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274 关系: AC部，加拉·艾略华特·达利，动画，埃里克·佩维尔纳吉，卡尔罗·皮德拉，卡洛斯·索拉，午夜巴黎，午後的迷惘，古根漢基金會，台灣詩人，台灣文學，双叟咖啡馆，后本·切克洛夫，名作背後，吉田類，吉斯凯·尤科，夢，夢日記，大卫叔叔，大卫·林奇，大众超现实主义，大衛·拉切貝爾，天生完美 (歌曲)，女人不坏，奇幻电影，奇幻星球，妮基·桑法勒，學院藝術，实验片，安德烈·布勒東，安德烈·克考夫，安部公房，安東尼·塔皮埃斯，寂静岭系列，尚·胡許，小評論，尼克国际儿童频道，山本悍右，居伊·德波，岡本太郎，巴尼特·纽曼，巴尔蒂斯，巴勃羅·畢卡索，巴黎达利蒙马特空间，中国文学，丹麥文化，主义，丘英二，乌格里奇克里姆林宫，乔治，... 扩展索引 (224 更多) »
AC部
AC部（）是一家于1999年成立的TV动画和广告的社团。.
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加拉·艾略华特·达利
加拉·艾略华特·达利（），原名爱莲娜·伊万诺瓦·迪亚克诺瓦，生于俄罗斯帝国时期的喀山，是多位艺术家的缪斯女神，同时也是萨尔瓦多·达利的妻子，死于里加特港。.
动画
动画是指由许多帧静止的画面，以一定的速度（如每秒16张）连续播放时，肉眼因视觉残象产生错觉，而误以为画面活动的作品。为了得到活动的画面，每个画面之间都会有细微的改变。而画面的制作方式，最常见的是手绘在纸张或赛璐珞片上，其它的方式还包含了運用黏土、模型、纸偶、沙画等。 由于电脑科技的进步，现在也有许多利用电脑动画软件，直接在电脑上制作出来的动画，或者是在动画制作过程中使用电脑进行加工的方式，这些都已经大量运用在商业动画的制作中。 通常动画是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电脑动画科技得到长足进步和发展的现在也是如此。.
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埃里克·佩维尔纳吉
埃里克·佩维尔纳吉（Erik Pevernagie，）是一位比利时画家，曾在巴黎、纽约、柏林、杜塞尔多夫、阿姆斯特丹、伦敦、布鲁塞尔和安特卫普举办画展。.
卡尔罗·皮德拉
卡尔罗·皮德拉（Carlo Piterà），1955年1月16日生于贝尔卡斯特罗，是意大利画家。他的画法强调超现实主义与历史文艺复兴绘画技巧的结合。.
卡洛斯·索拉
卡洛斯·索拉（Carlos Saura Atarés ，）是一位西班牙導演與攝影家，曾以《蕩婦卡門》（Carmen）入圍奧斯卡最佳外語片獎，也曾獲得坎城影展評審團大獎與柏林影展最佳導演獎。他與查理·卓別林的女兒潔洛汀·卓別林（Geraldine Chaplin）在1967年開始成為親密伴侶，並維持12年之久。.
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午夜巴黎
《--》（Midnight in Paris）是2011年由伍迪·艾伦编剧并执导的一部以法國巴黎為背景的浪漫喜剧和奇幻电影。影片表现的主题是怀旧情绪、现代主义和存在主义。伍迪·艾伦憑本片獲得了第84屆奧斯卡金像獎的最佳原創劇本獎。.
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午後的迷惘
《午後的迷惘》（）是1943年一部短篇的，由美國電影導演瑪雅·黛倫和捷克斯洛伐克導演這對夫妻團隊擔任導演。整部電影的敘事結構為循環式，並且重複數個相同的主題，這包括有手持的花朵、漫長的車道、掉落的鑰匙，上鎖的門扉、麵包刀和壞掉的電話、披著斗篷且有著鏡子臉孔的的死神身影、以及海洋與旁邊的沙灘。 《午後的迷惘》透過創造性的剪輯、獨特的鏡頭角度和慢動作營造出超現實主義的感受，使得電影中描繪的世界逐漸與現實世界脫節。1990年，連續2年登記參與評選投票的《午後的迷惘》因為電影在「文化、歷史或審美上的顯著影響」，而由美國國家電影保護局指定成為國會圖書館保存的國家影片登記表中。.
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古根漢基金會
古根漢基金會（Solomon R. Guggenheim Foundation），全称所罗门·R·古根海姆基金会，為1937年由所罗门·罗伯特·古根海姆和他的藝術顧問希拉·雷貝成立的非營利組織。基金會是現代與當代藝術的重要典藏及研究機構，並在各地經營包括所羅門·R·古根漢美術館、佩姬·古根漢美術館、畢爾包古根漢美術館等數個古根漢美術館。.
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台灣詩人
客語文學的發展較之臺灣閩南語文學，其進程更為晚到；其創作人數，相較於閩語文學作家，也稀少得多。真正以客語來書寫文學創作應該是在1987年解嚴以後的事了。 客語意識的形塑與下列的運動有極大的關係。1988年11月由創刊於1987年的《客家風雲》雜誌社──後改名為《客家雜誌》──帶動成立了「客家權益促進會」，匯集客家各股勢力，以實際行動發起並主導「還我母語運動」。1988年12月28日，上萬名客家人走上街頭爭取客語發音權。主要訴求有三：.
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台灣文學
台灣文學長期因為政治、地緣因素，早期經常被視為邊陲文學或中國文學的支流，在發展上即受到相當大的壓抑。尤其在外來統治者的廣義殖民下，紛雜書寫系統使台灣文學呈現無法連貫的窘境。不過相對的，從南島語系的台灣原住民的口傳文學、古典漢文（台灣傳統漢文學）、華語白話文、日文、台語白話文和客語白話文的複雜情況及斷層也豐富了台灣文學的面相。 台灣文學就廣義而言應為「出生或客居台灣所發表的所有文字作品」，而狹義上則應指「描寫台灣鄉土人物、再現台灣典型環境、運用台灣語言的作品、表現台灣人的生活與思想」的文學作品。 台灣文學歷經日治時期新文學、反共文學與西化現代主義文學的發軔萃煉過程後，1970年代之後的懷鄉、鄉土、政治、女性文學於2000年代仍以嶄新型態呈現，且佔台灣文學一定重要性。除此之外，暢銷的勵志文學、新興的網路文學和同志文學也在這波多元化的並存發展中，競相在新媒介介面或寫作技巧上，重整台灣的新世紀文學圖像。而也就是如此，台灣文學雖在影像媒體夾擊中面臨著嚴峻挑戰，依舊試圖以更創新的面貌繼續蓬勃再生。.
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双叟咖啡馆
双叟咖啡馆（Les Deux Magots），又译双偶咖啡馆，法国巴黎的一个著名咖啡馆，位于左岸的圣日耳曼德佩区。它曾经拥有巴黎文学和知识精英聚集地的声誉。这声誉来自于来此光顾的超现实主义艺术家，西蒙·波娃和萨特等知识分子，和欧内斯特·海明威等年轻作家。加缪和毕加索也是这里的常客。 双叟咖啡馆出现在1973年电影《母亲和妓女》，1959年电影《狮子星座》（Le Signe du lion，由埃里克·侯麦导演），和2014年電影《自戀男女》(Pas Son Genre)。 自1933年以来，每年会向法国小说颁发双偶文学奖。 咖啡厅的名字来自于柱子上的两个中国买办的木制雕像。.
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后本·切克洛夫
后本·切克洛夫（Houben Tcherkelov或Houben R.T.，保加利亚语：Хубен Черкелов），是一位保加利亚画家及先锋派艺术家。他在1990年代在阿姆斯特丹师从约尔格·伊门多夫。在他早期的摄影、影片及装置艺术中后共产主义保加利亚及保加利亚艺术是一个经常的主题。在他最近的创作中，切克洛夫利用厚涂颜料、釉及水彩等工艺绘制美国及其它国家货币上的图像。在他所有的创作中切克洛夫试图表现象征性的图像使国家权力合法化的作用。 后本·切克洛夫在1970年1月23日出生于保加利亚东南部一个小镇克尔贾利。切克洛夫在保加利亚首都索非亚的国家美术学院学习绘画，并参与了在XXL画廊周围发生的激进学生运动。在这一时期，保加利亚经历了苏联的解体及其自身集权制度的瓦解。然而，艺术批评家埃莉诺·哈特妮注意到后共产主义下在索非亚的研究“认为一些西方的艺术形式，诸如超现实主义、抽象派、流行艺术以及照相现实主义是西方帝国的产物。”她认为艺术家“被限制在政治上正确的艺术形式，包括现实主义、印象派，以及非常奇怪地，象征主义。”当时，在接受绘画方面的传统训练的同时，切克洛夫仍然得在一个“社会性及哲学性的疑问是一种生活方式”的环境中工作。这一点对切克洛夫日后对形式的宣传效应的探求具有深远影响。 切克洛夫在索非亚早期的工作分析了一个正处于制度转变过程中并且适应快速的全球化的社会的空间与生活结构。1994年在索非亚的国家自然历史博物馆的一个叫做freezing的展览，展出了被冻结的动物，暗指保加利亚的处于垂死状态的博物馆，与其它事件的发展速度形成强烈的反差。同一年，他尝试在创作中加入生命的元素，比如在作品Adaptation – Utopia 2中，他将鳃置于自己的身体上。装置作品Action Paint测试了白鼠在进食、排泄以及走过画布上的颜料时的行为。装置作品同附有白鼠的画布以及作者关于作品的日志一起展出。此装置作品，连同作品Home (1997)，一齐被Siksi的新欧洲特刊突出报导。切克洛夫被选为这期报导中八位艺术家中的一位。 1995年，切克洛夫在阿姆斯特丹师从约尔格·伊门多夫学习厚涂颜料绘画，但一直到2000年他来到了纽约之后，他才开始专门地使用这种技术。最初切克洛夫被美国硬币和纸币上的经典图像所打动，他开始探索利用这些图像增加他的绘画的内在能量。这些作品最初于2005年在纽约展出。 Category:畫家小作品 Category:保加利亞畫家 Category:先鋒派藝術家.
名作背後
《名作背後》（The Private Life of a Masterpiece，--）是2001年起在英國BBC台播放的一個紀錄電視節目，介紹美術史不同時段中的名作，除了第一季的文藝復興時代外，每年代只抽出三件作品作介紹。此節目由位於加的夫的Fulmar Television & Film為BBC2製作，到此為止總共有八季，每季有三集，另外有三集特輯。.
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吉田類
吉田 類，唸よしだ るい，男性，（），高知県高岡郡仁淀村（現吾川郡仁淀川町）出身，画家、作家、「酒場詩人」、電視圈達人。現在也是高知県観光特使及仁淀川町観光特使。.
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吉斯凯·尤科
吉斯凯·尤科（Jacek Yerka，）是波兰一位超现实主义画家。出生于托伦，在托伦哥白尼大学就读期间开始作画。其作品受到耶罗尼米斯·博斯、胡果·范·德胡斯、扬·范·艾克等人的影响。作品多以乡村的田园环境为基础，充满想象力。1995年获得世界奇幻奖最佳奇幻艺术家的殊荣。.
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夢
夢是一種主體經驗，是人在某些阶段的睡眠時產生的想像中的影像、聲音、思考或感覺，通常是非自願的。人们尚未真正理解梦的内容、机制和作用，但是自从史前时期开始，梦就是哲学和宗教感兴趣的话题，也产生了许多有关的科学猜想。研究夢的科學學科稱作。除了人以外，很多人也相信作夢也會發生在其他動物身上。動物已經確定會有快速动眼睡眠，然而他們的主體經驗卻難以確定，但有些家畜會有夢遊的現象，因而牠們會做夢並不奇怪。 做夢主要发生在快速動眼睡眠期间，那是發生在睡眠後期的一種淺睡狀態，其特色為快速的眼球水平運動、橋腦的刺激、呼吸與心跳速度加快、以及暫時性的肢體麻痺。夢也有可能發生在其他中，不過這時的夢並不真切也難以記憶。Hobson, J.A.
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夢日記
《夢日記》（ゆめにっき，Yume Nikki）是由ききやま（Kikiyama）使用RPG製作大師2003獨立製作的免費冒險遊戲，在2004年首次公開發布。根據作者的描述，這個遊戲沒有任何故事與目的，只是不斷地在「氣氛非常黑暗的夢中世界」走來走去。 遊戲說明--的注意事項中提及：本作有很多不斷閃爍的角色和圖案，希望對此受不了的玩家或者不擅長的玩家注意。.
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大卫叔叔
《大卫叔叔》（Uncle David）是一部2010年的英国黑色喜剧片，由大卫·霍伊尔、加里·赖克和迈克·尼科尔斯共同执导，赖克还是本片的制片人。霍伊尔和英国色情演员阿什利·莱德共同主演，其中霍伊尔饰演的是英国行为艺术家大卫叔叔。他与受到生母虐待的侄儿（莱德饰）发生不伦之恋，最后满足了孩子结束生命的愿望。 影片于2009年10月在东南英格兰肯特郡的谢佩岛拍摄，前后只花了5天，摄制预算不到1000英镑，制片人加里·赖克称这是在向电影先辈致敬。演员和剧组成员在岛上的一处房车公园取景，演出没有具体的剧本，基本是由演员即兴发挥，晚上就直接睡在寒冷而拥挤的房车里。莱德还受连环杀手夫妇的影响决定在片中采用自己出演的色情片镜头。 2010年3月25日，《大卫叔叔》在英国电影协会南岸影院举行的伦敦同性恋电影节上首映。影评人对本片的看法褒贬不一，但电影还是在多个国际电影节中夺得大奖。2011年底，英国Peccadillo Pictures公司发行了电影的免区DVD。.
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大卫·林奇
大衛·林奇（David Lynch，），美国电影和电视导演、编剧、制片人、作曲家和摄影家，其电影作品风格诡异，多带有迷幻色彩，屬於超現實主義Lynch and Rodley 2005.
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大众超现实主义
大众超现实主义是一种艺术形式，它源于与大众传播媒介相关的艺术和超现实主义图像的结合，是一种在科技和大众传媒为催化剂的基础上进一步演变的超现实主义的艺术倾向。‘大众超现实主义’一词是由艺术家詹姆斯∙西哈夫（James Seehafer）在1992年创造出来的。此艺术形式吸引了越来越多的新媒体艺术家，是由于当代艺术家在二十世纪末/二十一世纪初所使用的创造性工具已转向综合使用更多的电子媒体和方法。它从开始的一个基层艺术风格，逐渐在美国形成的了一个小团体。大众超现实主义同时也受到大众传媒通讯的影响，其中受超现实主义影响的图像表现于：印刷媒体、电影和音乐录像。.
大衛·拉切貝爾
大衛·拉切貝爾（David LaChapelle，1963年3月11日出生於美國康乃狄克州費爾菲爾德縣）是一位美國的時尚攝影師、MV導演。他還涉足了廣告攝影與當代藝術攝影的領域，其作品以獨特的超現實與幽默感風格而聞名。.
天生完美 (歌曲)
《天生完美》（Born This Way），又譯：天生如此，是美國女歌手女神卡卡的一首歌曲，收錄于她的第2張錄音室專輯《天生完美》中。歌曲由卡卡和叶普·劳尔森共同創作，兩人攜手费尔南多·加瑞贝與DJ白影共同參與了歌曲製作。歌曲在卡卡進行魔神巡迴演唱會時創作完成。歌曲受到20世紀90年代女性與同志群體的強力音樂風格影響，卡卡稱其為她的自由之歌。在2010年MTV音乐录影带大奖，卡卡演唱了歌曲的部分副歌，并宣佈歌曲為新專輯的首支單曲。2011年2月11日，歌曲作為《天生完美》的首支單曲發行。 歌曲以合成器合成出的隆隆聲、貝斯聲和打擊樂器聲為背景。歌曲的歌詞談論了少數群體包括LGBT群體、少數族裔等應自信面對生活，但歌曲歌詞中的“chola”（拉丁人）和“orients”（東方人）招致了部分拉丁裔和亞裔群體的批評。樂評大都給予歌曲好評，稱其為“開趴預備聖歌”，然而，部分樂評指出歌曲與瑪丹娜1989年歌曲《表現自我》過於相似。歌曲在超過25個國家奪冠，并成為卡卡在美國《告示牌》百強單曲榜的第3支冠軍單曲，也是《告示牌》建立百強單曲榜來第1000支冠軍單曲。《天生完美》在全球獲得了超過1000萬銷量，是世界暢銷單曲之一。 歌曲的音樂錄影帶由尼克·奈特導演，受到萨尔瓦多·达利和弗兰西斯·培根超現實主義繪畫風格的影響。在音樂錄影帶中，在序幕中，卡卡創生了一個新的種族。之後，伴舞成群出現，畫面上不斷出現新種族組成的城市。評論指出錄影帶和瑪丹娜、麥可·傑克森、碧玉、亞歷山大·麥昆的作品風格相似，包含了希臘神話與超現實主義的風格。 卡卡在第53屆葛萊美獎表演了歌曲。除此之外，卡卡還在魔神巡迴演唱會的最後階段和一些電視節目如《週六夜現場》、《迪克·克拉克的跨年搖滾夜》與《早安美國》表演了歌曲。歌曲也發行了許多混音版本，如"Country Road" 版本。埃利斯·库珀、瑪丹娜、凱蒂·佩芮與電視劇《歡樂合唱團》都翻唱過本歌曲。.
女人不坏
是徐克執導的2008年華語電影，由周迅、桂纶镁、张雨绮领衔主演，于2008年1月8日举行开机发布会，1月底正式开拍，4月下旬杀青，同年12月11日在中国大陆正式上映。.
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奇幻电影
奇幻電影（fantasy films）是奇幻类型的电影。這類型的電影都大量的包含魔法、超自然現實事件、或是幻想生物如龍、半獸人以及幻想世界如魔戒中的中土奇幻電影。在電影的劃分中可以與科幻電影（science fiction film）以及恐怖電影（horror film）劃為同一類型。.
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奇幻星球
《奇幻星球》(法语：La Planète Sauvage)是一部1973年的科幻动画电影，由赫内·拉鲁导演，罗兰·托普作美术指导。剧本由上两人所写，Jiří Trnka制片厂制作，由捷克和法国共同发行。该片获同年戛纳电影节评判团大奖，是首部获此荣誉的动画片。该片由法国作家斯蒂凡·乌尔的小说《奥姆斯人》改编。影片的动画今天看来并不流畅，然而其中超现实主义风格的造型是亮点。.
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妮基·桑法勒
妮基·桑法勒（Niki de Saint Phalle，也譯妮基·聖法爾，），原名卡特琳·瑪麗-愛妮絲·法·德·桑法勒（Catherine Marie-Agnes Fal de Saint Phalle），法國雕塑師，畫家和電影導演。.
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學院藝術
學院藝術（英文：academic art）是一種在歐洲藝術學院和大學的影響下所產生的繪畫和雕塑的流派。 學院藝術專指那些在新古典主義和浪漫主義運動中，受法兰西艺术院訂立的標準所影響的畫家和藝術品，以及跟隨着這兩種運動並試圖融合兩者作為風格的藝術，最具代表性的如威廉·阿道夫·布格罗、湯瑪斯·庫圖爾、漢斯·馬卡特（Hans Makart）。他們通常也常被稱為“學院派”（academism）、“華麗藝術”（art pompier）、“折衷主義”（eclecticism），有時也被人與歷史主義（Historicism）與融合主義（Syncretism）相提並論。 一般來說，被學院所影響的藝術都稱為「學院藝術」，例如劳伦斯·阿尔玛-塔德玛的作品。在這個背景下，學院藝術不斷吸收新的風格，所以一些曾被視為對抗學院藝術的藝術風格，後來也被人稱為學院藝術。.
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实验片
实验片、实验电影或称前卫电影、先锋电影是一种电影拍摄模式，它严肃地重新评估了电影惯例，并探讨了以非叙述形式替代传统叙述手法或工作方法。许多实验片，尤其是早期的实验片，都与其它艺术形式相关：绘画、舞蹈、文学和诗歌，或者由研究和开发新技术资源而兴起。 虽然有些实验片通过主流渠道发行，甚至有些在商业工作室制作，但绝大多数实验片的预算都非常低，工作人员也非常少，甚至只有一个人，其资金通常自筹，或由小额捐赠支持。 实验片制作人通常都是作为业余爱好者开始的，有些人会以实验片作为进入商业电影制作的跳板，或通过其过渡到学术职位。制作实验片的目的通常是使个人形象更象一个艺术家，或者促进对新技术的兴趣，而不是象商业电影那样为了娱乐或赚钱。.
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安德烈·布勒東
安德烈·布勒東（André Breton，，），法國作家及詩人，為超現實主義的創始人。其最著名的作品之1924年編寫的《超現實主義宣言》，他在其中将超现实主义定义为“纯粹的精神自动”。.
安德烈·克考夫
安德烈·克考夫（Андрій Юрійович Курков）是一位烏克蘭小說家和思想家，他用俄語寫作，作品暢銷書《企鵝的憂鬱》，9本兒童書籍以及約20部紀錄片、小說與電視劇劇本。安德烈·克考夫的作品已經翻譯成英語，日語，法語，德語，義大利語，中文，瑞典語和希伯來語在內的37種語言，並在65個國家出版。安德烈·克考夫的著作充滿黑色幽默，後蘇聯現實和超現實主義元素。.
安部公房
安部公房（あべ こうぼう，）是一位日本知名存在主義文學作家與劇作家，也是之一。義大利小說家莫拉維亞訪日時，曾斷言日本沒有前衛文學，但評論者認為安部公房是唯一的例外。.
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安東尼·塔皮埃斯
安东尼·塔皮埃斯（Antoni Tàpies，），，塔皮埃斯侯爵，西班牙画家、雕塑家、艺术理论家。他是世界级非形式主义代表，被认为是二十世纪最杰出的西班牙艺术家之一。他的作品主要收藏于巴塞罗那安东妮·塔皮埃斯基金会，并在其中设有研究中心。 塔皮埃斯自学成才并且在二十世纪先锋艺术里创造了独一无二的艺术风格，他并没有摒弃传统，却又勇于创新抽象艺术，结合符号象征主义，赋予作品中材料大量含义。值得一提的是作品中的精神意义，通过材料传达了艺术家的所思所想，升华为对人性的深入分析。 他的作品得到了国内及世界艺术界的高度肯定，在几乎所有世界最权威的博物馆展出或收藏。在塔皮埃斯的职业生涯中，收获了无数荣誉和奖项，其中包括沃尔夫艺术奖（1981）、加泰罗尼亚自治区金质奖章（1983）、阿斯图里亚王子艺术奖（1990）、联合国教科文组织颁发的毕加索奖章（1993）及委拉兹凯斯造型艺术奖（2003）。为表彰他卓越的艺术成就，2010年4月9日西班牙国王胡安·卡洛斯向他授予了侯爵称号。.
寂静岭系列
是一個著名的驚悚遊戲系列，由科樂美發行，前四部作品由Team Silent開發，而之後Team Silent解散。第五作《寂静岭：起源》和第六作《寂静岭：歸鄉》則分別交由Climax Group和Double Helix Games製作。《沉默之丘：破碎記憶》也由Climax Group製作，已於2009年12月發行。目前最新作為 《寂静岭：暴雨》 。也有發行以沉默之丘為背景的系列漫畫、書籍與小說。由克里斯多夫·甘斯（Christophe Gans）導演，改編自《沉默之丘》初代的《沉默之丘》電影版已在2006年上映，電影續集也已製作完成上映，北美於2012/10/26上映，台灣於2012/12/21。 本系列遊戲的前三部銷售成功且受到高度評價。但從《沉默之丘4：密室驚魂》起，銷售與評價便開始下跌。該系列遊戲注重角色塑造、氣氛營造和心理暗示，劇情以類似電影手法展開，遊戲進程中不同選擇將影響結局。.
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尚·胡許
尚．胡許 (；1917年5月31日 – 2004年2月18日)為法国導演和人類學家。 他是法國真實電影創始人之一 ，與美國的直接電影美學相近，當時直接電影牽頭人包括Richard Leacock、D.A. Pennebaker及Albert and David Maysles。胡許六十年在非洲的拍攝方式，理念由「分享人類學」（shared anthropology）而來。 自從他二十多歲時發現超现实主义就深受影響，胡許很多作品介乎劇情片和紀錄片之間，創出名為「虛構民族志」的風格。他被納入法国新浪潮 為一員，其重要仍品《我是黑人》（Moi, un noir）開創了跳接技術，其後由尚盧·高達進一步普及。高達在1959年4月第94期《电影手册》提及胡許：「胡許的職位說明一切：人類博物館研究員，還有定義電影人更好的方法嗎？.
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小評論
《小評論》（）是由創辦的美國，在1914年至1929年期間公佈許多文學和藝術作品。其中安德森在和艾茲拉·龐德協助下共同創造了雜誌，內容是收錄了各式各樣西方現代主義作品，並且提供早期許多實驗寫作和藝術創作發揮之空間，雜誌許多貢獻者來自美國、英國、愛爾蘭和法國等國家。而雜誌除了發表各種國際文學作品外，還曾經為早期仍然發展中的超現實主義和達達主義藝術品發表評論。而雜誌曾經發表過最有著名的作品，是愛爾蘭作家詹姆斯·喬伊斯創作的連載小說《尤利西斯》。.
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尼克国际儿童频道
尼克罗顿国际儿童频道（简称尼克，曾称纸风车(Pinwheel)）于1979年4月1日开播，是美国有线电视里一个主要给儿童和少年观看的频道，但同时在TEENick中有定位于青少年的节目。第一个尼克国际儿童频道在美国开播，但是如今在世界好几个地区都有不同的尼克国际儿童频道，例如东南亚、日本、澳洲、新西兰、英国、斯堪地那維亞、西欧、拉丁美洲和巴西尼克国际儿童频道。.
山本悍右
山本 悍右（原名山本勘助，生于1914年3月30日，卒于1987年4月2日）是一位日本摄影师，诗人。他是代表日本的超现实主义的创始人。.
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居伊·德波
居伊·德波（Guy-Ernest Debord，）是一位法國哲学家、馬克思主義理論家、字母主義國際成員、情境主义国际創始人、電影導演。他也曾是左翼組織社會主義或野蠻的成員。 德波於1967年出版的《景觀社會》是他最有影響力的著作，對於之後的馬克思主義、無政府主義等極左思想有著深遠影響。 1994年在剛度過63歲生日的幾週后，他自殺身亡。.
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岡本太郎
岡本太郎（おかもと たろう、）、日本藝術家。 1929年（昭和4年）至1940年（昭和15年）為止，岡本太郎都居住在法國。岡本太郎對於抽象美術運動與超現實主義運動都有影響。他最有名的口號是「藝術就是爆炸」。.
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巴尼特·纽曼
巴尼特·纽曼（Barnett Newman，1905年1月29日－1970年7月4日），美国艺术家，抽象表现主义的重要代表之一，也是色域绘画流派的先锋。.
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巴尔蒂斯
巴尔蒂斯（Balthus，），原名巴尔塔扎·克洛索夫斯基·德罗拉（Balthasar Klossowski de Rola），波兰裔法国具象派画家。其作品既广受推崇，又极富争议，那些描绘青春期少年的作品尤为有名。在现代艺术激烈变革的时代，巴尔蒂斯却是一位具有古典主义情结的画家，钟情于文艺复兴时期的艺术，构图严谨，画面宁静而抒情。.
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巴勃羅·畢卡索
巴勃羅·魯伊斯·畢卡索（Pablo Ruiz Picasso，），通称毕加索，西班牙著名畫家、雕塑家、版画家、陶艺家、舞台设计师及作家，和喬治·布拉克同為立體主義的創始者，是20世紀現代藝術的主要代表人物之一，遗作逾两万件。畢卡索是少數在生前“名利雙收”的畫家之一。 畢加索、馬塞爾·杜象和亨利·马蒂斯是三位在二十世紀初期開始造型艺术革命性發展的藝術家，在繪畫、雕塑、版畫及陶瓷上都有顯著的進展。在西班牙與薩爾瓦多·達利和胡安·米羅被譽為後三大藝術家。.
巴黎达利蒙马特空间
巴黎达利蒙马特空间位于巴黎十八区蒙马特高地, 收藏有大量法国超现实主义的艺术作品，其中包括达利本人的作品和他的收集品。达利的作品常用暗喻或象征的手法来表达其自身含义。达利认为拐杖象征了死亡、复活、权力和能力，鸡蛋是生命、涅磐的象征，而蚂蚁则是死亡和人类道德短暂性的象征。蜗牛缓慢、悠闲的脚步则代表宇宙中的时间。.
中国文学
文學」一詞最早見於《論語·先進篇》，該節孔子按才能把學生分成四類：德行、言語、政事、文學，後世稱為“孔門四科十哲”。按北宋邢昺的疏註釋為「文章博学」，意為通曉許多古今文獻及學問。按此說法，廣義來看文學可以解釋為學問又或是以此為基礎發展出來的文化。如果按現在狹義的說法，文學可以被看成5世紀南朝劉宋文帝所定立的四學：儒學、玄學、史學、文學。在此之後，正史之中專載優秀文人行事的“文學傳”也就是這個意思。但是，那種文學只是代表上流階層的文學，並不包括像小說，戲曲的大眾文學又或是近代的主流文學。因此，當我們談及“中國文學”的時候，我們要注意古人與近代學術上之間的文學概念的差別。 另外，自古以來，中國文學包含了著政治，許多的作品均以現實生活為主題，從政的人也寫下不少的文學作品。就像三國時代曹丕的名言：“文章，經國之大業，不朽之盛事也。”所指出，中國人都認為文學擁有左右國家發展的強大力量，文學與政治有著密切的關係。故此，自宋以後，文學之所以多出自官僚之手也正是受到這個思想影響，這也是中國文學的特別地方。受天人合一觀念影響，中國的文學跟道學之間並沒有很明顯的界線。 自古以來，中國文學一向以韻文為主流，尤其是有不少以描畫自然景物及歌頌友情等等為主題的抒情詩。相比之下，雖然敘事詩並不發達，但古代《詩經·公劉》，漢樂府《孔雀東南飛》，從北朝民歌演變而來的《木蘭辭》等等也是有名的作品。如果不計敘述歷史，宗教，思想等等的文章，散文文學最初興盛於唐朝。那種散文的題材，除了一些例外，許多作品並非純創作而是取材於現實，這個傳統直到在西歐文明影響之下誕生的小說時期為止一直長久地維持著。還有，我們要注意在古代中國韻文散文一詞與其說是富有文學性的意義，倒不如說成是文體的一種名稱來得合適。除此之外，還有被稱為駢文的文體。 在中國漫長的歷史中，有不少朝代興替，有一些民族也坐上這個土地的權力的寶座。雖然外來文化的流入也對文學有一定的影響，但一般而言，中國文學是指以漢字及中文所創作的文學。 漢文及漢詩也對日語及日本文學的確立給予非常大的影響。.
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丹麥文化
丹麥文化是西方文化之一，它在藝術上成就頗高，與丹麥社會和日常生活密不可分。謙遜、守時和社會平等是丹麥文化的重要組成部份。在丹麥，試圖將某人與眾人彼此區分就可能引起敵意，這違反了已經幾乎是斯堪的納維亞非官方代碼的鐵則詹代法則。丹麥政府為文化和藝術創作提供了大量的基金，其中很多是由地方政府來管理的，因此丹麥平民也直接參與到了其中。 丹麥有著豐富的文化和知識遺產。科學領域有第谷·布拉赫、路德維格·A·柯丁、尼爾斯·玻爾，文學領域有漢斯·克里斯蒂安·安徒生、索倫·奧貝·基爾克果、凱倫·白烈森（筆名伊莎·丹尼森）、路德維格·霍爾伯格、亨利克·蓬托皮丹、皮亞特·海恩、赫爾曼·邦，音樂界有卡爾·尼爾森，卡爾·希歐多爾·德萊葉和拉斯·馮·提爾等導演的電影也都是國際知名的。 丹麥首都哥本哈根也有諸多經典與名勝，例如趣伏里公園、阿馬林堡宮、克里斯欽堡宮、聖母教堂、羅森堡宮、哥本哈根歌劇院、腓特列教堂、托瓦爾森博物館、圓塔和美人魚雕像等。.
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主义
主义（principle；常用后缀“–ism”表示），代表理念或有完整體系的思想和信念，也可视为实现不同目标的不同方法。若於政治理論中，冠以「主義」此一後綴，往往具有「思想、運動、體制」三種互為相關之內容。.
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丘英二
丘英二（1915年－2014年9月），台灣詩人。原名張良典。 台南縣人。台北醫專畢業，行醫為業。早在台南二中讀高中時就開始以詩歌為主的文學創作，常向《台南新報》等報刊投寄詩稿。 1935年秋與楊熾昌、李張瑞、林修二等人共創風車詩社，發行《風車詩刊》。此後詩風頗受超現實主義影響。二戰後受二二八事件衝擊而擱筆，在台南開設良典醫院。他用日文創作，詩作散見於《台灣文藝》、《台灣新聞》、《台南新報》等報刊。主要作品有〈秋雨〉（1935）、〈鄉愁之冬〉（1935）、〈孤獨〉（1935）、〈沒有星星的夜晚〉（1935）等。詩歌〈鄉愁之冬〉原載1935年《台灣文藝》第二卷第六號，表達了一個流浪者尋找心靈棲身處的渴望和哀婉之情。丘英二的詩作大多以散文詩形式寫成，在當時的台灣頗具新意。.
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乌格里奇克里姆林宫
乌格里奇克里姆林宫是一座位于俄罗斯烏格里奇历史悠久的城堡。该城堡建造于10世纪，是乌格里奇城镇中最古老的部分。宫殿位于伏尔加河的右岸高侧，还有另外伏尔加河的支流围绕着城堡，人们将小河扩大，以此为宫殿修建了护城河。 克林姆林宫的城墙原本是用石头与木质材料建成的，但是几百年间城墙不断的倒塌损毁。在1660-1662年，人们最后一次修复城墙、瞭望塔和护城河桥。但由于总是损毁，在一百年后他们终于还是将这些建筑都拆除了，以前修建的防御工事里唯一剩下的只有护城河。Louis Réau: l'art russe des origines à Pierre le grand; Paris,Henry Laurens éditeur 1921; page 329 昔日的城堡中的建筑被保存下来的还有：宫殿、德米特里王子滴血教堂、耶稣复活教堂及其旁边的钟楼、城市杜马。.
乔治
乔治（George）源于Georgos（Γεωργός），含义农夫。雖起初為男性用名但現今可男女通用，可以指：.
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乔治·德·基里科
喬治歐·德·奇里訶（Giorgio de Chirico，）是一名意大利超現實畫派大師，生於希臘東部的沃洛斯，由西西里裔的父親和熱那亞裔的母親養育成人。他是（scuola metafisica）藝術運動的始創人。.
亚美尼亚国家美术馆
亚美尼亚国家美术馆（Հայաստանի ազգային պատկերասրահ Hayastani azgayin patkerasrah），亚美尼亚共和国最大的艺术博物馆，该馆不仅藏有全球最多的亚美尼亚艺术品，还有大量俄罗斯的和西欧的艺术品。该馆也是独联体最大的博物馆之一。 亚美尼亚国家美术馆坐落在首都埃里温共和国广场的一座八层大楼里面，这座大楼是首都的最知名的地标之一。国家美术馆只占有大楼的三到八层，最底下的两层是亚美尼亚--历史博物馆。.
亞倫·雷奈
亞倫·雷奈（，）是一位法國電影導演，他最廣為人知的是早期以記憶與創傷為題材的作品，代表作品包含《夜与雾》（1955年）、《广岛之恋》（1959年）和《去年在马倫巴》（1961年）等。亞倫·雷奈也是法國新浪潮導演的主要代表，雖然亞倫·雷奈並不認為自己是法國新浪潮的一部分。他與左岸派導演緊密聯繫，具有現代主義風格，也是左翼政治電影製片人。他的電影曾經與让·凯罗尔（Jean Cayrol）、瑪格麗特·杜拉斯、阿蘭·羅伯-格里耶、乔治·松伯朗（Jorge Semprun）與雅克·斯騰伯格（Jacques Sternberg）等人合作Peter Cowie, The Explosion of World Cinema in the 60s.
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亞歷山卓·尤杜洛斯基
亞歷山卓·尤杜洛斯基·普魯蘭斯基（Alejandro Jodorowsky Prullansky，，）是一名智利男導演、監製、編劇、演員、作家、詩人、作曲家、漫畫作家和音樂家。尤杜洛斯基以前衛風格的電影聞名，他的電影時常帶有充滿暴力的超現實形象，以及神秘主義和宗教結合的暗示；這使他的電影常被視為邪典電影。 尤杜洛斯基在拍完1957年的短片《》後，他於1967年執導了首部電影《》，該片是部超現實風格的電影，但因內容令人反感而在墨西哥遭到禁演。 他的下一部作品為《》（1970年），這被認為是美國的首部邪典電影，連約翰·藍儂也給予該片高度的讚譽。因《鼴鼠》的成功，使他獲得了藍儂資助的100萬美元來拍攝下一部片《》（1973年），《聖山》是部探討西方神秘主義的超現實電影。但因尤杜洛斯基和電影發行人交涉決裂而導致《鼴鼠》和《聖山》都沒有獲得廣泛的發行，儘管這兩部片都已成為了非主流市場的邪典經典。 尤杜洛斯基本身對於鍊金術、塔羅牌、禪宗和薩滿教相當感興趣；此外，他還曾撰寫了一系列科幻漫畫，其中較為知名的是《》（1980年至1989年），這也是他所創作過最好的漫畫作品。.
亨利·盧梭
亨利·朱利安·費利克斯·盧梭（Henri Julien Félix Rousseau、 ）是法國後印象派畫家，以纯真、原始的风格著称。 他曾经是一名海关的收税员，也是自学成才的天才画家，其作品具有极高的艺术水准。 pages 7 & 8代表畫作為《夢境》、《沉睡的吉普赛人》等。.
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人子 (畫作)
《人子》（Le fils de l'homme），又稱《戴黑帽的男人》，是1964年比利時超現實主義畫家雷內·馬格利特繪製的一幅畫作。它是一幅自畫像，繪製的是一個戴著圓頂硬禮帽、穿著長大衣的男子形象，背景是雲和大海。男子的臉被一個懸空的青苹果擋住了，但他仍從苹果的邊緣上窺視著觀衆。男子的左臂詭異地向後彎折。作爲一幅有名的超現實主義作品，它出現在了後世的許多電影作品如《聖山》、《偷天遊戲》、《口白人生》中。 用馬格利特自己的話來説：.
人类学
人类学（anthropology）一词，起源于希腊文“ανθρωπος（anthrōpos，人）”以及“λογος（-logia，学科）”，意思是研究人的學科。這個學科名稱首次出現於德國哲學家在1501年的作品《人類學——關於人的優點、本質和特性、以及人的成分、部位和要素》（Antropologium de hominis dignitate, natura et proprietatibus, de elementis, partibus et membris humani corporis），當時人類學這個字指的是人的體質構造。Dieserud, Juul (1908) London:Open Court Publishing ISBN 978-0-8021-3943-6 當代人類學具有自然科學、人文學與社會科學的源頭。它的研究主題有兩個面向：一個是人類的生物性和文化性，一個是追溯人類今日特質的源頭與演變。民族誌同時指稱人類學的主要研究方法，以及依據人類學研究而書寫的文本。從事人类学研究的专家則称为人类学家（anthropologist）。 人類學的基本關注問題是：什麼是智人的定義？誰是現代智人的祖先？人類的體質特徵是什麼？人類如何做出行為？為什麼在人類不同群體之中，有著許多變異與差異？智人在過去的演化歷程，如何影響其社會組織與文化？依此類推。 自從法蘭茲·鮑亞士與布朗尼斯勞·馬凌諾斯基在十九世紀晚期與二十世紀早期從事人類學研究後，這個學科就和其他社會科學學科區分開來，人類學強調對脈絡的深度檢視、跨文化比較（社會文化人類學本質上就是一門比較研究學科），以及對研究區域的長期、經驗上的深入了解，這往往稱為參與觀察。文化人類學格外強調文化相對性，並運用其研究發現來建構文化批判。這在美國特別風行，源於法蘭茲·鮑亞士對十九世紀種族主義的反對，經過瑪格麗特·米德倡導性別平等與性自由，到當代對於後殖民壓迫的批評，以及對多元文化主義的提倡。 在美國，當代人類學通常劃分為四大分支：文化人類學（也稱為社會人類學）、考古學、語言人類學、生物人類學/體質人類學。這個四大分支的人類學也反映在許多大學部教科書，以及許多大學的人類學課程里。在英國以及許多歐洲的大學，這些分支往往安置在不同的科系，且被視為不同的學科。 社會與文化人類學受到後現代理論嚴重影響。在1970與1980年代，有一個認識論的轉向，脫離了這個學科所熟知的實證論傳統。在這個轉向中，關於知識的本質與生產的各項議題，佔據了社會文化人類學的核心位置。相對地，考古學、生物人類學與語言人類學，很大程度上依然是實證論。由於這種認識論上的差異，甚至導致某些人類學系分家，例如史丹佛大學在1998-9學年，「科學家」與「非科學家」分成兩個科系：人類學，以及文化與社會人類學。（稍後，在2008-9學年，史丹佛大學人類學重新整合為一個科系）。.
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廢墟台灣
《廢墟台灣》是台灣作家宋澤萊於1985年作成並出版的反烏托邦小說。以日記體為主，描繪在極權政府箝制、廢棄物、空污、核污染肆虐的台灣，於2010年毀滅，成為幾無人煙的核污染區之前的社會、環境樣貌。由前衛出版社首次出版。.
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伊藤炎魔
伊藤炎魔（伊藤えん魔，），日本男演員、配音員。出身於大阪府。身高182cm。血型A型。.
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伊藤萬理華
伊藤萬理華（，）是日本女子偶像組合乃木坂46的前成員，神奈川縣出身。O型。.
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張照堂
張照堂（英文名：Chang Chao-Tang，），出生於臺北縣板橋鎮（今新北市板橋區）。台灣知名攝影家，並從事紀錄片製作與影像教育工作，國家文藝獎與行政院文化獎得主。.
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弗雷德·阿斯泰爾
弗雷德·阿斯泰爾（Fred Astaire，），本名菲德利克·奧斯特利茲（Frederick Austerlitz），是一位美國電影演員、舞者、舞台劇演員、編舞家與歌手。他在舞台與大銀幕上的演出生涯長達76年，在這段期間他參與了三十一部歌舞劇的演出。亞斯坦最常與琴吉·羅傑斯一起合作，這兩人曾搭檔演出十部電影。 名編舞家喬治·巴蘭欽與名芭蕾舞者魯道夫·紐瑞耶夫將亞斯坦評為二十世紀最佳舞者，他通常也被認為是影史上最具影響力的舞蹈家。亞斯坦在美國電影學會的AFI百年百大明星裡排名第五。.
弗朗切斯科·克萊門特
弗朗切斯科·克萊門特（Francesco Clemente，），生於那不勒斯，是一位義大利畫家，作品裡同時呈現了超現實主義以及表現主義。 弗朗切斯科從小就在家自學，並於1970年在羅馬大學修建築學。他與安迪·沃荷、尚·米榭·巴斯奇亞曾於1980年合作畫作。弗朗切斯科是美國藝術暨文學學會的會員，並從1982年開始，在義大利、紐約、印度馬德拉斯之間來回，與當地的藝術家合作。弗朗切斯科現在仍在印度工作，並與妻子艾芭、他們的四個孩子定居在紐約。.
异次元杀阵
次元殺陣（Cube），是一部1997年出品、由文森佐·納塔利导演的加拿大科幻电影。七个互相不认识的人被放进一个立方体迷宫，但都不知道自己是怎样来到的这里。他们被迫共同设法逃脱迷宫，这过程中，他们遇到了各种各样的（一部分是极为恐怖的）事情。 尽管这是一部低成本的影片，但它还是獲得了较为不错的商业成功，还获得了Cult（邪典电影）的称号。这部电影的吸引力大部分在于它的超现实主义风格，影片中没有太多的内容可供解释怎样和为什么创造这个立方体迷宫，也无法搞清楚如何遴选被关进来的人，这有点卡夫卡风格。影片中提及到了“外面的世界”，但在形象上处理的极为抽象，外面的世界是广阔的黑暗或明亮的白色。.
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形象的叛逆
《形象的叛逆》（La trahison des images ），又稱《這不是一個煙斗》，是1928年至1929年間比利時超現實主義畫家雷內·馬格利特繪製的一幅畫作。畫上只有一個煙斗，下書Ceci n'est pas une pipe.（直譯“這不是一個煙斗”）。.
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佩姬·古根漢美術館
佩姬·古根漢美術館位於義大利威尼斯大運河旁，為美國富家女佩姬·古根漢於1948年買下，居住三十年，她逝世後的骨灰亦葬在此。建築最後捐贈給古根漢基金會並成立美術館，裡面的展示品有許多是她的二十世紀藝術收藏，包括立體派、超現實主義、抽象表現主義作品。.
彼得·布鲁姆
彼得·布鲁姆（Peter Blume，）是一位美国画家、雕塑家。 他的作品中含有民俗艺术、精确主义、巴黎纯粹主义、立体主义、超现实主义等元素。.
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彈簧腿傑克
彈簧腿傑克（Spring Heeled Jack）是據英國民間傳說，存於維多利亞時代的人物。有關他最早的目擊紀錄據稱是在1837年，之後英格兰各地，從倫敦到雪菲爾和利物浦都有報告，在郊區和英格蘭中部尤被盛传，1850年代至1880年代達到高峰。雖然部分報告宣稱他仍有活動，但一般相信他已於1904年消失，即最後一件有紀錄事件發生之年。許多理論宣稱已確定他的身分類別，但無任一者能全然釐清真相，因此該異常現象依舊無法解釋。 彈簧腿傑克的都市傳奇於當代廣受歡迎，原因在他奇怪的現身方式和施展一雙怪腿的能力，而後者亦成為數本經典科幻小說的題材以及眾多超能力想像的靈感來源。.
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徐碩朋
徐碩朋（英文名Allan, Tsui Shek Pang，）是香港舞台設計師及美術指導，畢業於賽馬會體藝中學、香港理工大學、香港演藝學院電影電視學院及科藝學院，修讀設計、電影電視製作，舞台佈景及服裝設計，分別於1995、1996及2000年獲頒設計學文憑、科藝文憑（電視/電影）及藝術學士（榮譽）學位。 曾任職電影美術指導工作，參與電影包括《基佬四十》、《兩個只能活一個》、《神偷諜影》、《愛上百份百英雄》、《全職大盜》、《妙極人生》等等。 舞台設計作品包括香港話劇團《盲女驚魂》、《紅》(首演及重演)、中英劇團《鐵獅子胡同的回音》、7A班戲劇組《上一輩子的情人》、《夏日煙雲》、三角關係《拾香紀》、彭秀慧作品《再見不再見》（首演及重演）、商台製作《小孖俠》、演戲家族《一屋寶貝》最終回及糊塗戲班《笑之大學》(2014版)等。2006年憑《花肚兜II之神奇窗戶》於香港舞台設計展中獲選，於2007年6月代表香港參與捷克布拉格舞台設計四年展（Prague Quadrennial），2012年憑《紅》(首演)獲提名香港舞台劇獎最佳佈景設計。 2011年參與7A班戲劇組的劇場實驗製作《文字再造III》，參考了香港著名作家西西的《浮城誌異》及比利時超現實主義畫家雷內·馬格利特(René Magritte)的畫作，在葵青劇院黑盒劇場編寫、導演及設計了劇場實驗短篇《浮城》。 現為香港舞台技術及設計人員協會主席、展覽設計、舞台佈景及服裝設計師、香港知專設計學院舞台及佈景設計課程主任。.
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德国
德意志联邦共和国（Bundesrepublik Deutschland／），简称德国（Deutschland），是位於中西歐的联邦议会共和制国家，由16个-zh-hans:联邦州; zh-hant:邦;-组成，首都与最大城市为柏林。其国土面积约35.7万平方公里，南北距离为876公里，东西相距640公里，从北部的北海与波罗的海延伸至南部的阿尔卑斯山。气候温和，季节分明。德国人口约8,180万，为欧洲联盟中人口最多的国家，也是世界第二大移民目的地，仅次于美国。 在50万年前的舊石器時代晚期，海德堡人及其後代尼安德特人生活在今德國中部。自古典時代以來各日耳曼部族開始定居於今日德國的北部地區。公元1世紀時，有羅馬人著作的關於“日耳曼尼亞”的歷史記載。在公元4到7世紀的民族遷徙期，日耳曼部族逐漸向歐洲南部擴張。自公元10世紀起，德意志領土組成神聖羅馬帝國的核心部分。16世紀時，德意志北部地區成為宗教改革中心。在神聖羅馬帝國滅亡後，萊茵邦聯和日耳曼邦聯先後建立，1871年，在普魯士王國主導之下，多數德意志邦國統一成為德意志帝國，「德意志」開始做為國名使用。在第一次世界大戰和1918-1919年德國革命後，德意志帝國解體，議會制的威瑪共和國取而代之。1933年納粹黨獲取政權並建立獨裁統治，最終導致第二次世界大戰及系統性種族滅絕的發生。在戰敗並經歷同盟國軍事佔領後，德國分裂为德意志聯邦共和國（西德）和德意志民主共和國（東德）。在1990年10月3日重新統一成為現在的德國。国家元首为联邦总统，政府首脑則为联邦总理。 德國是世界大國之一，其國内生產總值以國際匯率計居世界第四，以購買力評價計居世界第五。其諸多工業工程和科技部門位居世界前列，例如全球馳名的德國車廠、精密部件等，為世界第三大出口國。德國為發達國家，生活水平居世界前列。德國人也以熱愛大自然聞名，都市綠化率極高，也是歐洲再生能源大國，是可持續發展經濟的樣板，除了強調環境保護與自然生態保育，在人為飼養活體的態度十分嚴謹，不但獲得大量外匯和資訊優勢，其動物保護法律管束、生命教育水準也是首屈一指的，在高等教育方面並提供免費大學教育，並具備完善的社會保障制度和醫療體系，催生出拜爾等大藥廠。 德国为1993年欧洲联盟的创始成员国之一，为申根区一部分，并于1999年推动欧元区的建立。德国亦为联合国、北大西洋公约组织、八国集团、20国集团及经济合作与发展组织成员。其军事开支总额居世界第九。 德語是歐盟境内使用人數最多的母語。德國文化的豐富層次和對世界的影響表現在其建築和美術、音樂、哲學以及電影等等。德國的文化遺產主要以老城為代表。另外國家公園和自然公園共計有上百處。.
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德米特里滴血教堂
德米特里滴血教堂（Церковь Димитрия на Крови）又称圣特米特里浴血教堂（英語：Church of St.
來路不明的火車
《來路不明的火車》（Le Train de Nulle Part，The Train from Nowhere）是一部在2004年出版，由法文寫成的小說。此書共223頁，最大的特點是全書沒有動詞，作者米歇尔．塔莱（Michel Thaler）稱其作是全球首部無動詞的小說。.
保尔·艾吕雅
保尔·艾吕雅（Paul Éluard，，，），本名歐仁·埃米爾·保羅·格林德爾（Eugène Émile Paul Grindel），法国诗人，超现实主义运动发起人之一。1911年开始写诗，1920年与布勒东、阿拉贡等参加达达主义团体，1924年参与发起超现实主义运动，1952年因心绞痛去世。代表作有《诗与真》、《和德国人会面》、《政治诗集》、《到的教训集》、《畅言集》等。 《法国当代诗人》一书曾这样评价艾吕雅：“在所有超现实主义诗人中，保尔·艾吕雅无疑是成就最高的作家之一”，“他精通如何把‘荒谬事物的不断同化’有机地融入他对自由无比的渴望中去。”.
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保罗·德尔沃
保羅·德爾沃（Paul Delvaux, ），比利時畫家，以其超現實主義風格的裸女畫著名。.
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保羅·克利
保羅·克利（Paul Klee，），是一個德國裔的瑞士籍畫家。他曾在慕尼黑美術學校習畫，並制作了許多以黑白為主的版畫和綫畫。後來，成為一位彩色畫的畫家，創作出極為優異的作品，知名的作品包括Fish Magic（鱼的魔术）、 Zitronen和 Viaducts Break Ranks等，畫風被超現實主義、立體主義和表現主義大大影響。他也曾執教於魏瑪，德索和杜塞爾多夫等地。他對色彩的變化有獨特的鑒賞力，成熟時期的作品更大量采用多種多樣的混合媒材，比如沙子或木屑等，創作出具有特別張力畫作。他和他的朋友，俄國畫家康定斯基，都是當時包浩斯的名師。.
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心跳文學部！
，簡稱，是Team Salvato在2017年9月22日發表在Microsoft Windows、Linux和macOS上的獨立遊戲，後來於2017年10月6日登陸遊戲平台Steam。故事描述一位男高中生加入學校的文學部與四位女性成員交流的故事。《心跳文學部！》的特點為其線性故事，系統會根據玩家的選擇給出不同的場景和結局。另外，遊戲的風格看似輕鬆愉快，但實際上是一款穿插著各種打破第四面牆情節的心理學恐懼遊戲。 《心跳文學部！》花費兩年完成，開發團隊Team Salvato此前曾製作《任天堂明星大亂鬥DX》的模組。據薩爾瓦托所言，遊戲的靈感來自於他對日本動畫的混合感覺以及對超現實和令人不安的體驗的痴迷。《心跳文學部！》發行後因其後設小說和恐怖元素而備受好評，《PC Gamer》更形容它是「這一年最令人驚訝的遊戲」。.
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北莱茵-威斯特法伦艺术品收藏馆
北莱茵-威斯特法伦艺术品收藏馆（Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen）由德国北莱茵-威斯特法伦州政府创立于1961年，包括位于杜塞尔多夫的三个不同地点的展馆: “K20”，位于 Grabbeplatz，黑色大理石立面，落成于1986年；“K21”，位于Ständehaus，2002年开馆，位于原州议会所在地；“Schmela Haus”，位于杜塞尔多夫的历史街区，1971年开放，2009年加入艺术品收藏馆。三处展馆共有超过10000 m²的面积，作为20世纪艺术博物馆赢得了国际声誉，号称“秘密国家美术馆”。收藏的重点是现代主义，从野兽派、表现主义、立体派，到达达和超现实主义。 image: Sarah Morris 4.JPG|Hornet, K20 image: Duesseldorf k21 dachgeschoss.jpg|K21顶层 image: Düsseldorf k21 innen foyer.jpg|K21门厅 image: Staendehaus3.JPG|K21内部.
利奥诺拉·卡林顿
利奥诺拉·卡林顿（Leonora Carrington，OBE，）是一位英国出生的墨西哥艺术家，超现实主义画家和小说家。她成年后大部分时间生活在墨西哥城，是20世纪30年代的超现实主义运动最后幸存的参与者之一。也是20世纪70年代墨西哥妇女解放运动团体的创始成员。.
刺蝟上樹樂團
刺蝟上樹樂團（Porcupine Tree）是一支由 Steven Wilson 成立，來自英國赫特福德郡赫默爾亨普斯特德，曾獲葛萊美獎提名的前衛搖滾樂團。他們的音樂結合了搖滾、迷幻和重金屬。 在90年代，樂團曲風主要以迷幻搖滾為主，然而他們還融入了電子音樂，從 Trance 到 krautrock 及氛圍音樂，原因是由於 Steven Wilson 和 Richard Barbieri 對於70年代初期由橘夢樂園、Neu! 和 Can 等樂團為代表的 Kosmische Musik 的熱愛 ，近年曲風則較為接近金屬樂。 為了現場表演，樂團使用了銀幕去展示每首歌不同的影像。這項視覺元素第一次出現是在《In Absentia》巡迴演唱會上，此時樂團開始與丹麥攝影師和電影導演 Lasse Hoile 合作，他的工作是為樂團創作出一個獨特的形象。 儘管他們在歐洲和美國分別與 Roadrunner Records 和 Atlantic Records 簽約，樂團依然擁有專屬的唱片廠牌 Transmission，用來發行一些獨立作品和專輯的特別限定版。樂團在 Burning Shed 有官方線上商店，現在官方網路批發則為 Peaceville Records 和 Kscope（同屬於 Snapper Music）。.
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创世纪诗社
创世纪诗社由台湾現代詩诗人洛夫、张默和痖弦于1954年发起，诗社成立之后开始出版《创世纪诗刊》。洛夫、张默、痖弦三人號稱「創世紀鐵三角」。 《创世纪诗刊》的出现，团结了一批台湾诗坛的现代诗人，形成了「创世纪诗群」诗歌流派。《创世纪诗刊》是今日《創世紀詩雜誌》的前身，《創世紀詩雜誌》由「創世紀詩雜誌社」發行。 创世纪诗社曾经是台湾最大、持续时间最长的现代诗歌文学团体，在1960年代成为超现实主义的集聚地。.
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喬治·巴代伊
喬治·巴代伊（Georges Bataille，），全名喬治·阿爾貝·莫里斯·維多·巴代伊（Georges Albert Maurice Victor Bataille），又譯為巴塔耶，為法國哲學家，被視為解構主義、後結構主義、後現代主義先驅。.
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呂西安·克雷爾格
呂西安·克雷爾格（，1934年8月14日－2014年11月15日）是法國攝影藝術家、作家和電影製片人，同時也是著名藝術家巴勃羅·畢卡索和導演尚·考克多的好友，以及歐洲著名的創辦者。其早期作品的主題主要是以女性裸體和公牛為主，後來則轉而致力於片段攝影。他在好友畢卡索與考克多的幫助下於1958年出版第一本攝影集《難忘的人體》（Corps mémorable），至今則出版了近80本專書並且在世界各地舉辦數百場展覽。克雷爾格在法國大力提倡攝影作為藝術創作的地位，成功促使得攝影作品得以在博物館內進行展示。同時他除了與朋友米歇爾·圖尼埃和共同在亞爾創辦國際攝影節外，同時在法國普通大學與美術學院教導攝影課程。他也是首位入選成為巴黎法蘭西藝術院院士的攝影師，並且自2013年開始擔任法蘭西藝術院主席。.
咖啡哲學
咖啡哲學（Café philosophique）即哲學咖啡館，咖啡哲學並不是研究咖啡的哲學分支，意指一群人在咖啡館輕鬆地討論哲學話題，這個詞最早由法國巴黎哲學家於1992年12月13日提出。 Chaplin, p. 282 Philosopher Marc Sautet started the first "cafe-philo" at the Cafe des Phares on the Place de la Bastille in Paris.
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咆哮的二十年代
咆哮的二十年代（Roaring Twenties）是指在1920年代期間發生的西方世界和西方文化的術語。這是一個持續經濟繁榮的時期，在美國和西歐具有獨特的文化優勢，特別是在主要城市例如柏林、芝加哥、倫敦、洛杉磯、紐約市、巴黎和悉尼。在法蘭西第三共和國，這十年被稱為「」（Années folles），強調了這個時代的社會、藝術和文化活力。十年间，它所涵盖的激动人心的事件数不胜数，因之有人称这是“历史上最为多彩的年代”：美国士兵自欧战前线上归国拉开了这一时代的序幕，随后是爵士乐为代表的新艺术的诞生，崭新而自信的现代女性面孔的出现，還有裝飾風藝術達到頂峰；此一时期内无数具有深远影响的发明创造，前所未有的工业化浪潮，民众旺盛的消费需求与消费欲望，以及生活方式翻天覆地的彻变至今也令人难以忘怀。此外，十年内一系列的美国国内和国际事件也深刻地改变了20世纪上半叶的历史进程。但是，不容否认的是，南方许多州的美国黑人仍然生活在贫穷之中，黑手党的成员受到诸如《一个国家的诞生》这类影片的影响也在急剧扩大，美国国内的种族隔阂和种族矛盾在这一时期进一步扩大和加剧，对有色人种施加集团性迫害的社会基础在不知不觉间被巩固和强化。 咆哮的二十年代始于北美，又受一战结束影响传至欧洲。歐洲自1919年一战结束以来饱受经济衰退困扰，因此一直致力于战后重建并恢复因战争而造成的劳动力消减。与二战后不同，美国没有试图支援欧洲的战后复兴，反而是进一步倾向于孤立主义政策。在加拿大，美国取代英国成为主要经济伙伴导致了该国历史上一次极为重要的经济转型。总体上，自20年代中期开始，北美经济规模开始凌驾于欧洲之上，而几乎与此同时，咆哮的二十年代也开始在英法德等几个主要欧洲国家显现。20年代后半的欧洲经济高速发展，在這十年中期，繁榮是很普遍的，十年的下半期，特別是在德國被称作「黄金的二十年代」。 咆哮的二十年代的精髓可以被描述为现代主义与反传统精神的某种不协调结合。此间，现代科学似乎能够化一切为可能，经济与技术的发展潜力似乎无限巨大，所有人都感到一个全新的截然不同的时代即将到来。新技術，特別是汽车、電影以及无线电給很大部分人帶來了「現代性」。实用主义原则使得一切不必要的冗余装饰统统被去除，无论是建筑领域还是在日常生活中。同时，爵士乐和舞蹈在反對第一次世界大戰的情緒中越來越受歡迎，因此这一时期也被称作「爵士时代」。 1929年華爾街股災結束了這個時代，經濟大蕭條給全世界帶來了多年的悲觀和困苦。.
哈罗德·品特
哈罗德·品特，CH，CBE（Harold Pinter，），是一位英國劇作家及劇場導演，他的著作包括舞台劇、廣播、電視及電影作品。品特的早期作品經常被人們归入荒誕派戲劇。他也是2005年諾貝爾文學獎的获得者。.
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儒勒·凡尔纳
儒勒·加布里埃尔·凡尔纳（Jules Gabriel Verne，），或譯朱爾·凡爾納，法国小说家、剧作家、诗人现代科幻小说的重要开创者之一。 凡尔纳生于南特港资产阶级家庭，受训传承父亲的律师职业，但在青年时期退出，为杂志和剧院写作。他一生写了六十多部大大小小的科幻小说，专辑由皮埃尔-儒勒·赫泽尔（Pierre-Jules Hetzel）出版商出版，收入《在已知和未知的世界中的奇异旅行》。 在法国和欧洲，凡尔纳是公认的重要文学作家，在文学先锋派和超现实主义里具有重要影响。他的名声在英语世界里待遇不同，由于几经改编，常被认为是流行文学或儿童文学作家。自1979年来，凡尔纳是翻译量第二大的作家，排在阿加莎·克里斯蒂和威廉·莎士比亚之间。 他以其大量著作和突出贡献，被誉为“科幻小说之父”。该头衔也被授予H·G·威尔斯和雨果·根斯巴克.
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内战的预感
《内战的预感》（Premonición de la Guerra Civil），也叫《豆角和菜豆》（Construcción blanda con judías hervidas），是西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利1936年完成的一幅超现实主义画作。.
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前衛
先锋派（Avant-garde）原本是法語詞，譯成英文即front guard，advance guard，或vanguard，“前衛”是其直譯之意。人們經常用這詞指涉新穎的或實驗性的作品或人物，尤其是對於藝術、文化及政治的層面。 前衛已被接受為規範藝術、文化、現實界線向前推進，由於前衛的心靈相信事物只會在現實的前沿（leading edge of reality）產生。 軍隊的先鋒是一小批高度訓練的士兵，探索大片地域並且計畫軍隊的行進方向。這個意義幾近於近代小群的知識份子與藝術家所達致的工作，開創新的文化或政治領域並且給予社會指導。由於軍事術語的暗示意義，有些人認為前衛即是菁英主義，尤其當它用來形容文化運動時。 因此，前衛的音樂即是指涉即興音樂的極端形式，由此他們並不在乎既存的和聲結構或是節奏等等的知識。 這個用詞也用來指涉社會進步和重塑的促進，各個運動的不同目標發佈為公眾宣示的表現，稱作「宣言」（manifestos）——最有名的例子：共產黨宣言（The Communist Manifestos）。隨著時間，前衛逐漸與「為藝術而藝術」的運動連結在一起，主要的目標在擴展美學經驗的新領域，而不是社會重造的運動。 此一法國術語在藝術上的使用始於1863年5月17日巴黎「落選者沙龍」開幕。此一組織的組成者是那些畫作被年度巴黎沙龍退回的畫家們。之後這個活動又分別在1874年、1875年和1886年舉辦。在十九世紀後期至二十世紀中葉，前衛是一種在藝術、建築、態度與想法上，與既有典範背道而馳的原創與實驗。 由於一些建議，前衛藝術應該包括街頭藝術，例如塗鴉藝術或是任何一種把藝術前緣往前推的運動。應注意的是前衛不只是一種藝術風格，像是超現實主義或立體主義等詞，它也不等於當代發生的任何事件。 例如：杜象的尿壺也許在當時是前衛的，今日假使有人重新舉行這一創作，即不屬前衛，因為已有了前例。因而前衛一詞的涵意通常是暫時的，並且與藝術的持續解構有關。它可以用來指所有領域的先行者。無論如何，杜象創作這一行為仍維持前衛的，因為他推動藝術並且開啟了和藝術自我定義的新對話。.
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皮埃尔·勒韦迪
皮埃尔·勒韦迪（Pierre Reverdy，1889年9月13日 - 1960年6月17日），法国诗人。其作品受当时的反传统文学运动超现实主义，达达主义和立体主义的影响。贯穿他的诗歌的孤独和精神顾虑，实践了超现实主义的信条。他的写作追求神秘的目的，如他所说：“现实的崇高简单性。”主要作品有《散文诗》(1915)、《劳动力》(1949)等。 Category:法国诗人.
皮埃尔·纳维尔
埃尔·纳维尔（法語：Pierre Naville，）是法国超现实主义作家與社会学家。超现实主义思想家“性之调查”小组的重要成员。 政治生涯上，在加入统一社会党（PSU）前他曾是一名共产主义者及之后的托派主义者。作为一名职业社会学家开创了其事业。.
皮尔吉奥吉尔·科劳蒂
耶爾喬治·科劳蒂(Piergiorgio Colautti，于1934年10月16日在意大利罗马出生）是意大利现代画家和雕塑家，现定居罗马，并在家乡工作。他以个人独特的风格而得名，有时被大众冠以“超未来主义”派的名号，其表现手法多以符号贯穿作品，从而透露出冷酷的现代科技世界。.
现实主义
實主義（Réalisme），又可稱作實在主義，認為在人類的認知中，我們對物體之理解與感知，與物體獨立於我們心靈之外的實際存在是一致的。一般定義為關於現實和實際而排斥理想主義。不過，現實主義在博雅人文範疇中可以有很多意思（特别是繪畫、文學和哲學裡）。它還可以用於國際關係。 在藝術上指對自然或當代生活做準確、詳盡和不加修飾的描述。現實主義摒棄理想化的想像，而主張細密觀察事物的外表，依據這個說法，廣義的寫實主義便包含了不同文明中的許多藝術思潮。 在視覺藝術和文學裡，現實主義是一個19世纪的一場運動，起源於法國。 现实主义的艺术运动在欧洲迅速蔓延。 在意大利，现实主义主题由Gioacchino Toma，安东尼奥·罗塔和Giuseppe Pellizza da Volpedo承担，而在米兰，在下个世纪五六十年代之间，一群年轻的画家将生活在存在主义现实主义的潮流之中，主题是 用现实主义打破思想方案马里奥·巴尔迪。.
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现实主义文学
实主义文学是的一部分，开始于以司汤达为代表的中期和以亚历山大·普希金为代表的俄罗斯文学，并一直延续到19世纪晚期和20世纪早期。与理想主义完全相反，现实主义文学试图还原人们所熟知事物的本来面貌。现实主义作家们客观地描写日常生活中平凡普通的活动和经历，反对使用浪漫主义及其它各种与其相似的表现手法。然而，文学批评家则认为英国的现实主义文学起源于18世纪早期。Watt, I.
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现代艺术
代藝術（Modern art）的範圍很廣泛，用來指從19世紀末期到大約1970年代大部份的藝術作品。較近期的藝術作品通常被稱作當代藝術或後現代藝術。繪畫原本的目的在於寫實地再現某個主體，然而攝影的發明讓繪畫的寫實功能相形見絀，於是就出現了新的藝術路線。藝術家開始實驗各種觀看的方式、材料、觀點等等，而通常作品都變得越來越抽象。 現代藝術的概念與現代主義有很親密的關連。.
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现代油画
代油画指20世纪的油画，20世纪科技飞速发展，相对论和量子力学的出现打击了人们对经验世界的认识，世界再也不只是你看到的那样，而是抽象的想象。摄影和现代印刷使得任何描绘对象的绘画相形见拙。所以绘画开始向另一个方向发展，即不再力求描画客观世界（这是绘画本来的目的），而是转而表现画家的主观世界，欣赏一幅绘画，再也不能想象“画的是什麽？”而是表现“谁画的？”。每一个画家都力求表现自己的风格，而不是力求将对象表现的更像一些。绘画开始和摄影分道扬镳。在20世纪，除了前苏联和文化大革命前中国的画家还在坚持现实主义画派外，全世界所有的画家都在转型。都在追求自己的风格，出现了形形色色的各种流派，以至出现了“动物画家”、“精神病人画家”等各式各样的新闻，其中也不伐短时间的逆潮流，如超现实主义画派。但是新的潮流也为色彩研究和装饰艺术提供了许多研究成果。美术的前途又在向原始艺术回归。.
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球體關節人形
球體關節人形（Ball-jointed doll，縮寫：BJD）起源自歐洲，泛指各種擁有球型關節的可動人偶。球體關節人形體型標準，細節精緻，由於關鍵部位裝有球型的關節，使人形能夠做出許多接近於真人的姿勢。而石膏、陶瓷、木材及塑膠等材料皆可以用來製作人形。而如今，大多数BJD一般由一种质地坚硬的聚亚安脂构成，手感细腻光滑，中部空心，各个部件用皮筋、包胶铝线、S钩链接。但是因為人形的造價不斐，故收藏者多以成人為主。球體關節人形目前主要由東亞國家和地区生產（依發展時序，如日本、韓國、香港、中國）。这种有着介于真人和日本卡通之间外貌的球形关节人偶一般被称作亚洲球形关节人偶（ABJD）.
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神
，在不同語言中有不同的含義，常和宗教、神秘學、儀式性的習俗有關。其中一種含義是超自然體系中的至高者(The Most High)，不受自然規律限制，反之卻高於自然規律，主宰宇宙萬物和整體世界(Holist World)，能對物質相位(Material Phase)施加直接或間接干涉。在所有的人類社會中都存在這種概念化的偶像(Conceptualized Idol)，但因各地文化風俗和宗教、信仰、意識形態有異，人們對神的認知完全分歧，導致法西斯思想、無理排他、種族主義、鎖國政策、軍國主義等充滿攻擊性的社會取向(Social Orientation)。.
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科学大纲
以下大綱是科學的主題概述： 科学（Science，Επιστήμη）是通過經驗實證的方法，對現象（原來指自然現象，現泛指包括社會現象等現象）進行歸因的学科。科学活动所得的知识是条件明确的（不能模棱两可或随意解读）、能经得起检验的，而且不能与任何适用范围内的已知事实产生矛盾。科学原仅指对自然现象之规律的探索与总结，但人文学科也被越来越多地冠以“科学”之名。 人们习惯根据研究对象的不同把科学划分为不同的类别，传统的自然科学主要有生物學、物理學、化學、地球科學和天文學。逻辑学和数学的地位比较特殊，它们是其它一切科学的论证基础和工具。 科学在认识自然的不同层面上设法解决各种具体的问题，强调预测结果的具体性和可证伪性，这有别于空泛的哲学。科学也不等同于寻求绝对无误的真理，而是在现有基础上，摸索式地不断接近真理。故科学的发展史就是一部人类对自然界的认识偏差的纠正史。因此“科学”本身要求对理论要保持一定的怀疑性，因此它绝不是“正确”的同义词。.
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笠詩社
詩社是台灣的一個現代詩詩社，成立於1964年6月，由注重台灣現實狀況的一群現代詩人：白萩、陳千武、杜國清、趙天儀、林亨泰、李魁賢、王羨陽、詹冰、錦連、吳瀛濤、黃荷生、古貝、薛柏谷等在《台灣文藝》創刊兩個月後創辦《笠詩刊》（雙週刊），前後網羅了台灣中堅及年輕一代的詩人，詩人逐漸擺脫1950年代現代詩社所過份主張「橫的移植」的西化現象，歌唱自己生存的大地及人民，使現代詩學回歸本土。.
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米格尔·安赫尔·阿斯图里亚斯
米格尔·安赫尔·阿斯图里亚斯·罗萨莱斯（Miguel Ángel Asturias Rosales，），危地马拉小说家。他被视为拉丁美洲魔幻现实主义的开创者，在拉丁美洲乃至世界现代文学史上都占有重要地位。.
約瑟夫·康奈爾
約瑟夫·康奈爾（Joseph Cornell，）是一位美國超現實主義攝影師和集合主義雕塑家。.
綠色無政府主義
綠色無政府主義（Green anarchism），無政府主義內強調環境議題的一門學說。亨利·戴維·梭羅及其著作《湖濱散記》是早期的重要影響者「他最具代表性的著作是發表於1854年的《湖濱散記》，是他在1845年至1847年所創作。當時他搬至森林裡一棟與世隔絕的木屋，過著與大自然親密接觸、隱居且簡樸的生活。從這次經驗，他的哲學試圖傳達一種想法，就是回歸對於尊重自然是必要的。許多人視梭羅為生態學和無政府原始主義的先驅。對喬治·伍德科克而言，這種態度也可能是受到了北美19世紀中期反對進步且逐漸拒絕作為當時社會特色的唯物論的影響。」 。部分綠色無政府主義者可被稱為無政府原始主義者（或是反文明無政府主義者），但並非所有綠色無政府主義者都是無政府原始主義者。同樣地，在綠色無政府主義之中有強烈批判現代科技的聲音，但也不是所有人都是採取完全拒絕的態度。 目前重要的當代潮流有無政府原始主義（Anarcho-primitivism）和社會生態學。.
约翰·阿什伯里
约翰·劳伦斯·阿什伯里（John Lawrence Ashbery，）是一位美国诗人。他出版过超过20卷诗集，赢得了美国几乎所有的主要诗歌奖项，包括以诗集《凸面镜中的自画像》获1976年普利策奖。但阿什伯里的作品仍有很大争议。他的《文选》中收录了一篇评论伊丽莎白·毕晓普的文章，他将自己描述为“一个愚蠢、自产自销的超现实主义者，甚至无视超现实主义诗歌的规则和逻辑”。虽然阿什伯里以其作品的后现代复杂性与不透明性知名，他声称他希望能为尽可能多的读者阅读，而不是自说自话。.
约翰·提托
约翰·提托（John Titor）是一位聲稱來自2036年的時空旅行者。他在2000年和2001年期間在網上留言版張貼有關時空旅行的事情，作了很多模糊但不可能证伪的预言，也对他自己声称所处的年代给出一个细致的描述。约翰·提托的身份在一些超现实主义的网上讨论区中引起爭議。.
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纪尧姆·阿波利奈尔
纪尧姆·阿波利奈尔（法语：Guillaume Apollinaire，），法国诗人，剧作家，艺术评论家。其诗歌和戏剧在表达形式上多有创新，被认为超现实主义的先驱之一。.
纳撒尼尔·韦斯特
纳撒尼尔·韦斯特（英文：Nathanael West，）本名纳森·温斯坦（英文：Nathan Weinstein），美国作家、编剧，他出生於纽约一个犹太人家庭，双亲均为来自立陶宛的犹太移民。1930年开始创作，1932年帮威廉·卡洛斯·威廉斯编辑《联系》杂志，1933年起为好莱坞写剧本。1940年死于车祸。.
维克多·雨果
维克多·马里·雨果（Victor Marie Hugo，，）是一名法国浪漫主义作家。他是法國浪漫主義文學的的代表人物和19世纪前期积极浪漫主义文学运动的领袖，法国文学史上卓越的作家。雨果几乎经历了19世纪法国的所有重大事变。一生创作了众多诗歌、小说、剧本、各种散文和文艺评论及政论文章。代表作有《巴黎圣母院》、《九三年》、和《悲惨世界》等。在法国，雨果主要以诗集纪念，如《静观集》和《历代传说》。他创作了4000多幅画，积极参与許多社会运动，如废除死刑。 年轻时，雨果倾向保皇主义，但随着时间推移而改变，成为共和主义的积极推动者；他的作品触及时政、社会和艺术潮流。雨果被葬于巴黎先贤祠。他的遗产被各种方式纪念，包括法国钞票上的肖像。.
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罗兰·巴特
罗兰·巴特（Roland Barthes，），法国文学批评家、文學家、社會學家、哲学家和符号学家。巴特的許多著作對於後現代主義，尤其是結構主義、符號學、存在主義、馬克斯主義與後結構主義思想的产生了很大影響。.
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罗兰·托普
罗兰·托普（Roland Topor，），法国插图画家、钢琴家、电影制作者，他的作品以超现实主义风格知名。他是波兰犹太人，在萨伏依渡过了童年，他的家人帮他躲过了纳粹的搜捕。 托普与赫内·拉鲁一起合作了电影《Les Temps morts》（1964）、《Les Escargots》（1965）以及著名的《奇幻星球》（1973）。.
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羊子喬
羊子喬，本名：楊順明。台南縣佳里鎮（今臺南市佳里區）人，台灣詩人。在台灣文學的創作、研究、資料蒐集，以及相關活動的推廣上，皆有所成就。目前在國立台灣文學館任職。.
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義大利文學
意大利文學 (意大利語︰Letteratura italiana)就是以意大利語書寫的文學，多數於意大利完成。它亦指由意大利人或在意大利以其他語言書寫的文字，它們都接近意大利語。一般认为，但丁的《神曲》是意大利文学中最优秀的作品，同时也是最经常被引用的作品。.
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義大利文化
義大利文化是指義大利半島與周圍地區形成的文化。從古代到16世紀為止，義大利都是西方文化的核心，也是伊特拉斯坎文明、古羅馬、羅馬天主教、人文主義和文藝復興運動的起源。 在羅馬帝國出現之前，伊特拉斯坎文明和薩姆尼烏姆（Samnium）文化於義大利蓬勃發展。腓尼基人和希臘人在耶穌誕生前幾個世紀開始於義大利建立定居點，特別是成為欣欣向榮的希臘古典文明定居地。義大利南部的希臘遺址或許是世界上最壯觀，也是保存最完好的地方。隨著君士坦丁皇帝於312年開放基督教信仰後，羅馬天主教成為義大利公開和正式的主要宗教，義大利對基督教的發展和西方信仰和道德觀念產生深遠的影響 。 義大利於1088年建立博洛尼亞大學，也是歐洲歷史上第一所大學。其他義大利大學緊隨其後出現，例如義大利南部的色藍諾醫學院（Schola Medica Salernitana）是中世紀歐洲第一所醫學院。這些優秀的學習中心促使文藝復興運動的發展。歐洲文藝復興時期開始於義大利，而義大利的繪畫、雕塑、建築、科學、文學和音樂則是整個歐洲的核心。從巴羅克時期到浪漫主義時期，義大利的文化繼續於歐洲保持領先地位，當繪畫和雕塑的主導地位減弱時，義大利文化在音樂重新建立領先地位。 義大利藝術家在20世紀已經相當具有影響力。他們在1920年代和30年代的現代主義，並繼續在國際當代藝術市場中具有重要地位。第二次世界大戰後，義大利新寫實主義在電影界具有重要影響力，從1960年代開始，義大利建立了一個偉大的電影文化。義大利的設計塑造了戰後世界的面貌，今天義大利時尚和設計無疑具有國際領先地位。西方文明內部和外部的各個方面都出現在義大利半島上，例如基督教信仰、公民社會（如參議院）、哲學、法律、藝術、科學、社會習俗和文化。 義大利直到1861年統一之前並不存在於世界上，因此在歷史上曾經存在於義大利半島的政體、傳統及藝術活動都被歸屬在義大利之下。雖然這些地區的政治及社會制度是獨立運作，義大利在歷史及文化上的遺產仍然是相當巨大的。。歌劇和音樂是義大利文化中聞名於世的部分，義大利料理和食品通常被認為是世界上最受歡迎的文化之一，電影（如甜蜜生活、美麗人生與黃昏三飆客等經典影片），藝術和時尚文化（米蘭為世界時尚之都）也都舉世聞名。 義大利是擁有聯合國教科文組織世界遺產最多的國家（53個），義大利擁有世界上最偉大藝術品的半數，義大利全國估計有100,000個任何形式的紀念物（博物館、宮殿、建築物、雕像、教堂、藝術畫廊、別墅、噴泉、歷史建築與考古遺跡。.
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羅伊·安德森
羅伊·安德森（Roy Andersson，）是一位瑞典電影導演，他執導的電影包含《瑞典愛情故事》（1970年）與《二樓傳來的歌聲》（2000年）。比起其他電影，《二樓傳來的歌聲》（Sånger från andra våningen）成功地鞏固他的個人風格－使用長鏡頭的荒誕喜劇，諷刺僵固的瑞典文化，具有費里尼式的怪誕風格。三十年來，他的生涯執導超過400部廣告和兩部短片，但只執導過五部長片電影。2014年作品《寒枝雀静》赢得第71届威尼斯影展金狮奖。.
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羅曼·波蘭斯基
羅曼·波蘭斯基（Roman Polanski，Roman Polański，），猶太裔導演、編劇和演員，出生於法國巴黎，3歲時隨家人移居波蘭克拉科夫，曾經囚禁於納粹集中營，後來順利逃脫。第二次世界大戰結束後，羅曼·波蘭斯基返回克拉科夫市，其後就讀羅茲國立電影學院，1961年離開波蘭，1976年成為法國公民。 羅曼·波蘭斯基代表作有《水中之刃》（1962年）、《反撥》（1965年）、《死結》（1966年）、《森林復活記》（1971年）、《唐人街》（1974年）、《鑰匙孔的愛》（1992年），並以《戰地琴人》贏得2002年的康城影展金棕櫚獎及奧斯卡最佳導演獎。2010年，羅曼·波蘭斯基憑《影子滅殺令》獲得柏林影展最佳導演銀熊獎和欧洲电影奖最佳导演獎。 羅曼·波蘭斯基曾在波蘭、英國、法國與美國製作電影，被認為是為數不多「真正的國際電影製片人」Freer, Ian.
瘂弦
王慶麟（），筆名，是一位祖籍河南省南陽市的現代詩作家。他在臺灣於1960年代同其他著名詩人崛起。他的作品充滿超現實主義色彩並具有音樂性，經常表現出其悲憫情懷，以及對於生命甜美之讚頌，還有對現代人類生命困境之探索。.
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瑪喬麗·卡麥隆
喬麗·卡麥隆·帕森斯·金梅爾（Marjorie Cameron Parsons Kimmel，），她在職業上使用單名卡麥隆（Cameron），是一名美國藝術家、詩人、女演員和神秘學家。她是泰勒瑪的追隨者，這是由英國神秘學家阿萊斯特·克勞利創立的新興宗教，她曾與火箭先驅和泰勒瑪主義者傑克·帕森斯結婚。 卡麥隆出生於愛荷華州的，在第二次世界大戰期間曾自願在美國海軍服役，之後她定居在加州的帕薩迪納。她在那裡遇到了帕森斯，他相信她是在一系列稱為「巴巴倫儀式」的儀式早期階段所召喚的「元素精靈」女士。他們發生了關係，並於1946年結婚。雖然帕森斯曾激發她參與泰勒瑪和神秘主義，但他們的關係經常變得緊張。帕森斯於1952年在家中發生爆炸而被炸死後，卡麥隆開始懷疑她的丈夫是被暗殺，並開始進行儀式與他的靈魂交流。搬到博蒙特後，她建立了一個多種族的神秘學團體，名為「The Children」，該團體致力於性愛魔法儀式，目的是製作混合種族的「月童」（moon children），把他們奉獻給神——荷魯斯。這個團體很快就解散了，主要是因為其許多成員都對卡麥隆越來越多的天啟預言感到不安。 回到洛杉磯，卡麥隆結交了社交名流，並在城市內的前衛藝術社區中確立她自己。她的朋友中有電影人和。她曾演出哈靈頓的兩部電影《The Wormwood Star》和《》中，以及安格爾的電影《》。在晚年，她演出由和創作的藝術電影。她很少長時間留在一個地方，在1950年代和1960年代的期間，她住在約書亞樹、三藩市和聖塔菲。1955年，她生下了一個女兒Crystal Eve Kimmel。儘管間歇性健康問題阻礙了她的工作，但她的藝術作品和詩歌被舉辦過幾次展覽。1970年代後期到1995年她因癌症去世，這段期間卡梅倫住在西荷里活的一間平房裡，她在那裡養育了女兒和孫兒孫女，追求她對秘教的興趣，並製作藝術作品和詩歌。 卡麥隆在去世後，她的繪畫作品在美國各地的展覽中露面，她被更多的人承認她為一名藝術家。由於對帕森斯的關注度提高，卡麥隆的生平在2000年代早期也被大幅報導。2006年，卡麥隆–帕森斯基金會（Cameron–Parsons Foundation）成立，旨在保護和宣傳她的作品，而在2011年出版了一本由Spencer Kansa所寫的卡麥隆傳記。.
當代藝術
代藝術（Contemporary art）的作品是在當今出現的藝術作品，由發展而來也接續在現代藝術之後。在白話英語中，「現代」（Modern）和「當代」（Contemporary）是近義字，這導致許多非專業人士誤將現代藝術和當代藝術這兩個詞彙歸併在一起。 有人會將當代藝術代指目前這個時代正在實踐中的藝術風格，另外一個是指從1960年代後期開始到現在21世紀的藝術。如果是指後者，當代藝術也可以理解為後現代藝術，或者說有意識反對現代主義信條的藝術。然而，由於「後現代」可以指一個歷史時期，也可以是指一種藝術途徑，再加上現今有許多藝術家仍然以現代主義進行創作，或者說並沒有表現出後現代主義的特徵，因此使用具有較大包容性的「當代」一詞來稱呼會較為合適。.
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特藝七彩
特藝七彩（英文：Technicolor）又稱特藝彩色，是一種採用於拍攝彩色電影的技術，約在1920年代發明，最初應用在美國荷里活的電影制作。特藝七彩技術主要利用彩色濾鏡、局部鏡子、三稜鏡，以及三卷黑白底片，同時紀錄三原色光，菲林再進行沖印及染色過程後，就可以利用普通電影放映機播放彩色電影。早期的特藝七彩由於技術所限，只能紀錄紅綠兩色，並需要以特製器材播放，在當時的商業電影市場中競爭力不強。特藝七彩以呈現超現實色彩及有著飽和的色彩層次而聞名，初時多被用在拍攝對於色彩要求較高的舞蹈音樂及卡通類型影片。很多著名電影使用特藝七彩拍攝，例如：《亂世佳人》、《綠野仙蹤》及《白雪公主》等。.
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特攝片
特攝」，是指使用特殊效果的電影特技手法（SFX），拍攝的電視劇及電影。或是專指日本制作的使用電影特技的影片，可以稱為狹義特攝的日本特摄影片。 “特攝”英語即為“Tokusatsu”，專指日本特攝片，但對應原意其實是指特殊效果的電影特技手法（SFX）。.
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特拉维夫艺术博物馆
特拉维夫艺术博物馆（מוזיאון תל אביב לאמנות Muze'on Tel Aviv Lamanut）是一个艺术博物馆，位于以色列特拉维夫，1932年在特拉维夫第一任市长梅厄·迪岑哥夫的家中成立。.
發現之旅叢書簡體字版書目列表
之旅叢書簡體字版書目列表是法國加利瑪出版社推出的《Découvertes Gallimard》系列叢書簡體中文譯本一覽表。簡體版於1998年11月由上海書店出版社首次出版，之後又有上海譯文出版社、漢語大詞典出版社、上海教育出版社、上海人民出版社陸續推出，總共發行94冊另加番外篇《Découvertes Gallimard Texto》6冊。因分別由多家出版社推出，造成少數序號重複或無序號的情況出現。吉林出版集團於2015年再版10冊書目，改變了封面設計以及序號排列；於2018年再次再版10冊書目，不再編排序號，且部份書目標題也與舊版不同。 序號錯誤一覽：.
發現之旅叢書書目列表
之旅叢書書目列表是法國加利瑪出版社推出的《Découvertes Gallimard》系列叢書中譯本一覽表。正體中文版由臺灣時報文化首發於1994年，至2006年共出版81冊。.
Doolittle
《Doolittle》是美国另类摇滚乐队小妖精乐队的第二张录音室专辑，于1989年4月由4AD发行。专辑反常黑暗的主题内容涉及了超现实主义，圣经中的暴力，酷刑和死亡，与新上任制作人吉尔·诺顿（Gil Norton）掌控下的干净声音形成对比。该专辑是小妖精乐队的首次全球范围发行，Elektra唱片和寶麗金唱片分别为乐队在美国和加拿大的发行商。 专辑中有两首歌被作为单曲发行，它们是《Here Comes Your Man》和《Monkey Gone to Heaven》，都在美国现代摇滚榜单（Modern Rock Tracks）上取得成功。出乎乐队的意料，专辑本身在英國專輯排行榜上达到第八位。日后看来，专辑中的其他歌曲如《Debaser》、《Wave of Mutilation》、《Gouge Away》和《Hey》都收到了乐评人的赞誉。该专辑和乐队首张专辑《Surfer Rosa》常被视为小妖精最好的作品。 《Doolittle》自发行后一直很畅销。1995年，美国唱片业协会授予它金唱片认证。该专辑启发了许多另类摇滚音乐人，被无数媒体列为史上最有影响力的专辑之一。2003年，《NME》把它选为“史上最伟大的专辑”第二位；《滚石》杂志将其列为“史上最伟大的500张专辑”第226位 Nov 18, 2003。.
隐藏的面孔
藏的面孔（Hidden faces），一是指因空想性错视，在对特定物体的感知或辨识上，错视到的隐藏的面孔；二是指艺术家在刻意创作的带有双重含义的作品。 莱奥纳多·达·芬奇在他的笔记中写道：“当你看到有污痕或是嵌有不同石块的任何墙，你将试着看到某些场景，它们似乎是各种不同的风景，有山、河、岩石、树木、平原、宽谷、一座座丘陵。你也将能够看到各种战役和快速移动的图形的轮廓，或是奇怪的人脸和奇装异服以及诸多事物，你可以把这些事物分离抽出个体并精心设想其外形。”.
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芙烈達·卡蘿
芙烈達·卡蘿（Frida Kahlo，，），墨西哥女畫家，以自畫像著名，許多畫作受到墨西哥自然及文化的影響。本名是Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón，她出生在墨西哥城南部的科約阿坎（Coyoacán）街区。父親是德裔猶太畫家與攝影師，家族來自羅馬尼亞的奥拉迪亚（Oradea，二戰前是匈牙利屬地）。芙烈達之夫為著名墨西哥畫家迪亞哥·利弗拉， 芙烈達·卡蘿聲稱她是在1910年7月7日出生，但她的出生證明上是寫1907年7月6日。芙烈達·卡蘿可能是希望她的出生年份和墨西哥革命開始的年份一様，因此她可以和現代的墨西哥一起誕生。芙烈達的作品將墨西哥描繪成是美洲原住民傳統的象征，身為女性主義者，芙烈達也毫不妥協的描述女性的經驗Norma Broude, Mary D.
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韩松 (作家)
韩松（），中国科幻作家，历任新华社对外部记者，《瞭望东方》杂志副主编、执行总编，《中国军队》杂志编委；现任新华社对外部主任。其作品已出版十余部，被译为英国、意大利、日本和以色列（希伯来文）等国文字。.
韓麗珠
韓麗珠（），香港當代女作家，作品風格帶有超現實主義色彩，有「香港卡夫卡」之稱。 14歲時首次在《星島日報》發表作品，之後曾在《Magpaper》雜誌連載極短篇小說，未滿20歲便出版第一本小說集《輸水管森林》。 香港城市大學翻譯及語言學系畢業，香港嶺南大學文化研究碩士。 曾参与2009深圳香港双城双年展特别项目「漫游：建筑体验与文学想象」，撰写了小说《回家》虚构人与建筑（土楼公舍）的故事。.
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莱纳·玛丽亚·莱茨克
李海纳（Rainer Maria Latzke，）是一名德国 艺术家，他致力于 错视画 和 壁画 领域的创作和研究。 他现任教于 犹他州州立大学， 并且创办了壁画学院 。 他还被聘为上海 复旦大学视觉艺术学院的荣誉教授以及北京德稻教育机构的艺术大师。 。李海纳还被俄罗斯艺术家工会列为在过去400年中(十八--二十一世纪)，世界上最优秀的艺术家之一。.
達利和他的情人
《達利和他的情人》（英語：Little Ashes；西班牙語：Sin límites）是一部2008年西班牙-英國合拍的劇情片，背景設置於1920至1930年代的西班牙，三個當時最具創造力的靑年才俊在大學相識，著手掀起一場改變他們世界的變革。路易斯·布紐爾眼看著另外兩個同伴：超現實主義畫家薩爾瓦多·達利和詩人佛多里柯·賈西亞·羅卡漸漸陷入在當時被視為禁忌的同性之戀。.
荒诞派戏剧
荒诞派戏剧是指1940年代至1960年代主要兴起于欧洲的一个戏剧流派。“荒诞派戏剧”一词首先由提出，他把它用作1961年出版的同名文学理论著作的标题。艾斯林认为这些剧作家的作品是加缪在《西绪福斯神话》中提出的哲学观念——“人生本来就是没有任何意义的”的文学表达。这些戏剧的共同特点是：类似杂耍，包含可怖的或悲剧的形象，人物处于无望境地、被迫重复无意义的举动，对白充满陈词滥调、文字游戏和废话，情节重复出现、或荒谬的展开，对现实主义的滑稽模仿或消解。主要代表有塞缪尔·贝克特、欧仁·尤内斯库、哈罗德·品特、让·热内、爱德华·阿尔比、瓦茨拉夫·哈维尔等。.
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草間彌生
草間彌生（くさま やよい，），被稱為日本現存的經典藝術家，出生於日本長野縣松本市，在1957年移居美國紐約市，並開始展露她占有領導地位的前衛藝術創作，現居住在日本東京。她曾與當代其他藝術家如安迪·沃荷、克拉斯·奥尔登堡、賈斯培·瓊斯一起聯展。被美國藝術網站My Morden Met選為「21世紀十大前衛藝術家」，同時入選的日本藝術家還有山下工美與深堀隆介。.
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菲力猫
菲力猫（Felix the Cat）是默片时代的一个卡通角色，片中它是一只拟人化的黑猫，遭遇了种种超现实的境况。菲力猫是电影史上最为人熟知的卡通角色之一，它是首个在电影市场获得票房上的成功的动画角色。 菲力猫的创作者至今存在争议，目前可以确定的是菲力猫是帕特·苏利文工作室创作的，澳大利亚影片制作人一生都认为他是这个角色的创作者，而他的首席美国动画师则认为自己才是菲力猫的创作者。1923年，菲力猫的首个连环画被创作出来，菲力猫的卡通片在1920年代取得了成功，带有其形象的相关产品也迅速在市场上出现。 1920年代末期有声动画出现后，帕特·苏利文和奥托·马斯末拒绝将菲力猫拍成有声片。此时迪士尼的米老鼠等角色逐渐流行起来，菲力猫渐渐衰落。1929年帕特·苏利文最终决定将菲力猫制成有声片，但有声短片并未获得成功，并在1932年以失败告终，帕特·苏利文也在1933年逝世。1936年曾多次尝试复兴菲力猫影片。 1953年，菲力猫的首个电视卡通在美国播放。将菲力猫的形象做了些变更，将它的腿变长并添加了新的角色。2010年代为止已拍摄了有关菲力猫的两部影片和多部电视节目，其商品亦仍在市场上销售。 2002年《电视指南》将菲力猫评为“50个最伟大的动画角色”的第28名。.
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萨尔瓦多·达利
薩爾瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·達利-多梅內克，普波爾侯爵（Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marquès de Púbol，），一般簡稱萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí），是著名的西班牙加泰羅尼亞畫家，因為其超現實主義作品而聞名，他与毕加索和米羅一同被认为是西班牙20世纪最有代表性的3个画家。 達利是一位具有非凡才能和想像力的藝術家，达利因为人们触目惊心、与梦相关的超现实主义画面所熟知。他的作品將怪異夢境般的形象與卓越的繪圖技術和受文藝復興大師影響的繪畫技巧令人驚奇地混合在一起。此外达利的绘画艺术同时与电影、雕塑和摄影艺术接轨，促成了与影像艺术家的丰富合作。达利有着塑造极具个性又能得到认可的作品风格的独特绘画才能。这种风格振奋人心并让其他创新都相形见绌。他最知名的作品之一是1931年创作完成的《记忆的永恒》，也被叫做《软鐘》。他有一種對做出出格的事物而引起他人注意的狂熱愛好，並影響至他的公眾藝術形象，使他的藝術愛好者與評論家異常苦惱。 1982年西班牙國王胡安·卡洛斯一世封他為普波爾侯爵。.
行星 (占星術)
占星術中的行星有著別於現代天文對於甚麼是行星解釋之含意。在望遠鏡問世的時代以前，夜空被認為由兩個相似的構成要素組成著：恆星，相對於其他星體祂是一動也不動得，加上“游星”（ἀστέρες πλανῆται，asteres planetai），祂相對於恆星而言在一年的過程中不斷在移動著。 對於希臘人與早期的天文學家而言，這組星群由肉眼可見的五個行星所構成，不包含我們所在的地球。以現代天文學知識來說，“行星”一詞只適用於水星、金星、木星、火星、土星這五個太陽系天體，這個詞彙的原始含意是擴大的，在中世紀，觀察星空中會行動的星體都是行星，所以包括太陽、月亮（有時也被稱為“曜星”，英文為Lights），合起來一共是占星術的七大主星。部分占星術家仍保留著這個行星定義到今天。現代占星術師也會使用後來發現的天王星、海王星與冥王星，並且在實際驗證下發現他們的特質與功用。 對於古代占星術家而言，行星代表眾神的意志以及對人類事務的直接影響。對於現代占星術家而言行星代表在無意識中的基本精力或衝動，或能量流動的調節者代表感受度。祂們在黃道帶十二星座之中和在十二之中表現祂們自己不同的素質。行星間在相位中也涉及到彼此所產生的形態。 現代占星術家對行星的影響力來源持不同之意見。霍恩（Hone）寫道行星發揮作用是直接通過引力或他者，即未知的影響力。認為行星們自己本身並沒有直接的影響力，可是卻為宇宙中基本的組織原則之反映。換句話說，宇宙無所不在得重複祂們自己的基本模式，在類似-分形（fractal-like ）塑造之中，並且如其在上如其在下（as above so below）；而前述這段話是出自煉金術的整體宇宙觀原則，全文為──“如其在上，如其在下，如其在內，如其在外。（As above, so below.
风信鸡的优点
《风信鸡的优点》（Die Vorzüge der Windhühner）是德国作家君特·格拉斯的一部诗文集，1956年出版。书中包括了40多首诗歌，多是描写野生动物和植物。书中收录一篇散文，并配有一些插画。格拉斯后来接受采访时曾说：“诗、文、画在我的作品里是非常民主的一同并列的”“我觉得诗文分家没有什么道理，尤其是德国文学传统一向让两种文类精彩的结合”。该书是他的处女作，当时出版并未引起很大反响。 书中的诗歌主要是现实主义的，也含有一些现代主义因素。《风信鸡的优点》描写了德国家庭中常见的风信鸡，它可作装饰，也可识别风向、风力。作者形容它们“几乎不占空间”、“下的蛋是如此之轻”，最后叙述自己数着风信鸡的数目，它们不断增加。《洪水》描述人们期待雨水，结果洪水来了，人们收藏在地下室的物品漂到了街上。当洪水退去后，它留在地下室的那条线却让人留念。格拉斯将描述幻觉引入了诗歌，体现了超现实主义、表现主义的影响。.
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褞袍超人
《褞袍超人》，是在日本電視台於每週星期六的19點00分 - 19點30分所播映的龍之子製作的日本電視動畫作品。自1986年10月14日播至次年1987年2月24日，全20話。.
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西班牙内战
西班牙内戰（Guerra Civil Española；1936年7月17日－1939年4月1日）是在西班牙第二共和國發生的一場內戰，由西班牙共和军和人民阵线對抗以弗朗西斯科·佛朗哥為核心的西班牙國民軍和西班牙長槍黨等右翼团体；人民陣線得到蘇聯與墨西哥的援助，而佛朗哥的國民軍則有納粹德國、義大利王國及葡萄牙的支持，因為西班牙意識形態衝突和共產主义與反共產主义勢力的代理戰爭，使西班牙內戰被認為是第二次世界大戰的前奏。 西班牙內戰爆發的主要原因是當時西班牙種種的社會矛盾，左右翼分子互相攻擊、政府改革的失敗、舊勢力軍人與宗教人士的不滿，長期下來使得對立走向武裝鬥爭，最後在右翼軍人的策劃下引發了內戰。另外，這場戰爭首次出現飛機對坦克的轟炸和第一次對不設防城市的大規模轟炸，國際間對此戰爭也十分注目，小說家欧内斯特·海明威、英國記者乔治·奥威尔、戰地攝影記者罗伯特·卡帕等人均對西班牙內戰做了詳細的報導和研究。西班牙內戰也以交戰雙方虐殺戰俘聞名，士兵外的平民也常因為宗教信仰之不同而互相殺害。1939年4月，西班牙國民軍獲得勝利，西班牙第二共和國滅亡，由弗朗西斯科·佛朗哥施行獨裁統治，進入佛朗哥统治时期，波旁王朝復辟（惟王位懸空），佛朗哥擔任攝政直至去世。.
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西脇順三郎
西脇順三郎（にしわき じゅんざぶろう、）是日本詩人、英文学者。戰前的現代主義・達達主義・超現實主義運動的中心人物。長於水墨畫，號東山。生前曾獲諾貝爾文學獎提名，但受限於翻譯之壁，而未得獎。台灣詩人楊熾昌、林修二皆受其啟迪影響。.
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西格蒙德·弗洛伊德
西格蒙德·佛洛伊德（Sigmund Freud，出生名：Sigismund Schlomo Freud，），奥地利心理學家、精神分析學家，哲學家，犹太人。生於奥地利弗萊堡（今屬捷克），後因躲避納粹，遷居英國倫敦。精神分析学的創始人，被稱為「維也納第一精神分析學派」（以別於後來发展出的第二及第三學派）。 1881年，弗洛伊德获取了维也纳大学医学博士学位后，进入一家维也纳医院工作，期间仍未放弃在脑性麻痹，失语症以及微观精神解剖学方面的研究。这些临床经验为他将来对潜意识以及精神抑制机制的深刻理解和精神分析学（一种提倡通过精神分析学家与病人的沟通来治疗精神病例的学说）的提出奠定了基础。Ford & Urban 1965, p.
西方美术史
西方藝術或西洋美術（英語：Western art）以西方造形藝術為主，包含绘画、雕刻和建筑等。.
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馬塞爾·杜尚
亨利-羅伯特-馬塞爾·杜尚（Henri-Robert-Marcel Duchamp ，--，）美籍法裔画家、雕塑家、国际象棋玩家与作家，二十世紀實驗藝術的先驱，被譽為「現代藝術的守護神」。其作品對於第二次世界大戰前的西方藝術有著重要的影響，達達主義及超現實主義的代表人物之一。他於15歲開始繪畫，受立體主義、觀念藝術、達達主義影響。作品多顯示反戰、反傳統、反美學。.
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馬克·夏卡爾
克·夏卡爾（又譯馬克·夏加爾；Марк Шага́л；מאַרק שאַגאַל；Marc Chagall；），出生名莫伊舍·扎卡爾羅維奇·夏卡爾（Мойша Захаравіч Шагалаў；羅馬轉化：Moishe Zakharovich Shagal），巴黎派畫家之一。出生於俄國的猶太家庭。Benjamin Harshav: Marc Chagall and his times: a documentary narrative.
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馬里奧·阿伯魯
里奧·阿伯魯（，）是委內瑞拉著名的藝術家，又經常被稱作「魔幻物件大師」（master of magic objects）。.
訛轉
訛轉是一種語言的誤用。以修辭法而言，係明顯打破語言通同規範的手法（通常為蓄意）。另見飛白。英語catachresis源自希臘語κατάχρησις，意思是「不當使用詞彙」。 訛轉常用於情緒激動或喪心病狂的寫照，尤其顯見於巴洛克文學及达达主义、超现实主义者文學。 例如：.
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马尔多罗之歌
《马尔多罗之歌》是一部散文作品，由六个部分（“诗”）组成，并于1869年由伊西多尔·杜卡斯（笔名洛特雷阿蒙）发表。这本书不讲述一个单一的连贯故事，而是由一系列情节构成，主角是邪恶的马尔多罗。 马尔多罗之歌中的诗一由作者在1868年发表，整部作品第二年在比利时印行。出版商阿尔伯特·拉克鲁瓦不敢销售该书，害怕诉讼。 马尔多罗之歌对后来的法国象征主义、达达主义和超现实主义产生重大的影响。有几个版本的书附有法国象征主义画家奥迪隆·雷东的版画。超现实主义画家萨尔瓦多·达利也为该书的一个版本作过插画。 Category:法国诗歌.
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马丁·斯科塞斯
丁·斯科塞斯（Martin Scorsese，；）原名马丁·查尔斯·斯科塞斯（Martin Charles Scorsese），美國電影導演、監製、編劇、演員和電影歷史學家，生涯持續超過50年。史高西斯的作品主題針對西西里裔美國人身份、羅馬天主教的內疚和救贖概念、大男子主義、現代犯罪及幫派衝突。他的電影也以暴力描寫和大量粗口而著名。 在美國新荷里活電影浪潮中，他是電影史上其中一個被普遍視為具有重要影響力的電影製作人。1990年，他創立了，一個專注於的非營利組織。2007年，他創立了。他是AFI終身成就獎的得主，也曾獲得奧斯卡金像獎、金棕櫚獎、康城影展最佳導演獎、銀獅獎、格萊美獎、艾美獎、金球獎、英國電影學院獎和美國導演工會獎。 他曾執導過多部里程碑電影，例如犯罪片《窮街陋巷》（1973年）、驚悚片《的士司機》（1976年）、傳記運動片《狂牛》（1980年）、黑色喜劇《喜劇之王》、犯罪片《盜亦有道》（1990年）和《賭城風雲》（1995年），他與演員及好友羅拔·迪尼路在這些電影中合作。史高西斯也與演員里安納度·狄卡比奧合作過五部電影，由《紐約風雲》（2002年）至最近的《華爾街狼人》（2013年）。 史高西斯另外的電影包括音樂會電影《》（1978年）、黑色喜劇《三更半夜》（1985年）、《基督的最後誘惑》（1988年）、心理驚悚片《海角驚魂》（1991年）和《不赦島》（2010年）、傳記片《娛樂大亨》（2004年）、歷史冒險片《雨果的巴黎奇幻歷險》（2011年）以及史詩宗教片《沉默》（2016年）。他的作品也包括HBO電視劇《酒私風雲》和《黑膠時代》的試播集。他憑著犯罪電影《無間道風雲》（2006年）獲第79屆奧斯卡金像獎最佳導演。.
马克斯·克林格尔
克斯·克林格尔 （德语：Max Klinger，）是德国象征主义画家和雕塑家。 克林格尔出生与莱比锡，在卡尔斯鲁厄学习，他最欣赏戈雅和门采尔的蚀刻版画，所以自学成为一名出色的蚀刻版画家。 他最著名的作品是一个系列蚀刻版画《关于寻找一个手套的释义》，是源自他在一个溜冰场寻找手套的梦境，他图解了弗洛伊德对于戀物的研究结果，其中“手套”成为他追求浪漫理想的象征。 克林格尔在欧洲各个艺术中心到处旅行，直到1893年返回莱比锡，从1897年后，他主要致力于雕塑，他的贝多芬雕像成为1902年维也纳分离派艺术家展览中的主要作品。他对基里科以及其他一些艺术家影响很大，他是19世纪象征主义和20世纪超现实主义运动之间乘前启后的重要代表人物。第22369号小行星是以他的名字命名的。.
马克斯·恩斯特
克斯·恩斯特（Max Ernst，），德国画家、雕塑家、图像艺术家及诗人。作为一名多产的艺术家，恩斯特是达达运动和超现实主义运动的主要领军人物。.
詹姆斯·恩索爾
恩索爾男爵詹姆斯·西德尼·愛德華（James Sidney Edouard, Baron Ensor，），常稱詹姆斯·恩索爾（James Ensor）是一位比利時畫家及版畫家，常被當作代表性的象征主义、表現主義畫家，他雖然最初在自己的時代顯得特立獨行，但後來仍然受到了同時代畫家的尊敬，對後世超現實主義也有很大影響力，現在許多現代藝術博物館中都收藏有他的作品。他一生都住在家鄉奥斯滕德，並與比利時的藝術團體Les XX有密切關係。.
鬼燈的冷徹
《鬼燈的冷徹》（鬼灯の冷徹）是江口夏實的日本漫畫作品，於講談社《Morning》進行連載。動畫方面，2013年發表決定製作電視動畫的消息。並於2014年1月至4月間播出。2017年10月至12播出《鬼燈的冷徹 第貳期》的前半段，後半段於2018年4月起開播。.
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魔幻現實主義
幻寫實主義（Magic Realism或Magical Realism）是一種敘事文學技巧，故事中的因果關係看起來常常不合乎現實狀況。魔幻寫實主義這個詞的第一次使用是德國藝術評論家，被用來描述主要是由美國畫家所使用的一種不尋常的寫實主義，這些1920年代的畫家，比如、、等人，會將傳統的寫實主義融入少許的超現實和幻想意涵在裡面。.
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让·阿尔普
让·阿尔普（Jean Arp，），德语名汉斯，德裔法国雕塑家、画家和诗人。1916年参与达达主义运动，第一次世界大战之后又与超现实主义者和表现主义者有着广泛的交往。阿尔普主张艺术的完全自由，注重内在情感的表达。阿尔普延续了康斯坦丁·布朗库西、查特金、赫西埃等人的道路，实现了雕塑的全面抽象化。其雕塑代表作有《云的牧人》、《和平廊柱》、《平面延长》、《构成》等，常常给人流水一般的感觉。.
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证大大拇指广场
证大大拇指广场是位于上海市浦东新区联洋新社区芳甸路199弄的一個大型综合休闲商场，因证大集团于2003年斥巨资收藏了法国超现实主义艺术大师恺撒的传世名作—“大拇指”雕塑而得名。广场规划占地近5.3万平米，建筑面积逾11万平米，购物、餐饮、休闲、娱乐一應俱全。与联洋广场僅一路之隔，毗邻世纪公园，距离陆家嘴大约15分钟的车程。 目前已有肯德基、麦当劳、必胜客、唐朝、哈根达斯、家乐福、索尼、苹果等数十家企业单位进驻。.
谢尔盖·帕拉杰诺夫
謝爾蓋·帕拉贊諾夫（亞美尼亞語：Սարգիս Հովսեփի Փարաջանյան，Sargis Hovsepi Parajanyan；喬治亞語：სერგეი (სერგო) ფარაჯანოვი；俄语：Сергей Иосифович Параджанов，），電影導演，出生於蘇聯時期的喬治亞首府，父母皆為亞美尼亞族。他拍攝的電影風格特殊，他不拍攝自然鏡頭，而是以一幕一幕的表演型式，讓演員以不自然的動作做些稀奇古怪的事情，賦予電影強烈藝術性與詩意。他被認為是20世纪最偉大的電影導演之一。.
象征主义文学
象征主义文学是起源于19世纪中叶的法国，并于20世纪初期扩及欧美各国的一个文学流派，是象征主义思潮在文学上的体现，也是现代主义文学的一个核心分支，主要涵盖诗歌和戏剧两大领域，其影响力一直持续到今天。西方主流学术界认为象征主义文学的诞生是古典文学和现代文学的分水岭。 法国诗人夏尔·波德莱尔和美国诗人爱伦·坡是象征主义的先驱。尽管“象征主义”一词最早出现于1886年，但波德莱尔和爱伦·坡早在19世纪中叶的创作就最初涉及到了一些象征主义的理念。.
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貓湯
《貓湯》（日語：ねこぢる草）是一部日本動畫短片，導演是佐藤龍雄，故事根據漫畫家橋口千代美的漫畫改編。《貓湯》是一部超現實及黑色喜劇動畫，描述一隻擬人化的貓為了尋找姊姊的靈魂而前往陰間。 《貓湯》在2001年2月21日直接以OVA的方式發行。.
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超实数
請注意，以下幾個概念的外來詞都曾被翻譯為超實數：.
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超现实幽默
超现实幽默（也称为荒诞幽默）是幽默的一种形式，通过故意违反因果推理，来产生明显不合逻辑的事件和行为。超现实幽默往往由离奇的并列、、无理或荒谬的场景以及大量废话构成。 超现实幽默是对观众预期的颠覆，以与场景逻辑脱节的来娱乐观众；荒唐离奇的剧情正是其吸引力所在。超现实幽默这一流派起源于艺术上的超现实主义。.
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超現實數
在數學上，超現實數系統（Surreal Numbers）是一種連續統，其中含有實數以及無窮量，即無窮大（小）量，其絕對值大（小）於任何正實數。超現實數與實數有許多共同性質，包括其全序關係「≤」以及通常的算術運算（加減乘除）；也因此，它們構成了有序域。在嚴格的集合論意義下，超現實數是可能出現的有序域中最大的；其他的有序域，如有理數域、實數域、有理函數域、、和超實數域等，全都是超現實數域的子域。超現實數域也包含可達到的、在集合論裡構造過的所有超限序數。 超現實數是由約翰·何頓·康威（John Horton Conway）所定義和構造的。這個名稱早在1974年便已由高德納（Donald Knuth）在他的書《研究之美》中就被引進了。《研究之美》是一部中短篇數學小說，而值得一提的是，這種把新的數學概念在一部小說中提出來的情形是非常少有的。在這部由對話體寫成的著作裡，高德納造了「surreal number」一詞，用來指稱康威起初只叫做「number」（數）的這個新概念。康威樂於採用新的名稱，後來在他1976年的著作《論數字與博弈》（On Numbers and Games）中就描述了超現實數的概念並使用它來進行了一些博弈分析。.
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超级写实主义
超级写实主义（Hyperrealism，又称高度写实主义），是绘画和雕塑的一个流派，其风格类似高分辨率的照片。超级写实主义可以看作是照相写实主义（Photorealism）的发展。自2000年代早期以来，该术语在美国和欧洲作为一个独立的艺术运动和艺术风格发展起来。.
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路德維希博物館
路德維希博物館（Museum Ludwig）是位於德國城市科隆的一座博物館，主要收藏現代藝術的收藏品。博物館收藏眾多波普藝術，抽象藝術和超現實主義的藝術品，並且還擁有歐洲規模最大的畢卡索藏品。自2012年11月開始，博物館的館長是菲利普·凱撒。.
路易丝·布儒瓦
路易丝·约瑟菲娜·布儒瓦（Louise Joséphine Bourgeois，），出生于法國巴黎，法裔美国艺术家，於1938年定居美国。一开始创作绘画及平面雕刻，1940年代后从事雕刻艺术，以青铜、大理石、乳胶等为素材。其主要作品有《这个及其他》、《堆积》系列、《父亲的毁灭》、《单人牢房》、《女人和手提箱》、《细胞》等。.
路易斯·布努埃尔
路易斯·布努埃尔·波爾托萊斯（西班牙语：Luis Buñuel Portolés，）西班牙國寶級电影导演、电影剧作家、制片人，代表作有《安达鲁之犬》、《青樓怨婦》，執導電影手法擅長運用超現實主義表現，與超现实主义名畫家達利是搭擋好友。.
麻醉自己
《Dope》是美国女歌手Lady Gaga收录于专辑《ARTPOP》的一首曲目。由Gaga、DJ White Shadow、Dino Zisis和Nick Monson创作，这支曲目于2013年11月4日作为专辑第二支宣传单曲发行。.
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黑客帝国
《--》（The Matrix）是一部1999年的好萊塢科幻电影，由沃卓斯基姐妹执导，基努·李維、勞倫斯·菲什伯恩、凱莉·安摩絲及雨果·威明等人主演，並由香港电影界的袁和平擔任武術指導。此片以其獨到的哲學和子彈時間的特殊慢鏡頭及各式電腦特效著名，在全球獲取亮眼票房，並在2003年，推出續集《駭客任務：重裝上陣》及第三集《駭客任務完結篇：最後戰役》。.
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黑色幽默
黑色幽默是产生于1960年代美国的一个现代主义文學流派，它由于人数众多的作家和丰富多彩的小说作品，成为现代主义中非常有影响的一支流派。現時黑色幽默已不局限於文學，在藝術和電影等範疇，黑色幽默都成為了一種非常重要的流派。.
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黄色潜水艇 (电影)
《黃色潛水艇》是1968年以 The Beatles 歌曲為主題的一套動畫奇幻電影。此戲受到大眾和影評人歡迎，時代雜誌描述它為「它獲得了巨大的成功，受到青少年和唯美主義者喜愛」。 最初關於此戲的報導指出 The Beatles 成員會為自己的角色配音，但後來這工作交由他人製造，他們則只出現在電影尾聲部分。.
达达主义
达达主义（Dada或Dadaism）是一场兴起于一战时期的苏黎世，涉及视觉艺术、文学（主要是诗歌）、戏剧和美术设计等领域的文艺运动。达达主义是20世纪西方文艺发展历程中的一个重要流派，是第一次世界大战颠覆、摧毁旧有欧洲社会和文化秩序的产物。达达主义作为一场文艺运动持续的时间并不长，波及范围却很广，对20世纪的一切现代主义文艺流派都产生了影响。.
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錦連
錦連（原名陳金連，），是台灣詩人、翻譯家。祖籍今新北市三峽區，出生於彰化縣 。.
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郝文
加特佛列德·郝文（Gottfried Helnwein，1948年10月8日出生於維也納），奧地利及愛爾蘭混血兒，藝術領域涵蓋繪畫、攝影和舞台表演。 郝文就讀維也納視覺藝術大學時，獲得該校最高級班優等獎，以及Kardinal-Konig prize和Theodor-Korner prize等榮譽獎項。 他早期作品以超現實水彩畫為主，描繪受傷的兒童，並經常和兒童在公共舞台演出。他是個概念性藝術家，作品主題著重在呈現精神和社會焦慮，以及歷史和政治話題。他的作品被視為充滿挑撥性和爭議性。他所涉及的藝術層面很廣，從繪畫、素描、攝影、壁畫、雕塑到戲劇表演都有，並廣泛運用各種技巧和媒體工具。 除了藝術之外，他在戲劇舞台、服裝設計、芭蕾舞和歌劇製作也受到德國漢堡州立歌劇院、柏林歌劇院和洛杉磯歌劇院的高度讚賞和肯定。.
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胡安·米羅
胡安·米羅（Joan Miró i Ferrà，），加泰羅尼亞畫家、雕塑家、陶藝家、版畫家，超现实主义的代表人物。從小時候，米羅就對於大自然的風景非常熱愛，對於自己成長的地方更是如此。畫畫對於安靜及敏感的他來說，似乎是一種習以為常的工作。他的父親對於天文很有興趣，而此興趣多少也影響到米羅。同時，他也有著對藝術的敏銳。也很喜歡畫（女人、小鳥、太陽、星星）。畫作常以自創符號及色塊構成，成為獨特的個人風格。與畢卡索、達利並列西班牙後三大藝術家。.
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阿尔弗雷德·雅里
阿尔弗雷德·雅里（Alfred Jarry,）是一位法国象征主义作家，其戏剧内容怪诞、形式洗练、手法夸张，影响了后来的先锋派和荒诞派戏剧。他还创作了啪嗒学（Pataphysique）这个词，被认为是超现实主义和未来主义的开拓者。.
阿尔贝托·莫拉维亚
阿尔贝托·莫拉维亚（Alberto Moravia，），原名Alberto Pincherle，是20世纪意大利著名小说家。.
阿内丝·尼恩
阿内丝·尼恩（Anaïs Nin，本名Angela Anaïs Juana Antolina Rosa Edelmira Nin y Culmell，），知名美国作家，出生於法國。父母都是古巴裔，其中父親祖輩為逃離法國大革命先到了北美，後落根古巴；母系有來自法國與丹麥血統。童年時她与家人穿梭於法國、古巴、西班牙。后來她歸化为美国公民。尼恩9岁时父母离异，之后她辍学，曾短暂的当过模特。1923年与后来的电影制片人Hugo Guiler结婚。1924年夫妇二人在巴黎，结识亨利·米勒。米勒的作品对尼恩产生了很大影响，她还成为米勒长时间的情人。1940年法国沦陷后她到了美国。1947年与小她17岁的Rupert Pole秘密结合。 尼恩的作品多带有法国式的超现实主义风格，不过她主要以7卷本的《阿内丝·尼恩日记》而知名。这些日记的手稿约有35000页，现在保存在加州大学洛杉矶分校特藏部。其他一些作品包括一些色情故事，这些小说以露骨的方式描写性行为，《维纳斯三角洲》就是一个例子。《乱伦之屋》则是一部带有自传性质的作品。这些作品频繁的描写梦境和潜意识，明显受到西格蒙德·弗洛伊德和卡尔·荣格精神分析学的影响。她曾从师奥托·兰克学习精神分析，甚至短暂的从师于荣格本人。 Category:葬于加利福尼亚州 Category:海葬者 Category:法國裔美國人 Category:古巴裔美國人 Category:丹麥裔美國人.
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阿爾伯托·賈科梅蒂
阿爾伯托·賈克梅蒂（Alberto Giacometti，），瑞士雕塑家。.
阿瑟·阿达莫夫
阿瑟·阿达莫夫（Arthur Adamov，）法国剧作家，荒诞派戏剧先驱者之一。.
阿莱霍·卡彭铁尔
阿莱霍·卡彭铁尔（Alejo Carpentier，）是古巴著名的小说家、散文家、音乐理论家、文学评论家和新闻记者。他将超现实主义与本地化相融合，全面反映了拉丁美洲大陆的实际，对拉美当代小说的繁荣发展有巨大影响，被尊称为拉美文学小说的先行者。 卡彭铁尔出生于瑞士洛桑，在古巴哈瓦那长大，尽管出生地是欧洲，但他仍然认定自己是古巴人。他曾到过法国，南美和墨西哥等许多地方，遇到许多知名人士。卡彭铁尔对拉丁美洲政治也很感兴趣，曾因他的左翼政治哲学遭到监禁。1980年他在巴黎去世，被安葬在哈瓦那的哥伦布公墓。「卡彭铁尔一百年诞辰」，古巴为此举行了隆重纪念活动。散文家兼文学评论家格拉谢利亚·波戈洛蒂认为卡彭铁尔的作品“以新的疑问激励着我们所有的人”。其主要著作有：《人间王国》（1949）、《光明世纪》（1962）、《失去了的足迹》（1953）和《方法论》（1974）等。.
阿诺德·勃克林
阿诺德·勃克林（Arnold Böcklin） 是瑞士象征主义画家。.
阿里·蒂凡达维
阿里·蒂凡达维（Ali Divandari，علی دیواندری；生于1957年）是伊朗漫画家，画家，美术设计师，雕塑家和记者。.
阿根廷
阿根廷共和国（República Argentina、），通称阿根廷，是由23个省和布宜诺斯艾利斯自治市组成的联邦共和国，位于南美洲南部，占有南锥体的大部分，北邻玻利维亚与巴拉圭，东北与巴西接壤，东临乌拉圭与南大西洋，西接智利，南濒德雷克海峡。领土面积达2,780,400平方公里，位居世界第八，拉丁美洲第二，西班牙语诸国之首，横跨多个气候带。阿根廷主张对南极洲的一部分、马尔维纳斯群岛（英国称福克兰群岛）、南乔治亚岛和南桑威奇群岛拥有主权。 與大多數拉美國家相當不同，永久住民数超过4,100万的阿根廷，其種族組成和智利相似，欧洲裔占人口比例超过90%，非洲裔較少，使文化上国家呈現深度欧化，例如首都文化幾乎是歐洲城市文化的延伸。而社會素質、教育文化、市場經濟與法規上的發達，使阿根廷今日在民主和人權上有很大發展，也是南美唯一掌握人造衛星操作技術的國家。长久以来，阿根廷是一个中等强国和拉丁美洲的地域大国，它也是联合国、世行集团、世贸组织、南共市、南美洲国家联盟、拉共体和的创始国。作为一个传统农业大国和新兴市场国家，阿根廷是20国集团成员和拉美第三大经济体。以购买力平价来计的人均国内生产总值处于中高水平，与智利和乌拉圭同属拉美第一集团，與東南歐相同，人类发展指数处于极高级。收入不平等程度虽高，但低于拉美国家平均水平。 这一地区已知最早的人类活动发生在旧石器时代。西班牙殖民始于1512年。在1810年至1825年的独立战争中，阿根廷以拉普拉塔联合省的国名于1816年发表《》，继承了原西班牙拉普拉塔总督辖区的大部分地区，在之后与西班牙和葡萄牙的战争中，联合省政府继而失去乌拉圭、玻利维亚和秘鲁等地区。其后多年的最终在1861年，布宜诺斯艾利斯邦击败了邦联政府，与当时其它八个省重新统一为阿根廷共和国。至此，大规模的欧洲移民潮架起了阿根廷与欧洲之桥，无与伦比的发展使阿根廷于20世纪早期跻身世界第七富国。然而在1930年代軍事政變以后，政局不稳和周期性经济危机使其陷入衰退。.
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阿比查邦·魏拉希沙可
阿比查邦·魏拉希沙可（；）是一位泰國電影導演、監製及劇作家。魏拉希沙可在國際影壇有較高知名度，但他在國內的名聲遠不及國際。阿比查邦·魏拉希沙可曾多次獲得國際大獎，他在2010年憑《波米叔叔的前世今生》，獲得了第63屆康城影展金棕櫚獎。 阿比查邦·魏拉希沙可的電影元素包括夢、自然、性（含括異性和同性之愛），他的電影偏愛非常規的敘事結構。.
蘇南堡傳奇
《蘇南堡傳奇》（喬治亞語：ამბავი სურამის ციხისა；英語：The Legend of Suram Fortress）是一部1985年的劇情片，由喬治亞出生的亞美尼亞裔導演沙基·帕拉賈諾夫和喬治亞演員聯袂執導。這部電影在風格上與《紅塵百劫》關聯頗多，比如兩部片都使用了，都只使用極少的對白，都運用了豐富的超現實風格，近乎式的呈現。影片改編自依據著名喬治亞民間傳說寫成的中篇小說《蘇南堡》(„სურამის ციხე“)。.
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蘇菲·陶柏·阿爾普
苏菲·陶柏·阿尔普（Sophie Taeuber-Arp； ，），出生于瑞士达沃斯，于瑞士苏黎世去世。是一位瑞士艺术家、绘画工作者、雕塑工作者、与舞蹈工作者。她曾经同她的丈夫让·阿尔普一起参加达达主义运动和超现实主义运动。她的作品包含了平面领域的绘画，立体领域里的雕塑与浮雕以及表演艺术里的舞蹈与戏剧。其作品常常以其独特的节奏与几何结构出名。她被认为是20世紀的几何抽象的最重要的艺术家之一。 蘇菲·陶柏.
资产阶级的审慎魅力
《中產階级拘謹的魅力》是一部1972年的超现实主义电影，路易斯·布紐爾执导。影片叙述客人们来夏内加尔家参加晚宴，抵达之后才发现第二天才能举行。他们本准备去小酒馆，没能成功。种种误会时不时爆发，结果六个人始终无法安心用餐。影片曾获奥斯卡最佳外语片奖，以及奥斯卡最佳原创剧本提名。.
薩伏伊別墅
薩伏伊別墅（Villa Savoye），是位於法國巴黎郊區普瓦西镇的一棟現代主義風格的別墅。由瑞士建筑师勒·柯布西耶和其堂弟皮埃尔·让纳雷兩位建築師所設計，于1928年到1931年使用钢筋混凝土建造。Courland, Robert.
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薩德侯爵
唐纳蒂安·阿尔丰斯·弗朗索瓦·德·萨德，薩德侯爵（Donatien Alphonse François Sade, Marquis de Sade，）是一位法国贵族和一系列色情和哲学书籍的作者，以色情描写及由此引发的社会丑闻而出名。以其姓氏命名的「萨德主义（Sadism）」成为性虐恋在西方语言中的通称。.
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藍絲絨
《藍絲絨》（Blue Velvet）是1986年由大衛·林區編導的美國懸疑電影，成功結合了黑色電影與超現實主義元素。電影由凱爾·麥克拉蘭、伊莎貝拉·羅塞里尼、丹尼斯·霍柏與蘿拉·鄧恩主演。電影名稱取自鮑比·溫頓1963年的同名歌曲，也呼應片中不斷出現的藍絲絨。《藍絲絨》雖在上映初期不被部分主流觀眾所接受，但最終仍受到高度讚譽，林區也因此獲得生平第二次奧斯卡金像獎最佳導演提名。除了成就導演創新的執導手法外，《藍絲絨》也被視為丹尼斯·霍柏的東山再起之作，同時也為伊莎貝拉·羅塞里尼繼時尚模特兒與美妝代言人的名氣外，成功開闢了影視事業之路。.
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蒂蕾西亚的乳房
蒂雷西亞的乳房（Les Mamelles de Tirésias）是法國詩人、劇作家紀堯姆·阿波利奈爾創作於1903年的一部超現實主義戲劇 。「超現實主義」一詞即源於它，劇作家在此劇劇名下標明：這是一部「兩幕及一序幕」的「超現實主義戲劇」。1917年六月24日首演於莫貝勒劇院（Le conservatoire Maubel），由皮埃爾·亞柏特-畢侯（Pierre Albert-Birot）導演，劇場由塞爾吉·菲哈（Serge Férat）設計，服裝設計為依蓮．拉居（Irène Lagut）。音樂則是由捷爾曼·亞柏特-畢侯（Germaine Albert-Birot）譜曲。 該劇內容啓發於古希臘的盲人預言家蒂雷西亞的故事：有一次，他聽到一對夫婦爭吵，原因是妻子抱怨孩子太多。蒂雷西亞惡作劇地將妻子的乳房移到那個不負責任的丈夫身上，最後，不停生孩子的「丈夫」只能懇求蒂雷西亞將性別換回來。當時，阿波利內爾對該作品並不太滿意，到他去世前的一年，1917年，他重寫了劇本。 該劇的首演造成社會輿論的攻擊，尤其是劇中隱射第一次世界大戰的部分。 該作由作曲家弗朗西斯·普朗克改寫為同名歌劇，於1947年六月3日於法國國家喜歌劇院（Théâtre national de l'Opéra-Comique）首演。.
醉舟
《醉舟》（The Drunken Boat，Le Bateau ivre）是一首100行的诗，作者是象征主义和超现实主义作家阿瑟·兰波（Arthur Rimbaud）。这是他16岁时（1871）居住于法国的家中，写给Paul Verlaine 的。信中介绍了他自己。不久后，他来到巴黎，成为他的爱人。 这首诗的押韵格式是 a/b/a/b ，以一个精神错乱者的视角描绘了一艘在大海的泥沼中失去方向的船，被认为是革命性地使用了象征手法以及意象。 这首诗的节选部分如下： 兰波的个人传记作家伊妮德·斯塔基（Enid Starkie）称这首诗是“值得纪念的”。这首诗的大概意思如下：一艘船讲述着自己逐渐被水淹没而“喝醉”的旅程，这段旅程让人感慨万千。诗句是纯洁而超然的，但同时，其中却夹杂着最令人厌恶的东西。喜悦夹杂着失落的混合体，标志着年轻的兰波完善了自己的诗歌理论。通过对纷乱感觉的描写，兰波俨然已经成为一位预言家。诗歌中最著名的一句是：“让痛苦而羞涩的爱发酵吧”。 诗歌的高潮出现在第88-89行：“在这无底的黑夜，你沉睡着，放逐了自己。是一百万只金色的鸟，还是未来的漫漫长夜？”宏伟的愿望受到了欺骗，留下的是精疲力尽和禁锢的灵魂。 《醉舟》仍然是法國詩作及蘭波的作品中相當珍貴的作品。弗拉基米爾·納博科夫在1928年將它翻譯成俄文， 但西奧多·龐維勒並不喜歡它。 法國的作詞家雷歐·費亥將它譜成一首音樂並在Ludwig-L'Imaginaire-Le Bateau ivre (1982)專輯中演唱。 Category:法国诗歌.
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自動性繪畫
自動性繪畫是安德烈·布勒東提出的超現實主義思想，與自動書寫相似。.
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自戀
自戀（narcissism），形容自我陶醉的行為或習慣，可被視為是一種性格，或是一種集體行為造成的現象。嚴格來說，可被觀察到自戀現象的人物應區分為三種類型：潛意識產生的自戀、與社會角色伴生的自戀、和自戀型人格障礙，造就這三者的原因差距甚大。 自戀的英文名詞來自希臘神話。那耳喀索斯（希腊语：Νάρκισσος，拉丁化：Narcissus）是一名俊美的希臘青年，他拒絕了女神厄科（意譯：回聲，是一名有漂亮嗓子的女神）的求愛。他注定會愛上他自己在湖中的倒影，作為懲罰。因為沒法令他的愛變得完滿，他日益消瘦，最後變成了一朵以他命名的花——水仙。 自戀這個字眼通常帶有貶義，代表誇張、自滿、自負、自我或自私。.
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艺术
艺术（Ars；法語、Art；西班牙語、Arte；Kunst）指憑藉技巧、意願、想象力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡，以創作隱含美學的器物、環境、影像、動作或聲音的表達模式，以指和他人分享美的感覺或有深意的情感與意識的人類用以表達既有感知且將個人或群體體驗沉澱與展現的過程。.
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艺术运动
艺术运动，或艺术流派，是指一种在艺术上具有共同宗旨和目标，被一群艺术家在一段时期内（从几个月至数十年不等）所遵循的潮流或风格。每个连贯的艺术运动都被归为一种新的先锋派，所以艺术运动在现代艺术中占有特别重要的地位。 艺术运动已不再被视为西方艺术独有的现象。这个专业名词包括了视觉艺术、设计潮流和建筑风格的趋向，有时也包括文学。在音乐方面，它更常指作品的类型和风格的更替。.
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艾內士多·薩巴多
艾內士多·薩巴多（Ernesto Sabato，）是一名阿根廷作家兼畫家。 他曾在居里研究院研究放射性物理。三十多歲時，他感到自己有著「精神上的危機」，決定放棄科學。 他第一本正式出版的小說是《隧道》。卡繆、托馬斯·曼、格雷厄姆·格林等國外作家都高度讚揚了這本小說。 他是家中的第十子。他父母共有十一個孩子，他的第九個哥哥出生不久後便死去，薩巴多取了一個跟這位早死的兄弟相同的名字"Ernesto"。 1924年他入讀中學Colegio Nacional de La Plata。Pedro Henríquez Ureña是那裏其中一位老師，是其中一個啟蒙薩巴多對寫作的興趣的人。1929年他入讀阿根廷國立La Plata大學攻讀物理，同時間他越來越積極參與共產主義的活動。1934年，他開始對共產主義產生懷疑，阿根廷共產黨決定送他去莫斯科的國際列寧學校。他感到自己會一去不返，他在往莫斯科的旅途中，他在布魯塞爾逃走，經巴黎回家。1936年，他跟Matilde Kusminsky Richter結婚。他們相識於共產主義的活動。他們的婚姻持續了六十二年——直到女方病逝。 1938年他在La Plata大學獲得博士學位，其後到了巴黎居禮研究院工作。他在當地認識了不少超現實主義派的活躍份子。 1943年，他決定全身離開科學界。.
艾摩爾
艾摩爾（烏爾都語：Mohammad Umar Afzal，1997/4/24-）視覺藝術家、演員、文字創作者。1997年出生於臺北市，台灣巴基斯坦混血兒，父母曾皆為知名劇場工作者，因出生在藝術氣氛濃郁的家庭，從小熱愛畫畫與戲劇。2000年因父母生意，艾氏一家搬到深圳，就此在深圳住了十餘年。2012年獨自赴美求學後於2014年返台開始自學。.
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英國文化
英國文化受其自由民主、島國、大國、宗教等等的因素影響。英國由英格蘭、威爾士、蘇格蘭和愛爾蘭四地區組成，四地區都有獨自的風俗和象徵。傳統上英國并不屬於歐洲，但歐洲文化也很大程度上地影響到了英國，二者綜合發展成了西方文化。 英國文學、音樂、電影、藝術、戲劇、媒體、電視、哲學和建築也具有世界性的影響力，在科技上也很先進。運動也是英國文化重要組成部份之一，它也是很多運動的發源地，包括本國最流行的英式足球。英國因此也被描述為“文化大國”， 倫敦也由此成爲了世界文化中心之一。 英國是工業革命的發源地，這場運動對世界文明發展的進程產生了深遠的影響。由於一度是大英帝國，英語也隨著其殖民地的拓展而成爲了一種世界性語言，美國、新西蘭、澳大利亞、加拿大等等諸多國家人民的母語也都是英語。這些國家有時統稱英語圈。 其殖民地的文化反諸其身，對其文化，尤其是飲食產生了重大影響。.
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雷內·馬格利特
雷內·弗朗索瓦·吉蘭馬格利特（René François Ghislain Magritte，）是比利時超現實主義畫家，並且因為其超現實主義作品中帶有些許詼諧以及許多引人審思的符號語言而聞名。他的作品對於許多觀察家對於事先設想現實狀況的情況提出挑戰，並且影響今日許多插畫風格。 《戴黑帽的男人》，1964.
耶罗尼米斯·博斯
耶罗尼米斯·博斯（Hieronymus Bosch，；荷蘭語：Jheronimus Bosch），原名耶罗恩·安东尼松·范·阿肯（Jeroen Anthoniszoon van Aken；荷蘭語：jeˈɾoːnimʏs vɑn ˈaːkə(n)），又名耶罗恩·博斯（Jeroen Bosch）；1452年－1516年8月）是一位十五至十六世紀的多產荷蘭畫家。他多數的畫作多在描繪罪惡與人類道德的沉淪。博斯以惡魔、半人半獸甚至是機械的形象來表現人的邪惡。他的圖畫複雜，有高度的原創性、想像力，並大量使用各式的象徵與符號，其中有些甚至在他的時代中也非常晦澀難解。博斯被認為是20世紀的超現實主義的啟發者之一。 他的真名是耶罗尼米斯（或“耶罗恩”）·范·阿肯（Jheronimus（或Jeroen） van Aken），意思是「亞琛來的人」。他在一部份畫作上署名Bosch（荷蘭文，音近英文Boss），取自他的出生地斯海爾托亨博斯。在西班牙文中他則多被稱為El Bosco。 博斯出生於繪畫世家，他的雙親分別是荷蘭與德國人。他大部分的人生都在斯海爾托亨博斯渡過，這是十五世紀當時布拉班特（今荷蘭南部）一個熱鬧的城市。1463年時，約13歲的他可能曾目睹在當地發生的嚴重火災。不久之後他成為知名的畫家，甚至曾接到海外的委託。1488年他加入了圣母兄弟會，一個極端保守的信仰組織，由40位斯海爾托亨博斯當地有權勢的市民，以及歐洲各地7000多名的會員組成。.
虚无主义
虛無主義作为哲学意义，為懷疑主義的極致形式。认为世界、生命（特别是人類）的存在是没有客觀意义、目的以及可以理解的真相。与其说它是一个人公开表示的立场，不如说它是一种针锋相对的意见。许多评论者认为達達主義、解構主義、朋克这些运动都是虚无主义性质的，虚无主义也被定义为某些时代的特征。如：布希亞称後現代性是虚无主义时代，有些基督教神学家和权威人士断言现代与后现代由于拒绝上帝而是虚无主义的。 曾对虚无主义著书论述的著名哲学家，有尼采和海德格尔。.
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陳景容
陳景容，是台灣頗負盛名的畫家，彰化縣人，1986年後長期旅居法國巴黎，以油畫為主，風格為大幅的清冷風景、人體與石膏像，低彩度的神秘寂寞感為主體。可說是台灣超現實主義風格的代表畫家。 陳景容在台灣早期畫壇非常活躍，曾是知名的｢五月畫會｣（1956年成立）的重要成員，他畢業於師範大學美術系，並曾到日本武藏野美術大學、東京藝術大學研習。他除了油畫之外，也擅長於壁畫、版畫、素描。此外他獲獎亦相當豐富、多次入選法國沙龍展，1994年他成為法國秋季沙龍會員。 C C S Category:國立臺灣師範大學校友 Category:吳三連獎得主.
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陈海强
海强（），上海人，海派油画家。中国美术家协会会员，曾任上海人民美术出版社美术编辑。风格主要学院艺术，超现实主义。油画擅长女性人物肖像。.
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H·R·吉格尔
汉斯·鲁道夫·吉格尔（Hans Rudolf Giger、H.，2014年5月12日），是瑞士知名的超现实主义畫家、雕塑家，以及設計師。他曾設計電影《異形》中的外星生物，因而贏得奥斯卡金像奖的最佳視覺效果獎。2014年因在樓梯跌倒命危，2014年5月12日在一間醫院與世長辭，終年74歲。, by Samantha Warwick, The Guardian, 29 April 2006.
LGBT人物列表
本條目為身份公開或有可靠來源證實的同性戀、雙性戀和跨性別人物列表，由於「同性戀」這個詞彙以及「同性戀者」這個身份认同直至十九世紀才在歐洲出現，二十世紀初傳至日本、華人地區，因此本列表的收錄對象為十九世紀末以後的歐美人士、民國以後出生的華人和現代世界各地區的LGBT人物，在這之前的歷史人物請見LGBT歷史人物列表。 儘管同性之間的情-欲-和亲密关系亙古即存，然而性傾向和同性戀的定義隨時間有所改變，並且難以整合。總括而言大多數的定義都含有心理成份（例如，個體情--偏好的性別）、行為成份（例如，個體和伴侶的性行為）在內。過往的歷史人物性傾向是否為同性戀或雙性戀，性別認同是否為跨性別，只能依賴有限的文獻記載從行為或言詞紀錄加以推測。 社會對LGBT的態度會影響LGBT人物公開身份的意願。為了人身安全或避免不友善待遇等原因，不少人會隱瞞身份或保持低調，然而基於改變偏見和利於平等權利的推動，有些名人會主動公開身份。 某些同志運動團體（例如：）为政治原因訂有公开一些名人的政策。然而这种政策即使在同志社群也可能引發爭論，因為涉及了家人的人身安全、非公眾事務應保有個人自主的隱私權、以及受到攻擊性言論中傷的可能。.
POP TEAM EPIC
是由大川bkub創作的日本搞笑四格漫畫作品，自2014年8月在竹書房的網路漫畫發布站《》連載。本作品一度在2015年11月結束連載，並於同年12月發行單行本。2016年2月18日，大川bkub開始在同網站連載新作品，翌日得知該作品實際上是《--》，該連載後來在2017年4月30日結束。2017年10月10日，漫畫第三部開始連載。電視動畫於2018年1月6日至3月24日播出，全12集。.
Surrealism
#重定向 超现实主义.
柘植義春
柘植 義春（1937年10月31日 － ）是一位日本漫画家和随笔家。.
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接龍 (文字遊戲)
接龍是一種文字遊戲。參加人數只需是2人以上即可。.
枪与玫瑰
槍與玫瑰（Guns N' Roses，簡稱：GNR）是一支美国的硬式搖滾乐队，成立於1985年的洛杉磯好萊塢，在八零年代末及九零年代初期享有盛名，1994年之後樂團成員除了主唱Axl Rose之外均經頻繁更換，到2008年才发行新专辑。枪与玫瑰有“世界搖滾巨星”的地位和“世界上最危險的樂團”称号。.
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果阿旧城
果阿旧城（Goa Velha，Velha在葡萄牙语中意为老旧）是位于印度果阿邦北果阿区的城镇，距离邦首府帕纳吉10公里，曾是葡属印度的首府。城内有很多教堂和修道院，其中最著名的是慈悲耶穌大殿（Basilica of Bom Jesus），保存有聖方濟各沙勿略的遺体。1986年这里被列爲世界遺產。.
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林修二
林修二（），漢名林永修，另一筆名南山修。出生於台灣日治時期的臺南廳蔴荳支廳（今臺南市麻豆區）。東京慶應義塾大學英文科畢業。風車詩社同人。大學時期受到西脇順三郎的影響，屬於超現實主義派。其作品散見於《臺灣新聞》、《臺灣日日新報》、《臺南新報》以及應慶大學校刊《三田新聞》中。1940年，大學畢業，因罹患結核病而從日本返回台灣靜養，隨後便與熊本縣士族女子原妙子結婚，育有二子。1944年，於故鄉英年早逝。.
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林飞龙
林飞龙，西班牙文名威尔弗雷多·奥斯卡·德拉康塞普西翁·林·伊·卡斯蒂利亚（Wifredo Óscar de la Concepción Lam y Castilla，），古巴超现实主义画家。 其父为来自广东的华人移民。曾于西班牙学艺，西班牙内战爆发后游历法国，结识毕加索和安德烈·布勒东等人，受到毕加索的赏识。1942年回到古巴，其画作以超现实主义与立体派的技法融合西印度群岛的宗教及神话。《亚当与夏娃》、《丛林》、《达巴拉的阿巴拉契之舞，唯一的神》、《聚会》等名作均以原始森林为素材，充满象征意味。他注重线条，画的色彩一般偏暗。1964年在古根海姆国际美术展上获奖。.
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林普巴茲提特
林普巴茲提特（Limp Bizkit）是美國的新金屬樂團，1994年成立於佛羅里達州傑克遜維爾。樂團陣容是主唱、貝斯手、鼓手、吉他手和。他們的音樂特色體現於佛瑞充滿怒氣的歌聲和威斯實驗性極強的電吉他。威斯同時也具有極強烈的視覺特色，他精心製作各種超現實的詭異造型，包括臉部與人體彩繪、特殊隱形眼鏡、面具、眼罩和假髮等。他誇張的舞台外型在演唱會現場具有很大的表演作用。而佛瑞總是帶著棒球帽、特別是紐約洋基隊的帽子，搭配一身休閒裝扮，使他們倆人成為樂團顯著的招牌形象。樂團已在全球銷售4500萬張唱片，獲得三次葛萊美獎提名及其他獎項的肯定。 樂團成立後，在90年代末成為佛羅里達州地下音樂界的高人氣團體。1997年贏得主流廠牌框架唱片的合約，該公司發行了他們的首張專輯《》，銷售出亮眼成績。接下來，樂團的第二張專輯《》和第三張專輯《》都取得主流市場的成功。威斯在2001年離開了樂團。2003年，其餘成員與入替的推出第四張專輯《》。威斯在錄製迷你專輯《》前歸隊，後又加入和瑪莉蓮·曼森，因此林普巴茲提特陷入沉寂。2009年，威斯二度歸隊，開始巡迴演出，並於2011年推出第五張專輯《》。接著樂團離開了框架唱片，改簽。.
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揮灑烈愛
《--》（Frida）是墨西哥超現實主義畫家芙烈達·卡蘿的傳記電影，由茱莉·泰摩執導，莎瑪·海耶克和艾弗瑞德·莫里納分別主演卡蘿與她的丈夫迪亞哥·里維拉。電影由克蘭西·席格、黛安·萊克、葛瑞格里·納瓦、安娜·托馬斯和愛德華·諾頓聯手改編自海登·賀蕾拉的著作《揮灑烈愛：女畫家芙烈達的藝術與愛情》，並由米拉麥克斯影業和粉紅窗口影業出品。它獲得奧斯卡最佳化妝獎和最佳原創音樂獎（獲獎者：艾略特·高登索），以及最佳女主角提名。.
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李南桌
李南桌(? - 1938年10月13日)，中国文艺评论家。1938年2月结识茅盾。4月在《文艺阵地》创刊号发表《广现实主义》。《文艺阵地》前13期总共发表李南桌的论文8篇。除了《广现实主义》，还有《关于文艺大众化》、《评曹禺的》、《论“差不多”和“差得多”》、《抗战与戏剧》、《再广现实主义》、《论典型》、《关于鲁迅先生》。 其“广现实主义”理论认为不能用一种创作方法涵盖一切，现实到艺术的距离充满了矛盾，而不是直线。他反对呆板的反应现实，认为超现实主义和象征主义的手法也可适当运用。 Category:中国文艺理论家.
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李仲生
李仲生（），是一位出生於廣東韶關的藝術教育家。.
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李張瑞
李張瑞（），台灣詩人。早年與楊熾昌等就讀于台南第二中學，接觸了普魯斯特、哥德等人的作品。他是風車詩社的代表者之一，其詩富有鄉土氣息、同情弱者。受日本教育，不會寫漢文，所有作品全部為日文。作品發表于《台南新報》、《台灣新文學》、《台灣新聞》等報刊雜誌。臺灣白色恐怖時期被秘密槍決。 先後列名在1999年綠島人權紀念碑以及2013年舉辦的「遲來的愛─白色恐怖時期政治受難者遺書特展」、與前者名單大至相同2013年列名北京西山無名英雄廣場。但實際上並無任何證據顯示他是中國共產黨的諜報人員。.
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杰克逊·波洛克
杰克逊·波洛克（Jackson Pollock，又譯傑克森·波拉克，）是一位有影响力的美国画家以及抽象表现主义运动的主要力量。他以他独特创立的滴画而著名。 在他的一生中，他同时享有相当的盛名和恶名：他被认为是一名大部分时间隐居的画家；他具有反复无常的脾气，并且一生中大部分时间都在与酗酒做斗争。 他生于怀俄明州的科迪，1929年移居纽约，进入紐約藝術學生聯盟，在托马斯·哈特·本顿（Thomas Hart Benton）门下学习；1938年到1942年间，为联邦艺术工程工作；1943年开始转向抽象艺术。1950年代到1960年代，他通过“文化自由议会”（Congress for Cultural Freedom）受到中央情报局的支持。 1947年开始使用“滴画法”，取消画架，把巨大的画布平铺在地上，用钻有小孔的盒子、棒或画笔把颜料滴溅在画布上，稀薄的颜料借助喷雾器；作画时和画布的接触不固定在一个位置，而是在画布四周走动，或跨越过去，使构图没有中心、结构无法辨认；以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网；画面上线条纵横曲扭，色彩变換无常。在其追求下意识的极端放纵的方法中可见到超现实主义画派的影响。 在发展出他特有的技術前，因为过于专注于创作却没有突破，作品销售不佳，加上个性怪辟、神经质的性格而无法靠兼职谋生，而一度必须靠兄弟及后来成为其妻的女友Lee Krasner接济度日。 波洛克在1956年8月11日晚上因为酒后驾驶超速，发生交通事故而丧生。在他去世后，纽约的现代艺术博物馆（MoMA）于1956年为他举办了一场纪念回顾展，并在1967年举办了一场更为全面的大型展览。1998年和1999年，MoMA和泰特不列颠分别为他举办了大型的回顾展览。Varnedoe, Kirk and Karmel, Pepe, Jackson Pollock: Essays, Chronology, and Bibliography.
松 (冰岛作家)
西格勇·比尔基·西格松（Sigurjón Birgir Sigurðsson，），笔名松，也译作雄，冰岛诗人、小说家。他的笔名松（Sjón）来源于他的名字西格勇（Sigurjón）的缩略，Sjón在冰岛语中意为「视野」。他经常与歌手比约克一同表演。目前，他的作品已被翻译成25种语言。.
村上春樹
村上春樹（，），日本小說家、美國文學翻譯家。热爱音乐。29歲開始寫作，第一部作品《且听风吟》，即獲得日本群像新人奖，1987年第五部長篇小說《挪威的森林》在日本暢銷四百萬冊，廣泛引起「村上現象」。村上春樹的作品寫作風格深受歐美作家影響的輕盈基調，少有日本戰後陰鬱沉重的文字氣息。被稱作第一個純正的「二戰後時期作家」傑·魯賓著，《聽見100%的村上春樹》僕的誕生，台北：時報文化出版。，並譽為日本1980年代的文學旗手。.
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梦之勇士
《梦之勇士》，美版原名“Little Nemo: The Dream Master”，在日本发行时名为“パジャマヒーロー NEMO”，是卡普空1990年发行的FC游戏机平台游戏。游戏改编自日本TMS Entertainment的动画电影《尼莫》，而这部电影本身又改编自Winsor McCay的连环画《小尼莫》。游戏音乐由民谷淳子谱曲，他在职员表中登记为“Gonzou”。 游戏围绕着一个小男孩在他自己超现实主义梦乡展开的旅途。尼莫可以通过喂糖果来骑在青蛙、大猩猩或鼹鼠等一些动物的身上。每个动物都有自己的技能，玩家需要这些技能完成每个关卡。游戏的目的是前往噩梦大陆，从邪恶的噩梦国王手中援救梦乡国王墨菲斯。.
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梅雷特·奧本海姆
梅雷特.奧本海姆（Méret Elisabeth Oppenheim，）是德國出生的瑞士超現實主義藝術家和攝影師。奧本海姆是超現實主義運動的成員，成員包含安德烈布列塔尼（André Breton）、路易斯布努埃爾（Luis Buñuel）、馬克斯恩斯特（Max Ernst）以及其他作家和視覺藝術家的。除了藝術創作外，奧本海姆也做為 Man Ray的攝影模特而出名，其中最引人注目的是她與印刷機互動的一系列裸體照片。.
楊·斯凡克梅耶
楊·斯凡克梅耶（Jan Švankmajer，）是一位捷克電影導演與藝術家，作品跨越多種媒體。他製作的動畫與電影主題以超現實主義為主，影響許多其他藝術家，例如特里·吉列姆與奎氏兄弟（Brothers Quay）等人。.
楊納
楊納（）是當代超現實主義藝術家，因其虛幻寫實的作品中帶有多重視角以及引人審思的融合意境而聞名。她的作品經常挑戰觀者的現實視角，以非常態構圖及多重輪廓視界，隱喻人類與自然萬物特殊關係和情結，主要創作是油畫和銅雕，現生活及工作在北京。.
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楊熾昌
楊熾昌（）是台灣日治時期著名詩人，筆名：水蔭萍、南潤。他是台南市人。.
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橡皮头
《橡皮头》（Eraserhead）是一部1977年的美国超现实主义肉体恐怖电影，由大卫·林奇自编自导并担任制片人，是一部黑白片，也是林奇的第一部长片电影，他在此以前只制作过几部短片。本片的制作得到了美国影艺协会的协助，当时导演正在那里学习。电影的主要演员包括杰克·南斯、夏洛特·斯图尔特、珍妮·贝茨、朱迪思·安娜·罗伯茨（Judith Anna Roberts）、劳雷尔·尼尔（Laurel Near）和杰克·菲斯克（Jack Fisk），讲述一位名叫亨利·斯宾塞的男子留在一片荒凉的工业世界中照顾自己严重畸形孩子的故事。斯宾塞在整部电影中经历了各种梦境和幻觉，其中既有自己的孩子，还有一个散热器中的女人。 由于融资困难，《橡皮头》的主体拍摄持续了数年时间，靠着杰克·菲斯克和夫人茜茜·斯派塞克的捐助才没有半途而废。影片取景自美国影艺协会在加利福尼亚州拥有的几处地点，其中包括灰石城堡和林奇生活的废弃马厩。林奇和音效设计师阿兰·斯普里特（Alan Splet）在工作室经隔音处理后花了一年时间处理电影的音效。影片的配乐中包含胖子华勒创作的管风琴音乐和彼得·艾弗斯专为电影创作的歌曲《在天堂》。 《橡皮头》起初的观众数量很少，之后通过多年的午夜场次放映取得了知名度。电影上映后获得了良好评价，评论将其中超现实主义的意象和性的暗流视为关键性主题元素，错综复杂的音效设计成为技术亮点。对电影进行的主题分析中也强调了这些方面，并详细阐述了斯宾塞的宿命论和不活跃性。2004年，本片由美国国会图书馆列入国家电影登记部下属的国家电影登记表保护电影名单。.
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比利时皇家美术博物馆
比利时皇家美术博物馆（荷兰文：Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België，法文：Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique）是比利时重要的美術类博物馆。.
水仙大師
水仙大師（Narcissus Quagliata，即納西瑟斯·夸利亞塔，），美國籍義大利視覺藝術家，目前長居墨西哥，以玻璃為素材進行創作而聞名。.
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決瀾社
決瀾社畫會醞釀於1930年，1932年正式成立面世，到1935年解散，一共舉辦四次畫展，“決瀾社”顧名思義即自許力挽狂瀾拯救中國現代藝術。“決瀾社”成員及盟友們名單：龐熏琹、倪貽德、林風眠、方幹民、劉海粟、王悅之、吳大羽、王濟遠、週多、週真太、段平右、張弦、陽太陽、楊秋人、丘堤、陳澄波、梁白波、陳抱一、鄧雲梯、傅雷、關良、梁錫鴻、司徒喬、衛天霖、許幸之、丁衍庸、趙無極、李東平、趙魯、曾鳴、李仲生。 出於痛心「中國藝術界精神之頹廢與中國文化之日趨墮落」，龐薰琹與倪貽德自1930年起開始醞釀組織畫會，自我期許能肩負起開創中國新興藝術的使命，為了追求適合中華民族所需，而又同時能與西方現代藝術匯流交集的新藝術出路。.
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沃尔特·惠特曼
華特·惠特曼（Walt Whitman，），美國詩人、散文家、新聞工作者及人文主義者。他身處於超驗主義與現實主義間的變革時期，著作兼併了二者的文風。惠特曼是美國文壇中最偉大的詩人之一，有自由詩之父的美譽Reynolds, 314。他的文作在当时實具爭議性，尤其是他的著名詩集《草葉集》，曾因其對性的大膽描述而被歸為淫穢。 出生於長島，惠特曼除了文學創作之外，也從事記者、教師、政府文書等職，並曾於美國內戰期間志願擔任護士。他也曾在創作生涯初期發行過禁酒小說《富蘭克林·伊凡》 (1842)。惠特曼的重要著作《草葉集》則是於1855年自費出版，嘗試著讓普羅大眾接觸美國史詩，直至1892年逝世之前仍不斷增著、刪修該著作。在晚年的一次中風後，他遷居至新澤西州的肯頓，病情並在當地持續惡化。惠特曼以72歲高齡辭世，他的葬禮隨後以公開方式舉行，出席者眾多、景象壯觀Loving, 480Reynolds, 589。 惠特曼的性向和他的詩作一樣，常是眾人議論的對象。儘管傳記作家不斷為其性向爭辯，在愛慕與情感面，惠特曼通常被視為同性戀或雙性戀者Buckham, Luke.
法国
法兰西共和国（République française ），簡稱法国（France ），是本土位於西歐並具有海外大區及領地的主權國家，自法蘭西第五共和國建立以來实行单一制與半总统制，首都為歐盟最大跟歐洲最大的文化與金融中心巴黎。該國本土由地中海一直延伸至英倫海峽及北海，並由萊茵河一直延伸至大西洋，整體呈六角狀。海外领土包括南美洲的法属圭亚那及分布于大西洋、太平洋和印度洋的诸岛屿。全国共分为18个大区，其中5个位于海外。法国與西班牙及摩洛哥為同時擁有地中海及大西洋海岸線的三個國家。法國的国土面积全球第四十一位，但卻為歐盟及西歐國土面積最遼闊的國家，歐洲面積第三大國家。 今日之法国本土于铁器时代由高卢人（凯尔特人的一支）征服，前51年又由罗马帝国吞并。486年法兰克人（日耳曼人的一支）又征服此地，其于该地域建立的早期国家最终发展成为法兰西王国。法国至中世纪末期起成为欧洲大国，國力於19-20世紀時達致巔峰，建立了世界第二大殖民帝國，亦為20世紀人口最稠密的國家，現今則是众多前殖民地的首選移民国。在漫長的歷史中，法國培養了不少對人類發展影響深遠的著名哲學家、文學家與科學家，亦為文化大国，具有第四多的世界遺產。 法國在全球範圍內政治、外交、軍事與經濟上為舉足輕重的大國之一。法國自1958年建立第五共和国後經濟有了很大的發展，政局保持穩定，國家體制實行半總統制，國家經由普選產生的總統、由其委任的總理與相關內閣共同執政。1958年10月4日，由公投通過的國家憲法則保障了國民的民主權及宗教自由。法國的建國理念主要建基於在18世紀法國大革命中所制定的《人權和公民權宣言》，此乃人類史上較早的人權文檔，並對推動歐洲以至於全球的民主與自由產生莫大的影響；其藍白紅三色的國旗則有「革命」的含義。法國不僅為聯合國常任理事國，亦是歐盟始創國。該國國防預算金額為全球第5至6位，並擁有世界第三大核武貯備量。法國為发达国家，其GDP為全球第六大經濟體系，具備世界第十大購買力，並擁有全球第二大專屬經濟區；若以家庭總財富作計算，該國是歐洲最富有的國家，位列全球第四。法國國民享有高生活質素，在教育、預期壽命、民主自由、人類發展等各方面均有出色的表現，特別是醫療研發與應用水平長期盤據世界首位。其國內許多軍備外銷至世界各地。目前，法国是。.
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法国文化
法國文化是指法國與法國人創造的文化。法國是一個充滿文化、藝術的國家，而在法國文化中，他們的文學、電影、繪畫、建築等都使人再三回味。幾百年來，法國都一直是歐洲乃至全世界的文化中心之一。 法國對文化嚴肅以待，作家、藝術家、服飾設計師以及知識份子等，在法國社會上都有崇高的地位，法國政府於1960年代撥出了巨款以成立由地方文化中心的龐大網路。實驗性藝術和設計也往往可得到補助。法國人對自己的電影傳統為榮，堅決不屈服於好萊塢之下，在其他方面，音樂界都是以法語為主，以保護原有的主義氣息，而紅磨坊亦從1889年起成為當地文化一部分，並以康康舞著名。前衛的藝術、文學及現代建築在法國都得到強烈的支持。.
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法语文学
法语文学（Littérature française）是指用法语写成的文学，有时特指法国人用法语写成的文学，也可以指法國文學。.
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洋葱报
《洋葱报》（The Onion）是一家拥有报纸和网站的新闻机构，除了一个娱乐性的栏目“A.V. Club”非常有名以外，他们还以讽刺刊登在网上和报纸上的文章而有很高的知名度。他们宣称该机构内有200,000的发行量，并且90%的读者年龄都在18到44岁之间。从2007年开始，该机构将讽刺性质的新闻录音和影片放到网上，成立“洋葱网络新闻”，每月平均访问量达到750万人次。 “洋葱报”评论的事件有真实的，也有虚构的，它模仿传统的报纸形式，拥有故事、社论、本报评价、街头人士评论等板面，还采用传统的报纸排版方式，甚至将播报新闻的主持人声音都加以修改，以模仿美联社的主播。该媒体通常通过将街边小事作为特大新闻或玩味文字来取悦观众(如drug win drug war)。其他常有的手法还就包括一些超现实主义的夸张(如约翰尼·德普现在完全是由围巾和手镯制成的)和利用奇幻的视角来看待一些现实问题(如金正恩支持同性恋婚姻)。 报纸的第二部分娱乐章节“the A.V.
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洛夫 (詩人)
莫洛夫，原名莫運端，後改莫洛夫，筆名洛夫、野叟，臺灣現代詩詩人，生於中國湖南省衡陽，退休後移民加拿大。於2016年夏天，返台定居。曾任教東吳大學外文系，後於北京師範大學、中國華僑大學、廣西民族大學、山西中北大學等大學客座教授。 1954年與張默、痖弦共同創辦《創世紀》詩刊，歷任總編輯多年。作品被譯成英、法、日、韓、荷蘭、瑞典等文，並收入各種大型詩選，包括《中國當代十大詩人選集》。.
漫研社
《漫研社》（あいまいみー）是由創作的日本四格作品，自2009年6月在竹書房的網路漫畫發布站《》連載。.
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濟斯瓦夫·貝克辛斯基
貝克辛斯基的簽名 濟斯瓦夫·貝克辛斯基 （Zdzisław Beksiński，）是知名波蘭畫家、攝影師與雕刻創作者，擅長領域是空想藝術。貝克辛斯基稱呼自我的風格含有巴洛克與哥德的意涵。他的創作主要有兩個時期，第一個時期的作品普遍被認為含有表現主義色彩，以風格強烈的的「空想寫實」架構出超現實、末世般的煩憂場景。第二個時期風格更為抽象，以形式主義為主要特徵。貝克辛斯基於2005年遭謀殺身亡。.
未来主义
未来主义是发端于20世纪的艺术思潮，最早出现于1908年，意大利作曲家弗鲁奇奥·布索尼的著作《新音乐审美概论》被看作未来主义的雏形。未来主义思潮主要产生和发展于意大利一国，却也对其他国家产生了影响，俄罗斯尤为明显。.
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本海涅
本海涅（Ben Heine）是一位著名的比利时跨界别视觉艺术家 和音乐制作人 。2010年，他的名字因创造出新的艺术形式“铅笔对相机”(Pencil Vs Camera.)而被大家知晓。他是技艺娴熟的插图画家和摄影师 创作出的众多作品广泛涉及到艺术及设计领域。 他还是新颖艺术系列的创作者比如“数码圆点”(Digital Circlism)和“人体与丙烯”(Flesh and Acrylic).
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朱塞佩·阿尔钦博托
朱塞佩·阿尔钦博托（Giuseppe Arcimboldo，）是意大利文艺复兴时期著名肖像画家，他的作品包括挂毯设计和彩色玻璃装饰设计，他的作品特点是用水果、蔬菜、花、书、鱼等各种物体来堆砌成人物的肖像。.
朱利安·格拉克
朱利安·格拉克（Julien Gracq，），又譯葛哈克，法國作家。他認為作家不該比作品出名，所以他是目前法國文壇中最低調的作家之一。 他受了德國浪漫主義以及超現實主義影響，他的作品摻雜著怪異的內容以及富想像力的意象。 他在約1930年時在法國師範學院受教育，主修歷史與地理。他曾在坎佩爾，南特，亞眠及巴黎克洛德貝納爾的中學教書。 他第一本作品《阿爾戈古堡》被Gallimard出版社拒絕後，由出版商荷西·科提發行，從此格拉克的書都由他發行。超現實主義的創始人安德烈‧布勒東在當時對小說及論說文有革命性的影響，格拉克雖然從來沒正式加入超現實主義一派，但是他的作品忠於超現實主義的精神，而且他也很推崇布勒東的論調。 另一位對格拉克很有影響力的作家是恩斯特·容蓋爾，容蓋爾在1943年作的意象性小說在懸崖邊對格拉克很有啟發性。在格拉克後來的主題和筆風都能看到和這書的影子。 在1950年他在恩培多克利斯文摘發表了一份嚴苛的論文，批評當代文學及文學獎的問題。他對自己提出的批評身體力行，在隔年因《流沙海岸》得龚古尔文学奖時拒絕領獎，因此還引起軒然大波。 他在1960年代起開始發表許多批評文學的作品（《癖好》、《大号字母上下集》、《讀它，寫它》），這些作品顯出他的崇高的文化素養及銳利的批評。.
最终幻想XIII-2
是由史克威尔艾尼克斯为PlayStation 3、Xbox 360和Windows开发并发行的游戏机电子角色扮演游戏。2011年游戏在日本首發，2012年在欧美和台港发行。该游戏是2009年角色扮演游戏《最终幻想XIII》的后传，新的水晶故事子系列的一部作品。《XIII-2》使用了自前作修改的系统，包括快节奏的战斗系统以及可控制角色使用何种能力的“陣式轉換”系统，與可扑捉怪物参加战斗的新系统。游戏大量使用了时间旅行元素，允许玩家在同时异地或异时同地间跳跃。前作主人公雷霆迷失到一个未知世界，同样在前作登场的其妹塞拉·法隆，以及新角色年轻獵人诺艾尔·克莱斯开始旅行寻找雷霆。 《最终幻想XIII-2》大约从2010年三四月开始开发，周期至少约一年半。游戏在2011年1月史克威尔艾尼克斯第一制作部首映上公开。许多前作关键开发人员在本作中担任相同职务，同时开发商tri-Ace协助游戏设计、美工和程序开发。开发团队想要全方位超越《最终幻想XIII》，并使剧情较前作更为神秘隐晦。游戏以《最终幻想XIII》的阵式切换战斗系统为基础，并弱化了线性的整体设计。 《最终幻想XIII-2》获得日本评论者非常积极，以及西方电子游戏媒体人一般积极的评价。虽然游戏系统、图像表現與避免情节過於线性获得赞扬，但主軸劇情则被批评為无力。游戏已在全球售出約340万套。续作《雷霆归来 最终幻想XIII》于2013年11月在日本和台港发行，2014年2月在北美和欧洲发行。.
戶田房子
戶田房子（），本名ふさ子，日本作家、台灣日治時期超現實主義詩人。出生於東京市赤坂區青山町，不久渡台，居於台南市。1930年畢業於台南州立第一高等女學校（今台南女中）。1930年代與楊熾昌（筆名：水蔭萍）、李張瑞（筆名：利野蒼）、林永修（筆名：林修二）、張良典（筆名：丘英二）、岸麗子、尚梶鐵平（筆名：島元鐵平）同為風車詩社同人。1938年返回東京，致力於詩與小說，師從，1941年成為《文藝首都》同人。戰前作品發表於《台灣日日新報》、《華麗島》以及日本《文藝汎論》、《文藝首都》等。戰後曾任文學紀念會常務理事。1987年以評論《詩人之妻》獲。.
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浪漫主义
浪漫主義（Romantik；Romantisme；Romanticism）是開始於18世紀德國的藝術、文學及文化運動，發生於1790年工業革命開始的前後。浪漫主義注重以強烈的情感作為美學經驗的來源，並且開始強調如不安及驚恐等情緒，以及人在遭遇到大自然的壯麗時所表現出的敬畏。浪漫主義是對於啟蒙時代以來的貴族和專制政治文化的顛覆，以藝術和文學反抗對於自然的人為理性化。浪漫主義重視民間藝術、自然以及傳統，主張一個根基於自然的知識論，以自然的環境來解釋人類的活動，包括了語言、傳統、習俗。浪漫主義受到了啟蒙運動的理念影響，也吸收了中世紀文化復古的藝術成分。 法國大革命和工業革命裡發生的事件和其背後的意識形態也影響了浪漫主義運動。浪漫主義致力於宣揚那些在他們看來被忽略了的英雄個人所達成的成就，它正當化了個人的藝術想像力，並將其作為最重要的美學權威之一，突破了對於藝術的傳統定義。浪漫主義對於歷史和自然題材的強烈訴諸，便是形成這種理念的基礎。.
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海地繪畫
海地繪畫以其民俗與宗教的靈感來源，與素人藝術家所呈現的原始風格為特徵。.
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斯坦利·库布里克
史丹利·寇比力克（Stanley Kubrick，），美国的电影导演。他在完成他的最後一部作品《大开眼戒》（Eyes Wide Shut，由汤姆·克鲁斯和妮可·基曼主演）四天之後去世。著名作品《奇爱博士》（Dr.
新即物主義
新即物主義（Neue Sachlichkeit，亦稱新客觀主義）是繪畫，文學與建築相關的風格，特別對於1920年代深具意義。這個名稱由1925年藝術評論家古斯塔夫·弗雷德禮西·哈特拉伯（Gustav Friedrich Hartlaub）受到在曼海姆（Mannheim）舉辦的回顧展的而聯想命名。理解新即物主義，如同表現主義、達達主義與超現實主義等藝術理論的結合，且對社會寫實主義有著深遠的影響。.
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新詩
新詩，又稱白話詩新詩、白話新詩、現代詩新詩、自由詩新詩，是一種於中國近現代、「五四運動」後開始產生、以白話文撰寫、與「舊詩」相對的新詩體。該詩體出現的主因是1917年由胡適主導的白話文運動（文學革命、新文學運動）。除以白話文撰寫之外，其特點是形式自由，不受傳統的格律要求限制，並深受西洋詩歌影響。其節奏、形式、題材的種類都有很多變化。.
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新艺术运动
新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾（Samuel Bing）在巴黎开设的一间名为“新藝術之家”（La Maison Art Nouveau）的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。此艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。.
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文化中的苦艾酒
传统上，苦艾酒作为一个神秘的，令人上瘾的，和改变思想的饮料一直持续到今天。虽然它对人精神上影响和化学成分一直有所争议，但是它对文化的影响力是不容置疑的。苦艾酒在印象派，后印象派，超现实主义，现代主义，立体主义等领域的美术运动和文学运动中都起到了显着的作用。近年来，这种传说中的饮料带着非法而神秘的光环出现在电影，视频，电视，音乐和当代文学中。这些描述其真实性不尽相同，往往运用戏剧性的手法将这种饮料描绘成一个灯红酒绿纸醉金迷的液体，无论是春药亦或毒药，苦艾酒似乎总是被当作引人入胜的朦胧幻觉的催化剂。现代苦艾酒的复兴已成为其本身的真实写照，作为闪耀着非自然光芒的绿色液体，诉说着当代营销学的魅力。.
无尽的乡愁
《无尽的乡愁》（The Nostalgia of the Infinite）是意大利超現實畫派大師乔治·德·基里科创作的油画作品。此作是基里科高塔主题的作品中最经典和著名的例子。 《无尽的乡愁》被注明作于1911年，但真正的创作年份一直备受争议。纽约现代艺术博物馆的专家推测此画真正于1912至1913年，宾夕法尼亚大学的学者们则认为是1913至1914年。根据艺术史学者Robert Hughes的研究，绘画的灵感来自于都灵的地标之一安托内利尖塔。 日本游戏设计师上田文人为其经典作品ICO创作的封面画作受到了此画作的影响。.
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日語之法語借詞
日語中的法語借詞指日語從法語引入的辭彙，主要集中於藝術、服飾、烹飪、糕點製作、哲學等領域。就近年的發展趨勢而言，一方面部分傳統的法語借詞為同義的英語借詞所取代，如法語由來的「アベック」（avec，情侶，一對男女）→英語由來的「カップル」（couple）。而另一方面，雜誌等出版物為產生新鮮感，有時不使用英語詞，而特意使用一般人不知曉的法語詞，如「トラバーユ」（travail，勞動、工作）、「ヴァンサンカン」（vingt-cinq ans，25歲）等。 以下所列的法語外來詞中，部分通過英語引入，故而不明白法語亦能理解，如クレヨン（crayon，蠟筆）、グランプリ（Grand Prix，最高獎、大獎賽）、アンコール（encore，安可，重奏）等，而部分詞彙直接由法語引入，僅藉助英語的說法則無法理解，如デッサン（dessin，草圖、素描）、ズボン（jupon，衬裙）、アンケート（enquête，通訊調查、咨詢意見）等。.
日曜日式散步者
是一部由臺灣紀錄片。該片討論在1930年代臺灣的文學團體「風車詩社」「風車詩社」成員：楊熾昌、林永修、李張瑞、張良典、戶田房子、岸麗子、尚梶鐵平。，及追溯超現實主義運動在臺發展，導演黃亞歷耗時3年的田野調查，主要訪談對象為風車詩社成員在2012年仍存活的家屬。.
悬疑片
悬疑片是一种电影类型，其故事情节围绕着解决一个问题或侦破一项犯罪行为。其核心通常是侦探，包括私家侦探和业余侦探，借助于线索、调查和聪明的推理，来努力解决一个问题的神秘状况。 剧情往往集中在侦探们在试图揭开犯罪或谜团的过程中，通过拼接线索和环境、寻求证据、询问证人和追踪罪犯，展现他们的推理能力、英勇、信心、或尽职。 悬疑片中往往要维持一个悬念，作为重要的情节元素。这可以借助于使用音乐、摄影机角度、重阴影和令人惊讶的大逆转。希区柯克曾使用所有这些技术，但有时会在并不恐怖的时候观众，然后在公布真相的一刻取得戏剧效果。 这种类型片涵盖了从早期的神秘传说、虚构的或文学的侦探故事，到经典的希区柯克悬疑惊悚，以及经典的私人侦探片。一个相关的电影子类型是。.
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意大利
意大利共和国（Repubblica Italiana），通稱意大利（Italia），是一個歐洲主权國家，主要由位於南歐的靴型亞平寧半岛及两个地中海岛嶼西西里岛和撒丁岛所组成，國際代碼為IT。意大利北方的阿尔卑斯山地区与法国、瑞士、奥地利以及斯洛文尼亚接壤，其领土包围着两个微型国家——圣马力诺和梵蒂冈，而在瑞士擁有座落於盧加諾湖湖畔的意大利坎波內這個境外領土。全国行政上划分为20个大区（其中5个為自治区）、110个省與8,100个城市。首都為罗马，意大利王国在1870年將首都設置在此，而都灵（1861年－1865年）及-zh-hans:佛罗伦萨;zh-tw:佛羅倫斯;-（1865年－1870年）也曾是意大利王國的首都。根据2014年统计，意大利人口大约为6,079.5萬，領土面積約為301,338平方公里，人口密度约每平方公里201.7人，屬於溫帶氣候。意大利是歐洲人口第5多的國家，人口在世界上排名第23位。意大利因其拥有美丽的自然风光和为数众多的人类文化遗产(世界遺產數目排名全球第一)而被称为美丽的国度（Belpaese）。 現今的意大利地區是以前歐洲民族及文化的搖籃，曾孕育出羅馬文化及伊特拉斯坎文明，而意大利的首都羅馬，幾個世紀以來都是西方世界的政治中心，也曾經是羅馬帝國的首都。當羅馬帝國殞落後，意大利遭受了多次外族入侵，包括倫巴底人、東哥德人等日耳曼民族，之後還有諾曼人等。东罗马帝国曾一度重新占领意大利地区。在14世紀後，意大利轉而成為文藝復興的發源地 ，而文藝復興對歐洲影響深遠，讓歐洲思想前進了一大步。義大利過去分裂為許多王國與城邦，但是最終在1861年完成統一。其巅峰是在第二次世界大戰刚开始之前，義大利變成一個殖民帝國，把勢力範圍延伸到利比亞、厄利垂亞、-zh-hans:意属索马里兰;zh-hk:意屬索馬利蘭;zh-tw:義屬索馬利蘭;-、衣索比亞、阿爾巴尼亞、羅德島與十二群島，而且擁有中國天津的租界。 意大利也在政治、文化、科學、醫療衛生、教育、體育、藝術、時尚、宗教、料理、電影、建築、經濟及音樂等方面具有重要的影響力。米蘭是意大利的經濟及工業中心，根據2009年全球語言監察組織（Global Language Monitor）的資料，它也是世界時尚之都。在2007年造訪意大利的遊客人數位居世界第5位，總共超過4,370萬人次的國際遊客造訪，而羅馬則是歐盟國家中第3多遊客造訪的城市，也被認為世界上最美麗的十大古城之一。威尼斯則被認為是世界上最美麗的城市，《紐約時報》形容它「無疑是世界上最美麗的人造城市」。 意大利共和国是一個議會制民主共和國，是一個已開發國家，世界七大工業國之一，生活質量指數則在世界排名第8名, Economist, 2005。意大利在2014年人類發展指數列表中則名列第26位，並擁有高度人均國內生產總額。根據國內生產總額與購買力平價國內生產總值的數據，意大利分別是世界第8大與第10大經濟體。意大利的政府預算金額則是位居世界第5位。意大利是北大西洋公約和歐盟的創始會員國，也是八大工業國集團、20國集團和歐洲四大經濟體成員之一。意大利也参与經濟合作與發展組織、世界貿易組織、歐洲議會、西歐聯盟及歐洲創新中心（Central European Initiative）。意大利也參加申根協議，也是世界世界國防預算金額第9高的國家且分享北約的核武器。 意大利在歐洲及全球的軍事、文化和外交事務扮演重要的角色，首都羅馬則是世界上對於政治及文化具有重要影響力的城市，世界上許多著名的機構，例如國際農業發展基金會（International Fund for Agricultural Development）、全球在地論壇（Glocal Forum）、世界糧食計劃署及聯合國糧食及農業組織的總部都設在羅馬。意大利也擁有较高的教育指數、勞動力人口及慈善捐助金額。人均預期壽命排名世界第11位。醫療保健系統在2000年被世界衛生組織評比為世界第2。意大利也是一個全球化的國家。意大利的國家品牌價值在2009年名列世界第6位。意大利在藝術、科學和技術上擁有悠久的傳統，且至2017年共有53处世界遺產，是擁有最多世界遺產的西方國家。.
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意亂情迷
《意亂情迷》（Spellbound，又名《愛德華大夫》）是一套1945年的美國黑白電影，由亞弗列·希治閣執導，英格丽·褒曼及格力哥利·柏等主演。 電影為心理驚悚／懸疑片，內容改編自John Palmer及Hilary Saint George Saunders於1927年合著的小說The House of Dr.
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意涵藝術
2004年，臺灣藝術家文森結合幻想與潛意識表現的西方超現實主義和"中國式超現實"(道家物我概念)主張，自創"意涵藝術"（英语：Metaphor Art）創作理念，此創作主張欲以東方藝術語彙與技巧，使用有形的物象來表達人們無形的思考或意念;技巧上以多種物體來組構作品型態，進而傳遞作品整體的意境，相關創作有「中國女性的影像」、「新品種」、「影子」等。 Y.
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所罗门·罗伯特·古根海姆
所罗门·罗伯特·古根海姆（Solomon Robert Guggenheim；），美国实业家、艺术收藏家和慈善家，古根海姆基金会和所罗门·R·古根海姆美术馆的创立者。 所罗门·古根海姆生于一个富裕的矿业家族，他在阿拉斯加建立了育空黄金公司。自十九世纪九十年代起所罗门·古根海姆开始涉足艺术品收藏。第一次世界大战后，他逐步退出实业的经营并将全部精力投入到艺术品收藏中。在他的艺术顾问的指导下，他将自己的收藏兴趣聚焦于现代和当代艺术作品上，并在1939年建立了他自己的第一座艺术品博物馆。.
拼貼畫
拼貼畫（Collage），是為使用黏合劑把實物貼在畫面上的一種特殊技法的意思，並有其獨自的繪畫意義。 该手法是由1911年喬治·布拉克所創造，由1919年於德國的包浩斯（Bauhaus）的沃爾特·格羅佩斯（Walter Gropius）教授所提倡，其後推展到美國和日本等國。因有其獨特的繪畫意義，所以與一般的「剪畫」「貼畫」不同。.
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曼·雷
曼·雷（原名伊曼纽尔·拉德尼茨基，生于1890年8月27日，卒于1976年11月18日）是一位美国现代主义艺术家，在法国巴黎度过了自己大部分职业生涯。他为达达主义运动和超现实主义运动作出了巨大的贡献，虽然他并没有正式地参与这两次运动。他的作品多见于各种类型的媒体中，但他自认为是一位画家。曼雷因他的先锋派摄影而为人所知，他同时也是一位有声望的时装摄影师和肖像摄影师。曼雷也因他对物影照片—他自己口中的光影图片—的发展做出的贡献而著名。 曼雷的大部分作品—除了他的时装照片和肖像照片—在他还活着的时候并不被人赏识，特别是在他的家乡美国，不过在他去世後他的名声在逐渐增长。.
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性愛機械人
性愛機械人（Sex robot、sexbots）是一種機器人性玩偶，其旨在以模拟一名人類性伴侣的方式來滿足使用者的性需求。截至2018年，市面还没出現一款具備完整功能的性愛機械人。它在道德倫理層面上是具一定爭議性的，甚至可能衍生出新的法律問題。 性愛機械人此一構想最先出現於科幻小說中，但随着科技進步，此一構思逐漸成為了現實。 2002年，性愛機械人尚未出現於社交機械人的商品清單之上；到了2017年，性愛機械人的話語表達能力仍是非常有限 。 為了讓其他類型的機械人更能了解人類的行為和更具互動性，許多研究者曾進行大大小小不同的研究工作。此一研究領域在20世紀末已得到了充分發展；相關技術的統合則形成了現今的人工智能——一種旨在改善人机交互界面的技術。 如果性愛機械人配備了足夠複雜的人工智能以及擁有多樣化的性技巧，它就可以影響人的深度情感生活，引起人類強烈的情緒反應，並使人們的生活變得更為虛擬化。 負責任機械人基金會（Foundation for Responsible Robotics）在2017年7月發表了一份報告，表示因為人們接觸性愛機械人的机会仍是很少，所以他們的相關印象基本都是源於科幻小說、漫畫和電影，但這種機械人存有一定的市場需求：只提供性愛娃娃予客人的妓院已出現於西班牙和亞洲，且从性愛娃娃在全球的銷售量不斷增長的现象可見，性愛機械人擁有一定的市場。.
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怪醫黑傑克
《怪醫黑傑克》（ブラック・ジャック、Black Jack），為日本漫畫家手塚治虫的作品，也是日本醫療漫畫的先驱。臺灣及香港盜版時期舊譯《怪醫秦博士》，但香港、新加坡版原作漫畫仍用此稱。.
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11月21日
11月21日是公历一年中的第325天（闰年第326天），离全年的结束还有40天。.
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12月14日
12月14日是公历一年中的第348天（闰年第349天），离全年结束还有17天。.
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1969年歐洲歌唱大賽
1969年歐洲歌唱大賽（Gran Premio de la Canción de Eurovision 1969）為歐洲歌唱大賽之第14届比賽，於1969年5月29日在西班牙馬德里的舉行，本次大賽結果遇到一個僵局，史無前例的有四個國家同時獲得18分並列最高分。 法國第四次得到冠軍，也是獲冠累計次數最多的國家；荷蘭第三次獲得冠軍；英國與西班牙則是第二次獲冠。由於本屆是西班牙第二次得冠，因此該國成為首次連續兩屆贏得比賽的國家。.
1973年的弹子球
《1973年的弹子球》，是日本作家村上春樹所做的第二部长篇小说，发表于1980年，是《鼠的三部曲》的第二部（另外两部是《且听风吟》和《寻羊冒险记》）。.
1月23日
1月23日是阳历年的第23天，离一年的结束还有342天（闰年是343天）。.
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2011年5月逝世人物列表
下面是2011年5月逝世的知名人士列表：;5月31日.
3月28日
3月28日是公历一年中的第87天（闰年第88天），离全年的结束还有278天。.
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4月20日
4月20日是公历一年中的第110天（闰年第111天），离全年的结束还有255天。.
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4月6日
4月6日是阳历年的第96天（闰年第97天），离一年的结束还有269天。.
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5月11日
5月11日是阳历年的第131天（闰年是132天），离一年的结束还有234天。.
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7月20日
7月20日是阳历年的第201天（闰年是202天），离一年的结束还有164天。.
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8月15日
8月15日是阳历年的第227天（闰年是228天），离一年的结束还有138天。.
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9月23日
9月23日是阳历一年中的第266天（闰年第267天），离全年结束还有99天。.
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亦称为 超現實，超現實派。
，乔治·德·基里科，亚美尼亚国家美术馆，亞倫·雷奈，亞歷山卓·尤杜洛斯基，亨利·盧梭，人子 (畫作)，人类学，廢墟台灣，伊藤炎魔，伊藤萬理華，張照堂，弗雷德·阿斯泰爾，弗朗切斯科·克萊門特，异次元杀阵，形象的叛逆，佩姬·古根漢美術館，彼得·布鲁姆，彈簧腿傑克，徐碩朋，德国，德米特里滴血教堂，來路不明的火車，保尔·艾吕雅，保罗·德尔沃，保羅·克利，心跳文學部！，北莱茵-威斯特法伦艺术品收藏馆，利奥诺拉·卡林顿，刺蝟上樹樂團，创世纪诗社，喬治·巴代伊，呂西安·克雷爾格，咖啡哲學，咆哮的二十年代，哈罗德·品特，儒勒·凡尔纳，内战的预感，前衛，皮埃尔·勒韦迪，皮埃尔·纳维尔，皮尔吉奥吉尔·科劳蒂，现实主义，现实主义文学，现代艺术，现代油画，球體關節人形，神，科学大纲，笠詩社，米格尔·安赫尔·阿斯图里亚斯，約瑟夫·康奈爾，綠色無政府主義，约翰·阿什伯里，约翰·提托，纪尧姆·阿波利奈尔，纳撒尼尔·韦斯特，维克多·雨果，罗兰·巴特，罗兰·托普，羊子喬，義大利文學，義大利文化，羅伊·安德森，羅曼·波蘭斯基，瘂弦，瑪喬麗·卡麥隆，當代藝術，特藝七彩，特攝片，特拉维夫艺术博物馆，發現之旅叢書簡體字版書目列表，發現之旅叢書書目列表，Doolittle，隐藏的面孔，芙烈達·卡蘿，韩松 (作家)，韓麗珠，莱纳·玛丽亚·莱茨克，達利和他的情人，荒诞派戏剧，草間彌生，菲力猫，萨尔瓦多·达利，行星 (占星術)，风信鸡的优点，褞袍超人，西班牙内战，西脇順三郎，西格蒙德·弗洛伊德，西方美术史，馬塞爾·杜尚，馬克·夏卡爾，馬里奧·阿伯魯，訛轉，马尔多罗之歌，马丁·斯科塞斯，马克斯·克林格尔，马克斯·恩斯特，詹姆斯·恩索爾，鬼燈的冷徹，魔幻現實主義，让·阿尔普，证大大拇指广场，谢尔盖·帕拉杰诺夫，象征主义文学，貓湯，超实数，超现实幽默，超現實數，超级写实主义，路德維希博物館，路易丝·布儒瓦，路易斯·布努埃尔，麻醉自己，黑客帝国，黑色幽默，黄色潜水艇 (电影)，达达主义，錦連，郝文，胡安·米羅，阿尔弗雷德·雅里，阿尔贝托·莫拉维亚，阿内丝·尼恩，阿爾伯托·賈科梅蒂，阿瑟·阿达莫夫，阿莱霍·卡彭铁尔，阿诺德·勃克林，阿里·蒂凡达维，阿根廷，阿比查邦·魏拉希沙可，蘇南堡傳奇，蘇菲·陶柏·阿爾普，资产阶级的审慎魅力，薩伏伊別墅，薩德侯爵，藍絲絨，蒂蕾西亚的乳房，醉舟，自動性繪畫，自戀，艺术，艺术运动，艾內士多·薩巴多，艾摩爾，英國文化，雷內·馬格利特，耶罗尼米斯·博斯，虚无主义，陳景容，陈海强，H·R·吉格尔，LGBT人物列表，POP TEAM EPIC，Surrealism，柘植義春，接龍 (文字遊戲)，枪与玫瑰，果阿旧城，林修二，林飞龙，林普巴茲提特，揮灑烈愛，李南桌，李仲生，李張瑞，杰克逊·波洛克，松 (冰岛作家)，村上春樹，梦之勇士，梅雷特·奧本海姆，楊·斯凡克梅耶，楊納，楊熾昌，橡皮头，比利时皇家美术博物馆，水仙大師，決瀾社，沃尔特·惠特曼，法国，法国文化，法语文学，洋葱报，洛夫 (詩人)，漫研社，濟斯瓦夫·貝克辛斯基，未来主义，本海涅，朱塞佩·阿尔钦博托，朱利安·格拉克，最终幻想XIII-2，戶田房子，浪漫主义，海地繪畫，斯坦利·库布里克，新即物主義，新詩，新艺术运动，文化中的苦艾酒，无尽的乡愁，日語之法語借詞，日曜日式散步者，悬疑片，意大利，意亂情迷，意涵藝術，所罗门·罗伯特·古根海姆，拼貼畫，曼·雷，性愛機械人，怪醫黑傑克，11月21日，12月14日，1969年歐洲歌唱大賽，1973年的弹子球，1月23日，2011年5月逝世人物列表，3月28日，4月20日，4月6日，5月11日，7月20日，8月15日，9月23日。