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斯科特·喬普林

指数 斯科特·喬普林

斯科特·喬普林（Scott Joplin，，），美國非裔作曲家、鋼琴家，以其拉格泰姆作品而聞名於世，被譽為“拉格泰姆之王”。喬普林在其短暫的寫作生涯中共譜寫了44支傳統拉格泰姆樂曲，一支拉格泰姆芭蕾舞曲以及兩部歌劇。他的首部作品《楓葉拉格》（Maple Leaf Rag）被譽爲拉格泰姆流派的典型作品，影響頗深。.

目录

  1. 31 关系: 吉他，失智症，密蘇里州，小號，小提琴，作曲家，德克萨斯州，德克薩斯州，圣路易斯 (密苏里州)，圓舞曲，班卓琴，纽约，纽约州，美國，美國南部，爵士乐，特克萨卡纳 (得克萨斯州)，芝加哥，芭蕾舞，非裔美国人，马文·哈姆利奇，进行曲，钢琴，钢琴家，老千計狀元才，搖擺樂，梅毒，演唱，拉格泰姆，曼陀林，普利策奖。

  2. 1860年代出生
  3. 19世紀美國教育人物
  4. 拉格泰姆作曲家
  5. 死于梅毒的人
  6. 美國古典鋼琴家
  7. 美國歌劇作曲家

吉他

--，屬於弹拨乐器。通常有六條弦，形状与提琴相似。吉他在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、佛朗明哥中，常被視為主要樂器。而在古典音樂的領域裡，結他常以独奏或二重奏的型式演出；在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演著相當程度的陪襯角色。.

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失智症

失智症（台灣稱）--（香港稱）痴呆症（中國大陸稱）Dementia（英語） |ICD10.

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密蘇里州

密蘇里州（State of Missouri）是美國第24個州，一般被劃分在中西部地區之內。州鸟是东蓝鸲，州歌“密苏里华尔兹”，州花为山楂花。.

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小號

小號（英語：Trumpet），是一種銅管樂器，常用於古典音樂及爵士樂，是銅管樂器家族中音域最高的樂器之一。演奏小號時，吹奏者經過號嘴，以雙唇振動空氣來發聲。現代的小號一般有3個按鍵（有時或有4個），透過讓吹奏者按下按鍵來調低音高；按鍵通常為活塞式，而轉閥式按鍵較為少見。一般最為常見的小號是降B調小號，為移調樂器。.

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小提琴

小提琴(Violin)属于四弦的弓弦乐器，是现代管弦樂團弦乐组中最重要的乐器之一，一般在管弦樂作品中會分成第一小提琴與第二小提琴兩個聲部。作为现代弦乐器中最具份量的乐器，小提琴主要的特点在于其辉煌的声音、高度的演奏技巧和丰富、广泛的表现力。又被稱作為樂器中的女王。 小提琴是提琴家族中最小、音高最高的一種，比它體型大的提琴有中提琴、大提琴和低音提琴。.

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作曲家

作曲家是專門創作音樂的音樂家。在過去，大部分的音樂家都會作曲，但在分工細密的現代社會，作曲家、演奏家甚至指揮家等，已經成為截然不同的音樂家類型。 歷史上有許多創作的類型，像是鋼琴奏鳴曲或交響樂等等，古典時期的作曲家往往各種類型都加以嘗試，但浪漫時期則出現較多專作鋼琴曲或歌劇的作曲家；而流行歌曲中寫爵士樂和寫搖滾樂亦不相同。作曲家必須了解視音樂的型式有不同的作曲方式，像是為了戲劇而作曲，要考量到歌唱者發聲，音響效果等。為了流行歌曲而作曲，要了解歌詞，了解目前流行的趨勢。要為交響樂作曲，不了解各種樂器是不行的。這些都是作曲家面臨的挑戰。.

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德克萨斯州

得克萨斯州（State of Texas），簡稱德州，是全美國土地面積和人口的第二大州（面積僅次於阿拉斯加；人口次於加州）。州名源自美洲原居民的語言，意思是“朋友”或是“盟友”。十七世紀時，西班牙的探險家在與Caddoan語族的Hasinai族人打交道時，將印第安人稱呼自己為朋友（thecas）的词語誤解為德州的地名，雖然後來明白到原本的意思而嘗試更改，但德薩斯此一地名一直沿用下來。雖然地名的意思曾被誤解，但卻與今日得州的座右銘「友誼」不謀而合。.

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德克薩斯州

#重定向 德克萨斯州.

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圣路易斯 (密苏里州)

圣路易斯（Saint Louis），是美國密蘇里州唯一的獨立市，也是該州第二大城市（第一大城市為堪薩斯城）。市內人口為356,837人，為美國按人口排名第58大城市。 聖路易斯位于密苏里河和密西西比河汇合处，是美国中西部交通枢纽。曾於1904年舉辦過第三屆夏季奧林匹克運動會。 聖路易斯市與1764年由法國探險家兼皮草商人皮埃爾·拉克利德（Pierre Laclède）和奧古斯特·舒托（Auguste Chouteau）建立，並以中世紀是法王路易九世的封號聖路易命名。早年居民為法國殖民者，18世紀中葉七年战争後被西班牙人開始增多，由於法國在戰爭中失敗密西西比河以東的殖民地由大英帝國佔領。如今聖路易斯市所在的區被稱為西班牙路易斯安那仍然保留在法國勢力範圍內。.

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圓舞曲

圓舞曲（Walzer，音譯「華爾茲/滋」）有別於貝多芬、舒伯特、布拉姆斯等維也納作曲家的嚴肅作品，它和「輕歌劇」（operette）可說是19世紀民主化社會中，為適應一般群眾較通俗品味而形成的「輕音樂」；它們在維也納的誕生、興盛與衰竭，正好與整個19世紀奧地利哈布斯堡王朝的榮枯息息相關，了解其社會背景有助於對維也納輕音樂的認知。.

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班卓琴

班卓琴（英語：banjo），又稱--或五弦琴，是美國的非洲裔奴隸由幾種非洲樂器發展而成，它上部形似吉他，下部形似铃鼓。現在的班卓琴有4弦和6弦等，其中跟以彈奏法類似結他的六弦琴較為普及。 班卓琴以拨奏发声，音色干脆明快，但是其音量不大，琴身的外膜具有独特的音色。琴身背后有木製共鸣器，可以將声音向外扩散，大大改善其音质及音量。多是彈撥（strumming）或用右手彈出琶音。 班卓琴以往在傳統非裔美國人音樂和19世紀的巡遊演出（minstrel show）出現，今日多用作彈奏鄉村音樂和藍草音樂（bluegrass musics）。 Category:有頸琉特琴類 Category:撥弦樂器.

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纽约

纽约（New York）是位於美國紐約州的城市，為美国人口最多的城市、紐約都會區的核心、以及世界最大的城市之一，是对全球的经济、商业、金融、媒体、政治、教育和娱乐具有极大影响力的国际大都会。纽约还是聯合國總部所在地，因此紐約也被认为是世界外交的中心。纽约还被称为「世界文化之都.

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纽约州

纽约州（State of New York），暱稱帝國州（Empire State），是美国东北部的一个州，首府是奧爾巴尼，由上州、紐約市及郊縣（下州）所組成。 纽约州西部及北部与加拿大接壤，东邻马萨诸塞州、康涅狄格州、佛蒙特州（即“新英格兰三州”）和大西洋，南接宾夕法尼亚州和新泽西州，西北部連接五大湖之一的安大略湖。通常人们说起纽约州时不能像称呼美国绝大多数州那样省略最后的“州”（State）字，因为简单地说纽约多指纽约市。.

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美國

#重定向 美国.

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美國南部

美國南部（Southern United States，或 American South）—也經常被簡稱為美南、迪克西、或直接稱為南部，構成了美國南部至東南部的一片廣大地區。這個地區帶有相當特殊的文化和歷史背景，包括了早期歐洲殖民時期留下的痕跡、對於州權原則的堅持、早期的奴隸制度、以及在聯盟國分離時於美國內戰中受到的衝擊，美國南部發展出了她獨特的傳統、文學、音樂形式、以及各種的烹飪食物。.

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爵士乐

爵士樂（Jazz）是一種音樂流派，它於19世紀末期至20世紀初期起源於美國新奧爾良的非裔美國人的社區，植根於藍調和拉格泰姆音樂以及歐洲的軍樂，並且由其發展而來。自1920年代的爵士時代以來，爵士已經被認為是音樂表達的一種主流形式。其後，爵士樂亦以若干相對獨立的、傳統的流行音樂風格的形式表現出來，這些相對獨立的風格間亦有關聯，其間的紐帶即是非裔美國人的音樂與歐裔美國人音樂之間的互相融合.

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特克萨卡纳 (得克萨斯州)

特克萨卡纳（Texarkana）是美国得克萨斯州鲍伊县的一座城市，人口约3.5万（2000年）。 T.

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芝加哥

芝加哥（Chicago）位于美国中西部，属伊利诺伊州，為库克县縣治，东临密歇根湖，辖区内人口约290万。芝加哥及其郊区组成的大芝加哥地区，人口超过900万，是美国仅次于紐約、洛杉矶的第三大都会区。芝加哥的奥黑尔国际机场也是美國第二繁忙的机场。芝加哥地处北美大陆的中心地带，為美国最重要的铁路、航空樞紐。芝加哥同時也是美国主要的金融、期货和商品交易中心之一。自1837年建市以来，经过一百多年的发展，逐渐成为具有世界影响力的大都市之一。芝加哥常见的别名包括：“风城”等。 2014年全球城市排名中排名第7位。.

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芭蕾舞

芭蕾是一种轻盈，舒缓，优雅的舞蹈。芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，其部分手勢可追溯至古埃及的祭祀舞蹈。芭蕾为法语“ballet”的译音，它的词源则是意大利语的“balletto”，為ballo的指小詞，ballo 意为“舞蹈”。 芭蕾舞是一種表演舞蹈，發源於十五世紀，即意大利文藝復興時期的宮廷。隨後它在法國和俄羅斯發展成表演舞蹈。它是一種廣泛流傳，且具高度技術性的舞蹈，擁有法文專屬術語。它在全球均具影響力，更定義了很多其他舞蹈的基礎技巧。芭蕾舞需要長時間學習，在世界各地都有學校教授，並用自身文化繼續把它發展下去。 芭蕾舞也可以是指一齣含編舞及音樂的芭蕾舞劇。知名例子:胡桃夾子，就是一齣最先由馬利烏斯·皮提帕及劉·伊凡諾夫編舞、柴可夫斯基作曲的兩幕芭蕾舞劇，而這些芭蕾舞劇都是由受過專業訓練的藝人編舞及演出。很多古典芭蕾舞劇都是由古典音樂伴奏，配以華麗的戲服及舞台佈景的。但是，一些由近代藝人如喬治巴蘭欽創作的舞劇已經沒有遵隨以上的慣例。 像西方戲劇一樣，早期芭蕾舞是禁止女性參與演出的，所有女角都由男演員反串。但後來此規例獲得放寬，再加上足尖的引入，使芭蕾舞壇成了女性的天下。十八世紀有人便將長裙改短，又將鞋跟去掉，改穿平底軟鞋。「浪漫芭蕾」時期，最有名的兩個舞劇是「仙女」和「吉賽兒」，這時出現了芭蕾硬鞋。柴可夫斯基是芭蕾舞劇音乐創作大師，他創作了「睡美人」、「胡桃鉗」和「天鵝湖」等偉大的古典芭蕾舞劇。.

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非裔美国人

非裔美国人（African American）指美國人口中的黑人，又稱為美国黑人。以前人种学家称呼黄、白、黑三个人种为“蒙古人种”、“高加索人种”和“尼格罗人种”。尼格罗（negro）是拉丁语，詞義为“黑色的”，在美国种族歧视猖獗時，逐渐演变成对黑人的誣衊语言，等同於“黑鬼”。非裔美国人民权运动崛起後，这个单词被摒棄，黑人采用“黑色的”（black）自称。不過1960年代後，因为以肤色称呼人种被认为是不够政治正确，这个单词也被摒棄，而改为“非洲的”，因为黑人的祖先都来自非洲。.

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马文·哈姆利奇

文·哈姆利奇 (Marvin Frederick Hamlisch，1944年6月2日 – 2012年8月6日) 是一位美国作曲家和指挥家。他是演艺圈大满贯（简称 EGOT）得主，即获得过艾美奖（Emmy），格莱美奖（Grammy），奥斯卡奖（Oscar）和托尼奖（Tony）。此外，他也获得过一次普利策奖戏剧奖和两项金球奖。.

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进行曲

进行曲，是一种具有强烈的音乐节奏的音乐形式。最初是为军队的战斗生活所创，用以鼓舞军队的士气，后来也被人们用来表达集体的力量和共同的决心。通常由军乐队所演奏。 进行曲可以用任何拍号来创作，最常被使用拍号是4/4、2/2和6/8拍，一些现代的进行曲也使用了2/4拍。进行曲通常是演奏高音的音群。现代进行曲的速度是120BPM或116BPM（标准拿破仑进行曲速度），但是大多数出殡用的进行曲遵从罗马标准：60BPM。 除了乐器，拍号和速度以外，进行曲的音乐元素是独特的。进行曲一般由几个片断组成，长度通常为16或32个节拍，在前进的过程中至少重复一次。而且普遍有一个强壮和稳定的敲击的旋律，让人想起军鼓。频繁的改变音调，变调到次属音（也频繁的回到主音阶）。 进行曲的速度是由拿破仑认定的，让他的军队可以快速前进而不至于摔倒。当一个人以每分钟60拍的速度行走时，会难于保持平衡，因为脚停留在空中的时间是普通人的两倍。 進行曲原本是欧洲國家依照其定義與用途創作的，東亞國家为加強軍事機動及提高军心士氣，也会依照其旋律，配上本民族的音樂元素，制作属于自己的军歌。例如中國大陸的义勇军进行曲、日本的軍艦進行曲等。東亞國家的進行曲有不少首，旋律不跟隨西方音樂模式，而是以東方傳統音樂風格呈現，例如中華人民共和國的軍歌《中國陸海空》、中華民國的《團結力量大》等。有些進行曲甚至有原住民或南亞民族色彩，例如臺灣原住民的《出草歌》、大部分越南的軍歌等。 進行曲的應用性不僅在於軍隊行進，由於其強烈的節奏感，常被廣泛應用於學校、公司當中，用以提振精神，強固團體群性與鬥志。.

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钢琴

钢琴是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，普遍用於獨奏、重奏、伴奏等演出，用於作曲和排練音樂十分方便。彈奏者通過按下鍵盤上的琴鍵，牽動鋼琴裏--包着絨氈的小木槌，繼而敲擊鋼絲弦發出聲音。 鋼琴音域寬廣，音色宏亮、清脆，富於變化，表現力很強。獨奏時，可演奏各種氣勢磅礡、寬廣、抒情的音樂，亦可演奏歡快、靈巧、技巧性很高的華彩樂段，在樂隊中則可發揮巨大的作用，還經常作為伴奏樂器使用。鋼琴因其豐富的樂理表達能力，被稱作“樂器之王”。.

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钢琴家

钢琴家是指具有公认地位、造诣较高的职业钢琴演奏者。 钢琴家可以进行独奏，或者与乐队一起协奏，或者在室内乐队中担任一个角色（例如，与小提琴以及大提琴组成钢琴三重奏）。钢琴家也为独唱或合唱进行伴奏。 职业钢琴家往往是从很小的时候开始训练的。很多著名作曲家，如莫扎特、贝多芬、李斯特、拉赫玛尼诺夫都是非常优秀的钢琴家。钢琴是（西樂）作曲的一项基本训练。 钢琴因为具有音域宽，表现力强的特点，所以被称为（西樂）“乐器之王”。也因此，钢琴家比其它乐器的演奏家有更多的机会举行个人音乐会表演。 某个钢琴家往往擅长演奏某位作曲家的作品或者是某一地域作曲家的作品。比如，鲁宾斯坦较擅长演奏肖邦的作品，而布伦德尔则比较擅长德奥作曲家的钢琴作品。 在中国，钢琴被视为西洋乐器。中国出身的世界级钢琴家有傅聪，以诠释肖邦和莫扎特的曲子闻名。還有香港著名鋼琴家鄭慧博士，擁有有鋼琴女詩人的美譽。虽然专业的音乐学院开设了钢琴专业培养职业钢琴演奏家，但民间直到改革开放后，越来越多的家庭才拥有钢琴并让子女学弹钢琴。自2000年来自深圳艺术学校的李云迪获得肖邦国际钢琴比赛首奖后，中国掀起一股“钢琴热”，大城市里成千上万的孩童涌进各种培训中心学习钢琴。在年轻一代的钢琴家里，李云迪、郎朗、陈萨、宋思衡、王羽佳等开始在国际上崭露头角，逐渐成为具有影响力的的中国钢琴家。.

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老千計狀元才

是一部1973年上映的美國犯罪片，由喬治·羅伊·希爾執導，保羅·紐曼及羅拔·烈福等主演。此片故事取材自真人真事，以兄弟Fred及Charley Gondorff的騙局及被記錄在的著作《The Big Con: The Story of the Confidence Man》為藍本，描述兩名騙子合作行騙的經過。電影原名是指騙子成功騙倒受害人而取得金錢的那一刻。 電影於第46屆奧斯卡金像獎被提名十個奧斯卡獎，最後贏得包括最佳電影、最佳導演及最佳原創劇本在內的七個獎項。 值得一提的是，因為這部電影及其內容，加上台灣片商在1994年時引進台灣，因此讓片商也將隔年上映的電影《The Shawshank Redemption》命名為《--》。.

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搖擺樂

搖擺樂（Swing music）是1930年代早期發源於美國的一種音樂類型，至1935年已形成獨特的風格。搖擺樂依靠由低音大提琴和鼓組成的節奏組來支撐旋律組（旋律組包含小喇叭、伸縮喇叭等銅管樂器、薩克斯風、單簧管等木管樂器，有時也會加入小提琴、吉他等弦樂器。）節拍速度大致多為中等至輕快，帶有搖擺的節奏感。 音樂之所以稱為「搖擺樂」，是由於音樂強調小節裡的下半拍或弱拍，因而帶來搖擺的感覺。搖擺樂樂團通常會有獨奏樂手為編制好的音樂加上即興演奏。 1935年至1945年稱為「搖擺年代」(Swing Era)，在各大樂團以及班尼·古德曼等樂團領班的演奏下，可供跳舞的搖擺樂稱霸當時的美國流行樂壇。 而2017年台北爵士音樂節亦以《全城搖擺 city of swing》為主題。.

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梅毒

梅毒是一種細菌型的性感染疾病，病原體是螺旋菌菌种的一種亞種（Treponema pallidum pallidum）。其病原体最早是由德国的和在1905年發现。梅毒的病徵和症狀相當多樣，隨著感染分期（初期、第二期、潛伏期，和第三期）的不同會有不同的症狀 -->。初期典型呈現單一（堅硬、無痛、無搔癢的皮膚潰瘍），但會有多處痠痛 -->；在第二期中會出現經常遍布到手掌與腳掌的廣泛紅疹 -->。在口腔與陰道處會有潰瘍 -->。潛伏期的患者症狀通常不明顯，可能維持數年。在第三期會有（柔軟、非癌症式生長）、神經性與心臟疾病。梅毒因其症狀表現類似許多其他疾病，而以「偉大的模仿者」為人熟知 。 梅毒的主要是透过人類性行為传染。该疾病也可由母亲在怀孕或分娩时传染给胎儿，导致。其他由相关「梅毒螺旋体」造成的人类疾病包括雅司病（pertenue亞種）、（carateum亞種）及（endemicum亞種）。 通常梅毒可以透過血液檢查做出診斷，不過其實梅毒螺旋體能使用暗視野顯微鏡檢測 -->。美國疾病預防中心會建議所有孕婦都進行相關檢驗。 防治梅毒的方法包含使用乳膠保險套，與減少性伴侶等方式。梅毒可以利用抗生素有效治療 -->。許多病例中偏好的抗生素為肌肉內注射 -->。對於有嚴重青黴素過敏的患者，可以使用去氧羥四環素或四環黴素 -->。對於有患者，建議使用青黴素G鉀或頭孢曲松 -->。至于对青霉素严重过敏的病患则可以透过口服多西环素或阿奇霉素来进行治疗。治療過程中，患者可能產生發燒、頭痛，與肌肉痛的。 在2015年，感染梅毒的人數約4540萬，新個案則有600萬宗 。而在2015年期間，梅毒造成10.7萬人死亡，相對於1990年的20.2萬人已降低許多。1940年代，由於抗藥性的關係，青黴素的效用大幅降低。於是，感染率自世紀之交後便在許多國家上升，通常合併人類免疫不全病毒（HIV）。據信部分導因於劈腿族與性交易的增加，保險套使用的降低及各種不安全性行為 。2015年古巴成為世界第一個根除母子垂直感染梅毒的國家。.

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演唱

#重定向 歌唱.

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拉格泰姆

拉格泰姆（Ragtime）也稱為抹布時間（rag-time），是一種原始的音樂風格，1897年至1918年間十分普及。其主要特點是切分音，“衣衫襤褸”的節奏。它最初是作為舞蹈音樂，在聖路易斯和新奧爾良内美國黑人社區的紅燈區十分流行。歐內斯特·霍根是幫助拉格泰姆發展音樂風格的關鍵先驅。拉格泰姆風格一词的使用也被归功于霍根。拉格泰姆是在約翰·菲利普·蘇薩帶動流行的进行曲的基础上，吸收了非洲音樂的复节奏进行改编。拉格泰姆作曲家斯科特·喬普林，藉由1899年发表的“楓葉拉格”和之后“艺人”等一系列作品出名。在发表之后的12年内，“楓葉拉格”依然强烈影響隨後拉格泰姆作曲家的旋律線條、和声和节拍模式。.

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曼陀林

曼陀鈴（Mandolin），拨弦乐器，由欧洲義大利文艺复兴时期的琵琶家族魯特琴演变而来，一般有钢弦四對，按小提琴音高定音，用拨子弹奏。.

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普利策奖

普利策奖（Pulitzer Prize）亦称普利策新闻奖，是於1917年根据美国报业巨头、匈牙利裔美國人约瑟夫·普利策的遗愿设立的獎項。七、八十年代已经发展成为美国新闻界的一项最高荣誉奖，现在，不断完善的评选制度已使普利策奖被视为全球性的一个奖项。.

查看 斯科特·喬普林和普利策奖

另见

1860年代出生

19世紀美國教育人物

拉格泰姆作曲家

死于梅毒的人

美國古典鋼琴家

美國歌劇作曲家

亦称为 Scott Joplin。