目录
84 关系: 加州淘金夢 (專輯)，南方摇滚，吉米·亨德里克斯，墮落街，大衛·吉爾摩，大門 (專輯)，太空摇滚，女兒樂團，小妖精乐队，尼克·马森，布萊恩·瓊斯，布萊恩·瓊斯鎮大屠殺，布赖恩·威尔逊，平克·弗洛伊德，人間椅子，彎風樂團，德国泡菜摇滚，保罗·麦卡特尼，刺蝟上樹樂團，嗆辣紅椒，唐納文，凱特·瑪露，前衛搖滾，動物樂團，噪音搖滾，BABYMETAL，瞪鞋搖滾，珍妮絲·賈普林，現場 (13層樓電梯專輯)，硬式搖滾，神聖かまってちゃん，空氣中的視聽與幻覺，章霈迎，米克，細野晴臣，緊急追捕令，独立摇滚，节奏布鲁斯，节拍音乐，華麗搖滾，萊米 (音樂家)，飞鸟乐队，西德·巴雷特，黃秋生，黑色叛逆摩托車俱樂部，黑色安息日，齐柏林飞船 (乐团)，門戶樂團，藍尼·克羅維茲，藍調搖滾，... 扩展索引 (34 更多) »
加州淘金夢 (專輯)
《加州淘金夢》（Californication）是美國獨立搖滾樂團嗆辣紅椒的第七張錄音室專輯，於1999年6月8日由華納兄弟唱片公司發行。專輯由瑞克·魯賓操刀製作，標誌著約翰·伏許安繼先前《母奶》及《血糖性魅》合作後，正式取代前吉他手戴夫·納瓦羅而入團。自嗆辣紅椒與伏許安的再度攜手後，樂團曲風徹底轉變、截然迥異於納瓦羅時期的風格。專輯題材結合了各種常見於嗆辣紅椒先前樂風的性暗示，然而就主題而言，《加州淘金夢》較以往的意象更為多變；慾望、死亡，對自殺、毒品、全球化及旅行的省思，都可以在專輯內嗅到相關探討氣味。 《加州淘金夢》收錄了多首嗆辣紅椒的熱門歌曲，包括〈Otherside〉、〈Californication〉與獲得葛萊美獎肯定的〈Scar Tissue〉等。專輯的巔峰時期曾站上美國告示牌200第三名，同時也是嗆辣紅椒迄今最獲商業性成功的專輯，坐擁全球超過1500萬專輯銷售量，與上張專輯《One Hot Minute》（1995）的慘澹成績呈現強烈對比。《加州淘金夢》象徵著嗆辣紅椒曲風丕變的轉捩點；《滾石》的格雷格·泰特對此註解道：「高度濃縮了所有嗆辣紅椒以往的精華，《加州淘金夢》絕對使人心境頓悟。.
南方摇滚
南方搖滾(Southern rock)是美國搖滾音樂的一個音樂流派，從鄉村音樂和藍調在美國南部地區發展而來，焦點一般都集中在電吉他和人聲上。雖然南方搖滾一詞的起源是未知的，但“許多人都認為搖滾樂的貢獻者在搖滾樂發展史上已經被極小化了”。 歐曼兄弟樂團是典型南方搖滾的樂團演奏代表之一，長時間的表演著，也被稱為使用一些爵士樂器，如長笛和薩克斯風成為果醬樂團其中的一個樂團。與南方搖滾第一波鬆散關聯的行為，就像和。在20世紀70年代初期出現了另一波硬式搖滾群體，他們強調布吉音樂的節奏和速彈吉他的引導，歌詞讚揚了美國南方工人階級年輕人的願望和過度激進的價值觀，這與非法鄉村運動沒有什不同，音樂本身都深受60年代後期電子搖滾音樂的影響。 20世紀90年代也看到了南方搖滾對重金屬音樂的影響。此外，像里昂王族這樣的另類搖滾樂團將南方搖滾與車庫搖滾、另類鄉村和藍調搖滾相結合。1970年代早期的幾個重要的南方搖滾團體像林納·史金納、馬歇爾·塔克樂團、ZZ Top和。.
查看 迷幻搖滾和南方摇滚
吉米·亨德里克斯
詹姆斯·馬歇爾·亨德里克斯（James Marshall Hendrix，），暱稱為吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix），原名强尼·阿伦·亨德里克斯（Johnny Allen Hendrix），生於美國華盛頓州西雅圖，是一位著名的美国吉他手、歌手、音乐人，尽管他的主要音乐生涯只持续了4年，但被公认为是流行音乐史中最重要的电吉他演奏者，也是20世纪最著名的音乐家之一。 摇滚名人堂形容他“可以说是摇滚乐历史上最伟大的乐器演奏家。” 1967年Melody Maker 讀者投票選出的流行音樂家，1968年滾石雜誌的年度最佳表演者，Disc(magazine)1969年世界頂尖音樂家，1970年吉他手將他命名為年度最佳搖滾吉他手，1992年吉米·亨德里克斯 經驗被引入搖滾名人堂 ，並於2005年引入英國名人堂。2003年滾石雜誌評選史上最偉大一百位吉他手，吉米·罕醉克斯被評選為第1名， 2011年滾石雜誌一百大吉他手評選再次列為第1名。 亨德里克斯的吉他技巧完全是自学，因为是左撇子，他把一把右手吉他的琴弦颠倒安装用来左手演奏。作为一名吉他手，他受到了众多布鲁斯和节奏布鲁斯的吉他前辈的影响，并在这些基础上做出了伟大的革新。影响他的音乐家包括布鲁斯吉他大师B·B·金，Albert King，巴迪·盖伊，T-Bone Walker，Muddy Waters，以及对R&B和灵魂乐做出过卓越贡献的Curtis Mayfield。爵士乐也对亨德里克斯产生了很深的影响，他经常说他个人最喜欢的音乐家是Rahsaan Roland Kirk。 另外，亨德里克斯创造性地发展了传统摇滚吉他和的演奏技巧，尽管在他之前的一些艺术家，比如奇想乐团的戴维·戴维斯和誰人乐队乐队的Pete Townshend已经把回授及失真等效果运用于那些急速独奏上，亨德里克斯是第一位把这些電吉他哇音踏板效果器和音箱的回饋與失真，作为其歌曲作品的整体表现手法和帶入錄音室錄製歌曲的吉他手。 作为一个录音室制作人，亨德里克斯也是第一位将录音室效果处理作为表现其音乐理念的藍調摇滚乐手。明显的，他是那些最初尝试在录音过程中添加立体声效果的音乐家之一。同时，Hendrix也是一个老练的作曲人，他的作品在其生前和死后被无数的音乐人重新诠释过。最终他作为吉他之神的地位远远超出了同时期的小理查、查克·貝里甚至是他的第一个偶像猫王以及伟大的-zh-hans:披头士乐队;zh-hk:披頭四樂隊;zh-tw:披頭四樂團;-。 亨德里克斯那争议性的同时也是根源性的自然风格可以用其在《星條旗》中用吉他模仿出战争的声音（包括机枪声，轰炸声以及人们的尖叫声）的激情演奏作为概括。他对此曲印象派手法的演绎充分描绘出了当时普遍的反美主义风潮并且成为了60年代动荡时期的美国社会的内心独白。 对美好事物的怪异符号化，自发性的多愁善感成为了亨德里克斯特有的个性。当被问到在Dick Cavett Show上所做的非正统的拥有非洲异教派风格的表演时，亨德里克斯回答说：“我以为那是美丽的。” 吉米·亨德里克斯於1970年組成《吉卜賽人樂隊》，在美國及歐洲作巡迴演出。1970年9月16日，即他去世前兩天，亨德里克斯於朗尼·史葛在倫敦蘇豪區經營的朗尼史葛爵士俱樂部與艾力·波頓作即興表演，成為他的最後一次公開演出。两天后，他在一家伦敦旅馆死于药物窒息。.
墮落街
《墮落街》（Christiane F. - Wir Kinder vom Bahnhof Zoo），又名《吸毒少女》或《一個少女的自白》是一部西德在1981年上畫的電影，是一位當時在漢堡生活、名為Christiane的女子，回憶在1970年代時，14歲的她與一班朋友在西柏林的吸毒及荒唐生活。這故事後來亦被記錄成為小說，在世界各地發行。.
查看 迷幻搖滾和墮落街
大衛·吉爾摩
大衛·喬恩·吉爾摩，CBE（David Jon Gilmour，）是英國音樂家，以身為搖滾樂團平克·佛洛伊德的吉他手、主唱，及團內的詞曲創作者之一而馳名。除了與平克·佛洛伊德合作之外，吉爾摩也為各式各樣的歌手擔任唱片製作人，並同時是位成功的單飛歌手。吉爾摩亦積極參與許多慈善組織活動。2003年，他因對音樂與慈善事業的卓越貢獻，被授予英帝國司令勳銜（CBE）。吉爾摩並於2008年Q雜誌音樂獎典禮上獲頒傑出貢獻頭銜。 2011年，吉爾摩在《滾石》雜誌的「史上百大偉大吉他手」中名列第14名。.
查看 迷幻搖滾和大衛·吉爾摩
大門 (專輯)
《大門》（The Doors）是美國搖滾樂隊門戶樂隊的第一張專輯，英文名字與樂隊同名。專輯在1966年錄製，1967年出品，有11首歌曲，其中最出名的為樂隊的成名作〈點燃我的火〉（"Light My Fire"）。.
查看 迷幻搖滾和大門 (專輯)
太空摇滚
太空摇滚是摇滚乐的一个分支，这个词原本是指20世纪70年代早期，主要是英国的一些前卫和迷幻摇滚乐队，如Hawkwind的和Pink Floyd，缓慢冗长的器乐段落、占主导地位的电子乐器、合成器，吉他实验作品和科幻或天文主题是它的风格，尽管它后来被用于形容一系列20世纪80年代末英国另类摇滚乐队，这些乐队受早期太空摇滚的影响，创造一种更加氛围话、但仍然旋律优美的流行音乐形式。这个词在21世纪复兴了，代表乐队有The Flowers of Hell、Comets on Fire、Flotation Toy Warning和等。 Category:前衛搖滾 Category:英格蘭音樂風格.
查看 迷幻搖滾和太空摇滚
女兒樂團
女兒樂團（Daughter）是來自英國倫敦的獨立民謠搖滾團體，2010年由Elena Tonra、Igor Haefeli與Remi Aguilella三人組成，以女主唱的呢喃式唱腔為特色，曲風帶有迷幻搖滾(Psychedelic rock)與環境音樂(Ambient music)風格，將傳統民間音樂的吉他與當代的效果器等樂器相結合，營造立體的空間感。 目前隸屬於Glassnote Records(北美)和4AD(歐洲)。.
查看 迷幻搖滾和女兒樂團
小妖精乐队
小妖精乐團（Pixies）是一支美国另类摇滚乐队，于1986年在波士顿创建。乐队在1993年产生激烈矛盾后解散，但在2004年重组。目前的阵容包括创始三人布莱克·弗朗西斯（Black Francis，主唱兼节奏吉他手）、乔伊·圣地亚哥（主音吉他手）和大卫·洛夫林（鼓手）。另一位创始人金·迪尔（Kim Deal，贝斯手兼背景和声）于2013年退出后，金·沙塔克（Kim Shattuck）做了几个月的现场贝斯手，随后帕兹·兰彻汀（Paz Lenchantin）在2014年巡演中取代了她的位置。小妖精在美国本土的流行度一般，但在英国、欧洲大陆和以色列非常成功。他们被认为影响了1990年代另类摇滚的兴盛。 小妖精的音乐风格包含了各种元素，包括迷幻、噪音流行、硬摇滚、冲浪流行和冲浪摇滚。布莱克·弗朗西斯是乐队的主要创作人和歌手。他的歌词探讨一些不寻常的主题，如外星生命、超现实主义、乱伦和圣经中的暴力。尽管乐队取得了有限的商业成就，他们不调和的流行之声后来影响了涅槃、电台司令、鼓擊樂團、模糊和威瑟樂團。小妖精的影响力和流行度在他们解散后不降反增，导致2004年重组后的全球巡演售罄。2013年6月，乐队在十年间首次发行新内容。.
查看 迷幻搖滾和小妖精乐队
尼克·马森
尼古拉斯·伯克利·“尼克”·马森（Nicholas Berkeley "Nick" Mason，）是一位英国音乐人和作曲人，最知名的身份为摇滚乐队平克·弗洛伊德的鼓手，是乐队于1965年组建后唯一一个一直在队内的成员。他参与创作了多首乐队最热门的歌曲，如《Echoes》和《Time》。马森热爱赛车运动，作为选手参加了勒芒24小时耐力赛。.
查看 迷幻搖滾和尼克·马森
布萊恩·瓊斯
布萊恩·瓊斯（Brian Jones，），全名路易斯·布萊恩·霍普金斯·瓊斯，英國音樂家，滾石合唱團創始團員Wyman, Bill, with Ray Coleman (1997).
查看 迷幻搖滾和布萊恩·瓊斯
布萊恩·瓊斯鎮大屠殺
布萊恩·瓊斯鎮大屠殺（The Brian Jonestown Massacre）是一個美國音樂團隊，由領導。樂團於1990年在三藩市成立。 布萊恩·瓊斯鎮大屠殺是由紐康姆於1990年組成的。他們早期的音樂風格是瞪鞋搖滾。在他們的首張專輯《》之後，樂團的音樂轉變為更廣泛的迷幻搖滾風格，將如車庫搖滾、民謠搖滾，以及後來的電子音樂風格融入到他們的音樂中。他們繼續對多個音樂風格進行嘗試。 樂團是2004年紀錄片《》的主題，並且因為他們動盪的工作關係，還有領導者紐康姆的古怪行為而獲得媒體的惡名昭著。到目前為止，布萊恩·瓊斯鎮大屠殺已經發行了十七張專輯、五張合輯、五張現場專輯、十三張迷你專輯、十六張單曲，以及兩張不同表演者合輯。.
布赖恩·威尔逊
布赖恩·道格拉斯·威尔逊（'''Brian Douglas Wilson'''.）是一位美国音乐家、制作人、歌曲作者，出生于1942年6月20日，美国著名摇滚乐队海滩男孩成员，布赖恩在乐队中主要负责和声、器乐编配以及词曲创作。.
查看 迷幻搖滾和布赖恩·威尔逊
平克·弗洛伊德
平克·佛洛伊德（Pink Floyd）是一支於倫敦成立的英國搖滾樂團，他們最初以迷幻搖滾與太空摇滚音樂贏得知名度，而後逐漸發展為前衛搖滾樂團，並獲得國際聲譽。平克·佛洛伊德以哲學的歌詞、音速試驗、創新的專輯封面藝術與精緻的現場表演聞名。他們是流行音樂史上最具商業成功與音樂影響力的搖滾樂團之一，在全球坐擁超過2.5億的唱片銷售量，仅美國就有7450萬。平克·弗洛伊德於1996年與2005年分別入主美國摇滚名人堂和英國音樂名人堂。 平克·佛洛伊德於1965年由在學學生席德·巴雷特、尼克·梅森、羅傑·華特斯及理查德·赖特組建。1960年代晚期，樂團在倫敦地下音樂圈的現場演出獲得聲望，並在巴雷特的領導下發表了兩張暢銷單曲以及他們成功的處女專輯《黎明門前的風笛手》（The Piper at the Gates of Dawn，1967）。1967年12月，大衛·吉爾摩作為第五名成員加入；1968年4月，巴雷特因日趨惡化的精神狀態離開了樂隊。華特斯成了團內的首席歌詞作者，並到1970代中期成為樂隊佔主導地位的創作者，構思設計了他們在評論與商業上取得成功的概念專輯《月之暗面》(The Dark Side of the Moon，1973)、《愿你在此》(Wish You Were Here，1975)、《动物》 (Animals，1977)、搖滾歌劇《迷牆》(The Wall，1979)和《最终樂章》（The Final Cut，1983）。 賴特1979年離開樂隊，隨後華特斯於1985年單飛。吉爾摩與梅森維持著平克·弗洛伊德；賴特重新作為客席樂手加入，而後正式恢復团员地位。三人又製作了兩張專輯，《A Momentary Lapse of Reason》（“喪失理性的一瞬”，1987）與《藩籬之鐘》（The Division Bell，1994），並巡迴演出到1994年。約20年的爭執後，平克·弗洛伊德與華特斯於2005年在Live 8慈善演唱會上復團演出，但吉爾摩與華特斯表明他們沒有任何重組樂隊的計劃。巴雷特與賴特分別於2006和2008年去世。2014年11月，平克·弗洛伊德發表了由1993-1994年期間錄音材料錄製而成的新錄音室專輯《無盡之河》（The Endless River）。.
查看 迷幻搖滾和平克·弗洛伊德
人間椅子
人間椅子（にんげんいす／Ningen Isu）是日本的三人搖滾樂團。於1987年由青森縣弘前市出身的和嶋慎治與鈴木研一所組成。類似於黑色安息日等英國風硬式搖滾的樂風、卻搭配純日本和風的歌詞、獨特的音樂性為其特徵。.
查看 迷幻搖滾和人間椅子
彎風樂團
彎風樂團（Bent Wind）是成軍於1969年的加拿大多倫多的迷幻搖滾樂團。.
查看 迷幻搖滾和彎風樂團
德国泡菜摇滚
德国泡菜摇滚（有时也简称“德国摇滚”，Krautrock，kosmische Musik）)是一种泛指的类型，在1960年代末期的德国发展开来。“泡菜摇滚”这种称呼一开始是一些英文音乐记者给一些德国乐队起的打趣的名字，这些乐队的曲风混杂了迷幻搖滾、前衛、電子音樂、放克、簡約音樂、和世界音乐的曲风，和英美两国摇滚乐传统的藍調、摇滚风极为不同，并强化了電子音樂、氛围音乐的流行、派生出了後龐克、另类摇滚和新世紀音樂这三种类型。泡菜摇滚的代表乐队有、發電廠樂團、、灰燼太陽神殿、橘夢樂團、和。.
查看 迷幻搖滾和德国泡菜摇滚
保罗·麦卡特尼
占士·保羅·麥卡尼爵士，，（Sir James Paul McCartney，）是一名英國搖滾音樂家、創作歌手、多樂器演奏者以及作曲家，前披頭四（1960－70年）及羽翼合唱团（1971－81年）樂隊隊員。《健力士世界紀錄大全》記載保羅·麥卡尼為流行音樂史上最成功的作曲家。 作為前披頭四的成員，保羅·麥卡尼與約翰·藍儂、佐治·夏里遜和靈高·史達一起取得世界性的知名度，特別是他與藍儂形成了非常成功而且影響力深遠的創作組合，兩人攜手寫出好些搖滾樂界最受歡迎的歌曲，例如《Hey Jude》、《Let It Be》等都經常被視為流行樂界的金曲，而《Helter Skelter》被認為是歷史上第一首重金屬音樂，《Yesterday》是史上被翻唱次數最多的一首歌曲，已知目前已經被2,200位以上的歌手翻唱過，並於美國的電視及電台播放多達七百萬次。麥卡特尼的事業在披頭四時期完結後依然順遂，他與首任妻子和組成Wings樂隊，期間有30首歌打入英國或美國十大歌曲榜，包括《Maybe I'm Amazed》、《Live and Let Die》，《Pipes of Peace》以及與Stevie Wonder合唱的歌曲《Ebony and Ivory》。1977年的《Mull of Kintyre》甚至成為英國史上首支銷量達到二百萬張的單曲，至今仍然保持英國最高銷量（非慈善目的）單曲的記錄。 保羅·麥卡特尼的團體與獨唱生涯裏，已經創作了一共60張金唱片及50張冠軍單曲，唱片總銷量超過4億張，其中有四分之一來自英國本土。他的作品佔據英國銷量榜第一位有99個星期之多，24首奪冠單曲亦使他無愧地當上英國單曲榜之王；在美國方面，除了憑個人身份進入搖滾名人堂之外，權威的公告牌百強單曲榜同樣有32次把麥卡特尼或唱或作的歌曲推上第一名，美國唱片業協會確認在本國售出超過1,550萬張麥卡特尼的唱片專輯。這一系列驚人的數字使健力士世界紀錄於2009年把保羅·麥卡特尼列作「流行音樂歷史上最成功的音樂家與作曲家」，而BBC新聞網讀者也選出麥卡特尼為「二千禧年最偉大作曲家」。 音樂以外，保羅·麥卡特尼也參與過電影製作、嘗試過繪畫，並極力支持一些國際慈善機構的計劃。他在生活中提倡維護動物權益、推廣素食主義、普及音樂教育，同時更熱烈地投身於對抗戰後地雷、捕殺海豹以及的社會運動之中。麥卡特尼還是一名標準足球迷，家鄉球隊利物浦和-zh-cn:埃弗顿; zh-hk:愛華頓-他都同樣支持。另一方面，其親自經營的擁有超過3,000首歌曲的版權，包括傳奇人物巴迪·霍利畢生的作品及部份百老匯舞台劇，包括《紅男綠女》和《歌舞線上》的版權。他是英國國內最富有的人之一，2013年最新的報告估計其財產總值超過6.8億英鎊。.
查看 迷幻搖滾和保罗·麦卡特尼
刺蝟上樹樂團
刺蝟上樹樂團（Porcupine Tree）是一支由 Steven Wilson 成立，來自英國赫特福德郡赫默爾亨普斯特德，曾獲葛萊美獎提名的前衛搖滾樂團。他們的音樂結合了搖滾、迷幻和重金屬。 在90年代，樂團曲風主要以迷幻搖滾為主，然而他們還融入了電子音樂，從 Trance 到 krautrock 及氛圍音樂，原因是由於 Steven Wilson 和 Richard Barbieri 對於70年代初期由橘夢樂園、Neu! 和 Can 等樂團為代表的 Kosmische Musik 的熱愛 ，近年曲風則較為接近金屬樂。 為了現場表演，樂團使用了銀幕去展示每首歌不同的影像。這項視覺元素第一次出現是在《In Absentia》巡迴演唱會上，此時樂團開始與丹麥攝影師和電影導演 Lasse Hoile 合作，他的工作是為樂團創作出一個獨特的形象。 儘管他們在歐洲和美國分別與 Roadrunner Records 和 Atlantic Records 簽約，樂團依然擁有專屬的唱片廠牌 Transmission，用來發行一些獨立作品和專輯的特別限定版。樂團在 Burning Shed 有官方線上商店，現在官方網路批發則為 Peaceville Records 和 Kscope（同屬於 Snapper Music）。.
查看 迷幻搖滾和刺蝟上樹樂團
嗆辣紅椒
嗆辣紅椒合唱團（Red Hot Chili Peppers，縮寫為RHCP）是1983年成立於加州洛杉磯的美國另類搖滾樂團，現由主唱安東尼·基頓(Anthony Kiedis)、吉他手喬許·克林哈佛(Josh Klinghoffer)、貝斯手「跳蚤」麥可·巴札里(Michael "Flea" Balzary)及鼓手查德·史密斯(Chad Smith)組成。樂團音樂風格多變，主要由傳統放克融合另類搖滾、龐克搖滾、迷幻搖滾等元素。 現任團員除了基頓和跳蚤是創團元老外，吉他手和鼓手原本分別由希勒·斯洛伐克(Hillel Slovak)與傑克·艾榮斯(Jack Irons)擔任。斯洛伐克於1988年死於服用過量海洛因，艾榮斯因而決意離團。前死甘迺迪家族合唱團鼓手佩里哥洛短暫的頂替了艾榮斯的空缺，隨後便由史密斯任鼓手一職。同時，吉他手由琴藝高超的伏許安接替。嗆辣紅椒便以此陣容發行了第四張與第五張專輯：《母奶》(Mother's Milk)與《血糖性魅》(Blood Sugar Sex Magik)。 《血糖性魅》专辑大获成功，销量达到一千两百万张。但是伏許安却不适应乐队的一夜成名并且在1992年突然地离开了乐队。余下的三位成员后来招募了Jane's Addiction乐队的Dave Navarro并且录制了他们后来的唱片，1995年的One Hot Minute。这张唱片后来失败了，外界评论并没有前作那么理想并且销量不及《血糖性魅》的一半。不久之后Navarro因为创作上的分歧被解雇。 在离开乐队的日子里，伏許安染上了非常严重的毒瘾并一度面临死亡。而后在1998年成功戒除并且在跳蚤的邀请下重返乐队。重新组合的四个乐队成员回到录音室并且录制了1999年在全球大卖一千五百万张的Californication专辑，这也是乐队至此有过的最辉煌的成功。时隔三年，By the Way 专辑延续了他们的成功。在2006年，乐队发行了双CD专辑Stadium Arcadium。这张专辑被滚石杂志评为2006年度唱片第二名，并且最终获得2007年葛莱美年度最佳唱片的提名。 2009年吉他手約翰·伏許安宣布離隊，Josh Klinghoffer加入樂團成為新的吉他手，並與其他成員錄製今年的全新錄音室專輯。.
查看 迷幻搖滾和嗆辣紅椒
唐納文
多諾萬·菲利浦斯·萊奇（Donovan Philips Leitch，），通稱唐納文（Donovan），是蘇格蘭音樂家、作曲人和吉他手。他發展了融合民謠、爵士、流行、迷幻和世界音樂（尤其是）的獨特折衷主義風格。他曾與家人先後移居蘇格蘭、英格蘭赫特福德郡、倫敦、加州和愛爾蘭的科克郡（自2008年開始）。唐納文自英國民謠音樂出身，1965年初在電視影集中的現場演出使他在英國成名。 唐納文在1965年與簽約後，以民謠風格錄製了單曲和兩張專輯，之後他在美國與CBS/Epic唱片簽約—這也是該公司新任副總裁簽署的第一張唱片契約，使唐納文在國際上更加成功。他與英國著名獨立唱片製作人開始了長期且成功的合作，在英國、美國和其他國家獲得了多首熱門單曲和專輯。 他早期最成功的單曲是1965年英國發行的〈〉、〈〉和〈〉。1966年9月，〈〉在美國的告示牌百強單曲榜上排名第一、在英國排名第二，緊接著1966年12月在美國排名第二的〈〉，然後是1968年在英美兩國皆名列前五的的〈〉，而〈〉於1969年5月在美國達到第7名。 他也是包括瓊·拜亞、布萊恩·瓊斯和披頭四樂團等音樂人的朋友。 他在1968年教授約翰·藍儂指彈吉他風格，而藍儂也將其使用在〈〉、〈〉、〈〉等歌曲中。1969年，在與莫斯特分別之後，唐納文暫時離開樂界一陣子。 唐納文在1970年代至1980年代仍繼續表演和錄製新作。他的音樂風格和嬉皮士形象受到評論家的蔑視，尤其是在朋克搖滾年代之後。他的表演和錄製變得零星散發，直到1990年代隨著英國銳舞的出現而得以復甦。他和製作人錄製了1996年的專輯《》和2004年的《》。唐納文於2012年入選搖滾名人堂，並於2014年入選了。.
查看 迷幻搖滾和唐納文
凱特·瑪露
凱特·瑪露（，原名Ketevan "Katie" Melua，喬治亞語：ქეთევან "ქეთი" მელუა；姓氏發音，生於1984年9月16日），是一名英國創作歌手。她出生於格鲁吉亚，但在8歲時搬到北愛爾蘭，14歲時搬到英格蘭。 瑪露與Dramatico唱片公司簽約，經紀人是創作人Mike Batt。 她於2003年出道。2006年，凱特·瑪露成為英國最暢銷的女藝人 及歐洲最暢銷的歐洲女藝人。 2003年11月，19歲的凱特·瑪露發行她的首張專輯《停止飄泊》，登上英國專輯榜冠軍，在前五個月賣出了一百八十萬張。 第二張專輯《真情剪影》在2005年9月發行，獲得四白金認證。 第三張專輯《真情寫真》在2007年10月發行，是她與Mike Batt合作的最後一張作品。 根據2008年英國週日泰晤士報富豪榜，凱特·瑪露的財產達一千八百萬英鎊，成為30歲以下身價第七高的音樂家。根據2009年報導，她因全球經濟衰退損失了半數財產。.
查看 迷幻搖滾和凱特·瑪露
前衛搖滾
前衛搖滾（Progressive rock），簡稱為prog，有時被稱為藝術搖滾或古典搖滾或交響搖滾，是在1960年晚期興起的搖滾樂分支之一，它的內涵十分複雜並且吸納眾多其他樂派精神，因此並不能明確地定義出其精確範圍。前衛搖滾最熱門最顛峰的時期是在1970年代的早期，並繼續流傳至今日。前衛搖滾起源自英國，大多數的團體多出現於歐洲大陸，只有少數幾支樂團是來自於美國加拿大的。此種樂風通常結合了爵士樂、古典音樂、民間音樂和世界音樂等元素，不同於美國搖滾是受到節奏藍調以及鄉村音樂的影響。經由多年累積的發展，在前衛搖滾中也出現了例如交響搖滾、藝術搖滾、數學搖滾以及前衛金屬等類型。 前衛搖滾樂手意圖擺脫流行音樂的公式化及束縛，並亟力提升自身的音樂成就另外一種音樂類型，即便時常令人嗅到不小的古典與爵士影響。前衛搖滾最獨特的地方便是「複雜」而不只是技術的出眾，因為在流行音樂中技巧十分出眾但卻演奏單調樂章的樂手亦大有人在。 前衛搖滾並無絕對定義，名團深紅之王的領袖羅伯特·弗利普（Robert Fripp）就十分厭惡這個音樂分類上的術語。而構築出前衛搖滾的作品多集中在1970年代，例如傑思羅土爾（Jethro Tull）、Yes、創世紀合唱團、平克·弗洛伊德、愛默生、雷克與帕瑪、匆促樂團與深紅之王等等，音樂各有不同特色，無法同一而論。這些樂手與樂評家們（如：比爾·馬丁）對自身是否真的屬於前衛搖滾感到疑問（不過在此我們必須要做如此假設，至少是70年代的他們）。同時也有人在爭辯例如富蘭克·察帕（Frank Zappa）、深紫、Phish、電台司令和Tool這類活躍於其他樂種的樂手是否隸屬於前衛搖滾之下。.
查看 迷幻搖滾和前衛搖滾
動物樂團
動物樂團（The Animals） 是英國一個節奏藍調和搖滾樂團，成立於1960年代初的泰恩河畔新堡。樂團於1964年在倫敦成名，並因其堅韌不拔而聞名於世。主唱以粗曠和深沉的藍調歌聲著稱，他們的招牌歌曲也是跨大西洋的冠軍單曲《日昇之屋》，以及諸如《》，《》，《》和 《》等熱門歌曲。樂團平衡了堅韌的搖滾樂和節奏藍調的專輯題材，也是英倫入侵美國流行音樂的一部分。 動物樂團在1960年年代中期經歷了許多人事的變動，並且遭受了糟糕的商業管理。樂團在使用Eric Burdon and the Animals這個團名時，有很大的變化行為是樂團搬遷到美國的加利福尼亞州，並取得商業成功，成為一個迷幻搖滾及硬式搖滾的樂團，像歌曲《》、《》和《》，之後樂團在組團未滿10年時解散。總之，樂團在英國單曲榜和美國告示牌百大單曲榜都有10首單曲進入前20名榜單。 1968年樂團原始成員的Eric Burdon、Alan Price、Chas Chandler、Hilton Valentine和John Steel，在他們的家鄉泰恩河畔新堡重聚參加一場一次性的音樂會。他們後來在1975年和1983年各有短暫復出。從此以後，有幾次以各種名義進行了部分創始團員的重組。 1994年，動物樂團5位創始團員(上圖)入選搖滾名人堂。.
查看 迷幻搖滾和動物樂團
噪音搖滾
噪音搖滾（Noise rock）（也有做Noise punk，譯作噪音龐克）Ben Sisario, "The Art of Noise", Spin, December 2, 2004.
查看 迷幻搖滾和噪音搖滾
BABYMETAL
BABYMETAL是一個在2010年結成的日本少女偶像團體／重金屬樂團。由藝能事務所Amuse製作室長之一、同時是重金屬音樂愛好者的（KOBAMETAL）擔任製作人《》2013年7月4日 VOL.1 創刊號金屬特輯BABYMETAL、X JAPAN 出版社：（ISBN： 978-4-40-163846-8），他以主唱中元鈴香（SU-METAL）為中心，水野由結（YUIMETAL）和菊地最愛（MOAMETAL）為雙翼輔佐，創立了BABYMETAL。三名成員全部來自女子偶像團體櫻花學院，兩者同屬Amuse旗下。 BABYMETAL有多個唱片發行公司，日本為BMD FOX RECORDS、歐洲為Edel AG、北美地區為RED Distribution。現場樂器演奏固定由「神樂隊」（見成員章節）支援。BABYMETAL的音樂類型普遍定義為「可愛金屬」，但也可以歸類為重金屬或死亡金屬。 製作人解釋，團名「BABYMETAL」是從象徵可愛與新生的「BABY」及重金屬音樂中的「METAL」兩字合二為一創作出來，帶有「希望團體能夠使全新金屬音樂誕生」的意味。 BABYMETAL成軍短短數年間持續打破多項紀錄，躋身為國際知名樂團。2010年憑藉歌曲〈心跳☆早晨〉在網路上獲得知名度。2013年鞭擊金屬龍頭樂團金屬製品越洋觀賞演出並與其合照，引起海外樂迷討論。2014年發行首張專輯登告示牌排行榜全球專輯榜第1名，開始在歐美地區走紅，同年舉辦第一次世界巡演，成為多個知名音樂節的演出常客。2015年舉辦第二次世界巡演，獲得三家權威媒體《》、《》與《》及其他多個媒體的獎項，受到搖滾／重金屬音樂界的重視。2016年發行第二張專輯，舉辦第三次世界巡演。.
瞪鞋搖滾
鞋搖滾（中國一般譯作盯鞋搖滾）或低頭搖滾、自賞搖滾（Shoegazing，或簡短的Shoegaze），是一種另類搖滾支派，出現於1980年代晚期的英國，並於1990年及1991年達到顛峰。英國音樂刊物——特別是NME與Melody Maker——將此風格命名為「瞪鞋搖滾」，是因為這些樂團在現場演出時經常站著不動，全神貫注於在地上的效果器，貌似盯著他們的鞋子一樣。.
查看 迷幻搖滾和瞪鞋搖滾
珍妮絲·賈普林
珍妮絲·琳恩·賈普林（Janis Lyn Joplin，），美國歌手、音樂家、畫家和舞者。她在1960年代以大哥控股公司樂團（Big Brother & the Holding Company）主唱之姿崛起，後來單飛，由柯茲米克藍調樂團（The Kozmic Blues Band）和衝擊布吉樂團（The Full Tilt Boogie Band）伴奏。她有 美譽，並躋身《滾石》雜誌的2004年「史上百大音樂家」第46名、2008年「史上百大歌手」第28名。 1970年10月4日，在洛杉磯一家旅館因吸食海洛英過量而過世，終年27歲（剛好就是同為27歲的吉米·罕醉克斯過世的16日之後，而兩人都是所謂的27 Club成員）。.
查看 迷幻搖滾和珍妮絲·賈普林
現場 (13層樓電梯專輯)
《現場》是迷幻搖滾樂團於1968年錄製的錄音室專輯。在關於專輯的訪問中，該樂團表示本專輯基本上只是將之前專輯的刪除片段剪接起來而已。本專輯的評價相當地差。.
硬式搖滾
式搖滾(hard rock)也稱為硬搖滾，或稱為重搖滾（heavy rock），是一種搖滾樂流派，最早發源於1960年代中期的車庫搖滾與迷幻搖滾，比以往的搖滾樂更為猛烈。硬式搖滾主要使用大量回饋效果的音箱，加上產生失真的吉他效果器，其中電吉他加上娃娃音和其他音效的效果器，電貝斯也是可以，鼓組及鍵盤樂器(鋼琴、電子琴、魔音琴)等樂器。.
查看 迷幻搖滾和硬式搖滾
神聖かまってちゃん
聖かまってちゃん（help，是出身於日本千葉縣的四人搖滾樂團，2008年組成。.
空氣中的視聽與幻覺
《空氣中的視聽與幻覺》是台灣獨立音樂樂團蘇打綠於2004年5月30日政大School Rock演唱會現場發行的一張單曲，內含《空氣中的視聽與幻覺》及Remix版的《空氣中的視聽與幻覺》（稱作《Air》），前者主要音樂類型為抒情搖滾，後者為迷幻搖滾，兩者皆以清亮的曲風想要表達蘇打綠「清新」的樂團特色，主唱青峰甚至將「Sodagreen」解釋為一種有清新感的音樂類型的名詞。 此單曲是蘇打綠加盟林暐哲音樂社後的第一張單曲，也是蘇打綠自創團以來第一張商業音樂CD。 2014年為蘇打綠出道十年，蘇打綠以《空氣中的視聽與幻覺》為十周年巡迴演唱會的主題。.
章霈迎
張珮瑩（英文名：Kenix Cheang，），香港女歌手、詞曲創作人。歌曲《刻骨銘記》，大獲好評，榮登各電台龍虎榜。《刻骨銘記》由 Kenix Cheang 作曲、編曲，參與填詞及監製。 Kenix Cheang 於伯樂音樂學院擔任2008年度音樂製作文憑課程導師。 暑期負責暑期課程的 "Day-time Music Workshop"，教授音樂製作入門。.
查看 迷幻搖滾和章霈迎
米克
米克（MeeK)，是一个英法歌手和作曲家，1971年2月16日出生于法国蒙莫朗西。 米克是一个英法独立创作流行音乐的作曲家。 早在一般公众使用MySpace、Facebook互联网媒介之前，他就已是欧州早先少数使用互联网作为一种广告媒介的的艺术家之一。有人说，他已经成为了一个"秘密组织的艺术家"，那是因为多年来他高深莫测的行事，他很少作现场表演，所以显得有种云遮雾绕似的神秘。 米克，是一个自学成才的吉他手，钢琴家，编曲及监制。 他唱法语和英语歌。他的音乐旋律优美并且围绕着多层次的和声。一些狂想扭曲的图像和流行歌词中很少采用的元素，使他的歌词有点超现实，并且非常具有讽刺意味，往往甜里带酸，或一语双关……温顺融和真正的乐器演奏，复杂高亢的和声，再交融着细腻且近乎孩童般的唱法。 2002年，他的第一张专辑名为《精神病》（Psychotique）被推出。在这张专辑里，米克自己独立伴奏了所使用到的乐器，以及制作和声。这张专辑让他在网路上越来越多的歌迷称赞不已。 他的第二张专辑《玛格丽特和她的珠宝》（Margaret et ses bijoux）是在2004年发行，这张概念专辑更受欢迎。 同年"'Minf Records"日本Minf唱片公司也发行了他的专辑《枕边大本钟》（Sleeping With Big Ben），这张专辑仅在日本市场上发行，专辑裹集合了十二首"披头四"的歌曲：米克用非电子的乐器以及他自己的声音重新唱作。 《紧急出口》（Sortie de secours）是他的第三张专辑，他采用原始材料并且包含了单曲《六英尺下》（Six Feet Under），这个影片在YouTube上受到歌迷疯狂的热爱。.
查看 迷幻搖滾和米克
細野晴臣
細野晴臣（），是日本知名音樂家，曾獲得2008年藝術選獎之文部科學大臣賞。目前為多摩美術大學美術學部藝術學科客座教授。 細野在大學時開始學習貝斯，1969年加入名為Apryl Fool的迷幻搖滾樂團擔任貝斯手而開始漸露頭角。錄完同名專輯之後，與團員松本隆離團另組民謠搖滾樂團Happy End。Happy End解散後，細野與其他一些樂手合作，擔任許多歌手的樂曲演奏或製作。1973年，個人的首張專輯《細野之家》（Hosono House）發行，之後又陸續發表了《熱帶丹迪》（Tropical Dandy，1975年）、《泰安洋行》（1976年）等個人專輯。 1978年，細野晴臣、坂本龍一及高橋幸宏三人組成以電子合成樂為主的樂團——黃色魔術交響樂團（Yellow Magic Orchestra，簡稱YMO）。該樂團在1970年代末至1980年代初所發表的幾張專輯都受到日本及國際樂壇上高度的評價，被視為是電子合成流行音樂的先驅。1984年YMO樂團「散開」後，三人各自發展自己的音樂事業。細野發行了一些個人專輯，其中包括了電影、動畫片的配樂，以及各種電子合成的氛圍音樂。 他是首批意識到電子遊戲音效與音樂魅力的音樂製作人之一。YMO在1978年發行的同名專輯就融入了大量的遊戲音效。脫離YMO後，1984年細野製作了一張名為《電玩音樂》（Video Game Music）專輯，收錄了南夢宮在1980至1983年所發行的遊戲之背景音樂與音效的改編或混音版，是日本第一張收錄電子遊戲音樂專輯，也從此音樂界開始出現了「電玩音樂」的這個類別。 1980年代末期與1990年代初期，他的音樂作品受到世界音樂與氛圍音樂的影響極深，期間他也與許多國外的歌手與音樂家合作。而除了自己的音樂作品之外，他也替一些藝人完成許多音樂的製作，諸如越美晴、森高千里、松田聖子……等等。 1996年他創立了自己的音樂品牌「雛菊世界」（daisyworld），以發行日本及世界各地的各種實驗性音樂。他自己也常常參與製作。2002年他與YMO前團員高橋幸宏組成了Sketch Show，一個以電子音樂為主的團體，而另一前YMO團員坂本龍一也常常協作。2003年，在坂本投入更多精力後，Sketch Show成為三人組合，並更名為Human Audio Sponge。 2008年3月，細野晴臣獲頒藝術選獎之文部科學大臣賞。 2018年1月13日，細野晴臣來台在Legacy舉行「細野晴臣新作發行紀念公演」。 他的祖父細野正文是1912年4月15日沉沒的鐵達尼號郵輪唯一日籍乘客，並在該次海難中生還。.
查看 迷幻搖滾和細野晴臣
緊急追捕令
《緊急追捕令》（Dirty Harry）是一部1971年美國動作犯罪驚悚片，由唐·席格執導並與共同擔任監製。劇情描述由克林·伊斯威特主演的舊金山警察局（SFPD）重案組督察「骯髒哈利」哈利·卡拉漢追查一名連環殺手的故事。該片為「」的首部作品，其靈感來自真實案例黃道十二宮殺手。 《緊急追捕令》於1971年12月23日在美國上映，並獲得了成功的評價和票房，以及奠定了警察電影的類型風格。之後，該片又推出了四部續集，依序為《緊急搜捕令》（1973年）、《全面追捕令》（1976年）、《撥雲見日》（1983年）和《賭彩黑名單》（1988年）；其中，僅《撥雲見日》是由伊斯威特擔任導演。 2012年，《緊急追捕令》因「文化上、歷史上和審美上的重要價值」而被美國國家電影保護局指定收藏於國會圖書館中。.
查看 迷幻搖滾和緊急追捕令
独立摇滚
立搖滾（Independent rock，通稱Indie rock），也稱硬地搖滾，是由搖滾樂發展出來的音樂類型，起源於八十年代的英國和美國。獨立搖滾最早用來形容獨立廠牌所製作的搖滾樂。 有別於普遍與主流唱片公司簽約的音樂人，獨立搖滾音樂人一般與獨立廠牌簽約，有的甚至根本不簽約。嚴格來講，獨立搖滾不是一種音樂類型，而是泛指某些推崇地下文化價值的搖滾音樂人或風格。自2000年以來，由於音樂工業變革，網絡科技也日益發達，一些獨立搖滾音樂人開始廣受青睞，唱片大賣，獨立搖滾的詞義也變得模糊，頗具爭議。.
查看 迷幻搖滾和独立摇滚
节奏布鲁斯
节奏布鲁斯（Rhythm and Blues，簡稱：R&B或RnB，中國譯作「--」，香港、臺灣及新馬譯作「--」），是一种美国非裔艺术家首先采用，并融合了爵士乐、福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语是由美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。 節奏藍調最初在1947年的美国被告示牌雜誌的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语，取代了种族音乐（英語：Race Music，又譯黑人音樂；最初来源于黑人社群，但是被战后的社会认为是会令人很不愉快的词语）而告示牌在1949年將其分類為哈林暢銷排行榜。这个词最初被用于定义包含了12小節布鲁斯格式和一种带有节拍背景的電藍調融合爵士乐的摇滚乐，后来这种音乐转变成了一种摇滚乐的基本元素。 在1995年《Rock & Roll: An Unruly History》書中Robert Palmer把节奏布鲁斯定义为那些約定俗成、用来意指任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的《Deep Blues》中，Palmer用「R&B」作为跳跃布鲁斯的缩写。 Lawrence Cohn是《Nothing But the Blues》的作者，写到节奏布鲁斯是一个宣传人员为了产业便利所发明的，除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌曲並且其銷售足以打入流行榜。 在1960年代，节奏布鲁斯被用于总括靈魂樂和放克音樂的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替全寫「节奏布鲁斯」，而主流則用它來表示由迪斯可逐步變得不那麼流行而发展出来的Contemporary R&B──一種现代灵魂乐和受放克音樂影响的流行音樂。.
查看 迷幻搖滾和节奏布鲁斯
节拍音乐
节拍音乐（Beat Music）、英国节拍乐（British Beat）或默西節拍（Merseybeat）（特指来自默西河畔的利物浦和曼彻斯特的乐队）是一种属于流行乐和摇滚乐的音乐流派，形成于1960年代早期的英国。节拍音乐是摇滚（rock and roll）、嘟-喔普、噪音爵士乐和节奏布鲁斯这几种类型的融合。这一流派中诞生了制造“英國入侵”风潮的许多乐队，他们从1964年起占领了美国流行乐榜单，并对日后流行乐和摇滚乐的发展有重要影响，包括树立了摇滚乐队的典型形态——由主音吉他、节奏吉他、贝斯吉他和架子鼓组成。.
查看 迷幻搖滾和节拍音乐
華麗搖滾
華麗搖滾（Glam Rock）或魅力搖滾，也稱為閃爍搖滾（Glitter Rock），是20世紀70年代初，英國發展起來的一種搖滾樂和流行音樂風格，由音樂家演出，他們穿著華麗的服裝，艷麗的化妝和髮型，特別是高跟舞台鞋和閃光顆粒與亮片。華麗搖滾特點是主唱及樂手都擁有性別模糊的裝扮、華麗戲劇化的臺風。高峰時期的代表人物包括英國的大衛·鮑伊、皇后樂隊（70年代）、暴龍樂隊、羅西音樂、加里·格利特及美國的盧·里德、布魯斯·韋恩·坎貝爾、紐約娃娃。 英國歌曲排行榜上在1971年至1975年期間被華麗的搖滾樂所淹沒，在此期間，英國流行文化的所有地區也都呈現出華麗的魅力。T.Rex樂團主唱馬克·波蘭於1971年3月出現在英國廣播公司的音樂節目“流行之巔”（Top of the Pops）上，身穿閃光和緞紋，常被認為是華麗運動的開始。在美國華麗搖滾的情況並不普遍，除了埃利斯·庫珀和地下絲絨樂團的主唱盧·里德有比較華麗突出表現。美國其他華麗的藝術家包括紐約娃娃，伊吉·帕普和喬布里特。在二十世紀七十年代中期以後，這種風格有所下降，但是影響了其他音樂類型，包括龐克搖滾，華麗金屬，新浪漫主義和哥德搖滾，並且自20世紀90年代以來一直零星復甦。.
查看 迷幻搖滾和華麗搖滾
萊米 (音樂家)
萊米（Lemmy），本名伊恩·弗雷澤·凱爾密斯特（Ian Fraser Kilmister，），是一位英國的搖滾／重金屬歌手、貝斯手、詞曲作家、音樂製作人與演員，是葛萊美獎搖滾樂團摩托頭的創始人與主導者，其位置為主唱兼貝斯手。他的音樂風格和生活方式，使他成為傳奇人物。他具有強烈的個人形象，包括融合搖滾、飆車族、西部牛仔與軍官特質的服飾，直爽叛逆的態度，以及30年不變的，成為重金屬和搖滾樂的象徵之一。 他18歲開始加入多個樂團，22歲成為吉米·罕醉克斯的技師，30歲成立了自己的樂團摩托頭，成為速度金屬流派的先驅。35歲時的作品奪下英國專輯排行榜冠軍，達到職業生涯的高峰，自此成為一名音樂界的傳奇人物，名列《》雜誌「史上50大重金屬搖滾核心人物」第18名。有大半時間都在錄音和巡迴演出中度過，直到他在2015年12月底因癌症逝世，享壽70歲。 除了他鮮明粗曠的搖滾樂風格：「性愛、毒品、賭博」，萊米不羈的方活方式更為人所知，他長期嗜酒並經常食用迷幻藥LSD與安非他命。萊米的女友蘇珊·班妮特在19歲因吸毒過量死亡後，也沒有過長期穩定的關係，因此他從未結婚。 他同時也是軍事兵器、納粹紀念品的收藏家，並且有時會使用納粹象徵在身上。對此他表示聽不懂種族主義之類的話題，他只是覺得壞人用的東西很帥：「收集納粹紀念品不代表我是法西斯或光頭黨。我只是喜歡那些衣物。我一直都很喜歡好看的制服，而在歷史上，總是壞蛋的制服最好看：拿破崙、同盟國以及納粹黨」Lemmy Kilmister《Lemmy: 49 Motherfucker, 51 Son Of A Bitch》Greg Olliver，Wes Orshoski（2011）ASIN B004FGA2NK。他也表示他是一個自由主義或無政府主義者，不支持納粹的理想。.
飞鸟乐队
飞鸟乐團（The Byrds）是一支美国摇滚乐團，于1964年在加州洛杉矶组建。乐队阵容经历了不少变化，在1973年解散时只有前台人（frontman）是唯一一直留在樂團的成员。尽管乐队只在1965至1966年间短暂地取得了像同时代的披头士乐队、沙灘男孩和滚石乐队那样巨大的商业成功，现在的乐评家认为他们是1960年代最有影响力的乐队之一。他们最初开拓了民谣摇滚风格，把传统民谣和披头士乐队及其他“英倫入侵”的樂團带来的影响相结合。乐队后来也在迷幻搖滾、拉格摇滚和乡村摇滚的创始中有一定影响。.
查看 迷幻搖滾和飞鸟乐队
西德·巴雷特
罗杰·基思·“席德”·巴雷特（Roger Keith "Syd" Barrett，1946年1月6日 - 2006年7月7日），是一位英国音乐人、词曲作者、歌手、画家，以平克·弗洛伊德的创始成员身份最为知名。在乐队的迷幻时期，他作为主唱、吉他手和主创作者，掌控了乐队早年创作在音乐和风格上的方向。他也是乐队的命名者。巴雷特于1968年4月离开了乐队，并短暂住院，被推测患有由服用毒品而恶化的精神疾病。 巴雷特的音乐生涯持续了不到10年，他作为平克·弗洛伊德的一员录制了4首单曲，处女专辑《The Piper at the Gates of Dawn》（也参与了第二张专辑），和一些未发行的歌曲。1969年，巴雷特发行了单曲《Octopus》从而开始了单飞生涯，该曲出自他的第一张单人专辑《The Madcap Laughs》（1970）。该专辑的录制用了一年时间（1968–1969），共用了五位不同的制作人（Peter Jenner、Malcolm Jones、大衛·吉爾摩、罗杰·沃特斯和巴雷特自己）。在《The Madcap Laughs》发行的近两个月后，巴雷特开始制作他第二张也是最后一张专辑《Barrett》（由吉爾摩担任制作人，理查德·赖特也有所贡献），该专辑于1970年末发行。随后，他自己选择隐退，直到2006年去世。1988年，一张包含了未发行的曲目及废弃段落的专辑《Opel》在巴雷特的准许下由百代唱片（EMI）发行。 巴雷特创新的吉他作品及对实验性技术的探索，例如运用不和谐音、失真、回授，对许多音乐人有巨大影响，如大卫·鲍伊、布莱恩·伊诺和吉米·佩奇。在结束音乐生涯后，巴雷特继续绘画，把时间花在从事园艺上。八十年代，他的传记开始出现。平克·佛洛伊德创作了几首向他致敬的作品，最著名的是1975年的专辑《Wish You Were Here》，其中包含了纪念巴雷特的歌曲《Shine On You Crazy Diamond》。.
查看 迷幻搖滾和西德·巴雷特
黃秋生
黃秋生（Anthony Wong Chau Sang；），原名安東尼·威廉·帕里（Anthony William Perry），香港知名演员。戲路寬廣，演出超过200部电影，兩次奪得香港電影金像獎最佳男主角、還奪得最佳男配角以及台湾电影金马奖男配角；2015年於TVB萬千星輝頒獎典禮中奪得最佳男主角，是首位集影帝、視帝、劇帝於一身的香港演員。 2013年和演藝學院同門師妹甄詠蓓及張珮華成立神戲劇場並和甄氏擔任聯合藝術總監。同年10月，黃秋生首次參選香港藝術發展局戲劇組委員並成功當選。.
查看 迷幻搖滾和黃秋生
黑色叛逆摩托車俱樂部
黑色叛逆摩托車俱樂部（Black Rebel Motorcycle Club，簡寫：BRMC）是來自加州舊金山的美國樂團，現以洛杉磯為活動基地。樂隊的曲風大略為以下走向：垃圾搖滾、藍調、民謠復興、新迷幻搖滾以及具宗教氣息的歌詞，深受布萊恩·瓊斯城大屠殺（The Brian Jonestown Massacre）、滾石合唱團、約翰·藍儂、地下絲絨以及耶穌和瑪莉之鑰（The Jesus and Mary Chain）等影響。.
黑色安息日
黑色安息日（Black Sabbath）是英国的硬式搖滾／重金屬樂團，1968年成立於英國伯明罕，截至2017年共發行十九張錄音室專輯。它的主要成员有奧茲·奧斯本（Ozzy Osbourne，主唱），東尼·艾歐密（Tony Iommi，吉他），（Geezer Terrance Butler，貝斯）和（Bill Ward，鼓）。樂團經歷了多次陣容變化，東尼·艾歐密是其唯一不變的成員。成立之初的風格為藍調搖滾，但很快就融合了恐怖驚悚的主題和低沉的吉他聲。歌詞主題也常包含科幻、玄學、社會動盪、環境汙染、政治腐敗、資本主義的壓榨、藥物濫用的危險、世界末日預言和戰爭帶來的恐怖等等。 奧茲·奧斯本在1979年被黑色安息日開除，理由是藥物濫用等問題，之後換過八位主唱，包括前主唱羅尼·詹姆斯·迪歐、、、和等人，以及九位鼓手和七位貝斯手。樂團的原始陣容在1997年團聚，隨後發行了一張現場專輯《》。2013年發行最後一張錄音室專輯《》。2016年展開三名創始成員（奧茲·奧斯本、東尼·艾歐密、吉澤·巴特勒，比爾·沃德因合約缺席）的告別巡迴。2017年2月4日，黑色安息日在家鄉英國伯明罕完成最後一場告別演出，這次告別巡迴遊歷了四大洲、售出近一百萬張門票。黑色安息日將不再出任何新專輯或以該團名義進行演出，不過成員還是會以個人名義繼續表演或者進行創作。 黑色安息日通常被认可为第一个真正的重金属樂團，美国VH1將他們列為「百大優秀硬搖滾樂團」第二位，僅次於齊柏林飛船。MTV評為有史以來「最偉大的金屬樂團」，《滾石雜誌》評為有史以來「歷來最偉大的一百個音樂家」之一。他們在全球銷售了超過7000萬張唱片，2005年列名，2006年列名美國搖滾名人堂，以及獲得兩次葛萊美獎「」。.
查看 迷幻搖滾和黑色安息日
齐柏林飞船 (乐团)
齊柏林飛船（Led Zeppelin）是英國的硬式搖滾／重金屬樂團，1968年成立於英國倫敦。它的主要成員有吉米·佩奇（Jimmy Page，吉他），勞勃·普蘭特（Robert Plant，主唱），約翰·保羅·瓊斯（John Paul Jones，貝斯兼鍵盤）和約翰·博納姆（John Bonham，鼓）。樂團早期專輯的風格根植於藍調搖滾和迷幻搖滾。他們與黑色安息日、深紫被視為「重金屬音樂的三大元老」。 自庭中鳥重組並改名後，齊柏林飛船與大西洋唱片簽約，獲得相當高的藝術創作自由。雖然該樂團起初不受音樂評論家的歡迎，他們的唱片銷量仍然極佳，例如《齊柏林飛船》（1969年）、《齊柏林飛船II》（1969年）、《齊柏林飛船III》（1970年）、《無標題專輯》（1971年）、《聖堂》（1973年）和《肉體塗鴉》（1975年）。特別是第四張專輯收錄的〈天堂階梯〉是搖滾史上最著名的曲目之一，也使樂團的名氣扶搖直上。該曲在《滾石》雜誌「史上最偉大的500首歌曲」中位列31Dave Lewis《The Complete Guide to the Music of Led Zeppelin》Omnibus Press(1994)ISBN 0-7119-3528-9。 吉米·佩奇寫了大部分樂團的音樂，特別是在他們的職業生涯早期。而勞勃·普蘭特通常負責歌詞創作，約翰·保羅·瓊斯的鍵盤聲後來成為樂團創作與實驗的核心。樂團在職業生涯的後半段舉行一系列的世界巡演，使他們的聲譽更加高漲。雖然在商業表現上非常成功，但是到了70年代後期，樂團的新作和演出活動銳減，之後鼓手約翰·博納姆驟逝而宣布解散。在接下來的幾十年間，其他成員有零星合作、參與幾次短暫的重聚登台演出。其中最成功的是2007年，於倫敦舉行的，約翰·博納姆的兒子代替亡父上陣演出。 齊柏林飛船被廣泛認為是歷史上最成功、最具創意和最具影響力的搖滾樂團之一。他們是美國史上銷售量最高的音樂家之一，也是全球音樂史上最暢銷的音樂家之一。美國唱片業協會已公布他們的一億一千一百五十萬張銷售認證。樂團的九張錄音室專輯全部進入當年的告示牌二百強專輯榜前十強，其中有六張達到該榜的第一名。同時也在英國專輯排行榜連續八次獲得排名第一。《滾石雜誌》曾形容他們為「史上最重量級的樂團」、「70年代最大的樂團」和「毫無疑問是搖滾史上最不朽的樂團之一」。他們於1995年列名搖滾名人堂，該博物館的樂團傳記上記載「齊柏林飛船是繼60年代的披頭四樂團之後，最具影響力的樂團」。.
門戶樂團
户乐队（大门乐队）（The Doors）是1965年於洛杉磯成立的美國搖滾樂團。大门乐队由主唱吉姆·莫里森（Jim Morrison）、鍵盤手雷·曼札克（Ray Manzarek）、鼓手約翰·丹斯莫（John Densmore）和吉他手羅比·克雷格（Robby Krieger）組成，樂風融合了車庫搖滾、藍調與迷幻搖滾。主唱莫里森模糊、曖昧的歌詞與無法預期的舞台人格，並使門戶合唱團成為音樂史上頗負爭議的樂團。1971年7月3日莫里森去世，樂團並於1973年解散。儘管自成立至解散只有八年的時光，門戶合唱團仍擁有為數龐大的樂迷，並在樂壇享有一定的地位與影響力。據美國唱片工業協會統計，門戶合唱團在美國擁有至少三千二百萬的專輯銷售量。1993年被引入搖滾名人堂。.
查看 迷幻搖滾和門戶樂團
藍尼·克羅維茲
藍納德·艾伯特·“藍尼”·克羅維茲（Leonard Albert "Lenny" Kravitz，），以藍尼·克羅維茲為人所知，美國創作歌手、多重器樂演奏者、唱片製作人及編曲家，曲風走復古風格，融入搖滾、靈魂、放克、雷鬼、硬式搖滾、迷幻搖滾、民謠與謠曲等元素。 藍尼的專輯除了演唱之外，通常為專輯演奏所有的吉他,貝斯,爵士鼓,鍵盤樂器,敲擊樂器。以及為人知名的現場表演和音樂錄影帶。藍尼贏得了4座葛萊美獎最佳搖滾男歌手,從1999年到2002年,同時也打破連續獲得最佳搖滾男歌手最多次的記錄。同時也被提名及獲得多個獎項,全美音樂獎,MTV音樂錄影帶大獎、全英音樂獎等。.
查看 迷幻搖滾和藍尼·克羅維茲
藍調搖滾
藍調搖滾（Blues rock）是融合了藍調與搖滾元素所形成的音樂流派。藍調搖滾主要是以電吉他、電貝斯與鼓及哈蒙德風琴等樂器作演出伴奏。從60年代初期藍調搖滾已經經歷幾次的文字名字的轉換，並且一直激勵和影響著硬式搖滾、南方搖滾和早期的重金屬音樂，一直持續到現今的音樂，還是有許多音樂家和樂團的新作品和表演。.
查看 迷幻搖滾和藍調搖滾
重金属音乐
重金屬音樂（Heavy metal music）是搖滾樂中的一種，通常簡稱為金屬樂（Metal），泛指所有具有金屬音樂特點的音樂風格。主要在1960年代末及1970年代初期的英國開始廣泛發展。它發源於藍調搖滾及迷幻搖滾，再從更猛烈的硬式搖滾中改良演變而來。是一種渾厚、音量大的音樂，特色是強有力的嗓音、大量高度失真的電吉他、加長的、密集快速的鼓點。整體十分具有「重量」性，與其他音樂有顯著區別，因此有「重金屬」這個稱呼出現。 1968年，在英國出現第一批重金屬樂團如黑色安息日、齊柏林飛船與深紫，1980年猶太祭司拋棄藍調元素、並統一了金屬樂音調，摩托頭將金屬與龐克搖滾融合、並猛烈提升速度與爆發力。接著陸續興起了英國重金屬新浪潮、瑞典死亡金屬新浪潮和美式金屬新浪潮等音樂運動，朝向硬核、極端、古典、憂鬱、民謠、前衛等不同方向，發展出眾多子流派。這些子流派的音樂特色都不盡相同，通常是以使用的樂器、失真音色的輕重、節奏快慢、旋律性比重、和弦、音階、唱腔、歌詞主題、樂曲結構來區分。.
查看 迷幻搖滾和重金属音乐
雏鸟乐队
雏鸟乐團（The Yardbirds）（又译庭中鳥、新兵乐队）是一支英国摇滚乐队，在1960年代中期作有一系列热门歌曲，包括《》、《Over Under Sideways Down》和《Heart Full of Soul》。该乐队闻名于拥有三名摇滚乐坛最著名的主音吉他手：埃里克·克莱普顿、吉米·佩奇和傑夫·貝克，三人都是經由这支乐队开始了各自的音乐事业，并都入选了《滚石雜誌》“最伟大的100位吉他手”榜单中的前5位（克莱普顿、佩奇和贝克分列第2、3和第5位）。雏鸟乐队的音乐基于藍調，风格拓展至流行樂和摇滚樂，涉足于1960年代中期电吉他的革新，例如、失真和放大效果器改进。Spinner网站的帕特·彭博顿（Pat Pemberton）认为雏鸟乐队是“摇滚乐历史上最令人印象深刻的吉他乐队”。乐队于1968年解散后，主音吉他手吉米·佩奇创建了齐柏林飞船。 1992年，雏鸟乐團入选了摇滚名人堂，並於同年重組。鼓手吉姆·麥卡蒂(Jim McCarty)和節奏吉他手/貝斯手克里斯·德雷加(Chris Dreja)成為樂隊中唯二的創始團員。在德雷加於2012年離隊後，麥卡蒂成為唯一留在隊上的創始團員。.
查看 迷幻搖滾和雏鸟乐队
Hey Bulldog
Hey Bulldog 是英國樂團 The Beatles 的歌曲，首次出現是在1968年黃色潛水艇電影和1969年的同名專輯。它最初由 John 創作，後來與 Paul 共同錄製。這歌是在拍攝樂團另一首歌曲 Lady Madonna 的宣傳片時錄製的；而兩者一樣是樂隊少數加入鋼琴即興重複段的歌曲。此外，這歌亦被不同樂手和樂隊翻唱，如艾維斯·卡斯提洛和辛蒂·羅波等。.
ID3
ID3是一种metadata容器，多应用于MP3格式的音频文件中。它可以将相关的曲名、演唱者、专辑、音轨数等信息存储在MP3文件中，又稱作「ID3Tags」。 ID3也被蘋果公司指定為HTTP Live Streaming中的時間後設資料，在主要的傳輸流或單獨的音頻傳輸流中作為乘載。 ID3一般位于一个mp3文件的开头或末尾的若干字节内，附加了关于该mp3的歌手，标题，专辑名称，年代，风格等信息，该信息就被称为ID3信息。ID3信息分为两个版本，v1和v2版。其中： v1版的ID3在mp3文件的末尾128字节，以TAG三个字符开头，后面跟上歌曲信息。v1.1版將「評論」欄位縮短，增設「曲目」欄位。v2版則和v1版截然不同，其通常將一系列可擴展的資料框架（frames）儲存在檔案開頭，而每一塊資料框架都有當作辨識標籤的、大小約3到4個位元組的字串，以及其所儲存的資料。在最新的ID3v2.4版本中，總共宣告有83種資料框架，而使用者也可以自訂屬於自己的資料框架。目前總共有三種版本的ID3v2，其中每一版都有對資料框架的定義進行擴展。 ID3是mp3檔案後設資料自然而然發展出來的事實標準；其成品並沒有包含任何的實質規範，也沒有任何組織給予其正式的批准或認證。其與APE tag在音樂檔案的後設資料標籤領域互相角逐。.
查看 迷幻搖滾和ID3
METAL RESISTANCE
《METAL RESISTANCE》（意為金屬抗爭）是日本團體BABYMETAL在2016年4月1日發行的第二張錄音室專輯。專輯由12首歌曲組成，發行前〈Road of Resistance〉和〈泡泡狂熱〉已在現場演出中亮相過，以及2015年在橫濱體育館公演中披露了〈空手道〉與〈THE ONE〉共四曲。如她們的慣例般，SU-METAL與上張專輯一樣有兩首獨唱曲〈Amore - 蒼星 -〉及〈NO RAIN, NO RAINBOW〉，同樣也收錄了YUIMETAL與MOAMETAL的雙人曲〈GJ！〉和〈Sis.
Nektar
Nektar是1970年代成軍於德國的英國前衛搖滾樂團。 Nektar，1969年在德國漢堡組成，成員包括了：主唱兼吉他手Roye Albrighton、鍵盤手Allan "Taff" Freeman 、RickenbackerBass手Derek "Mo" Moore、鼓手Ron Howden以及燈光效果師Mick Brockett。歌詞創作則是團體協力構思而成的。 團體早期的專輯像是Journey to the Centre of the Eye、Sounds Like This以及A Tab in the Ocean是晦澀難懂的迷幻搖滾，不過也替他們吸引了一群死忠的歌迷，憑藉著樂迷間的口耳相傳 而持續成長。A Tab in the Ocean是第一張在美國發行的Nektar專輯，由Passport Records發行。 Nektar於美利堅發行的第二張專輯Remember the Future（1974年）讓他們一夕成名。這張概念專輯是關於一個盲眼男童能與外星生物溝通的故事，在旋律編曲上的表現較先前作品成長了許多。於美國擠進了熱門金榜前二十名。緊接著發行專輯 Down to Earth（1975年）同樣是一張有關於馬戲團的概念專輯，同樣在銷售上長紅擠進了四十名以內，包括了Nektar唯一進入Billboard單曲榜的 "Astral Man"。下張專輯Recycled（1976年）風格上接近於Gentle Giant，同時被許多樂迷視為Naktar的顛峰之作。而Nektar首次在主流廠牌發行的唱片 Magic is a Child（1977年）漸與市場走向靠攏，但歌曲的長度縮減與音樂表現趨向中規中矩使原先支持者大失所望，認為太過趨於流俗；而在歌詞上由原先的主題北歐神話或是魔法轉向世俗的事物像是鐵路、卡車司機或是反毒歌曲。總體看來，樂迷都認為這張專輯從發行開始便是一個錯誤，讓Nektar由甫登上不久的高峰迅速跌落下來，即便團體爾後發行了不少合輯與現場演唱專輯。 當Nektar在1990年代重新出現在唱片市場時，Remember the Future的CD重新編曲版本卻出了問題，惹惱了眾家樂迷。這次CD發行的重新編曲完全不同於原先出版的唱片。雖然在接著的發行中已經改善，對尋找Nektar的樂迷來說，尤其在購買二手CD時應該加以注意。 Nektar 在2004年復合，並發行自1970年代以來首張全新音樂專輯 Evolution。目前團體有創團元老Albrighton與Howden，新成員：貝斯手Rany Dembo與鍵盤手Tom Hughes。團體先前所發行的作品如今皆有CD的重新發行版本。 Category:德國樂團 Category:前衛搖滾樂團.
查看 迷幻搖滾和Nektar
NEXT LEVEL
《NEXT LEVEL》（新起步）為日本歌手濱崎步發行的第十張專輯，這張專輯在日本首次採用了USB作為儲存媒介發行，2009年3月25日與CD、CD+DVD版本同時發售；而同月27日於台灣發售，但不包含USB的版本。.
Phish
Phish 是美國的搖滾樂團，他們以加長的現場即興演奏、嘗試不同類型的音樂、有忠實的樂迷(phans)而出名，自從1983年佛蒙特州立大學時代，樂團的四個成員已經在一起表演了20多年，2004年8月解散後又再一次在2009年複合。.
查看 迷幻搖滾和Phish
Smile (乐队)
Smile是伦敦的一支藍調搖滾乐队，著名的皇后乐队前身。该乐队于1968年由后来的皇后乐队吉他手布莱恩·梅所组建。其他成员包括主唱和贝斯手，和之后加入的鼓手罗杰·泰勒（后来成为皇后乐队的鼓手）。他们只录制了6首歌就于1970年解散了。 Category:皇后乐队 Category:英国摇滚乐团.
The Pierces
The Pierces 是姐姐Allison和妹妹Catherine在美國洛杉磯所組成的貝斯合唱團體。目前隸屬於寶麗多唱片，以The Secret 一曲紅遍大街小巷。.
The Piper at the Gates of Dawn
《The Piper at the Gates of Dawn》（参考译名《黎明门前的风笛手》）是英国摇滚乐队平克·弗洛伊德的首张录音室专辑，也是在前乐队成员西德·巴雷特领导下发行的唯一一张专辑。专辑题名取自肯尼思·格拉姆所作小说《柳林風聲》的第七章标题，万花筒状的封面图片由维克·辛（Vic Singh）拍摄。该专辑由披头士乐队工程师诺曼·史密斯（Norman Smith）担任制作人，在1967年2月至5月期间完成录音。它在英国由EMI哥伦比亚（EMI Columbia）发行于1967年8月，在美国由高塔唱片（Tower Records）发行于同年10月，配合了乐队的美国巡演日程。 该专辑在英国没有产出任何单曲，在美国发行了单曲《Flaming》。美国版专辑的曲目表被重新排序，收录了一首英国非专辑单曲《See Emily Play》。专辑中的两首歌《Astronomy Domine》和《Interstellar Overdrive》成为了乐队这个时期演唱会的中心曲目，而其他歌曲被现场演唱的次数不多。 该专辑自发行后已被赞为史上最佳迷幻搖滾专辑之一。1973年，在专辑《The Dark Side of the Moon》取得巨大成功后，它与第二张专辑《A Saucerful of Secrets》一起以《A Nice Pair》为名捆绑发行，向新乐迷介绍乐队的早期作品。1997年和2007年，《The Piper at the Gates of Dawn》的30周年和40周年纪念限量版发行。2012年，它在《滚石》杂志的“史上最伟大的500张专辑”榜单上排名第347位。.
查看 迷幻搖滾和The Piper at the Gates of Dawn
YURAYURA帝國
YURAYURA帝國（日本語：ゆらゆらていこく）1989年成立的日本的搖滾樂隊。以迷幻搖滾而知名，並且曲風迷醉，成為樂隊的特色。2010年3月31日，樂隊宣佈解散。.
披頭四樂隊
披头士乐队（The Beatles）是1960年在利物浦组建的一支英国摇滚乐队，在华语地区亦称为“甲壳虫乐队”、根據香港華人文化才是正確統稱為披頭四,由於香港1997年前深受英國文化教育才統稱為“--”、“--”等。乐队成員為约翰·列侬、保羅·麥卡尼、喬治·哈里森和林戈·斯塔尔。他们被广泛地承认为史上最伟大、最有影响力的摇滚乐队。根植于噪音爵士乐和50年代摇滚，披头士探索了各种音乐类型，从流行谣曲到迷幻搖滾，经常创新地运用经典元素。1960年代早期，他们的极度流行产生了披头士狂热现象。随着日后创作的成熟，他们被视为当时反文化运动理想的化身。 从1960年起的之后三年间，披头士在利物浦和汉堡的俱乐部中演出，逐渐积累了声望。乐队经理人布萊恩·愛普斯坦把他们打磨成职业乐队，制作人乔治·马丁激发了他们音乐上的潜能。在1962年末发行第一首打榜歌《Love Me Do》后，披头士走红英国。后一年，随着披头士狂热在英国的蔓延，他们取得了“Fab Four”的昵称。到1964年初，披头士已征服美国流行乐市场，成为国际巨星，引领了英國入侵潮流。1965年后，披头士制作了一系列革新的、影响深远的专辑，包括《Rubber Soul》（1965）、《Revolver》（1966）、《Sgt.
查看 迷幻搖滾和披頭四樂隊
杰佛逊星船
傑佛遜星船，是美國一支於1970年代至1980年代活躍的摇滚乐队，曾經擁有3首冠軍單曲。其前身是出身於舊金山的迷幻搖滾樂團。 Category:美國搖滾樂團 Category:搖滾樂團.
查看 迷幻搖滾和杰佛逊星船
橡皮靈魂
《橡皮靈魂》（英語：Rubber Soul）是英國搖滾樂隊披頭四的第六张錄音室专辑。它在短短四個星期內灌錄完成，以迎合聖誕節市場，並於1965年12月3日發行，音樂監製是喬治·馬丁。以往樂隊在巡迴演出的日子，或其他項目之間的休息時間錄製專輯；但《Rubber Soul》跟之前的五張專輯不同，它是在一個時段內連續灌錄。從此以後，披頭四樂隊的專輯不會在其他承諾下製作，除了拍攝宣傳短片之外。.
查看 迷幻搖滾和橡皮靈魂
死亡摇滚
死亡摇滚（Deathrock）是朋克搖滾的一种子类型，将元素、阴暗哥特式的舞台效果融合在了一起。它最初出现在1980年代早期的美國西岸，与哥德搖滾有关。 Category:Punk rock genres Category:American styles of music Category:Rock music genres Category:Goth subculture Category:死亡摇滚.
查看 迷幻搖滾和死亡摇滚
比伯軍曹寂寞芳心俱樂部
《佩珀中士的寂寞之心俱乐部乐队》（Sgt.，以下简称《佩珀中士》）是英国摇滚乐队披头士的第8张录音室专辑，1967年5月26日在英国发行，6月2日在美国发行。该专辑发行后迅速获得巨大的商业成功，在英美两国分别夺得27周和15周的周榜冠军。同时这张专辑也因富于启发意义的创编、制作和插图设计，在流行音乐与严肃音乐之间的桥梁作用，以及从音乐角度对于婴儿潮一代和60年代反文化的集中反映而获得乐评界广泛好评。这张专辑在1968年揽获四项格莱美奖，其中包括年度专辑奖。《佩珀中士》是首张获此殊荣的摇滚专辑。 1966年8月，披头士乐队宣布永久终止巡回演出并开始了3个月的休假。该年的11月，在返回伦敦的航班途中，保罗·麦卡特尼突发奇想。他打算写一首有关爱德华时代军乐队的歌。这最终促成了本张专辑的概念。专辑的制作11月24日在阿比路二号录音室拉开序幕。乐队一开始录制了两首受他们童年经历启发而创作的歌，《Strawberry Fields Forever》以及《Penny Lane》。不过由于唱片公司方面的要求，这两首歌后来以双A面单曲形式发行，并没有收录入专辑中。 1967年2月，在录制完《Sgt.
水牛春田合唱团
水牛春田樂團（Buffalo Springfield）是一支生命力短暂但较有影响的民間搖滾乐團。它曾是Neil Young、Stephen Stills、 Richie Furay 和 Jim Messina 音乐事业的跳板。乐队最为流行的曲目是"For What It's Worth"。 自1966年4月成立后，乐队历经的内部口角、外部音乐行业的压力等导致乐队成员频繁更换，最终乐队也以短短的25个月的“寿命”解散。 Buffalo Springfield 一共发行过三张专辑，另外留下了许多demo和现场录音带。和飛鳥樂隊成為民間搖滾音樂流派早期發展的樂團之一。.
查看 迷幻搖滾和水牛春田合唱团
永远的草莓地
《Strawberry Fields Forever》（参考译名《永远的草莓地》）是一首英国摇滚乐队披头士乐队的歌曲。这首歌由约翰·列侬所作，署名为列侬-麦卡特尼创作组合。它的灵感来源于列侬对在的花园中玩耍的回忆，草莓地是利物浦郊区的一家救世军孤兒院，靠近列侬儿时的住处。 该曲原本是为专辑《Sgt.
查看 迷幻搖滾和永远的草莓地
法国音乐
法國音樂除了有多樣的民俗音樂外，它亦受到亞洲、拉丁美洲和非洲的音樂影響。法國有很多著名的作曲家，還有很多流行音樂的表演者。.
查看 迷幻搖滾和法国音乐
洛奇·埃里克森
洛奇·埃里克森（生于1947年7月15日，本名Roger Kynard Erickson）是一位美国歌手、写歌者、口琴和吉他演奏家，来自德克萨斯。他是13th Floor Elevators的创始成员之一，并且是迷幻摇滚流派的一个先驱者。.
查看 迷幻搖滾和洛奇·埃里克森
淚湖
淚湖（Lake of Tears）是一支瑞典樂隊，以哥特金屬和厄運金屬風格的作品著稱。此外，他們的風格在音樂生涯中多次演變，跨度涵蓋了迷幻搖滾、前衛金屬、以及死亡金屬。 樂隊在2000年曾因創作理念之分歧而宣告解散，但隨即在2003年複合，並發表了廣受好評的專輯《黑磚路（Black Brick Road）》。他們在2011年4月發表了第八張錄音室專輯《敵意（Illwill）》。 2014年，淚湖發布了他們的首張現場專輯，《在黑海邊（By the Black Sea）》。.
查看 迷幻搖滾和淚湖
深紫
深紫（Deep Purple）是英國的硬式搖滾／重金屬樂團，1968年成立於英國哈特福。樂團被認為是重金屬音樂和現代硬式搖滾的開拓者之一Robert Wasler《Running with the Devil: power, gender, and madness in heavy metal music》（1993）ISBN 0-8195-6260-2，第10頁Michael Campbell、James Brody《Rock and Roll: An Introduction》Schirmer（2008）ISBN 978-0534642952，第213頁。樂團的風格曾幾次的異動過，成立之初是前衛搖滾，在1970年轉向重金屬風格Katherine Charlton《Rock Music Styles: A History》麥格羅-希爾集團（2014）ISBN 978-0078025181，第241頁。深紫與黑色安息日、齊柏林飛船被視為「重金屬音樂的三大元老」。根據1975年《金氏世界紀錄大全》記載，深紫於1972年在倫敦的演出創下「」紀錄。他們在全球銷售了超過一億張唱片。 深紫的陣容經歷過多次改變，並且在1976年解散（成員陣容普遍被分為Mark I、II、III、IV、V、VI、VII和VIII），中斷了八年後在1984年重組。他們在商業上最成功的陣容是“Mark II”時，（主唱），瓊·洛德（鍵盤手），（貝斯手），（鼓手）和瑞奇·布萊克摩爾（吉他手）。這個陣容活躍於1969年至1973年、並從1984年重組到1989年、以及1992年到1993年間。目前的陣容是伊恩·佩斯（鼓手），羅傑·格洛弗（貝斯手），伊恩·吉蘭（主唱），（吉他手）和（鍵盤手）。其中伊恩·佩斯是唯一一位乐團的創始成員。 美國VH1將深紫列為「百大優秀硬搖滾樂團」第22名。在英國廣播電台的調查中，他們在「歷來最有影響力的樂團」排行第5位。深紫在2005年獲得世界音樂獎「傳奇獎」、2011年獲「創新獎」，並且在2016年入選搖滾名人堂。.
查看 迷幻搖滾和深紫
滚石乐队
滚石乐队（The Rolling Stones）是一支英国摇滚樂乐队，于1962年4月在伦敦成立。布莱恩·琼斯（Brian Jones,吉他手、口琴手、和唱）、伊恩·斯图尔特（Ian Stewart, 钢琴手、和唱）、米克·贾格尔（Mick Jagger, 主唱、口琴手）以及基思·理查兹（Keith Richards, 吉他手、和唱及主唱），加上贝斯手比尔·怀曼（Bill Wyman）和鼓手查里·沃茨（Charlie Watts）组成了早期的滚石乐队。伊恩·斯图尔特雖然1963年在官方的團員名單中被移除，但還是偶爾會擔任樂隊中的鋼琴手，直到他在1985年逝世。布莱恩·琼斯在1969年時被迫離開了樂隊，不到一個月後就離奇的溺斃在自家的游泳池，之後被米克‧泰勒所取代，直到1975年米克‧泰勒也離開了樂團。從那時開始，朗·伍德（Ron Wood）即成為了樂隊中的吉他手，直到現今。在1993年比爾‧懷曼離開了樂隊之後，達里爾·瓊斯（Darryl Jones）成為了樂團中的主要貝斯手。其他值得注意的樂隊中的鍵盤手包括尼基·霍普金（Nicky Hopkins），在1967年至1982年間在樂團中活躍；比利·普雷斯頓（Billy Preston）在1970年代中期也擔任過樂團中的鍵盤手，查克‧雷佛（Chuck Leavell）則在1982年擔任鍵盤手至今。滾石樂團在樂團初期是由布萊恩‧瓊斯所領導，不過在不久賈格爾和理查茲成為樂團中的主要創作動力來源之後，賈格爾和理查茲則取得了樂團中實際的領導地位。 滾石樂團是在1964-1965年間在美國取得巨大商業成功的英國入侵樂團中的前鋒樂團，並且在1960年代被視為反叛、反文化、青春的象徵。在1966年至1967年間，滾石樂團受到迷幻搖滾的影響而進行了很多音樂上新的嘗試，其中最具代表性的專輯是 Their Satanic Majesties Request (1967) ，此時期也被樂評及樂迷視為滾石樂隊隊史上的低潮。在那之後，滾石樂團回歸到藍調的根基，發行了乞丐盛宴（Beggars' Banquet, 1968）、任血流淌（Let It Bleed, 1969）、粘手指（Sticky Fingers, 1971）、流亡大街（Exile On Main Street, 1972）四張被公認為樂隊隊史上最棒的專輯。 滾石樂團則繼續發行了獲得巨大商業成功的專輯，例如有些女孩（Some Girls, 1978）、將你紋身（Tattoo You, 1981），在1980年代，米克‧賈格與基思‧理查茲之間因為音樂上的發展方向的對立而使樂隊幾乎面臨解散，不過之後他們設法修補它們之間的關係，並在1989年回歸，發行了鐵圈（Steel Wheels, 1989），並舉行了獲得巨大商業成功的巡迴演唱會。自1990年代開始，滾石樂團新的音樂作品就越來越沒那麼廣受好評和頻繁了。儘管如此，滾石樂隊還是繼續以現場演唱會作為樂團的吸引力，舉辦了包括在1990和2000年代創紀錄的體育館等級的巡迴演唱會。在2007年，滾石樂團一舉包辦了在前五名的其中四名。 滾石樂隊在1989年入選了美國搖滾名人堂 ， 在2004年則入選了。《滾石雜誌》在"史上最偉大的100位藝人"中將滾石樂隊排名第四，只落後於披頭四樂團、巴布‧狄倫、與貓王，他們在全世界預估已經銷售超過兩億張唱片，在2008年，《告示牌》雜誌在"史上最熱賣的100個藝人"當中將他們名列第十。.
查看 迷幻搖滾和滚石乐队
挪威的森林（这只鸟已飞走）
《挪威的森林（这只鸟已飞走）》（Norwegian Wood (This Bird Has Flown)，通常简称为“Norwegian Wood”）是一首披头士乐队的歌曲，主要由约翰·列侬所作，过门部分与保罗·麦卡特尼合写，收录于1965年的专辑《Rubber Soul》中。这是第一首使用锡塔琴的摇滚乐队歌曲，由乐队主音吉他手乔治·哈里森弹奏。日本作家村上春树在1987年出版的畅销小说《挪威的森林》的书名来源于这首歌，在书中也多次提及。.
末日金屬
末日金屬（Doom Metal），又稱毀滅金屬、厄运金屬，是一種曲速非常緩慢的重金屬音樂，不管是歌詞、唱腔、吉他即興的展現上，都給人異常沉重絕望的氛圍。.
查看 迷幻搖滾和末日金屬
海灘男孩
海灘男孩（The Beach Boys）是一个美國搖滾樂團，1961年成立於加利福尼亞州洛杉磯縣霍索恩市。最初布赖恩·威尔逊的兄弟，丹尼斯·威尔逊和卡尔·威尔逊，他们的表兄弟迈克·洛夫以及朋友阿尔·贾丁在高中时就组成了“Pendeltones”乐队。 1961年，乐队改名为海灘男孩（The Beach Boys），并由独立厂牌Can-dix发行乐队首支单曲《冲浪》(Surfin’)。 这首单曲取得了不错的成绩，并进入Billboard排行榜。同年底，在一场纪念著名摇滚歌手的音乐会上，海滩男孩第一次公演。 1962年夏天，在父亲的努力下，海滩男孩与Capitol唱片公司签约，乐队成员贾丁因为要去上大学无奈离队，另一位好友戴维·马克斯加入。 海滩男孩乐队全球唱片销量超过一亿张，40年的辉煌成绩成为最成功的美国乐队之一。1988年海灘男孩入选摇滚名人堂。.
查看 迷幻搖滾和海灘男孩
摇滚乐
摇滾音樂（Rock Music）是20世紀50年代初起源於“搖滾” 音樂中的一種廣泛音樂類型，並在20世紀60年代後期，特別是在英國和美國發展成為一系列不同的風格。W.
查看 迷幻搖滾和摇滚乐
放克
放克（Funk）是一種美國的音樂類型，起源於1960年代中期至晚期，非洲裔美國人音樂家將靈魂樂、靈魂爵士樂和節奏藍調融合成一種有節奏的、適合跳舞的音樂新形式。放克「不再強調旋律與和聲，而強調電貝斯與鼓的強烈節奏律動」。放克歌曲通常建立在單一和弦上由的衍伸性成為，而且歌手和樂手們互相融入呼應。不同於節奏藍調和靈魂樂圍繞在和弦進行（chord progression）。放克采用的和弦扩展形式与咆勃爵士樂一样，例如，将小三和弦扩展为七和弦、十一和弦，或在属七和弦上转位到九和弦。 如同其他受非洲音乐影响的音乐，放克通常具有一种借助电吉他、电贝斯、电子琴以及爵士鼓作伴奏而成的复杂的舞动感。放克音樂家们有时还会加入由萨克斯风、小号和长号演奏的“管乐部分”，以便加强乐曲的节奏“冲击感”。放克音乐形成于1960年代，詹姆士·布朗创作了一个典型的强调第一拍的节奏群，即在任何时候开始打拍子都强调第一个重拍，无论是放克的低音线条、爵士鼓点还是吉他的切分音节等。后来，其它乐队也逐渐采用了詹姆士·布朗创作的节奏和演唱风格，放克音乐也更加兴盛。到了1970年，Sly & the Family Stone的一曲《Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)》和1971年的《Family Affair》登上音乐榜首位。尽管放克音乐的历史主要由男性书写，但放克从不缺少才华横溢的知名女性音乐人，如Chaka Khan, Labelle, Brides of Funkenstein, Klymaxx, Mother's Finest，和Betty Davis等。 放克风格的音樂家也会演奏迪斯科和灵歌，而放克音乐的小样也被广泛地使用在嘻哈音乐、浩室音乐和敲打贝斯中。放克的衍生流派包括放克摇滚（如Red Hot Chili Peppers）、布吉摇摆（boogie，又称为电子放克，是电子音乐的一种，是电子音乐与放克的结合版）、放克金属（如Living Colour）、G-funk（匪帮说唱与放克的结合）、廷巴（一种放克古巴流行舞曲）和放克即兴爵士（如Phish）等。许多音乐类型，如说唱、家庭音乐和鼓打贝斯等，都有放克元素。同时，Go-go风格作为放克音乐的子类别的一种，受到了放克音乐較大的影响。.
查看 迷幻搖滾和放克
感恩至死
感恩至死（Grateful Dead）是一支美国摇滚乐队，于1965年在加州帕羅奧圖组建。乐队的风格独特而折衷，融合了摇滚、民谣、藍草音樂、布鲁斯、雷鬼、乡村、即兴爵士、迷幻和太空摇滚等音乐元素，以大段现场即兴演奏著称。乐队在60年代的反文化运动潮流中在舊金山灣區组建，创始成员为主唱兼吉他手、主唱兼吉他手、键盘手、贝斯手和鼓手。乐队阵容在日后有多次变动，但核心成员在30年间没有变化。 感恩至死和它的歌迷群体常常与嬉皮士运动联系在一起。《滚石》杂志将其列为“史上最伟大的艺人”第57位。1994年，他们被引入摇滚名人堂。2007年，乐队被授予了。.
查看 迷幻搖滾和感恩至死
愛之夏
愛之夏（英語：Summer of Love）是一個社會現象，發生於1967年的夏天，當時有多達十萬人匯聚在三藩市的的附近。儘管嬉皮士也聚集在美國、加拿大及歐洲的主要城市，三藩市仍是這次社會運動的中心，後來被稱為「嬉皮士革命」。.
查看 迷幻搖滾和愛之夏
憂鬱藍調合唱團
憂鬱藍調合唱團（The Moody Blues）是1964年在英格蘭伯明罕成立的英國搖滾樂團，他們最初以節奏藍調音樂為主，但自從1967年的第二張專輯《Days of Future Passed》開始融合了搖滾和古典音樂，使憂鬱藍調合唱團成為藝術搖滾和前衛搖滾發展的先驅之一。該專輯被認為是「里程碑」和「最成功的概念專輯之一」。 樂團最為人所知的單曲包括〈〉、〈〉、〈〉和〈〉。憂鬱藍調合唱團共獲得了18張白金與金唱片的成績，並在全球賣出7千萬份專輯。2018年，樂團被引入搖滾名人堂。.
查看 迷幻搖滾和憂鬱藍調合唱團
效果器
效果器，或稱作踏板，是一種可以令電子樂器或音訊的音色加以修飾的電子器材。音樂人會在現場表演或是在錄音室時使用效果器，一般常用在電吉他、電子琴、電鋼琴或電貝斯。大多數的效果器被使用在電子樂器，然而也有少量設計用在原聲樂器、鼓與聲樂。一般效果器的例子為、、以及殘響效果器。 效果器的格式有內建在吉他音箱的、封裝在桌上式的、單顆效果器，以及機架式效果器，甚至也有內建在樂器上面的類型。單顆效果器是一個小型的金屬或塑膠盒，放置在樂手面前的地板上，並用（Patch cord，即導線）連接樂器與。它由一個或多個腳控切換開關來控制，而上面則有旋鈕控制音量、音調與效果的強度，通常僅提供一至兩個效果。裝置在的機架式效果器通常包含數種效果。 目前如何對效果器分類並沒有達到共識，但以下為七種常見分類：破音、動態（影響音量）、濾波器、調變器、音高 / 頻率、時間基礎，與回授 / 延音（Sustain）。吉他手從他們對樂器、拾音器、效果器，與吉他音箱的選擇，以及其不同的設定導出屬於他們自己的標誌聲音或是音色。.
查看 迷幻搖滾和效果器
拉娜·德雷
伊丽莎白·伍尔德里奇·“丽兹”·格兰特（，），艺名拉娜·德雷（），出生于美國紐約州，知名的獨立音樂歌手、词曲创作者。 德芮18歲時就已開始寫歌。2005年4月25日以May Jailer爲藝名推出《Sirens》。2007年，她與5 Points Records簽約，並於2008年10月21日以Lizzy Grant的藝名發布個人EP《Kill Kill》。2010年1月，德芮推出首張數字專輯《Lana Del Ray》，並在同年4月與5 Points Records解約。2011年6月，她的單曲《Video Game》發行，而音樂視頻於同年8月在她創建的YouTube頻道上發布。該曲因其獨特的風格而廣受好評。 2012年1月27日，德芮推出她的第2張錄音室專輯《生死相守》，此專輯曾获得iTunes下載網站16國冠軍，英國金榜冠軍，与此形成对比的是美國滾石雜誌給其兩顆星的評價。《Video Games》也曾在告示牌百強單曲榜取得第90名。同年2月，《生死相守》在英國金榜排行第1名，以及是14國iTunes下載的第1名，告示牌兩百大專輯榜第2名。該年全球銷量共超過340萬份，成為2012年全球第五最暢銷的專輯，購買者横跨整個歐洲圖表。同年11月9日推出EP《Paradise》，並與《生死相守》合成改版專輯《生死相守 – 天堂版》發行。 2013年，德芮獲第32屆全英音樂獎國際最佳女歌手獎；同年5月爲電影《大亨小傳》献唱插曲《Young and Beautiful》，12月發行微電影《Tropico》。 2014年，歌曲《Summertime Sadness》的混音版《Summertime Sadness (Cedric Gervais Remix)》獲得第56屆格萊美年度混音獎；同年6月13日發行第3張錄音室專輯《暴力美學》，這張專輯由德雷與-zh-cn:黑键乐队; zh-hk:黑鍵樂隊; zh-tw:黑鍵樂團;-的主唱兼吉他手丹·奥尔巴赫（Dan Auerbach）合作完成，--首周達到十八萬兩千張的銷售記錄，而位居美國公告牌二百強專輯榜冠軍。2015年，在與寇特妮·洛芙和Grimes進行的北美巡演后，德雷發行了她的第四張專輯《蜜月旅行》。兩張專輯都獲得了積極的評價響應。德雷迄今為止最新的第5張專輯《Lust for Life》於2017年發行。《Lust for Life》獲得了好評，並成為德雷在美國排名第一的第二張專輯。.
查看 迷幻搖滾和拉娜·德雷