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16 关系: 古典音乐，司徒夢岩，中央書局，乐器，廖年賦，張連昌，弓弦乐器，和樂器樂團，石林彝族自治县，音乐，西乐，西索米，龍笛 (音樂家)，钢琴家，雅樂 (日本)，沪剧。
古典音乐
古典音乐是指根植于西方音乐传统（包括宗教音乐和世俗音乐）的艺术音乐，包含了从大约11世纪直至当代的广大时间范围。这一艺术传统的中坚时期通常被划定为从1550年到1900年的这段时间，又称共晓时期。 西方音乐记谱法除了为演奏者预设了一段音乐的音高、速度、拍子、节奏，其特別之處在於對細節的處理也進行了描述，例如裝飾音與力度變化，然而這些裝飾音通常是為了尚未精通即興演奏藝術的初學者而寫的，另一方面，力度變化在很多情況下沒有標示，需要仰賴演奏者對音樂的內在了解去做詮釋。與其他樂種一樣，古典音乐在器乐方面有相當高度的發展，这与以歌曲为主的流行音乐形頗為不同。 “古典音乐（classical music）”一词最早见于19早期初期，最初是用于凸显从巴赫到贝多芬的这一段黄金时期。牛津英语词典中“古典音乐（classical music）”一词最早出现在1836年。.
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司徒夢岩
司徒梦岩（），广东开平人，生于上海，擅长小提琴演奏，是中国最早接触小提琴等西洋乐器的人之一，同时也是知名的小提琴制作人。.
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中央書局
中央書局股份有限公司，簡稱中央書局，是一家總部位在臺中、由臺灣文化協會成員共同創立於1927年的出版業者兼書店。.
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乐器
樂器，泛指可以發聲演奏的工具。根據構造或發聲原理，樂器可以細分作多个分類：氣鳴樂器、弦鳴樂器、膜鳴樂器和體鳴樂器。.
廖年賦
廖年賦（），臺灣指揮家、藝術教育工作者。 生於臺灣日治時期臺北州海山郡土城庄柑林碑，二戰後改為臺北縣土城鄉柑林村(今新北市土城區柑林里)。小提琴師事康謳、王沛倫及戴粹倫，鋼琴師事曾寅育，指揮師事蕭滋。於1968年獨立創辦大型私人交響樂團。2007年成立「臺北縣交響樂團」（今「新北市交響樂團」）隸屬臺北縣政府。現任「台北世紀交響樂團」創辦人、「新北市交響樂團」音樂總監。.
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張連昌
張連昌（），台灣台中后里區墩西里人，台灣薩克斯風之父。.
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弓弦乐器
弓弦乐器，又稱擦弦樂器，在西洋乐器中主要就是管弦樂團中的提琴类，包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴四种。弓弦乐器一般以涂有松香的马尾琴弓来摩擦琴弦以产生音响，另外也可以用拨奏的方法来演奏。 各种弓弦乐器都可以运用分弓、连弓、跳弓、断弓、飞跃断弓、撞弓和击弓等特殊弓法来表现作曲家特殊的要求。也都可以使用弱音器来改变本来的音色。 弓弦乐器可以表现极强到极弱范围很大的力度变化，可以制造各种浓稠和稀薄的音响效果。无论是合奏还是独奏，都能发挥重要的作用。 弓弦乐器在古今的作曲家与演奏家的创作和演出中，演奏技巧和表现能力都日趋完美。 中国民族乐器中的弓弦乐器，又稱拉弦樂器，以各种形制的胡琴为主，如二胡、京胡、板胡等。.
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和樂器樂團
和樂器樂團（和楽器バンド），是一個日本的八人組搖滾樂團。使用尺八、箏、三味線、和太鼓這些和樂器與吉他、貝斯、鼓這三種西洋樂器，並加上擁有教師身分的主唱所組成。 出道以前在各大影片網站投稿，翻唱自「Vocaloid」的歌曲點閱數都超過百萬、另外在YouTube上傳的「千本櫻」點閱數更是突破八千萬。.
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石林彝族自治县
石林彝族自治县（彝文：）简称石林县，原名路南彝族自治县，是中华人民共和国云南省的一个彝族自治县，位于昆明市的东南部，是昆明市下辖的一个远郊县，与曲靖市和红河哈尼族彝族自治州接壤。全县面积1,680平方公里，2016年估算共有26.04万人，其中少数民族占35.93%，彝族撒尼人是主要的原居民族。 石林县是云南省政府确定的解放战争时期革命老区县之一《石林彝族自治县志1989—2000》, 第15页，在1956年实现民族区域自治，现辖有3街道、3镇和1乡共7个乡级行政区。撒尼人创造了绚丽多姿的民族文化，石林县拥有“歌舞之乡”、“摔跤之乡”等美誉，也是著名彝族叙事诗《阿诗玛》的故乡，彝族火把节被称为“东方狂欢节”。撒尼刺绣、摔跤、大三弦舞和《阿诗玛》被列入中国国家级非物质文化遗产，著名歌曲《远方的客人请你留下来》的创作地即为石林。 石林县是云南省重要的旅游县份，2017年接待游客650万人，县内的石林风景名胜区是世界自然遗产和国家5A级旅游景区，风景区面积占全县面积的五分之一以上。石林也是全国烤烟及奶山羊生产基地县，近年在花卉产业拥有较大发展，农业在自治县经济中占有重要地位。.
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音乐
音樂，廣義而言，就是指任何以聲音組成的藝術。英文Music一詞源於古希臘語的μουσική（mousike），意即缪斯（muse）女神的藝術。而中文的音樂二字，許慎《說文解字》解釋為「音，聲也。生於心，有節於外，謂之音。」認為音樂和聲音的區別，在於音樂需要透過人心去想像和創造。音樂可分為創作、演奏、聆聽三個過程，在不同文化和社會，對於音樂的過程及其重要性都有不同的理解。例如在西非鼓樂里，每個人皆是參與者，人們不會區分作曲者、演奏者和聆聽者的身份。 至於何謂聲音、噪音和音樂的區別，沒有公認的標準。因為音樂和數學、物理相關，歐洲自古希臘時代開始，有人論述樂理。在西方樂理中，音樂的主要元素有音高（或聲音的頻率）、節奏和音色。不同的音高重疊形成和聲，音高依據節奏進行成為旋律，常用的音高形成音階和調性，規律性的強拍和弱拍形成節拍，拍子的快慢構成速度。但近代有不少音樂家不認同傳統的理解，例如二十世紀美國作曲家約翰·凱吉認為任何聲音和靜默皆是音樂。音樂可以分為不同種類，但每種種類的區別常常是含糊和具爭議的。 音樂可以用樂譜描述，依據樂譜演奏，但也有不少音樂類型如民歌或爵士樂是由演奏者即興創作的。樂譜作為一種符號的語言，只能描述聲音的屬性或指示演奏所需的技巧，卻無法記錄聲音本身。因此在錄音技術出現之前，欣賞音樂必需現場聆聽，或自己親身參與演奏。傳統上欣賞音樂有特定的場所，從古時的宮庭、教堂、廟宇到今天的音樂廳、酒吧等等。十九世紀末，留聲機的發明令聲音可以记录和複製，改變了欣賞音樂的模式，一般認為錄音技術和大眾媒體是流行音樂形成的主要因素。現在人們可以在家中聆聽唱片和音樂錄像，透過無線電以收音機和電視接收聲音的訊號，也可以携帶隨身聽在任何一個地方聆聽音樂。 演奏音樂需要透過歌唱或樂器。廣義的樂器包括一切可以發出聲音的工具，在石器時代人們已經開始製作原始的樂器。今天電腦和不少電子音樂產品可以透過MIDI製作音樂。 音樂是一种需要學習的技能，而在不少國家的基礎教育中包括有音樂課，而一些音樂學院則提供專業的音樂教育。音乐学是一個歷史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。另外自十九世紀末開始有民族音樂學，研究各地不同的音樂文化。.
西乐
西樂可以指：.
西索米
西梭米（Si-So-Mi），是臺灣喪禮中西洋音樂樂隊的代稱；若在宣傳或喜慶場合則稱「法拉梭」(Fa-La-So)。.
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龍笛 (音樂家)
龍笛（Ron Korb，中文譯名又為雷恩·寇伯），本名罗纳德·沃尔特·寇伯（Ronald Walter Korb），是一位來自多倫多的加拿大籍長笛演奏家及作曲家，以擅長演奏數十種東西方笛子及吹管樂器為著名﹐有“當代第一魔笛”之美稱。.
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钢琴家
钢琴家是指具有公认地位、造诣较高的职业钢琴演奏者。 钢琴家可以进行独奏，或者与乐队一起协奏，或者在室内乐队中担任一个角色（例如，与小提琴以及大提琴组成钢琴三重奏）。钢琴家也为独唱或合唱进行伴奏。 职业钢琴家往往是从很小的时候开始训练的。很多著名作曲家，如莫扎特、贝多芬、李斯特、拉赫玛尼诺夫都是非常优秀的钢琴家。钢琴是（西樂）作曲的一项基本训练。 钢琴因为具有音域宽，表现力强的特点，所以被称为（西樂）“乐器之王”。也因此，钢琴家比其它乐器的演奏家有更多的机会举行个人音乐会表演。 某个钢琴家往往擅长演奏某位作曲家的作品或者是某一地域作曲家的作品。比如，鲁宾斯坦较擅长演奏肖邦的作品，而布伦德尔则比较擅长德奥作曲家的钢琴作品。 在中国，钢琴被视为西洋乐器。中国出身的世界级钢琴家有傅聪，以诠释肖邦和莫扎特的曲子闻名。還有香港著名鋼琴家鄭慧博士，擁有有鋼琴女詩人的美譽。虽然专业的音乐学院开设了钢琴专业培养职业钢琴演奏家，但民间直到改革开放后，越来越多的家庭才拥有钢琴并让子女学弹钢琴。自2000年来自深圳艺术学校的李云迪获得肖邦国际钢琴比赛首奖后，中国掀起一股“钢琴热”，大城市里成千上万的孩童涌进各种培训中心学习钢琴。在年轻一代的钢琴家里，李云迪、郎朗、陈萨、宋思衡、王羽佳等开始在国际上崭露头角，逐渐成为具有影响力的的中国钢琴家。.
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雅樂 (日本)
日本雅樂是日本興盛於平安時代的一種傳統音樂，是一种歌舞乐三位一体的综合性艺术形式，雅樂（雅楽、ががく）意指「雅正之樂」。樂曲以器樂曲為多，至今仍是日本的宮廷音樂，是現存於世界最古老的音樂形式。雅樂最初在奈良時代自中國及朝鮮傳入日本，隨後經模仿及融合而產生日本雅樂。不伴隨舞蹈的樂器合奏稱為管弦；伴隨舞蹈的是舞樂；在神樂、東遊、久米、催馬等曲式中，還包含漢詩（中國詩）的吟誦，稱為朗詠。 15世紀日本發生了應仁之亂，開啟了戰國時代，雅樂的傳承也因此受到打击，但是位于奈良的南都乐府及大阪的四天王寺所属雅乐乐师因与首都的京都有段距离的关系免于断绝的危机。数十年后经正親町天皇、後陽成天皇，德川幕府重新召集各地乐师复兴雅乐。 篳篥樂譜中以片假名記下的唱譜文字在哼唱時，ハ行是以「ファ、フィ、フ、フェ、フォ」的方式發音，與現代的「ハ、ヒ、フ、ヘ、ホ」大不相同；推測可能忠實地再現了16世紀以前日語的發音特徵。另外像樂琵琶的樂譜，其中用漢字書寫的記號，與在中國敦煌發現的琵琶譜相當類似，並且大量地承傳了從中國傳入的形式。 京都的樂所在應仁之亂時受到毀滅性的破壞，雅樂面臨了傳承的危機。豐原統秋（1450年—1524年）為了留下給後人的紀錄，撰寫了《體源抄》一書；以笙演奏家的身分，紀錄了雅樂與舞樂的相關資料與心得。《體源抄》的書名來自於「體」、「源」的偏旁「豐」、「原」，即作者之姓；此書是古代雅樂的珍貴記錄，現存的六種雅樂曲調便是依據書中的記錄而來，可說是雅樂最重要的史料。作於室町時代的《體源抄》，與鎌倉時代的《教訓抄》、江戶時代的《樂家錄》並稱為「三大樂書」。.
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沪剧
沪剧（），是上海的地方戏曲剧种，属吴语地区滩簧系统主要流布于上海、苏南及浙江杭嘉湖地区。为与同在上海演唱的苏滩、甬滩等其他滩簧相区别，故称本地滩簧、申滩时调，简称“本滩”。沪剧源出太湖流域的吴淞江及黄浦江一带农村中的“小山歌”，据1796年的史料记载，从最早的花鼓戏到当代沪剧，大致经历了200多年的时间。1914年，邵文滨、施兰亭、丁少兰等发起组织“振新集”，从事本滩改良， 并改名为“申曲”。1941年，“上海沪剧社”成立，开始把申曲改称为“沪剧”。 1953年成立了第一个国家沪剧演出团体上海人民沪剧团（上海沪剧院前身）。2006年5月20日，沪剧经中国国务院批准列入第一批518项国家级非物质文化遗产名录。。 沪剧的曲调优美，富有江南水乡的气息，音乐唱腔具有浓郁的江南丝竹韵味。.
