於30人，在兩者中間還有所謂小交響樂團（Sinfonietta Orchestra），主要演奏接近較大於真正室內樂和「典型」近代交響樂曲中間的管弦樂作品，如歷史上巴洛克樂派或古典樂派交響曲或大協奏曲，其編制是動用30到50人的中型樂團演出。一些大型的管弦樂團也被称为交響樂團（Symphony Orchestra）或愛樂樂團（Philharmonic Orchestra），兩者稱謂之間並沒有實質上的區別，有時是一个城市中有兩隊管弦樂團時，可以此來區分彼此，例如倫敦交響樂團和倫敦愛樂樂團。 管弦樂團在演奏時，並不一定所有的團員都要參與演奏過程；一般根據演奏作品的需要，参加演奏的演奏者數目也不同。大多數管弦樂團尚未擁有全部樂器的演奏家，例如，很多樂團没有常態編制豎琴家，或是薩克斯風樂手、鋼琴家、爵士鼓鼓手。因此假如要演奏的作品中有他们不具有的樂器时，他们一般會與獨立音樂家合作，因此樂團人數相當具有彈性。.
查看 版畫幻想和管弦樂團
纽约爱乐
紐約愛樂（New York Philharmonic），正式全名為紐約愛樂交響樂協會（Philharmonic-Symphony Society of New York, Inc.），是於1842年由在美國紐約市成立的一支管絃樂團。紐約愛樂是世界上歷史最悠久的樂隊之一，是美國成立時間最長的樂團，屬於美國五大管弦樂團之一，並完成多個音樂作品的美國首演，如貝多芬的《第九交響曲》和柏遼茲的《幻想交響曲》。紐約愛樂一年大約演出180場音樂會，並在2004年12月18日完成其第14000場音樂會。 樂團在1962年離開卡內基音樂廳搬至艾弗里·費雪廳（林肯中心）之後，一直存在討論若樂團回遷是否會更好。 托斯卡尼尼、伯恩斯坦和馬舒爾曾經樂團帶來了三個黃金年代。目前，樂團的首席指揮是阿倫·基爾伯特。 2008年2月24日，洛林·马泽尔帶領樂團在北京一站後訪問北韓，並在東平壤大劇院演出德沃夏克的第九交響曲，格什文的《一個美國人在巴黎》等作品。還令美國國歌首次在朝鮮響起。表演會場2500個席位座無虛席，惟北韓最高領導人金正日卻沒有到場。不過音樂總監马泽尔十分滿意今次演出，並稱「任務完成」。美國負責此次演出事務磋商的外交官克里斯托弗·羅伯特·希爾對《紐約時報》說到：「這標誌著北韓將走出關鎖；不過，人人都知道，這會是一個長期的過程。」。.
查看 版畫幻想和纽约爱乐
美國
#重定向 美国.
查看 版畫幻想和美國
芝加哥交响乐团
芝加哥交响乐团（Chicago Symphony Orchestra ）是美国伊利诺伊州芝加哥市的一支管弦乐团。它是美国五大管弦乐团之一，同时也是世界上水准最高的乐团之一。 乐团的成立者希奥多·汤玛斯在1891年到1905年亲自担任乐团首席指挥。其后很长的一段时间1905到1942年则由弗里德里克·斯托克接掌，但这段时间的录音却很少。而后是德斯雷·迪福(1943年到1947年)，阿尔图·罗津斯基(1947年到1948年)和拉斐尔·库贝利克(1950年到1953年)。此后乐团迎来了一位重要人物，以追求准确著称的弗里兹·莱纳，乐团的成员虽然怕他，但莱纳却为乐团带到世界一流水准。1963年莱纳逝世后，法国人让·马蒂农1963年到1969年上任。再后则是乔治·索尔蒂，他任职到1991年并一直保持着乐团的水准。1991年丹尼尔·巴伦博姆入选成为继任者。 乐团的老家是芝加哥乐团大厅(有时也以其成立者希奥多·汤玛斯名之)。1904年竣工，1966年翻修，但声学效果反而下降。因此乐厅的声学条件并不适合录音，所以乐团大都在麦地纳教堂进行录音的。1997年再度完成新一轮的翻修，力求再现本来的声效。声音的宽度和亮度提高了，但乐手却抱怨了，原因是他们互相之间呼应不了。.
查看 版畫幻想和芝加哥交响乐团
銅管樂器
銅管樂器是一種利用氣流振動嘴唇發音，借由吹嘴協助，導入樂器共鳴發聲的樂器。也被稱為「labrosones」，字面的意思就是「嘴唇振動的樂器」。銅管樂器改變音高有兩種方式：一、壓放按鍵或推拉滑管，來改變管身的長度，二、吹奏者改變嘴唇振動的發聲頻率。 多數人認為：銅管樂器應該是由樂器的發聲方式來決定，而不是製作所使用的材質。因此有時候會發現木頭製的銅管樂器，像號角、低音角笛、以及蛇型管，也有許多木管樂器是由金屬做成，例如薩克斯風，近代的長笛也是由金屬製成。另外像是蘇沙號的喇叭口會用塑膠製成，以減輕重量。.
查看 版畫幻想和銅管樂器
鍵盤樂器
鍵盤樂器是有排列如鋼琴鍵盤的琴鍵之樂器總稱。這些樂器上每個琴鍵都有固定的音高，因此皆可以用以演奏任何符合其音域範圍內的樂曲。琴鍵下常有共鳴管或其他可供共鳴之裝置。演奏家在使用键盘乐器时不是直接打击乐器的弦来产生震荡，而是使用琴键，通过乐器内的机械机构或电子元件来产生音响。 一般琴键是黑色和白色的，排列在键盘上。少数例外有手摇风琴、手风琴等，在这些琴上也有按钮。 鍵盤樂器的一个缺点在于音乐家无法直接控制发音器，而且大多数鍵盤樂器的音高是固定的，演奏家无法更改，因此对演奏有一定限制。有些乐器使用特殊构造、结构使得演奏家可以在一定程度上更改乐器的发音性能。 鍵盤樂器的优点在于大多数鍵盤樂器可以同时多声部演奏、能演奏多个音的和弦，且音域相对比较宽阔。.
查看 版畫幻想和鍵盤樂器
鐘琴
鐃鈸（右上方）和鐘琴（左下方） 鐘--琴（glockenspiel，glockenspiel，亦可簡稱為bells，香港稱為鐵片--琴，但容易跟另一種敲擊樂器鋼片琴混淆。）是一種有固定音高的打擊樂器。將不同音高的金屬片按鍵盤樂器的琴鍵排列好，然後鑲於支撐架上，並以琴棒敲打琴鍵發聲。由於能產生不同的音高，鐘琴能如一般的樂器般奏出旋律。 一般的鐘琴都有2個半八度至3個八度的音域，通常由F5至C8。個別型號甚至能將高音伸延至E8。記譜音比實際音低2個八度，因此鐘琴亦是移調樂器。 於一般演奏上，鐘琴的擺法和其他的鍵盤樂器相同，即低音部置於左方，高音部置於右方；但在軍樂隊時，鐘琴會垂直的架在演奏者的支撐架前，變成低音部在下方，高音部在上方，而琴鍵亦變成了橫放。.
查看 版畫幻想和鐘琴
颤音琴
顫音琴（英語：Vibraphone，又可稱為Vibraharp，簡稱Vibes），是打擊樂器的一種。類似木琴，但琴鍵以金屬製造，通常為黃銅或鋁合金所造。琴鍵下設有共鳴管，最特別之處乃在各支管頂上加裝了能轉動的扇頁，並且連接至琴身旁的馬達。當供電及開啟開關掣後，扇葉便能轉動，導致共鳴管不斷被開合。當敲打琴鍵時，聲波震動空氣傳入共鳴管，扇頁打開時便能擴音及增加迴音，但扇頁關閉時音波則被阻擋，能進入共鳴管的音波大幅減少，所產生的共鳴和迴音也較少。最終便產生出忽響忽暗的音色，「顫音琴」的名稱就是這樣而來。另外，颤音琴一般都會附有踏板，令琴鍵不會被止音墊止震，而令發音延長。.
查看 版畫幻想和颤音琴
马林巴
林巴（Marimba）為打擊樂器的一種。是木琴的一種，將木製琴鍵置於共鳴管之上，以琴槌敲打以產生旋律，但琴鍵較木琴闊，音域較廣，音色圓潤，也有較多特殊打法。目前已知的鍵數有49鍵、52鍵、56鍵、61鍵、66鍵、69鍵。.
查看 版畫幻想和马林巴
豎琴
豎琴，是一種大型撥弦樂器，是現代管弦樂團的重要樂器之一。豎琴可作獨奏、重奏和合奏，屬多功能的複音樂器。其流傳地區甚廣，在歐洲、美洲和亞洲等地區亦有出現豎琴類的樂器。豎琴在古埃及稱為貝尼琴，古希臘和古羅馬稱為里拉琴，中國又有一種稱之為箜篌的豎琴。.
查看 版畫幻想和豎琴
阿兰·霍夫哈奈斯
阿兰·霍夫哈奈斯（Alan Hovhaness，Ալան Հովհաննես，），亚美尼亚-苏格兰裔美国作曲家，20世纪最多产的「現在的古典音乐」作曲家之一。.
锣
锣是一类属于打击乐器，以金屬制成，不同地方有不同的鑼。.
查看 版畫幻想和锣
长号
长号（英語：Trombone，德語：Posaune），又稱伸縮号或伸縮喇叭，是一種銅管樂器。一如所有銅管樂器，長號透過吹奏者以雙唇振動空氣來發聲；而與其他使用按鍵的銅管樂器不同之處在於，一般的長號透過吹奏者來回伸縮滑管（英語：）的長短來改變音高。最為常見的長號種類為次中音長號（tenor trombone）。.
查看 版畫幻想和长号
鋼片琴
鋼片琴（celesta）是一種體鳴樂器，外型類似於直立式鋼琴。使用到鋼片琴最著名的作品為柴可夫斯基的《胡桃鉗》當中的《糖梅仙子之舞》，和莫扎特的歌劇《魔笛》。.
查看 版畫幻想和鋼片琴
雙簧管
雙簧管屬於木管樂器，屬於雙簧類樂器。「雙簧」是以兩塊簧片縛在一起，並透過簧片振動而發聲。它的音質獨特，在交響樂團中，經常在其他樂器的伴奏中以獨奏的形式出現。雙簧管是由蕭姆管（Shawm）發展而成的樂器。 現今交響樂團演出前，會以雙簧管奏出的A(442Hz或440Hz)音來作為其他樂器調音的基礎。有一說這是因為在以往的樂器合奏中，舊式雙簧管是最難調準音的樂器，所花的時間亦較多，所以演奏前會先讓它調準音後才到其他樂器，這習慣後來便成為了樂團的常規；而根據現代的研究，雙簧管在演奏這個音高時，樂器的狀況最穩定，且音色較具穿透力，故用來作為樂團調音的標準。.
查看 版畫幻想和雙簧管
東京交響樂團
東京交響樂團（東京交響楽団，Tokyo Symphony Orchestra）是日本的一家管弦樂團，總部位於神奈川縣川崎市。東京交響樂團成立於1946年，成立當時的名稱是東寶交響樂團。1951年改為現名。.
查看 版畫幻想和東京交響樂團
汉字
漢字，在中國亦称中文字、国字、唐字、方塊字，是漢字文化圈廣泛使用的一種文字，是世界上独有的一种指示会意文字--体系，也是世界上唯一仍被廣泛使用並高度發展的語素文字Defrancis (1990); 蔣為文 (2005)， (2007)"，為中國上古時代的汉族先民所發明創製，其字體也歷經過長久改進及演變。目前确切歷史，可追溯至約公元前1300年商朝的甲骨文、籀文、金文，再到春秋戰國與秦朝的籀文、小篆，發展至漢朝隸變，產生隶书、草书以及楷书（以及衍生的行书），至唐代楷化為今日所用的手寫字體標準——正楷，也是今日普遍使用的現代漢字。漢字在古文中只稱「字」，為與少數民族文字區別而稱「漢字」，指漢人使用的文字，後者稱法在近代才開始通用，為日文借詞。 作為華語的書寫文字，汉字是迄今为止连续使用时间最长的主要文字，也是上古时期各大文字体系中唯一传承至今的，相较而言，古埃及、古巴比伦、古印度文字都早已消亡，所以有學者認為漢字是維繫中國南北長期處於統一狀態的關鍵元素之一，亦有學者將漢字列為中國第五大發明。中國歷代皆以漢字為主要官方文字，現時在中華民國與中華人民共和國均為實務上的官方文字。漢字在古代已發展至高度完備的水準，不單中國使用，在很長時期內還充當東亞地區唯一的國際通用文字，在20世紀前都是朝鮮半島、越南、琉球和日本等國家的書面規範文字。除了漢語之外，古代東亞諸國都有一定程度地自行創製漢字。 現代漢語漢字大致分成中文字與簡體字兩個體系，前者主要用於香港、澳門以及臺灣，而後者由中国大陆制定使用，并为新加坡、馬來西亞、印度尼西亚等國家采用。非漢語体系中，日本对部分汉字进行了简化、称为新字体，韓國也製定了官方的朝鮮漢字使用規範；而歷史上曾使用過漢字的越南、北韓、蒙古等國，漢字現今已不再具有官方規範地位。 華语及簡化汉字是聯合國的六個工作語言之一。.
查看 版畫幻想和汉字
木琴
木琴（英語：Xylophone）是打擊樂器的一種。將木製琴鍵置於共鳴管之上，以琴棒敲打以產生旋律。琴鍵排列方式類似於鋼琴鍵盤。一般所指的木琴為高音木琴，琴鍵較窄，音域較高，音色清脆。常見的木琴還有馬林巴，琴鍵從高音窄到低音寬，音域較廣，音色圓潤。 木琴的起源仍未能確定，最早的歷史記載，大約出現於公元9世紀。當時已經發人類懂得以不同大小的木棒排列在架上，然後用棍敲打的樂器存在。例如印尼的甘美蘭，便有以木片製成的琴；而非洲亦有非洲木琴（），將葫蘆削頂後套在木棒之下製成共鳴器，可以講是現代木琴的雛型。.
查看 版畫幻想和木琴
木管乐器
木管樂器大多數由堅實耐用的木材製作。木管樂器的歷史很久遠，大致上古代人類在動物的腿骨上打洞製造出來的原始笛子就是木管樂器的祖先。現代木管樂器是從各國民間音樂中使用的類似蘆笛、笛和簫之類的樂器發展而來。 木管樂器大致有兩種外形，一種是圓柱型，比如長笛和單簧管。另一種是圓錐型，比如雙簧管和大管。從發音原理來講，木管樂器分三類：.
查看 版畫幻想和木管乐器
指挥家
指挥（英语：conducting，法语：chef d'orchestre，德语：Dirigent）是以手势操纵乐队或歌剧的表演的艺术（或方法），这种操纵包括打拍子，保证声部正确的进入演奏以及个别乐句的分句处理。至19世纪初期，指挥成为最重要和最受尊崇的音乐家，这种发展是与音乐中的表情的，浪漫主义因素的增加是平衡的。 从最基本的要求来说，指挥必须指出音乐的拍子，使全体演奏（唱）者能有统一的节拍，这些动作概括地刻画出一小节内的节拍，其重拍总是用向下的动作来表示。指挥们喜欢用右手握指挥棒或一细棒来强调节拍的轮廓，让左手来指示各个声部的进入和表示音乐的层次。然而许多现实指挥家遵循长期以来指挥无伴奏合唱的做法而不用指挥棒。可能第一位指挥大师（按现代人对此词的理解）当推瓦格纳。自瓦格纳树立起了“演绎”的传统，指挥不仅要使演出具有优秀的演奏技巧，而且要在作曲家的意图上建立起自己的个人风格。就音乐而言，指挥是指导管弦乐团、合唱队、歌剧团、舞剧团或其他音乐小组的演出或解释合奏（唱）作品的职业及技能。 指挥与一个乐团长期合作的例子极多。.
查看 版畫幻想和指挥家
日语
日本語（），簡稱日語，其文字称为日文，是一種主要為日本列島上大和族所使用的語言，日語也是大國語言之一。雖然日本并沒有在法律上明確規定其官方語言，但是各种法令都规定要使用日语，在学校教育中作为国语教授的也是日语。日語是日本的公用語言是不爭的事實。但僅為事實上的官方語言，類似於美國的英語的事實上的國語地位。 雖然并沒有精確的日語使用人口的統計，不過計算日本國內的人口以及居住在日本國外的日本人和日僑，日語使用者應超過一億三千萬人。幾乎所有在日本出生長大的日本國民都以日語為母語。此外，對於失聰者，有對應日語文法及音韻系統的日本手語存在。 2017年3月的互联网使用语言排名中，日语仅次于英语、汉语、西班牙语、阿拉伯语、葡萄牙语、印尼語（馬來語），排名第七。 在日语语法学界，如果无特别说明，「日語」（日本語）这个詞彙，一般是指以江戶山手地區（今東京中心一帶）的中流階層方言為基礎的日语現代標準語，有時也稱作「共通語」（共通語）。.
查看 版畫幻想和日语
日本
日本國（），是位於東亞的島嶼國家，由日本列島、琉球群島和伊豆－小笠原群島等6,852個島嶼組成，面積約37.8万平方公里。國土全境被太平洋及其緣海環抱，西鄰朝鮮半島及俄罗斯，北面堪察加半島，西南為臺灣及中國東部。人口達1.26億，居於世界各國第11位，當中逾3,500萬以上的人口居住於東京都與周邊數縣構成的首都圈，為世界最大的都市圈。政體施行議會制君主立憲制，君主天皇為日本國家與國民的象徵，實際的政治權力則由國會（參眾兩院）、以及內閣總理大臣（首相）所領導的內閣掌理，最高法院為最高裁判所。 傳說日本於公元前660年2月11日，由天照大神之孫下凡所生之後代磐余彥尊所建，在公元4世紀出現首個統一政權，並於大化改新中確立了天皇的中央集权體制。至平安時代結束前，日本透過文字、宗教、藝術、政治制度等從漢文化引進的事物，開始衍生出今日為人所知的文化基礎。12世紀後的六百年間，日本由武家階級建立的幕府實際掌權。17世纪起江户幕府頒布锁国令，至1854年被迫開港才結束。此後，日本在西方列強進逼的時局下，首先天皇從幕府手中收回統治權，接著在19世紀中期的明治维新進行大規模政治與經濟改革，實現工業化及現代化；而自19世纪末起，日本首先兼併琉球，再拿下台灣、朝鮮、樺太等地為屬地。進入20世紀時，日本已成為當時世界的帝國主義強權之一，也是當時東方世界唯一的大國。日本後來成為第二次世界大戰的軸心國之一，對中國與南洋發動全面侵略，但最终於1945年戰敗投降。日本投降至1952年《旧金山和约》生效前，同盟国军事占领日本，並監督日本制定新憲法、建立今日所見的政治架構，日本轉型為以國會為中心的民主政體，天皇地位虛位化，並依照憲法第九條放棄維持武装以及宣戰權。而日本雖在法律上實施非武裝化，出於自我防衛上的需要，仍擁有功能等同於其他國家軍隊的自衛隊。 日本是世界第三大經濟體，亦為七大工業國組織成員，是世界先進國家之一，主要奠基於日本經濟在二戰後的巨幅增長。現時日本的科研能力、工業基礎和製造業技術均位居世界前茅，並是世界第四大出口國和進口國。2015年，日本的人均國內生產總值依國際匯率可兌換成為三萬二千，人均國民收入則在三萬七千美元左右，人類發展指數亦一直維持在極高水平。.
查看 版畫幻想和日本
日本愛樂交響樂團
日本愛樂交響樂團（日本フィルハーモニー交響楽団，The Japan Philharmonic Orchestra）是日本的一家管弦樂團，成立於1956年。自2013年開始，由於財政問題，日本愛樂交響樂團改制為公益財團法人。.
打击乐器
打擊樂器，又名敲擊樂器，是一種以打、搖動、摩擦、刮等方式產生效果的樂器族群。打擊樂器可能是最古老的樂器。有些打擊樂器不僅僅能產生節奏，還能作出旋律和合聲的效果。 而打擊樂器是來自世界各地，而鼓棒還有分軟棒還有硬棒。.
查看 版畫幻想和打击乐器
另见
1965年音樂作品
- 版畫幻想
賀凡尼斯作品
- 版畫幻想
亦称为 日本版畫幻想曲。