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史蒂夫·温伍德

指数 史蒂夫·温伍德

史蒂夫·温伍德(Steve Winwood,),是一位英国歌手,歌曲作者。他的涉猎范围包括摇滚樂、白人灵魂乐、节奏蓝调、蓝调摇滚、流行摇滚和爵士樂;同时会演奏包括键盘、贝司、鼓、吉他和曼陀林、小提琴和其它弦乐器在内的多种乐器。 温伍德曾参加过多支樂團,是、、和盲目信仰乐團等乐團的灵魂人物。 此外其独唱生涯也十分成功,热门单曲包括“Valerie”、“Back in the High Life Again”以及两首美国冠军单曲:“Higher Love”和“Roll with It”。作为Traffic乐團的一员,温伍德在2004年被选入摇滚名人堂。在2005年,温伍德在一年一度的BMI伦敦大奖上被授予BMI偶像称号,以表彰其“对几代音乐创作人的不朽影响” 。在2008年,《滚石杂志》将温伍德列为史上100位最伟大歌手第33名。温伍德共获得过两座格莱美奖。他兩次入圍全英音樂獎最佳英國男歌手在1988年和1989年 。2011年,他獲得頒發的艾弗·諾韋洛獎的傑出歌曲集。.

35 关系: Adobe FlashAll Along the Watchtower埃里克·克莱普顿吉他吉米·亨德里克斯小島唱片乔·科克尔伦敦伯明翰切斯特·阿瑟·伯内特單簧管告示牌哥伦比亚唱片全英音樂獎B·B·金維京唱片约翰·李·胡克爵士乐盲目信仰乐團节奏布鲁斯音乐家鍵盤樂器製作人西米德蘭茲郡马迪·沃特斯薩克斯藍調钢琴家金格·贝克英格兰電子風琴歌手波·迪德利摇滚名人堂摇滚乐

Adobe Flash

Adobe Flash(前稱Macromedia Flash和Shockwave Flash;簡稱Flash),前身為FutureSplash,既指Adobe Flash Professional多媒体创作程序,也指Adobe Flash Player。自从Macromedia公司於2005年12月3日被Adobe公司收购,Flash也就成为了Adobe旗下的软體。2011年11月9日,Adobe公司宣布停止開發個人電腦平台以外的Flash Player,而專注於開發非專利標示語言HTML5。目前已經走向HTML和APP雙併行模式並在2014年技術趨於成熟。 尽管Flash之前是在线多媒体内容的主要平台,但随着Adobe支持向HTML5过渡,它正在被慢慢得抛弃。Flash Player已不宜使用,并在2020年正式结束生命。.

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All Along the Watchtower

《All Along the Watchtower》(译名:《沿着瞭望塔》)是美国唱作人鲍勃·迪伦的一首歌曲,在1967年被收录于专辑《John Wesley Harding (album)》中首次发行。它也被收录进迪伦的大部分精选辑里,不同的现场版出现在他的四张现场专辑中。 这首歌有无数翻唱版本,跨越许多音乐类型。其中最知名的是吉米·亨德里克斯的版本,收录于吉米·亨德里克斯体验乐队1968年的专辑《Electric Ladyland》中。该版本甚至比迪伦原版更加著名,被公认为亨德里克斯最好的作品之一 。它在《滚石》杂志的“史上最伟大的500首歌曲”榜单中排名第47位。.

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埃里克·克莱普顿

艾瑞克·帕特里克·克莱普顿(Eric Patrick Clapton,),英國音樂家、歌手及詞曲作家。他曾經獲得過18座葛莱美獎,是20世纪最成功的音樂家之一,目前唯一獲得三個摇滚名人堂成就的藝人,一次為個人獨唱,另外二次在雛鳥樂隊和奶油樂隊 。他是有史以来最偉大的吉他手之一,《滾石杂志》评选的史上一百大吉他手在2003年評選列為史上的第4名 ,2011年滾石雜誌一百大吉他手評選列為史上的第2名,滾石雜誌發表的百大摇滚艺术家里面排名53位。《吉普森吉他》的“所有時間的50名吉他手”排名第4。他在2009年時代雜誌的“十佳電吉他演奏員”中名列第5。全英音樂獎1987年傑出貢獻獎,2004年被英國皇室授予白金漢宮CBE勳章,2017年法國授予藝術與文學勳章。1998年創立安提瓜島十字路口中心,慈善機構用來安置酒精中毒和吸毒者的治療。 雖然克莱普顿的曲風多變,但是他的大部分作品还是基于藍調根源的風格。他是一个音乐的改革者,他的主要贡献,包括對於藍調的堅持而離開漸漸趨向流行樂的雛鳥樂隊,他是藍調摇滚的先驅,在離開雛鳥樂團後,加入以英國藍調音樂為主的期间,以及後來以藍調為基調的迷幻摇滚在奶油樂隊時期,再到盲目信仰乐團。他成功地從三角洲藍調先驅羅伯·強生代表作歌曲十字路口藍調在奶油樂隊時期發行專輯,到後來收錄在專輯《我和羅伯·強生先生》。音乐风格後來也多種嘗試變化從藍調到藍調搖滾再到流行摇滚。 代表作歌曲有〈〉和〈〉,專輯有《》和《》及雷鬼樂代表作在1974年專輯《》,得到重大的成功,銷售量有黃金認證,其中重新詮釋雷鬼樂之父巴布·馬利的我射殺警長也得到告示牌熱門單曲第一,幫助雷鬼音樂進入到大眾市場, 克萊普頓詮釋此曲在2003年被入選葛萊美名人堂。.

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吉他

--,屬於弹拨乐器。通常有六條弦,形状与提琴相似。吉他在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、佛朗明哥中,常被視為主要樂器。而在古典音樂的領域裡,結他常以独奏或二重奏的型式演出;在室内乐和管弦乐中,吉他亦扮演著相當程度的陪襯角色。.

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吉米·亨德里克斯

詹姆斯·馬歇爾·亨德里克斯(James Marshall Hendrix,),暱稱為吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix),原名强尼·阿伦·亨德里克斯(Johnny Allen Hendrix),生於美國華盛頓州西雅圖,是一位著名的美国吉他手、歌手、音乐人,尽管他的主要音乐生涯只持续了4年,但被公认为是流行音乐史中最重要的电吉他演奏者,也是20世纪最著名的音乐家之一。 摇滚名人堂形容他“可以说是摇滚乐历史上最伟大的乐器演奏家。” 1967年Melody Maker 讀者投票選出的流行音樂家,1968年滾石雜誌的年度最佳表演者,Disc(magazine)1969年世界頂尖音樂家,1970年吉他手將他命名為年度最佳搖滾吉他手,1992年吉米·亨德里克斯 經驗被引入搖滾名人堂 ,並於2005年引入英國名人堂。2003年滾石雜誌評選史上最偉大一百位吉他手,吉米·罕醉克斯被評選為第1名, 2011年滾石雜誌一百大吉他手評選再次列為第1名。 亨德里克斯的吉他技巧完全是自学,因为是左撇子,他把一把右手吉他的琴弦颠倒安装用来左手演奏。作为一名吉他手,他受到了众多布鲁斯和节奏布鲁斯的吉他前辈的影响,并在这些基础上做出了伟大的革新。影响他的音乐家包括布鲁斯吉他大师B·B·金,Albert King,巴迪·盖伊,T-Bone Walker,Muddy Waters,以及对R&B和灵魂乐做出过卓越贡献的Curtis Mayfield。爵士乐也对亨德里克斯产生了很深的影响,他经常说他个人最喜欢的音乐家是Rahsaan Roland Kirk。 另外,亨德里克斯创造性地发展了传统摇滚吉他和的演奏技巧,尽管在他之前的一些艺术家,比如奇想乐团的戴维·戴维斯和誰人乐队乐队的Pete Townshend已经把回授及失真等效果运用于那些急速独奏上,亨德里克斯是第一位把这些電吉他哇音踏板效果器和音箱的回饋與失真,作为其歌曲作品的整体表现手法和帶入錄音室錄製歌曲的吉他手。 作为一个录音室制作人,亨德里克斯也是第一位将录音室效果处理作为表现其音乐理念的藍調摇滚乐手。明显的,他是那些最初尝试在录音过程中添加立体声效果的音乐家之一。同时,Hendrix也是一个老练的作曲人,他的作品在其生前和死后被无数的音乐人重新诠释过。最终他作为吉他之神的地位远远超出了同时期的小理查、查克·貝里甚至是他的第一个偶像猫王以及伟大的-zh-hans:披头士乐队;zh-hk:披頭四樂隊;zh-tw:披頭四樂團;-。 亨德里克斯那争议性的同时也是根源性的自然风格可以用其在《星條旗》中用吉他模仿出战争的声音(包括机枪声,轰炸声以及人们的尖叫声)的激情演奏作为概括。他对此曲印象派手法的演绎充分描绘出了当时普遍的反美主义风潮并且成为了60年代动荡时期的美国社会的内心独白。 对美好事物的怪异符号化,自发性的多愁善感成为了亨德里克斯特有的个性。当被问到在Dick Cavett Show上所做的非正统的拥有非洲异教派风格的表演时,亨德里克斯回答说:“我以为那是美丽的。” 吉米·亨德里克斯於1970年組成《吉卜賽人樂隊》,在美國及歐洲作巡迴演出。1970年9月16日,即他去世前兩天,亨德里克斯於朗尼·史葛在倫敦蘇豪區經營的朗尼史葛爵士俱樂部與艾力·波頓作即興表演,成為他的最後一次公開演出。两天后,他在一家伦敦旅馆死于药物窒息。.

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小島唱片

小島唱片(Island Records)是Chris Blackwell和Graeme Goodall在牙買加創建的一家唱片公司。小島唱片的主要業務在英國展開,是環球音樂集團的下屬企業。小島唱片在搖滾和雷鬼音樂界都有著很大的影響力。U2、邦喬維等眾多知名樂隊都是小島唱片所屬的樂隊。.

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乔·科克尔

喬·科克爾,OBE(John Robert "Joe" Cocker,),英國著名搖滾樂及爵士樂歌手。.

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伦敦

伦敦(London;)是英国的首都,也是英國和欧洲最大的城市。位于泰晤士河流域,于公元50年由罗马人建立,取名为伦蒂尼恩,在此后两个世纪内为这一地区最重要的定居点之一。伦敦的历史核心区伦敦城仍旧维持其中世纪的界限,面积,2011年人口为8,072,为全英格兰最小的城市。自19世纪起,“伦敦”一称亦用于指稱围绕这一核心区开发的周围地带。这一城区集合构成大伦敦行政区(与伦敦区覆盖区域相同) ,由伦敦市长及伦敦议会管辖伦敦市长与伦敦市市长非同一概念;后者为伦敦市法团领导者,即伦敦城的管辖者。。 伦敦亦是一个全球城市,名列紐倫港世界三大國際都會之一。在文艺、商业、教育、娱乐、时尚、金融、健康、媒体、专业服务、研究与发展、旅游和交通方面都具有显著的地位,同时还是全球主要金融中心之一,根据计算方式不同,为全球国内生产总值第五或第六大的都市区由于对城市界限的定义、人口的规模、汇率的变化及产出的计算方式不同,城市都市区GDP的排名可能有一定的差别。伦敦和巴黎在总经济产出方面大致规模相近,由此第三方的不同估计对于第五和第六大城市GDP的排列可能不同。麦肯锡全球研究所2012年的报告估计伦敦全市2010年的GDP为US$7,518亿,巴黎则为$7,642亿,由此两市分别为第六和第五。普华永道2009年11月发布的报告称,根据购买力平价计算,2008年伦敦的GDP为US$5,650亿,巴黎则为US$5,640亿,分别为第五和第六。麦肯锡的研究中伦敦人口为1,490万,巴黎则为1,180万,而普华永道的研究中伦敦人口为859万,巴黎992万。伦敦亦是全球文化首都之一,还是全球国际访客数量最多的城市,根据客流量计算则拥有全球最为繁忙的城市机场系统。伦敦拥有43所大学,其高等教育机构密集度在全欧洲最高。2012年,伦敦成为史上首座三次举办现代夏季奥林匹克运动会的城市。 伦敦的人口和文化十分多样,在大伦敦地区内使用的语言就超过300种。这一区域2015年的官方统计人口为8,673,713,为欧盟中最大城市,人口占全英国的12.5%。伦敦的城市区为欧盟第二大,根据2011年普查其人口达到9,787,426,仅次于巴黎。其都市区为欧洲最大,人口达13,614,409,而大伦敦政府则称伦敦都市区的总人口为2,100万。1831年至1925年间,伦敦为世界最大的城市。 有四项世界遗产位于伦敦,分别为:伦敦塔;邱园;威斯敏斯特宫、威斯敏斯特教堂和圣玛格丽特教堂;以及格林尼治历史区(其中的皇家天文台为本初子午线、0°经线和格林尼治标准时间所经之地)。其他著名景点包括白金汉宫、伦敦眼、皮卡迪利圆环、圣保罗座堂、伦敦塔桥、特拉法加广场和碎片大厦。伦敦亦是诸多博物馆、画廊、图书馆、体育运动及其他文化机构的所在地,包括大英博物馆、国家美术馆、泰特现代艺术馆、大英图书馆以及40家西区剧院。伦敦地铁是全球最古老的地下铁路网络。.

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伯明翰

伯明翰(Birmingham ,本地發音:)是英國英格蘭西米德蘭茲區域西米德蘭茲郡的大型工業城市,据2013年统计数字,該城人口有1,092,330人,是英国除伦敦外最大的城市。其所在的西米德蘭茲組合都市在2011年有2,440,986人,是英國第三大建成區,其都會區在2012年有3,701,107人,是英國第二大都會區。 在中世紀的時候伯明翰只是一個中型的集鎮,18世紀成為英國中部地區啟蒙運動的發源地,加上隨後的工業革命,伯明翰的國際地位大為提高; 。現在伯明翰主要以服務業為主,是Beta級全球城市。其都會經濟體在英國也僅次于倫敦,加上此地有六所大學,伯明翰成為了倫敦以外最大的高等教育中心。.

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切斯特·阿瑟·伯内特

切斯特·阿瑟·伯内特(英语:Chester Arthur Burnett,),又称作嚎狼(Howlin' Wolf),是一名来自密西西比州的非裔美国芝加哥藍調歌手、吉他手和口琴手。他拥有着受欢迎的嗓音和张弛的肢体动作,是最知名的芝加哥布鲁斯音乐人之一。 音乐家、乐评人Cub Koda说过:“没人能比得上Howlin' Wolf那样靠着对观众持续嚎叫而震撼全场的能力。” 制作人Sam Phillips回忆到,“当我听到Howlin' Wolf的演唱时,我说:‘这就是我要的。这就是人类不死的灵魂。’”。 他的一些歌,包括《Smokestack Lightnin'》,《Back Door Man》,《Killing Floor》和《Spoonful》已经成为了藍調和蓝调摇滚的标准曲目。在2004年,滚石杂志将Howlin' Wolf位列《史上最伟大的一百个艺人》(100 Greatest Artists of All Time)中的第51位。.

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單簧管

單簧管,又稱豎笛、黑管,是一种木管乐器,從夏盧摩笛(法語:Chalumeau,一種古代的單簧低音樂器)發展而來的,形成於17世紀末,很有可能是由德國的長笛製造家丹纳(Johann Denner,1655年—1707年)所發明的。最早為人所知的單簧管音樂收在阿姆斯特丹的羅傑(Estienne Roger)出版的曲集內(1716年再版)。從大約1780年起,它被一些最大的管弦樂隊採用。現代單簧管則是在1800—1850年發展而成的。单簧管由于音域宽,管乐队或以管乐为主的军乐队的首席通常由单簧管手担任。.

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告示牌

告示牌指:.

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哥伦比亚唱片

哥伦比亚唱片(),是现存的唱片公司中最老的品牌,从1888年开始便开始制作唱片。1991年被索尼音乐娱乐收购,成为旗下的子公司。.

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全英音樂獎

全英音樂獎(BRIT Awards,或簡稱The BRITs)是個英國唱片業協會創辦的、一年一度的流行音樂獎。名稱BRIT原是指英國(British)或大不列顛(Britannia)的縮寫,但隨後轉變為British Record Industry Trust的字頭縮寫。.

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B·B·金

雷利·班·--(Riley Ben King,),藝名B·B·金(B.,來自於Blues Boy的縮寫),生於美國密西西比州,藍調音樂家、吉他手和歌曲作者。他是有史以来最伟大的藍調音乐家之一,外号「藍調之王」(The King of Blues)。他創立與推展了電吉他推弦、揉弦的技法,2003年在滾石杂志评选的滾石雜誌一百大吉他手,B·B·金位列第3名、2011年位列第6名,1987年就已經被引入搖滾名人堂。.

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維京唱片

維京唱片(Virgin Records)是一間由英國企業家理查德·布蘭森、西蒙·德雷珀、尼克·鮑威爾與音樂家湯姆·紐曼創辦於1972年的英美唱片公司。伴隨著公司旗下白金唱片歌手的成功,例如寶拉·阿巴杜、珍娜·傑克森、羅伊·奧比森、迪沃樂團、創世紀樂團、基思·理查茲、人類聯盟合唱團、文化俱樂部、頭腦簡單樂團、藍尼·克羅維茲、DC Talk、非凡人物樂團、麥克·歐菲爾德、辣妹合唱團,該公司逐步發展成一間全球現象級唱片公司。該公司之後於1992年賣給EMI。 目前該公司於環球音樂集團2012年收購EMI之後被該集團持有,環球音樂集團併入維京唱片的英國營運部——維京唱片有限公司,並於2013年3月創辦維京百代唱片,之後亦併入水星唱片的英國營運部。 現今,因維京唱片美國有限公司(維京唱片有限公司旗下單位)自2007年起僅營運於國會音樂集團之下,該單位依然處於活躍狀態並總部位於加利福尼亞州好萊塢。現今僅有少數藝人留於美國維京唱片,其中絕大部分是歐洲藝人,例如巴士底樂團、Circa Waves、肯妮·貝兒、埃拉·艾爾、Grizfolk、Walking on Cars、Seinabo Sey、Prides。美國藝人包括Knox Hamilton、L'Tric、Rise Against。.

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约翰·李·胡克

约翰·李·胡克(John Lee Hooker,),是一位美国蓝调歌手、词曲作者和吉他手。他出生在密西西比州,是一个佃农的儿子,由於演奏適當的三角洲蓝调风格的电吉他而聞名。胡克通常吸收其他因素,包括說話的蓝调和早期北密西西比山鄉村藍調。他发展了自己的驾驶节奏趴风格,源于20世纪30年代- 40年代的钢琴的布基乌基风格。他的一些最知名的歌曲包括"Boogie Chillen"(1948年)、"Crawling King Snake"(1949年)、"Dimples"(1956年)、"Boom Boom"(1962年)和"One Bourbon, One Scotch, One Beer" (1966年),这个是第一个是自1949年最流行的赛事唱片。.

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爵士乐

爵士樂(Jazz)是一種音樂流派,它於19世紀末期至20世紀初期起源於美國新奧爾良的非裔美國人的社區,植根於藍調和拉格泰姆音樂以及歐洲的軍樂,並且由其發展而來。自1920年代的爵士時代以來,爵士已經被認為是音樂表達的一種主流形式。其後,爵士樂亦以若干相對獨立的、傳統的流行音樂風格的形式表現出來,這些相對獨立的風格間亦有關聯,其間的紐帶即是非裔美國人的音樂與歐裔美國人音樂之間的互相融合.

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盲目信仰乐團

信仰樂團(Blind Faith)又稱為盲目諾言樂團,是一個英國藍調搖滾樂團,由艾瑞克·克萊普頓, 金格·貝克, 史蒂夫·溫伍德和呂克·格雷奇組成。樂團為第一批的超級樂團之一,在1969年8月發行了他們唯一的專輯,他們的風格與溫伍德,貝克和克萊普頓前不久參與過的樂團類似。他們協助了藍調音樂和搖滾樂融合開創成藍調搖滾的音樂流派。.

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节奏布鲁斯

节奏布鲁斯(Rhythm and Blues,簡稱:R&B或RnB,中國譯作「--」,香港、臺灣及新馬譯作「--」),是一种美国非裔艺术家首先采用,并融合了爵士乐、福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语是由美国告示牌(Billboard)于1940年代末所提出。 節奏藍調最初在1947年的美国被告示牌雜誌的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语,取代了种族音乐(英語:Race Music,又譯黑人音樂;最初来源于黑人社群,但是被战后的社会认为是会令人很不愉快的词语)而告示牌在1949年將其分類為哈林暢銷排行榜。这个词最初被用于定义包含了12小節布鲁斯格式和一种带有节拍背景的電藍調融合爵士乐的摇滚乐,后来这种音乐转变成了一种摇滚乐的基本元素。 在1995年《Rock & Roll: An Unruly History》書中Robert Palmer把节奏布鲁斯定义为那些約定俗成、用来意指任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的《Deep Blues》中,Palmer用「R&B」作为跳跃布鲁斯的缩写。 Lawrence Cohn是《Nothing But the Blues》的作者,写到节奏布鲁斯是一个宣传人员为了产业便利所发明的,除了古典音乐和宗教音乐,节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐,除了那是一首福音歌曲並且其銷售足以打入流行榜。 在1960年代,节奏布鲁斯被用于总括靈魂樂和放克音樂的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替全寫「节奏布鲁斯」,而主流則用它來表示由迪斯可逐步變得不那麼流行而发展出来的Contemporary R&B──一種现代灵魂乐和受放克音樂影响的流行音樂。.

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音乐家

音樂家是個廣泛的名詞,就是專注於音樂領域中的藝術家。音樂家可以指創作音樂的人(作曲家),也可以指演奏音樂的人(演奏家),唱歌的人也算是音樂家,但他們有特別的稱呼:聲樂家。還有一個特殊的類別,他不創作也不演奏音樂,而是負責指揮管弦樂團的人稱為指揮家。好的指揮家有特殊的魅力帶領樂團演出,他也往往是樂團中的最耀眼的角色。至於流行音樂的歌手則很少稱他們為音樂家,是比較特別的一群。 一個音樂家常常有多重的身分,他可能專注在音樂的某個領域,例如作曲,但同時也可能兼顧演奏。或者他可能僅專注演奏,但同時也撰寫音樂相關的書籍,是一個作家。此外,音樂家也有跨領域的例子,許多當代的音樂家都會做電影配樂或劇場配樂的工作。.

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鍵盤樂器

鍵盤樂器是有排列如鋼琴鍵盤的琴鍵之樂器總稱。這些樂器上每個琴鍵都有固定的音高,因此皆可以用以演奏任何符合其音域範圍內的樂曲。琴鍵下常有共鳴管或其他可供共鳴之裝置。演奏家在使用键盘乐器时不是直接打击乐器的弦来产生震荡,而是使用琴键,通过乐器内的机械机构或电子元件来产生音响。 一般琴键是黑色和白色的,排列在键盘上。少数例外有手摇风琴、手风琴等,在这些琴上也有按钮。 鍵盤樂器的一个缺点在于音乐家无法直接控制发音器,而且大多数鍵盤樂器的音高是固定的,演奏家无法更改,因此对演奏有一定限制。有些乐器使用特殊构造、结构使得演奏家可以在一定程度上更改乐器的发音性能。 鍵盤樂器的优点在于大多数鍵盤樂器可以同时多声部演奏、能演奏多个音的和弦,且音域相对比较宽阔。.

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製作人

製作人或監製(producer)可以指:.

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西米德蘭茲郡

西密德蘭郡(West Midlands),英國英格蘭西密德蘭區域的郡,範圍像舉起拇指的拳頭向右臥。1974年前原屬沃里克郡、伍斯特郡、斯塔福德郡範圍。以人口計算,伯明翰是第1大城市、第1大都市自治市,考文垂是第2大城市、第2大都市自治市,伍爾弗漢普頓是第3大城市、第3大都市自治市;達德利是第1大鎮,沃爾索爾是第2大鎮,西布罗姆维奇是第3大鎮(詳見地方人口段落)。.

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马迪·沃特斯

麦克金利·摩根菲尔德(McKinley Morganfield,),艺名马迪·沃特斯(Muddy Waters),是一位美国藍調音乐人,被称作“现代之父”。Muddy Waters的影響力是巨大的,不僅僅是藍調和節奏藍調,還有搖滾樂,硬搖滾,民間音樂,爵士樂和鄉村音樂。他經常使用放大器作為三角洲藍調和搖滾樂之間形成的聯繫。 Quoted in "A Century of Champagne & Reefer".

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薩克斯

薩克斯可以指:.

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藍調

藍調(英文:Blues,被稱為藍調,音譯為布魯斯)是一個音樂流派和音樂形式,起源於19世紀末,非裔美國人在美國南方腹地及美國各地。這種流派的根源是從非洲傳統音樂而來,非裔美國人的歌曲作品,黑人聖歌及歐洲白人移民美國傳統的民間音樂,藍調融合了黑人靈歌、工作歌曲、現場大聲叫喊及回應、歡呼、吟唱和押韻成簡單的民謠。爵士樂、節奏藍調和搖滾樂中無處不在都有藍調音樂形式的特點,就是呼叫-回應模式,藍調音階和特定的和弦進行,其中十二小節藍調是最常見的。藍色音符(或“擔憂音符”),通常是音高變平的三分之一或五分音符,也是聲音的重要組成部分。藍調洗牌或行走低音加強恍惚般的節奏,並形成一個重複的效果,被稱為凹槽。 藍調作為一種音樂流派的特點是在於歌詞、低音線和樂器。早期的傳統藍調詩歌由四行重複的單行組成。直到二十世紀的最後幾十年,最普遍的現行結構才成為標準:AAB模式由四條第一條線上的一條線組成,它在下四條線上重複,然後是一條較長的結束線最後的節拍。早期的藍調經常採用寬鬆的敘述形式,往往涉及非洲裔美國人遭受的種族歧視和其他挑戰。 許多元素,如呼叫和響應的格式和使用藍色的音符,可以追溯到非洲的音樂。藍調的起源也與非裔美國人的宗教音樂黑人聖歌有著密切的關係。藍調的第一次出現往往是在奴隸制結束之後,以及後來的的發展。這與前奴隸新獲得的自由有關。編年史開始在20世紀初報導藍調音樂。藍調樂譜的第一次出版是在1908年。藍調已經從無伴奏聲樂和口頭傳唱的奴隸演變成各種風格和其他風格。藍調其他風格包括鄉村藍調如三角洲藍調和皮埃蒙特藍調,以及城市藍調風格如芝加哥藍調和西海岸藍調。第二次世界大戰標誌著從原聲到藍調的轉變,藍調音樂逐漸向更廣泛的受眾,特別是白人聽眾開放。在20世紀60年代和70年代,逐漸發展了有快慢節奏的藍調搖滾的混合形式,將藍調風格與搖滾音樂融為一體,及節奏藍調。.

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钢琴家

钢琴家是指具有公认地位、造诣较高的职业钢琴演奏者。 钢琴家可以进行独奏,或者与乐队一起协奏,或者在室内乐队中担任一个角色(例如,与小提琴以及大提琴组成钢琴三重奏)。钢琴家也为独唱或合唱进行伴奏。 职业钢琴家往往是从很小的时候开始训练的。很多著名作曲家,如莫扎特、贝多芬、李斯特、拉赫玛尼诺夫都是非常优秀的钢琴家。钢琴是(西樂)作曲的一项基本训练。 钢琴因为具有音域宽,表现力强的特点,所以被称为(西樂)“乐器之王”。也因此,钢琴家比其它乐器的演奏家有更多的机会举行个人音乐会表演。 某个钢琴家往往擅长演奏某位作曲家的作品或者是某一地域作曲家的作品。比如,鲁宾斯坦较擅长演奏肖邦的作品,而布伦德尔则比较擅长德奥作曲家的钢琴作品。 在中国,钢琴被视为西洋乐器。中国出身的世界级钢琴家有傅聪,以诠释肖邦和莫扎特的曲子闻名。還有香港著名鋼琴家鄭慧博士,擁有有鋼琴女詩人的美譽。虽然专业的音乐学院开设了钢琴专业培养职业钢琴演奏家,但民间直到改革开放后,越来越多的家庭才拥有钢琴并让子女学弹钢琴。自2000年来自深圳艺术学校的李云迪获得肖邦国际钢琴比赛首奖后,中国掀起一股“钢琴热”,大城市里成千上万的孩童涌进各种培训中心学习钢琴。在年轻一代的钢琴家里,李云迪、郎朗、陈萨、宋思衡、王羽佳等开始在国际上崭露头角,逐渐成为具有影响力的的中国钢琴家。.

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金格·贝克

彼德·爱德华·金格·贝克(Peter Edward "Ginger" Baker,)藝名金格·貝克(Ginger Baker)是一个英格兰鼓手和歌手。他在20世紀60年代的作品為他贏得了“搖滾的第一位超級巨星鼓手”的稱讚,儘管他的個人風格融合了爵士樂背景,並對非洲節奏感興趣。貝克被譽為融合爵士樂,重金屬和世界音樂等類型的鼓手的先驅。 1966年到1968年,他是奶油樂隊成员之一。1969年,他和史蒂夫·温伍德、呂克·格雷奇一起加入了埃里克·克莱普顿创建的盲目信仰乐團。1970年代初期,他组建了。 贝克精湛技艺,风格华丽,表演力强,他率先在表演中使用了两个低音贝斯鼓。他还会演奏其它的打击乐器。1993年以奶油樂團的成員入選搖滾名人堂 ,2008年入選現代鼓手的名人堂 ,2016年入選經典鼓手名人堂, 2016年《滾石雜誌》史上最偉大的鼓手排名第3名。.

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英格兰

英格蘭(England),又稱作英倫、英國,是大不列顛及北愛爾蘭聯合王國的一個構成國,位於大不列顛島的東南方,蘇格蘭以南,威尔士以東,是英国面積最大,人口最多,經濟最發達的一個部分。虽然就传统上一般可以认为其政治地位相当于一个国家,但以国际通行标准上其仍然是一级行政区。 在歷史上,英格蘭與蘇格蘭之間是以哈德良长城為界。英格蘭這個名字源自「盎格魯人」(Angles),其原名「Engla-lond」意为「盎格魯人之地」,他們繼凱爾特人之後來到這個地方,属日耳曼民族。.

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電子風琴

#重定向 電風琴.

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歌手

歌手是對於歌曲和其他声乐作品演唱者的稱呼,也作為職業名使用。在中國大陸則被定義為演員類的歌唱演員。那些符合關注度和知名度的歌手又被称作「歌星」。達到一定艺术造诣和成就者則尊称為「歌唱家(歌唱藝術家)」或樂隊的「聲樂家(聲樂藝術家)」。根據唱法,歌手又分為美聲、民族、流行等四大演唱派系。.

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波·迪德利

埃拉斯·欧萨·贝茨(Ellas Otha Bates,),艺名为波·迪德利(Bo Diddley),是一位美国节奏布鲁斯歌手、吉他手和词曲作者(署名通常为埃拉斯·麦克丹尼尔(Ellas McDaniel))。他是布鲁斯过渡到摇滚的关键人物,对很多后辈有深远的影响,包括-zh-tw:艾維斯·普里斯萊;zh-hk:埃爾維斯·皮禮士利; zh-cn:埃尔维斯·普雷斯利;-、滚石乐队、埃里克·克莱普顿等等。他以技术创新闻名,比如他标志性的方形吉他。他创造的节拍型至今仍是嘻哈音樂、摇滚乐和流行乐的基石。迪德利于1987年进入摇滚名人堂。他也获得了格莱美终身成就奖。.

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摇滚名人堂

摇滚名人堂(Rock and Roll Hall of Fame)位於美国俄亥俄州克利夫兰市中心伊利湖岸邊的博物馆及研究机构,致力于纪录一些最知名和最有影响力的摇滚樂艺术家、唱片制作人、錄音室工程師和其他对唱片工业有重大影响的人物的历史。搖滾名人堂基金會成立於1983年4月20日,由大西洋唱片公司創始人兼董事長艾哈邁德·艾特根創立。1986年,克利夫蘭被選為名人堂的永久居所。.

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摇滚乐

摇滾音樂(Rock Music)是20世紀50年代初起源於“搖滾” 音樂中的一種廣泛音樂類型,並在20世紀60年代後期,特別是在英國和美國發展成為一系列不同的風格。W.

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