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24 关系: ABBA，十五度，古典音乐，安傑爾·塔維拉，乐谱，伊斯蘭黃金時代，圖像記譜，圓滑線，国旗国歌法，移调乐器，D小調托卡塔與賦格, BWV 565，音乐记谱法，音樂即興，音樂史，音樂符號，莫顿·费尔德曼，记谱法，谱子，里曼理论，連結線，X Japan，樂譜，洪一峰，曲谱。
ABBA
ABBA（）是一支瑞典的流行乐乐队，在当时他们是瑞典最出名的乐队。字母缩写（ABBA）源自于乐队成员姓名的首字母（字母的排列顺序并无规定）。少数时候被记为Abba。在1976以前的乐队的宣传材料中，乐队标志中的第一个“B”字母就已经被反转过来了。乐队在1970前後重組，乐队成员是比約恩·奧瓦爾斯、、昂內塔·費爾特斯科格和安妮-弗瑞德·林斯塔德（绰号"Frida"）。他们凭借歌曲《滑铁卢》在1974年歐洲歌唱大賽中获胜，他们从此广泛地为人所知。ABBA於1982年解散。經典名曲包括《》（Mamma Mia）和《》（Dancing Queen）。.
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十五度
在音樂中，一個十五度或雙八度(簡稱15ma)是一個音符與另一個波長四分之一或頻率四倍的音符之間的音程。第四個泛音就是兩個八度。它之所以被稱為十五度是因為在音階中，一個音符和十五度之上的音符中間有十五個音符(就是：A->B->C->D->E->F->G->A->B->C->D->E->F->G->A)。兩個八度不是十六度，而是十五度。兩個八度比十五度常用。 例如，一個音符的頻率是400Hz，那從那音符開始計算的十五度之上就是1600Hz(15ma )，而且十五度之下就是100Hz(15mb )。那十五度的比例就是4:1。 由於十五度是由八度組成的，所以人的耳朵有把兩個音聽為同一個音的傾向。和八度相同，在西方的音樂記譜法中，兩個十五度相隔的音的名字相同—A的十五度之上也是A。但是由於兩音的頻率相差太大，所以十五度被聽為同一個音的機會率比八度被聽為同一個音的機會率少。平行十五度的出現次數也比平行八度的出現次數少。 八度的記號是8va，而十五度的記號是15ma()。它的意思是「把寫的音符高十五度彈」。它也能表示低十五度，但這通常用15mb表示。 有時16va和16vb會被錯誤地使用。.
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古典音乐
古典音乐是指根植于西方音乐传统（包括宗教音乐和世俗音乐）的艺术音乐，包含了从大约11世纪直至当代的广大时间范围。这一艺术传统的中坚时期通常被划定为从1550年到1900年的这段时间，又称共晓时期。 西方音乐记谱法除了为演奏者预设了一段音乐的音高、速度、拍子、节奏，其特別之處在於對細節的處理也進行了描述，例如裝飾音與力度變化，然而這些裝飾音通常是為了尚未精通即興演奏藝術的初學者而寫的，另一方面，力度變化在很多情況下沒有標示，需要仰賴演奏者對音樂的內在了解去做詮釋。與其他樂種一樣，古典音乐在器乐方面有相當高度的發展，这与以歌曲为主的流行音乐形頗為不同。 “古典音乐（classical music）”一词最早见于19早期初期，最初是用于凸显从巴赫到贝多芬的这一段黄金时期。牛津英语词典中“古典音乐（classical music）”一词最早出现在1836年。.
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安傑爾·塔維拉
安傑爾·塔維拉（Ángel Tavira Maldonado，），又譯作安傑·塔維拉，墨西哥作曲家與小提琴家，2006年演出電影《小提琴革命曲》，並因而獲得第59届戛纳国际电影节的「一種--最佳男演員獎」。.
乐谱
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伊斯蘭黃金時代
伊斯蘭黃金時代（阿拉伯語：حضارة إسلامية）又稱伊斯蘭復興，其时间跨度在習慣上是指公元762年—13世紀之間的500年，近來的一些學術研究將之延展至15世紀。在這段時期，伊斯蘭世界的藝術家、工程師、學者、詩人、哲學家、地理學家及商人輩出，在傳統學術的基礎上保留並促進了藝術、農業、經濟、工業、法律、文學、航海、哲學、科學、社會學、科技各方面的發展，並在基礎之上對這些方面實施改革創新Science in medieval Islam: an illustrated introduction，第270頁。作家-zh-tw:霍華·透納;zh-cn:霍华德·特纳;zh-hk:侯活·特納;-寫道：「穆斯林藝術家、科學家、傑出人物及工人合力創造了一種獨一無二的文化，直接及間接地影響到各個大陸上的社會。.
圖像記譜
圖像記譜(Graphical notation)是音樂記譜法的其中一種，以圖案、不常用的符號以及文字解釋的形式去描述音樂的演奏方法。當代的實驗音樂為了發掘新的演奏模式，當傳統的音樂符號不足以表達的時候，作曲家常常要創造新的符號去描述演奏方法。 圖像記譜可以是以下一種或多種記譜法的混合：.
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圓滑線
圓滑線（Slur）是西方的音樂記譜法中的一種記號，用來標記圓滑奏的範圍。當一些音符被同一圓滑線所包含時，必須以圓順且連貫不分離的方式來演奏，也就是使用圓滑奏來銜接。 圓滑線使用曲線來表示，通常當音符的符桿朝下時記於音符的上方，反之當音符的符桿朝上時記於音符的下方：.
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国旗国歌法
，简称，是一项正式确定日本国旗及国歌的法律，于1999年8月13日生效。虽然通称的自1870年起便已然成为日本的非官方旗帜，也在1880年后成为事实上的日本国歌，但在该法生效之前，日本是没有官方的国旗和国歌的。 第二次世界大战战败后，日本社会上不乏将日之丸和《君之代》立法设为日本官方象征的建议。1974年就有一项将日之丸和《君之代》官方化的法案，惟最终未能通过国会审查，原因是反对立法，坚称这两样事物与日本军国主义有关。这两者在学校仪式上的使用问题也引发了不少争议，在广岛一所学校的校长因此自杀后，官方化事宜重新提上日程。 经国会参众两院表决，该法在1999年8月9日获通过，并于1999年8月13日颁布施行。该法被认为是20世纪90年代内，日本国会通过的最具争议性法律之一，立法前后的辩论亦反映出在野党日本民主党（DPJ）领导层的分裂，以及执政联盟内自由民主党（LDP）和其他成员的团结。 不同的人对法案通过的反应各有不同。在日本，有人为法律通过而欢呼，也有人觉得民族主义情感和文化出现复活迹象，尤其是通过时正值明仁天皇的即位周年庆典。在日本于二战占领过的国家中，一些人认为该法的通过，加上军事和靖国神社相关法案的立法辩论，意味着日本开始出现。就法律通过后各部门（特别是东京都教育委员会）发布的一些相关规定和政府命令，有日本人以内容违反日本宪法为由，选择向法院提起诉讼。.
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移调乐器
移調樂器（transposing instrument）是一種樂譜記載的音高與實際發出聲音的音高（）不同的樂器。當移調樂器奏出一個記載為C音的音高時，將會發出一個不同於C音的音高；在描述這類樂器時，就會將此音高定為移調時的音程。舉例，在一個降B調單簧管的樂譜中記載為C調，實際演奏時為降B調。 是一種音樂記譜法的慣例，而非這類樂器的特性──然而，這類以此種記譜法記載的樂器，通常還是會稱為移調樂器。由於移調樂器為一種記譜慣例，因此這種移調的議題主要發生於使用的音樂流派，如古典音樂與爵士樂（即使爵士樂是一種基於演奏為主的音樂，專業的音樂家仍預期會閱讀與大樂團樂譜）。對於部分樂器（如短笛或低音提琴），雖然實際音高為C音，但位於一個不同的純八度；這種樂器會說成移調至「數個八度」。.
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D小調托卡塔與賦格, BWV 565
D小調托卡塔與賦格, BWV 565為巴赫著名的作品，同時也是風琴作品中最傑出的作品之一。但自1980年代起有學者質疑此曲是否由巴赫本人所作。此曲亦有多個改編版本，如法國號、鋼琴、交響樂、弦樂四重奏等，也出現於各流行媒體中，包括迪士尼的幻想曲。.
音乐记谱法
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音樂即興
音樂即興，或即興演奏，是在演奏音樂同時亦即時參與創作。演奏者可以依據或沒有依據樂譜，在演奏的同時加入自己的創意，或透過聆聽其它演奏者即時作出回應Gorow 2002, 212.
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音樂史
音樂存在於每個已知的文明，不論過去或現在，在不同時間和地點也有很大的變化。 世界上所有的人民，包括了孤立的民族，也有它的音樂形式，可以認為人類始祖在不同人種分散在世界各地之前已知曉音樂。所以音樂很可能已存在55,000年以上。第一個音樂或許在非洲發明，隨後演變為人類生活的一個基本部份。 一個文明的音樂受著該文明的其他層面影響，包括社會、經濟、经历、气候和所獲得的科技。音樂所表達的情感及想法，音樂演奏及聽眾的情景，以及對樂手和作曲者的态度在不同的地域和時期也大有不同。「音樂歷史」是音乐学的一個分枝，它時間順序對音乐的變化及發展（尤其是西方艺术音乐）進行研究。.
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音樂符號
音樂符號是在樂譜裏常用的符號，用以表達聲音的不同特性，如音高、時值、音量、表情記號以及演奏技巧的提示。這裏列舉西方五線譜和在中國音樂簡譜常用的音樂符號。.
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莫顿·费尔德曼
莫顿·费尔德曼 （英语：Morton Feldman, 1926年1月12日 － 1987年9月3日) 是一位美国作曲家。 费尔德曼是20世纪音乐的一位重要人物，他与约翰·凯奇、和这几位一同开创了。费尔德曼的作品以他自己独特的声音而著称：自由而漂浮的节奏、慢慢远离的微弱失焦音高、总体平静且缓慢的行进以及重复出现的不对称节奏型。 1977年之后，他开始在作品中探索时长上的极端。.
记谱法
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谱子
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里曼理论
里曼理论广义上指的是德国音乐理论家胡戈·里曼（1849-1919）提出的音乐理论。胡戈·里曼的理论著作涵盖了许多主题，包括音乐逻辑，记谱，和声，旋律，乐句，音乐理论史等。狭义的里曼理论常常代指他的和声理论，其主要特征是二元性（dualism）与和声功能（harmonic functions）的概念。.
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連結線
連結線（tie）是西方音樂記譜法中的符號，連結二個相同音高及音名的音符，表示這二個音要彈奏成一個音，其長度為個別音符時值的和。連結線看起來類似圓滑線，但圓滑線中不同音高的音符必須以圓順且連貫不分離的方式來演奏。.
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X Japan
X JAPAN是20世紀末在日本組建的五人男子搖滾／重金屬樂團，音樂作品銷量超過五千萬張，音樂風格主要是擁有重交響樂元素的力量／速度金屬，隨著時間推移，他們發展成具備前衛金屬元素的樂團，擅長詮釋。樂團在1988年實現了獨立音樂界的巨大成功後，才決定與主流唱片公司簽約正式出道。他們被視為是日本特有視覺系文化的開山始祖，也是日本最有劃時代的意義的傳奇樂團，對後來的音樂世代具有相當影的響力。2007年，《滾石雜誌》將他們的出道專輯《》列為日本史上百大搖滾專輯第15名。 1982年創始於日本千葉縣館山市，原名「X」；1992年改名為「X JAPAN」，主要成員為鼓手YOSHIKI、主唱TOSHI、吉他手HIDE、吉他手PATA、貝斯手TAIJI、貝斯手HEATH、吉他手SUGIZO。樂迷通常以「X」稱呼他們，並以「WE ARE X」自稱或作為精神口號。1997年4月因主唱TOSHI以音樂取向不同而退出，在無法找到後繼主唱的情況下，9月22日樂團宣布解散，12月31日在呼聲中舉辦解散演唱會。次年吉他手hide意外離世，解散期間知名度未減反增。2007年樂團復活，2009年展開亞洲巡演，2010年展開北美洲巡演，2011年展開歐洲、南美洲與東南亞洲巡演。 樂團是日本史上第一個以獨立製作專輯打進主流唱片排行榜的搖滾樂團、日本地下音樂界獨立搖滾專輯的銷售紀錄保持者、第一個正式專輯銷售破百萬張的視覺系搖滾樂團、第一個參加NHK紅白歌唱大賽的視覺系搖滾樂團、第一個連續三天在東京巨蛋舉行演唱會的藝人。他們被公認為日本視覺系樂團的代表，創造出90年代日本的視覺系風潮，影響深遠。 X JAPAN之所以被稱為「傳奇」、「神話」，是由於出道以來，在極短的時間裡就得到了全國性的高人氣，專輯也衝破百萬枚銷量。出道未滿一年已有能力登上日本武道館、未滿一年半已能塞滿東京巨蛋，並演出13次、未滿兩年就開搖滾樂團先例登上了國營電視節目《NHK紅白歌合戰》，且出場5次。這些驚人且無前例的紀錄僅花八年時間就達成，卻在1997年閃電解散告終。.
樂譜
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洪一峰
洪一峰（），本名洪文路，初出道時藝名為洪文昌，知名台語歌曲創作家。洪一峰出生於台南州新營郡塩水街（今台南市鹽水區），後隨母親遷居台南州北港郡北港街（今雲林縣北港鎮），少年時期在各地流浪，16歲時在淡水碼頭以及籃匡會（台灣傳統的趕集活動）賣唱維生。以《淡水暮色》、《舊情綿綿》、《可憐的戀花再會》等經典台語歌曲聞名全台，而有「寶島歌王」之稱號，其長子洪榮宏亦為知名歌手，而洪榮良則是繪畫家，而洪榮良透露：早年爸爸也是以自己的手工繪圖，來推銷自己的歌仔簿。.
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曲谱
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亦称为 郝氏谱。