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16 关系: 大白鯊 (電影)，大白鲨2，奥斯卡最佳原创歌曲奖，奥斯卡最佳女主角奖，奥斯卡最佳影片剪辑奖，奥斯卡最佳男主角奖，奥斯卡最佳音效剪辑奖，奥斯卡最佳服装设计奖，在电影中未说英语而获奥斯卡金像奖提名的演员列表，第47届奥斯卡金像奖，简·赫尔索特人道精神奖，約翰·威廉斯，雷德·斯克尔顿，送行者：禮儀師的樂章，杰克·尼科尔森，欧文·G·托尔伯格纪念奖。
大白鯊 (電影)
《大白鲨》（Jaws）是一部1975年的美国惊悚电影，由史蒂文·斯皮尔伯格执导，根据彼得·本奇利的同名小说改编。本片是暑期大片的开山之作，其发行被视为电影史上的分水岭。影片讲述一个名叫艾米蒂岛的暑期度假小镇近海出现一头巨大的食人大白鲨，多名游客命丧其口，当地警长在一名海洋生物学家和一位职业鲨鱼捕手的帮助下决心猎杀这条鲨鱼。罗伊·沙伊德尔在片中出演马丁·布罗迪警长，理查德·德莱弗斯饰演海洋生物学家马特·胡珀，罗伯特·肖扮演鲨鱼捕手昆特，莫瑞·汉密尔顿（Murray Hamilton）诠释艾米蒂岛市长，另有洛兰·加里（Lorraine Gary）出演布罗迪的夫人艾伦。小说原著作者本奇利撰写了剧本的初稿，之后演员兼编剧卡尔·哥特列布在电影进行主体拍摄期间对其进行了改编。 影片主要是在马萨诸塞州的马萨葡萄园岛取景，拍摄过程困难重重，预算超支、日程延误。由于艺术制作部门制作的机械鲨鱼出现了许多故障，斯皮尔伯格决定充分利用作曲家约翰·威廉姆斯创作的简约、不详的音乐主题来表明鲨鱼即将出场，用音乐来表现这条可怕动物的存在。斯皮尔伯格及他人都曾把这种暗示性手法与经典惊悚片导演阿尔弗雷德·希区柯克相比。环球影业对本片的发行力度即使是按当年的大型制片公司电影来说也异常之大，上映银幕超过450张，并配以大量营销宣传活动和着重强调搭售商品的电视广告。 《大白鲨》获得了影评人的普遍好评，创下历史电影票房新纪录，这个纪录要到两年后才被《星球大战》超越。影片配乐和剪辑获得了包括奥斯卡金像奖在内的多个奖项肯定，电影本身还经常登上多个组织评选的史上最佳电影榜单。《大白鲨》和《星球大战》一样，在建立好莱坞现代商业模式上有着举足轻重的地位，开创了把动作和冒险类电影在暑期通过数以千计的电影院放映，并伴随着大量广告的高概念营销理念。影片之后还拍摄了三部续集，并且出现了许多模仿之作，不过都没有斯皮尔伯格和本奇利的参与。2001年，《大白鲨》因其在“文化、历史和审美方面的显著成就”，获美国国会图书馆列入国家电影登记表下属的国家电影保存委员会保护电影名单。.
大白鲨2
《大白鲨2》（Jaws 2）是一部于1978年上映的美国惊悚恐怖片，由吉诺特·兹瓦克执导，罗伊·施奈德领衔出演警察局长马丁·布罗迪，他必须设法除去另一条威胁海岸安全的大白鲨。本片是史蒂文·斯皮尔伯格执导，根据彼得·本奇利同名小说改编的1975年电影《大白鲨》的第一部续集。 与前作一样，《大白鲨2》的制作路途充满曲折。原定导演被证明无法胜任执导动作片的工作，于是被兹瓦克取代The Making of Jaws 2, Jaws 2 DVD, Written, directed and produced by Laurent Bouzereau。前作男主演施奈德也是因与环球影业之间的合同约束才勉强同意出演，并且在影片制作期间还与导演有过好几次争执。 《大白鲨2》在《综艺》杂志上列出的电影票房总榜上名列前10位并一直保持至20世纪90年代中期，当时也打破了所有续集电影的票房纪录，不过这一纪录也很快在一年后被《》打破。电影的宣传标语“就当你觉得应该安全了而回到水中的时候……”也成为电影史上最著名的宣传标语之一，并且之后也多次被恶搞模仿，影片也被广泛认为是《大白鲨》最优秀的一部续集。 《大白鲨2》之后还于1983年有了续作《》，1987年，又一部续作《》上映。.
奥斯卡最佳原创歌曲奖
奥斯卡金像奖最佳原创歌曲奖（Academy Award for Best Original Song）是美国电影艺术与科学学会（AMPAS）颁发给致力于电影界的电影人的奖项之一。此奖颁发给特别为电影创作的最佳原创歌曲的曲作者。一般歌曲的表演者不参与评奖，除非此表演者参与了音乐或歌词的创作。 此奖项设立于1934年的第7届奥斯卡金像奖。是由金像奖身为词曲作家和作曲家的成员提名，并由金像奖全体成员最终选出获得者的。.
奥斯卡最佳女主角奖
奥斯卡最佳女主角奖（Academy Award for Best Actress）是美国电影艺术与科学学院颁发的一个年度奖项，旨在奖励在电影中有杰出表现的女性主演演员。奖项于1929年的第1届奥斯卡颁奖典礼上首度颁发，获奖者是主演《第七天堂》、《马路天使》和《日出》的珍妮·盖诺。目前，奖项提名人选由学院演员分部成员通过可转移单票制选出，获奖者则由学院全部投票成员通过多数制决定。 第1到3届奥斯卡金像奖角逐期间，所有提名人都可以因相应年度的多部作品获得同一项提名，这其中最多的达到3部，片名均会列在提名人选的姓名之后。不过，在1930年举行的第3届颁奖典礼上，获奖者虽然是因两部电影获得提名，但最终的获奖作品只列出了一部。次年，这套既不实用、又容易造成混乱的制度被新的制度取代，这一新制度也沿用至今，每位男演员均是因单独一部电影中的表演获提名，但仍然可以凭借多部电影获得多项提名。从1937年举行的第9届颁奖典礼开始，这一奖项正式固定为每年提名5位人选。 截至2016年，共有74位女演员获得过这一奖项。凯瑟琳·赫本曾4次胜出，是获奖次数最多的女演员。梅丽尔·斯特里普提名次数最多，达17次（其中有两次获奖）。奖项的最近一位胜出者则是因《三块广告牌》获奖的法蘭西絲·麥朵曼。.
奥斯卡最佳影片剪辑奖
学院奖最佳剪辑奖（Academy Award for Best Film Editing）是一个由美国电影艺术与科学学院颁发的年度奖项。多数情况下，能够得到该奖项提名的电影获最佳影片奖的可能性要大得多：从1981年起至今，任何一部最佳获得最佳影片奖的电影都得到了剪辑奖的提名，其中大部分也最终获得了这个奖项（有约三分之二）。 1980年的电影《普通人》获第53届学院奖最佳影片奖，但影片未获剪辑奖提名。总的来说，只有出现在影片主创人员名单上的剪辑师会得到提名（登记在提名名单上），其他的如后备剪辑师、监督剪辑师一般不会被提名。提名名单的确定由美国电影艺术与科学学院的剪辑分支进行，2008年时该分支拥有233名成员，任何成员可以投票选择最多5部电影，之后统计获得票数最多的5部电影将获得提名参加最终的角逐。每年，奖项投票的具体规则都会重新公布。早期曾有过不尽相同的规则，比如1949年的电影《当代奸雄》获此奖项提名的就是一位“编辑顾问”（"editorial consultant"）。确定提名影片后，美国电影艺术与科学学院的所有活动或终身会员都可以投票来决定最终胜出的电影。这一程序正好与英国电影学院奖的最佳剪辑奖相反，后者是先由所有成员投票决定提名影片，再由剪辑分支投票决定最终胜出的作品。.
奥斯卡最佳男主角奖
奥斯卡最佳男主角奖是美国电影艺术与科学学院颁发的一个年度奖项，旨在奖项在电影中有杰出表现的男性主演演员。奖项于1929年的第1届奥斯卡颁奖典礼上首度颁发，获奖者是主演《最后命令》和《众生之路》（The Way of All Flesh）的爱米尔·强宁斯。目前，奖项提名人选由学院演员分部成员通过可转移单票制选出，获奖者则由学院全部投票成员通过多数制决定。 第1到3届奥斯卡金像奖角逐期间，所有提名人都可以因相应年度的多部作品获得同一项提名，这其中最多的达到3部，片名均将列在提名人选的姓名之后。不过，在1930年举行的第3届颁奖典礼上，获奖者虽然是因两部电影获得提名，但最终的获奖作品只列出了一部。次年，这套既不实用、又容易造成混乱的制度被新的制度取代，这一新制度也沿用至今，每位男演员均是因单独一部电影中的表演获提名，但仍然可以凭借多部电影获得多项提名。从1937年举行的第9届颁奖典礼开始，这一奖项正式固定为每年提名5位人选。 截至2017年，一共有80位男演员获得了这一奖项。丹尼尔·戴-刘易斯是唯一3次获奖的男演员。史宾塞·屈赛和劳伦斯·奥利维尔提名次数最多，达到9次。最近的一位获奖者则是因《最黑暗的時刻》获奖的蓋瑞·歐德曼。.
奥斯卡最佳音效剪辑奖
学院奖最佳音效剪辑奖（Academy Award for Best Sound Editing）是电影艺术与科学学院针对每年在电影音效剪辑领域有杰出表现的电影所颁奖的年度奖项，这一奖项一般会颁发给获奖影片的，有时电影的也会共同分享这一奖项。 这一奖项最早是在第36届学院奖颁奖典礼上颁发的，但一开始的时候并不是叫音效剪辑奖，而是以“特别成就奖”（"Special Achievement Award"的形式颁发）。从第50届学院奖开始，音响效果剪辑（"Sound Effects Editing"）奖设立，但电影艺术与科学学院的评奖规则要求获提名这一奖项的电影必须达到两部或以上，否则要么以“特别成就奖”来颁发，要么干脆就不会颁奖。因此1968-1974年、1976、1978、1980这十年的电影都没有获得过这一奖项。 以下列出了所有从第36届学院奖开始，获得这一奖项提名的电影名单，包括早期针对音效剪辑类的特别成就奖。.
奥斯卡最佳服装设计奖
学院奖最佳服装设计奖（Academy Award for Best Costume Design）是电影艺术与科学学院颁发一个专门针对电影中优秀服装设计成就的年度奖项。这一奖项首次颁发是在1949年初举办，针对1948年电影进行奖励的第21届学院奖颁奖典礼上。 起初时，服装设计奖也与当时的摄影、艺术指导两个奖一样，是按黑白片和彩色片分开颁奖的。但到了1958年3月26日举行的第30届学院奖颁奖典礼上，这三个奖项都统一为一个奖。不过这一做法仅持续了两届，到了第32届学院奖颁奖典礼又一次分开成了两个奖并一直保持至第39届时为止。从第40届开始，三个奖项再也没有按黑白片和彩色片为开颁奖过。有意思的是，自第40届学院奖开始至今，服装设计奖仅有两次颁给了时代背景为当代的电影，其余获奖影片均为历史题材（古装片）。.
在电影中未说英语而获奥斯卡金像奖提名的演员列表
美国电影艺术与科学学院颁奖的奥斯卡金像奖（又称学院奖）中有4个演员类的奖项，分别是男主角、女主角、男配角和女配角奖。历史上曾有过多位演员在一部电影中完全没有说过英语而获得提名，其中1961年首次有这样的演员胜出。不过根据学院的规则，演员要因这样的一次电影演出而获提名，该片必须则在加利福尼亚州的洛杉矶县进行过商业发行，并且其对白需要附有英文字幕。 截止2017年举行的第90屆奧斯卡金像獎为止，一共有33位演员因在电影中没有说英语而获得奥斯卡金像奖表演类提名，其中有8位最终获奖，5位获得过多项提名，分别是：馬切洛·馬斯楚安尼三次获男主角奖提名，伊莎贝尔·阿佳妮两次获女主角奖提名，索非娅·罗兰两次获女主角奖提名，其中一次获奖，麗芙·烏曼两次获女主角奖提名，佩内洛普·克鲁兹一次获女配角奖提名，一次获女主角奖提名。.
查看 第48届奥斯卡金像奖和在电影中未说英语而获奥斯卡金像奖提名的演员列表
第47届奥斯卡金像奖
47届学院奖颁奖典礼于1975年4月8日在洛杉矶的举行，弗兰克·辛纳特拉、雪莉·麦克雷恩、鲍勃·霍普以及共同担任主持人。本届颁奖典礼是国家广播公司（national broadcasting company，简称NBC）最后一次进行直播，从之后一年的第48届学院奖颁奖典礼开始至今，美国广播公司（American broadcasting company，简称ABC）拥有对每一届颁奖典礼的直播权。 弗朗西斯·福特·科波拉执导的《教父II》是本届学院奖角逐的最大赢家，11项提名最终有6项获奖，包括最佳影片、导演、原著改编、男配角等，其中仅男配角一项，该片就有多达3位演员同时获得提名，是历史上在该奖项中获得提名最多的电影。《教父II》是福朗西斯1972年推出的经典黑帮片《教父》的续集，该片也曾获得第45届学院奖最佳影片奖，因此《教父》也成为学院奖历史上唯一有两部电影获得该奖项的系列电影，《教父II》也是首部获得最佳影片奖的续集电影。此外，该片还为福朗西斯的父亲赢得了原创配乐（正剧类）奖，科波拉家族可谓主宰了这个夜晚，共有4位成员捧走了小金人。.
简·赫尔索特人道精神奖
·赫尔索特人道精神奖（Jean Hersholt Humanitarian Award）是电影艺术与科学学院专门针对在人道主义事业上作出杰出贡献电影人的一个奖项，与欧文·G·托尔伯格纪念奖一样，本奖项也不是常设奖项，并不一定每年都会颁发。并且对该奖项的投票也是专门由电影艺术与科学学院的理事会成员进行的。 奖项的名称（1886–1956）是一位演员，他曾连续18年担任的主席，并曾于1945至1949年间担任电影艺术与科学学院的主席。 简·赫尔索特人道精神奖首次颁发是在1957年初的第29届学院奖颁奖典礼上，截止第88屆奧斯卡金像獎，这一奖项一共颁发了38次，其中有两位获奖者当时已经去世。.
約翰·威廉斯
约翰·汤纳·威廉斯（John Towner Williams，），通常簡稱為約翰·威廉斯或約翰·威廉斯，生於美國紐約市長島，是一位世界著名的作曲家、钢琴家、指挥家、電影配樂家，在长达60余年的职业生涯中，他创作许多电影史上最为世人所熟悉的电影音乐，如《星球大战系列》（已上映的全部8部）、《大白鲨》、《超人》（第一和第四部）、《印第安纳·琼斯系列电影》（已上映的全部4部）、《E.T.外星人》、《小鬼当家》及续集《》、《虎克船长》、《侏罗纪公园》及续集《侏罗纪公园：失落的世界》、《辛德勒的名單》、《拯救大兵瑞恩》、《戰馬》、《海神号遇险记》、《摩天大楼着火记》、《太阳帝国》、《生于七月四日》、《艺伎回忆录》、《爱国者》、《慕尼黑》、《丁丁历险记：独角兽号的秘密》、《哈利·波特》系列电影前三部，以及《林肯传》等。他与数位世界著名导演都有着长期的合作关系，如乔治·卢卡斯、奥利弗·斯通、克里斯·哥伦布、史蒂文·斯皮尔伯格等，特别是与史蒂文·斯皮尔伯格之间近四十年的合作（所有其执导的电影中只有《紫色》和《间谍之桥》两部不是由约翰·威廉斯配乐的），创下了世界电影史上导演与作曲家合作时间最长的纪录。 约翰·威廉斯还曾为4届奥林匹克运动会创作了主题音乐并担任音乐总监（分别为1984年的洛杉矶奥运会、1988年的汉城奥运会、1996年的亚特兰大奥运会和2002年的盐湖城冬奥会），并为美国国家广播公司（national broadcasting news，简称NBC）的《NBC晚间新闻》、《》谱写了节目中所需使用的配乐，1986年7月3日至6日，纽约为自由女神像落户纽约100周年举行了，时任美国总统罗纳德·里根及第一夫人南茜·里根亲自到场发表演说，约翰·威廉斯也是该场盛会的音乐总监。此外，他还为电视剧集《》和《》谱写了背景配乐。 约翰·威廉斯还谱写了数首古典交响乐曲/协奏曲，1980年1月，他得以出任当时已有85年历史的的第19任首席指揮，直到1993年12月才卸任，他至今仍然是该乐团的指挥。 他获得过五座奥斯卡金像奖（51次提名），四座金球奖（26次提名），七座英国电影学院奖（13次提名），23座格莱美奖，以及三座艾美奖。2000年，约翰·威廉斯入主好莱坞露天剧场名人堂，2004年，他获颁专为肯定终身为美国文化作出贡献的杰出人士而设立的肯尼迪中心荣誉奖。2016年获得美国电影协会颁发的AFI终身成就奖。 2017年5月获哈佛大学颁发音乐荣誉博士学位。.
雷德·斯克尔顿
查德·伯纳德·“雷德”·斯克尔顿（Richard Bernard "Red" Skelton，）是一位美国艺人，以1937到1971年间的全国性广播、电视节目以及主持《雷德·斯克尔顿秀》闻名。好莱坞星光大道上有两颗属于斯克尔顿的星星，分别表彰他在广播和电视领域的贡献。此外，他还参加了许多杂耍、电影、夜总会和赌场的演出，力图在每一种事业上都成为完全独立的艺术家。 斯克尔顿10岁就开始参与药品宣传巡回展出表演，开始练习喜剧和哑剧表演能力。接下来他又登上演戏船表演滑稽戏，再于1934年开始从事杂耍演出。斯克尔顿与夫人共同创作哑剧《泡甜甜圈的人》，他在其中表演不同的人吃甜甜圈的方法和形态，节目为他在广播、电影和杂耍表演界打响名气。1937年，斯克尔顿在《弗莱舍曼酵母时刻》中客串出场，拉开广播职业生涯序幕，这次出场也让他从1938年开始担任《阿瓦隆时刻》的主持人。1941年，他又成为《罗利烟草节目》主持人并一直工作到1957年，在此期间创作出众多喜剧角色，并拥有定期电台节目。1938年，斯克尔顿首次出演电影，这部《美妙时刻》由阿尔弗雷德·桑特尔执导，金吉·罗杰斯、小道格拉斯·范朋克和露西尔·鲍尔主演，接下来他马不停蹄，从20世纪40年代到50年代初又参演过许多歌舞片或喜剧片，例如1941年的《黑暗中的哨声》和《端庄淑女》、1943年的《璇宫绮梦》、1944年的《出水芙蓉》、1946年的《齐格菲歌舞团》、1951年的《德州嘉年华》和1953年的《小丑》。但是，他一直对出演电影感到不自在，期盼能够在当时尚处起步阶段的电视行业中工作。1951年9月30日，《雷德·斯克尔顿秀》在全国广播公司首播。到了1954年，他的节目改在哥伦比亚广播公司播出，时长扩充到1小时，并于1962年更名为《雷德·斯克尔顿时刻》。虽然收视率很高，但哥伦比亚广播公司还是于1970年停播了他的节目，因为电视台认为有必要制作更多面向年轻人的节目，吸引青年观众和他们的消费能力。斯克尔顿带着节目回到全国广播公司，于1971年完成了节目最后一年的定期播出。没有了电视节目的斯克尔顿开始把时间花在自己的艺术作品上，而且一年还参加了多达125场演出。 斯克尔顿曾长期保有绘制小丑画作的爱好，到了1964年，在第二任夫人乔治娅的影响下，他在拉斯维加斯金沙酒店演出期间为自己的作品举办了一场展览。原作销售成功的同时，他也出售这些复印品和平版画，其中在平版画上一年的销售收入就达到250万美元。他的艺术品经销商认为，斯克尔顿在世时在画作上的收益比电视领域更高。 斯克尔顿把让人们欢笑当成自己终身的事业，希望自己能够以小丑的身份为人所知，因为他觉得小丑无所不能。斯克尔顿的演艺生涯长达70年，给三代美国人带去了娱乐和欢笑。他的遗孀把亡夫的许多作品和物品捐赠给了温森斯大学，其中还包括他的画作，这些作品如今都属于雷德·斯克尔顿美国喜剧博物馆的一部分。.
送行者：禮儀師的樂章
《入殓师》（おくりびと）是2008年的日本剧情片，由泷田洋二郎执导，本木雅弘、广末凉子和山崎努主演。影片在一定程度上改编自青木新门的回忆录《纳棺夫日记》，讲述某年轻人在大提琴事业失败后回到故乡，然后意外地开始从事传统祭祀--一职。身边包括妻子在内的许多人，都因对接触尸体的人士存在强烈的社会忌讳而对他产生偏见。最终，他以严谨的工作态度和对死者的尊重而赢得他人敬重，并更深入地理解到人与人之间联系的重要性。 本木雅弘于印度旅游期间在恒河沿岸看到一场葬礼，让他深有感触；在閱读大量的死亡主题书籍后，他对《纳棺夫日记》产生了兴趣，觉得这个故事很适合拍成电影，不过《入殓师》的完成时间还要到十年以后。由于日本社会文化中对接触死者的人士存在强烈的偏见，因此电影公司都不愿意发行这部电影，直到2008年8月影片意外赢得蒙特利尔世界电影节评审团大奖后才改变这一情况。一个月之后，电影在日本开映；除了成为年度电影票房冠军，还拿下了日本电影金像奖最佳影片奖。此片的成功在2009年时到达顶点，获得奥斯卡最佳外语片奖。 《入殓师》获得的专业评价褒贬不一，但仍以正面为主，烂番茄上收集的103篇评论文章对影片的好评度为81%。影评人称赞了电影中的幽默、演员的表演素质以及入殓仪式的美，但也批评剧情上缺乏惊喜，并且多少有些无病呻吟。评论涵盖了各个方面，但主要还是集中在死亡如何增进家庭成员之间的关系，以及让死者体面入棺的人文关怀。电影的成功让与影片有关的多个地点成为旅游热点，还引起了更多人对入殓仪式的关注，故事还改编成了包括日本漫画和舞台剧在内的多种媒体。.
杰克·尼科尔森
杰克·尼科尔森（Jack Nicholson，），本名约翰·约瑟夫·尼科尔森（John Joseph Nicholson），是一位著名的美国男演员、导演、制片人和编剧，被普遍认为是电影史上最优秀的男演员之一。在他至今已超过半个世纪的演艺生涯中，杰克扮演过许许多多极具挑战性的角色，其中包括大量偏执甚至神经质之类有精神类病症的正/反面角色。他至今已经12次获得学院奖（俗稱奧斯卡獎）提名，是史上获提名最多的男演员，2013年9月4日，傳出退休消息。 杰克曾两次获学院奖最佳男主角奖，分别是因1975年的《飞越疯人院》（"One Flew Over the Cuckoo's Nest"）获第48届学院奖男主角奖和因1997年的《尽善尽美》（"As Good as It Gets"，又译《猫屎先生》/《爱在心头口难开》/《人生就是这样》）获第70届学院奖男主角奖。他还因为1983年的电影《爱的协议》（又译《母女情深》/《常在我心间》/《亲密关系》）获第56届学院奖男配角奖。由此他与丹尼尔·戴-刘易斯和沃尔特·布伦南一起，成为史上仅有的三位3次获学院奖肯定的男演员，这其中，丹尼尔是三次获男主角奖，沃尔特是三次获男配角奖，只有杰克是在两个奖项中都有获奖。杰克以扮演反面角色而闻名，这其中最为著名的就是《蝙蝠侠》中的小丑、《闪灵》（"The Shining"，又译《幻觉》/《鬼店》）中的杰克·托兰斯以及《无间行者》（"the Departed"，又译《美版无间道》/《神鬼无间》/《无间道风云》）中的弗兰克·科斯特罗。 杰克·尼科尔森至今已多达6次获金球奖，并于2001年获得肯尼迪中心荣誉奖，他与另一位著名男演员迈克尔·凯恩，是历史上仅有的两位在从上世纪60年代开始直至今日，在每一个年代（每十年为一个年代）均有获得学院奖提名的男演员。1994年，他成为历史上最年轻的获得美国影艺协会（American Film Institute，简称AFI）终身成就奖的男演员。他主演的电影中比较著名的有：《唐人街》、《》（又译《浪荡子》/《天涯浪客》）、《闪灵》、《飞越疯人院》、《蝙蝠侠》、《爱的协议》、《赤色分子》（"reds"，又译《烽火赤焰万里情》）、《尽善尽美》、《》（又译《最后行动》/《一触即发》/《特殊任务》）、《》（又译《过客》）、《狼人》（又译《妖之恋》）、《好人寥寥》（"A Few Good Men"，又译《义海雄风》/《军官与魔鬼》）、《》（又译《白色死约》/《誓言》）、《无间行者》、《关于施密特》（又译《心的方向》/《薯唛先生》）和《爱是妥协》（"Something's gotta give"，又译《爱你在心眼难开》/《玩转男人心》）。.
欧文·G·托尔伯格纪念奖
欧文·G·托尔伯格纪念奖（Irving G. Thalberg Memorial Award）是电影艺术与科学学院颁发的一个专门针对“制作出多部高质量电影的制片人”的奖项，以米高梅公司的著名制片人欧文·托尔伯格（Irving Grant Thalberg）命名，与电影艺术与科学学院颁奖的简·赫尔索特人道精神奖（Jean Hersholt Humanitarian Award）一样，欧文·G·托尔伯格纪念奖也是不定期颁发的，至今（截止第85届学院奖）为止一共已经颁发了39次。.
亦称为 第48届奥斯卡奖颁奖典礼，第48届奥斯卡颁奖典礼，第48届奥斯卡金像奖颁奖典礼，第48届学院奖，第四十八届奥斯卡，第四十八届奥斯卡奖，第四十八届奥斯卡奖颁奖典礼，第四十八届奥斯卡颁奖典礼，第四十八届奥斯卡金像奖，第四十八届奥斯卡金像奖颁奖典礼。