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十二音技法

指数 十二音技法

十二音技法(Zwölftontechnik)是20世紀古典音樂的一種創作手法。最先由奧地利作曲家約瑟夫·馬蒂亞斯·豪爾和阿諾·荀白克分別提出。兩者部份的概念類近,但並不互相從屬,其中勛伯格的理論得到較多人認同,並在他所屬的新維也納樂派間廣泛流傳。時至今日,十二音技法大都以勛伯格的理論為基礎。 十二音技法可以說是由浪漫樂派後期至新古典主義音樂期間的無調音樂所發展而來,其理念在於一個完整的半音音階內的12個半音,每個音的重要性都是相等,而非傳統樂理所提倡,音階內以個別音主導其他音的概念。.

18 关系: 半音半音音階古典音乐大三度大二度奥地利伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基作曲家切分音和声現代音樂纯五度異名同音音程音樂理論阿诺德·勋伯格浪漫主義音樂方位

半音

半音是音乐中的一个术语,在平均律中,完全八度的频率比为2:1。 按照比例平均分成12份,为:2^0 2^(1/12) 2^(2/12)...

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半音音階

半音音阶(Chromatic Scale)或半音阶是指有12个音高的音阶,每两个音阶之间差半个音。 上行(Ascending)音階主要用升音記號(#);下行音階(Descending)主要用降音記號(b)。 任何一個音高上均可建立半音音阶。.

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古典音乐

古典音乐是指根植于西方音乐传统(包括宗教音乐和世俗音乐)的艺术音乐,包含了从大约11世纪直至当代的广大时间范围。这一艺术传统的中坚时期通常被划定为从1550年到1900年的这段时间,又称共晓时期。 西方音乐记谱法除了为演奏者预设了一段音乐的音高、速度、拍子、节奏,其特別之處在於對細節的處理也進行了描述,例如裝飾音與力度變化,然而這些裝飾音通常是為了尚未精通即興演奏藝術的初學者而寫的,另一方面,力度變化在很多情況下沒有標示,需要仰賴演奏者對音樂的內在了解去做詮釋。與其他樂種一樣,古典音乐在器乐方面有相當高度的發展,这与以歌曲为主的流行音乐形頗為不同。 “古典音乐(classical music)”一词最早见于19早期初期,最初是用于凸显从巴赫到贝多芬的这一段黄金时期。牛津英语词典中“古典音乐(classical music)”一词最早出现在1836年。.

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大三度

在西方文化的古典音樂中,一個三度是一個包含三個五線譜位置的音程,而大三度()是兩個常見的三度(大三度和小三度)的其中一個。它是大三度因為它是兩個之中最大的:大三度跨越四個半音,小三度跨越三個。例如,從C到E的音程是一個大三度,因為E在C的四個半度以上(C->C#->D->D#->E),而且E在五線譜的位置距離C三個位置(C->D->E)。雖然倍減三度和增三度包含相同數目的五線譜位置,但是它們包含的半音數目不同(2和5)。 大三度能在泛音列中的第四個(C)和第五個(E)的音程裏找到。大三度的得名是因為它是大調裏的三度(C->D->E->F->G->A->B->C)。.

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大二度

大二度(Major Second,簡寫為M2)是音程的一種,需要符合以下的條件:.

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奥地利

奥地利共和国()通稱奥地利(Österreich ),是一个位在於中歐的内陆国家,但在歷史上也被分類成西歐或者東歐的國家國。奧地利与多國接壤,东面是匈牙利和斯洛伐克,南面是意大利和斯洛文尼亚,西面是列支敦士登和瑞士,北面是德国和捷克。首都兼最大城市是維也納,人口超過170萬。國土面積,同時因阿爾卑斯山存在的緣故,奧地利成爲了一個山地國,只有32%的國土海拔低於,最高點海拔。 如今的奧地利是一個半總統制的代議民主國家,下含九個聯邦州。Lonnie Johnson 17奧地利是當今世界最富裕的國家之一,2012年的人均國民生產總值達到46,330美元。其人類發展指數在2014年排世界第21位。同時自1995年以來就是歐盟成員, 是OECD的創始國之一。1995年簽訂申根公約,1999年接受並于2002年起使用歐元。奧地利曾是統治中歐650年到1918年哈布斯堡王朝的核心部份,是神聖羅馬帝國和奧匈帝國的首都,並且奧地利在民族上屬於日耳曼民族的居住地,和德國、瑞士、盧森堡同為德語區,在歷史上和中歐東歐的的匈牙利、捷克、波蘭都有緊密的關聯。.

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伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基

没有描述。

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作曲家

作曲家是專門創作音樂的音樂家。在過去,大部分的音樂家都會作曲,但在分工細密的現代社會,作曲家、演奏家甚至指揮家等,已經成為截然不同的音樂家類型。 歷史上有許多創作的類型,像是鋼琴奏鳴曲或交響樂等等,古典時期的作曲家往往各種類型都加以嘗試,但浪漫時期則出現較多專作鋼琴曲或歌劇的作曲家;而流行歌曲中寫爵士樂和寫搖滾樂亦不相同。作曲家必須了解視音樂的型式有不同的作曲方式,像是為了戲劇而作曲,要考量到歌唱者發聲,音響效果等。為了流行歌曲而作曲,要了解歌詞,了解目前流行的趨勢。要為交響樂作曲,不了解各種樂器是不行的。這些都是作曲家面臨的挑戰。.

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切分音

切分音是一个相同音高的音符同时出现并结合在强拍或次强拍和弱拍上,因此会导致乐曲进行中强拍和弱拍易为位,强拍变成弱拍,或弱拍变成强拍,叫做切分音。不仅是音符,即使是休止符也可以导致切分的效果。 切分音在同一小节内就记为一个音符,跨强弱两个节拍,如果是跨小节,就要用连接线相连。.

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和声

和声学是关于乐音音频同时性(也包括续时性)分布自然法则描述、总结性的音乐理论学科,对于理解音乐构成及其自然逻辑意义有着重要的作用。 在音響(sound)的範疇裏,廣義的和聲(harmony)可以是指任何由超過一個頻率所組合而成的聲音。但在西方音樂裏面,和聲也常常用來描述不同和弦(chord)的配搭手法,而和弦則通常較為狹義地描述同一時間演奏兩個或以上不同音高,但這兩個詞語在許多時候可以通用。 和聲和旋律(melody)的分別是,旋律是指在不同的時間演奏不同的音高。和聲學通常是研究如何在同一時間演奏不同的音高而獲得協和或不協和的效果,而對位法則是研究如何在同一時間結合兩個不同的旋律。在音樂史上不同的時期對和聲學以及對位法都有不同的理解,對於何謂協和或者不協和的看法,隨著時代不斷改變。.

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現代音樂

代音樂,也称20世紀古典音乐,是指自1900年起至今,繼承歐洲古典音樂而來的一個音樂紀元,音乐门派繁多,风格多样。.

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纯五度

音数为3又2分之1的五度音程称之为纯五度,在台灣稱作完全五度,如C-G,D-A,E-B,bB-F,B-#F,#F-#C,bC-bG等就是纯五度。纯五度的二個音,其頻率比會有3:2的關係。 Category:音樂理論.

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異名同音

異名同音(或異符同音)在音樂理論中,是指音名不同而音高相同,除了G♯和A♭的組合外,其他組合都是三個一組。這是平均律初出現時產生的概念,巴洛克時期以後,異名同音被廣泛使用。到了浪漫主義音樂時期,則完全普及。 (□是鋼琴白鍵,■是黑鍵。) Category:音樂理論 Category:調.

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音程

在乐音体系中,音程是指两个音的高低关系,或兩音之間的音高差距。音程概略可分為「旋律音程」與「和聲音程」。 旋律音程係指兩個音符一先一後的發出聲音,其中較低的音稱為根音(下方音),較高的音稱為冠音(上方音)。和聲音程係指兩個同時發聲的音符。同樣的,其中較低的音稱為根音,較高的音稱為冠音。.

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音樂理論

音樂理論(簡稱樂理)是對音和音樂的一種理論,其內容為音樂的實踐及可行性的研究,範圍包括旋律、音程、節奏、和聲、結構、曲式、織體等。它源於觀察和涉及關於音樂家和作曲家如何創作音樂的假定推測。懂得音樂理論有助作曲及音樂演繹。這個詞也形容音樂中的基礎元素如音高、節奏、和聲、和形式且指的是音樂相關的描述、概念、或信念的學術研究和分析。因為何為音樂的概念正不斷擴大中(請參照音樂的定義),對於樂理的一個更具包容性的定義可能是任何聲波現象的考慮,包括沉默,因為它關係到音樂。 正確的說本文所介紹的是音樂理論,亦即關於音樂各方面的理論、推測和假設。它描述音樂中的元素僅僅在於對這樣的理論給出方法;其他關於這些元素的信息將在其他文章中找到,如音樂的方面和音樂的具體參數。教科書,尤其是在美國,術語"理論"經常還包括音樂聲學的元素。記譜法的考慮、創作(音調)的技術(和聲和對位法)、等等......,其將不會在此討論,它們僅作為理論和假設的主題。 音樂理論是音樂學的一個子領域,其自己是藝術和人文學科整體領域內的一個子領域。從詞源上而言,音樂理論是一種音樂的沉思行為,來自希臘語θεωρία,觀看,查看,沉思,推測,理論,也是一種景象,一種場面。.

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阿诺德·勋伯格

阿诺德·勋伯格(Arnold Schönberg,),后改姓氏写法为Schoenberg,奥地利作曲家、音樂教育家、音樂理論家,曾向亞歷山大·策姆林斯基學習作曲,其後並迎娶--氏之妹為妻。 勋伯格在音樂史上的重要性在於他開創了第二維也納樂派、編寫《和聲學》(1911)、提出《十二音列理論》(1923),深遠地影響了二十世紀音樂的後續發展。 起初,勋伯格受19世纪末德奥浪漫派作曲家的影響,創作風格被歸類為浪漫派晚期的半音主義,1908 年結識畫家康定斯基,並和他共同舉辦享譽一時的藍騎士畫展,兩位藝術家在創作理念上交相刺激影響,而開啟了勋伯格音樂創作上著名的表現主義時期,在此期間,勋伯格的音樂創作,慢慢由浪漫晚期的複雜調性轉為無調音樂,無調音樂時期維持大約十五年,於1923年,正式提出他的十二音列理論,正式進入他的十二音列時期。 第一次世界大战期间及之后的多年里,勋伯格将大部分精力放在思考音乐结构上,1911年他开始执教于柏林和维也纳。1933年,纳粹指责其音乐颓废,是毒害德国青年的垃圾,把身为犹太人的作曲家赶出了其任教8年的柏林,此后勋伯格定居于美国,前后在波士顿和洛杉矶任教。 第二次世界大战期间,勋伯格不再信仰天主教,而改信犹太教,他始终关注自己同胞的命运,终于在1947年,凭着一种无法竭止的情感于12天裡一气呵成地写完了包括全部歌词和音乐的杰作《》,这部为朗诵、男声合唱以及管弦乐队而作的作品仿佛是作曲家灵魂深处的巨大悲鸣,象征着一个犹太人的全部尊严。作曲家晚年创作了几部完整系列的12音作品,摩西与亚伦是其最后一部歌剧,可惜作曲家逝世时尚未完成,故演出时通常略去第三幕。此外,勋伯格还是一位画家,其中他的自画像最为著名。 勋伯格與其最重要的兩大弟子魏本和貝爾格在音樂史上被稱作「第二維也納樂派」,以有別於海頓、莫札特、貝多芬的「第一維也納樂派」。.

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浪漫主義音樂

浪漫時期的音樂(古典主義音樂)是维也纳古典乐派的延续和发展,是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。 浪漫主义主要用于描述1830年—1850年间的文学创作,以及1820年—1900年间的音乐创作。.

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方位

方位是各方向的位置。四方位或基本方位就是東南西北.

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