目录
131 关系: AFI百年百大电影 (2007年版)，AFI百年百大歌舞電影，华纳兄弟，卢西塔尼亚号的沉没，千嬌百媚，可可夜總會獲獎列表，夢幻女郎，大娛樂家 (電影)，天鵝公主，太陽王子 霍爾斯的大冒險，奥黛丽·赫本，如果·愛，姚萍，媽媽咪呀！回來了，孤雛淚 (電影)，宝莱坞，寻梦环游记，封面女郎 (電影)，尋龍傳說，七寶 (動畫)，布蘭達·布蕾辛，万世巨星 (电影)，乔治·丘克，亚特兰蒂斯：失落的帝国，五色 (電影)，仲夏夜魔法，张学友，彩虹小馬大電影，微笑的面具，國王與我 (1956年電影)，嘲諷電影，呂奇，唱你媽的歌！，冰雪奇缘：生日惊喜，凱文·斯貝西，八美图，回到17歲，獅子王 (2019年電影)，禮帽 (電影)，章子怡，第61届奥斯卡金像奖，第75届奥斯卡金像奖，第81屆奧斯卡金像獎，第85屆奧斯卡金像獎，紐約，紐約 (電影)，約翰連儂：不羈前傳，紅伶歌女，綠野仙蹤 (1939年電影)，红伶秘史，罗伯特·怀斯，... 扩展索引 (81 更多) »
AFI百年百大电影 (2007年版)
AFI百年百大电影10周年版（AFI's 100 Years…100 Movies – 10th Anniversary Edition）是美国电影学会在2007年对其1998年发布的AFI百年百大电影的更新。.
AFI百年百大歌舞電影
2006年，美国电影学会评选出美国电影中最佳歌舞片，作為美国电影学院的“百年百大”系列的一个重要部分（AFI's 100 Years...
华纳兄弟
华纳兄弟娱乐公司（Warner Bros.），或者简称华纳兄弟（Warner Bros.）是全球最大的电影和电视娱乐制作公司之一。目前，该公司是时代华纳旗下子公司，总部分别位于美国加利福尼亚州的伯班克以及纽约市。 华纳兄弟包括几大子公司，包括華納兄弟影業、華納兄弟製片廠、华纳兄弟电视公司、華納兄弟動畫製作、華納兄弟遊戲、WB电视网（网络）、DC漫画、和CW电视网。 华纳兄弟成立于1918年，是美国成立时间第三悠久的电影公司，前两家为环球影业和派拉蒙电影公司，均成立于1912年。华纳兄弟虽然于2005年和传奇影业达成合作协议，但是好景不长。2013年，传奇影业表态说华纳兄弟把《悍戰太平洋》宣传得不够好，结果导致华纳兄弟就和传奇影业解约。传奇影业後來改和环球影业合作。.
查看 歌舞片和华纳兄弟
卢西塔尼亚号的沉没
《卢西塔尼亚号的沉没》（The Sinking of the Lusitania）是一部1918年的无声动画短片，由美国漫画家兼动画师温瑟·麦凯创作。这是一部宣传性质的作品，在银幕上再现了1915年英国皇家邮轮“卢西塔尼亚号”的沉没，这一过程之前从未有镜头拍摄下来。影片全长12分钟，长度很可能创下了动画片的新纪录。同时本片还是历史上最早的动画纪录片，也是现存年代最早的严肃、正剧类题材动画作品。 1915年，一艘德国潜艇发射鱼雷击沉了英国皇家邮轮“卢西塔尼亚号”，造成多达1198人遇难，其中有128名美国人。麦凯对此事愤慨不已，但他的雇主威廉·赫斯特却因反对美国参加第一次世界大战而对这起事件轻描淡写，报社还要求麦凯以反战和反英为主题创作社论漫画。1916年，麦凯违背了雇主的立场，开始自行出资并利用自己的时间制作爱国宣传电影《卢西塔尼亚号的沉没》。 在本片以前，麦凯已经制作出了多部成功的动画片，分别是1911年的《小尼莫》、1912年的《蚊子是怎么生活的》以及1914年的《恐龙葛蒂》。这三部电影都是绘制在米紙上，其背景不得不采用非常费力的方式制作；《卢西塔尼亚号的沉没》是麦凯采用更有效率的赛璐珞新技术制作的第一部电影，一共花掉了他和几位助手22个月的时间。然而，本片在商业上不及他之前的作品成功，赫斯特也对麦凯施加更大的压力，迫使他把更多的时间投入到编辑绘图工作中，导致麦凯之后的动画作品大幅减少。.
千嬌百媚
是邵氏兄弟出品的著名歌舞片，也是邵氏首部綜藝體弧形闊銀幕彩色影片，全片耗資百萬，動用了上千位舞蹈演員。片中表演的舞蹈有：中國花鼓舞、採荷撲蝶舞、日本櫻花舞、扇舞、馬來土風舞、泰國酬神舞、南美熱浪舞、法國肯肯舞、西班牙鬥牛舞、蜘蛛舞、團圓舞、曼波舞、查查舞等等。其中，「孟姜女哭長城」一場戏中戏还由粉菊花指導了京劇工架。该剧在日本拍摄了歌舞場面和部分外景。该剧是香港、新加坡、台湾1961年最賣座影片。在影院放映时，该片同場还加映《林黛婚禮特輯》。.
查看 歌舞片和千嬌百媚
可可夜總會獲獎列表
《可可夜總會》（-）是一部2017年的美國3D電腦動畫歌舞奇幻電影，由皮克斯動畫工作室製作、華特迪士尼影業發行。該片由李·安克里奇和共同執導，劇本由安克里奇、莫利納和馬修·阿爾德里奇共同編寫。故事講述一個名為米哥·李維拉的12歲男孩意外去到夜總會，他需要尋求自己的已故音樂家高祖父的幫助，把他送返現實世界。電影主要配音員包括、蓋爾·賈西亞·貝納、班傑明·布萊特、、、、、和愛德華·詹姆斯·奧莫斯。 電影最初於2017年10月20日在墨西哥舉行首映，下一週在各大墨西哥劇院發行，接着便於11月27日在美國和加拿大的3900多家影院上映。在影評網站爛番茄上根據226篇評論獲得了96%的好評。Metacritic上，根據46條評論獲得了81分，獲得了影評人與觀眾的普遍好評。 《可可夜總會》獲得了各種獎項和提名，其中最佳動畫片和最佳原創歌曲（《請記住我》）獲得了最多獎項與提名。電影被國家評論協會評選為2017年最佳動畫片。《可可夜總會》在第75屆金球獎獲得兩項提名，並成功奪下最佳動畫片獎。此外，它還獲得了評論家選擇電影獎最佳動畫片和最佳原創歌曲。電影在第45屆安妮獎中更獲得了13項提名，包括最佳動畫片獎、傑出動畫片導演獎、傑出動畫片編劇和岡薩雷斯的傑出動畫片配音獎等個人成就獎項。.
夢幻女郎
《夢幻女郎》（Dreamgirls）是一部於2006年上映的美國歌舞電影，由比爾·坎登執導。改編自1981年的。 該片在第79屆奧斯卡金像獎獲得8項提名，是該屆獲提名最多的影片，但該片未能獲得最為重要的最佳影片獎提名。最終該片獲得最佳女配角及最佳混音兩個獎項。.
查看 歌舞片和夢幻女郎
大娛樂家 (電影)
《大娛樂家》（The Greatest Showman）是一部於2017年上映的美國傳記歌舞戲劇電影，是麥可·格雷希執導處女作，並由與比爾·坎登共同編劇。演員陣容包括休·傑克曼、柴克·艾弗隆、蜜雪兒·威廉絲、蕾貝卡·弗格森與千黛亞等人主演。本片的靈感源由美國傳奇馬戲團大亨費尼爾司·泰勒·巴納姆創辦玲玲馬戲團的意念，以及其銀色星光的生活。 電影的主要拍攝於2016年11月於紐約開始，該片於2017年12月8日在--上首映。電影於美國的發布日期為2017年12月20日，全球賺得4.31億美元，使其成為歷史上排名第五的現場音樂劇。 《大娛樂家》獲得了的評價褒貶不一，影評人普遍稱讚了演員（尤其是傑克曼）、音樂和製作質感，然而批評了電影中的取向，一些評論家稱之為「虛假的鼓舞人心和膚淺」。在第75屆金球獎上，電影入圍了最佳音樂及喜劇電影和最佳音樂及喜劇類電影男主角（休·傑克曼），而電影歌曲《我就是我》贏得最佳原創歌曲，並獲提名到第90屆奧斯卡金像獎。.
天鵝公主
《天鵝公主》（The Swan Princess）是在1994年依芭蕾舞劇《天鵝湖》改編的美國动画奇幻歌舞片，由、約翰·克里斯、、、等人配音，由前华特迪士尼公司的動畫導演擔任導演。.
查看 歌舞片和天鵝公主
太陽王子 霍爾斯的大冒險
《太陽王子 霍爾斯的大冒險》（原題：太陽の王子 ホルスの大冒険），為東映動畫所製作的長篇動畫歌舞電影。上映日為1968年7月21日，片長82分鐘。中華民國的中國電視公司在1973年起，曾以《華倫王子》的譯名，多次播放本片的中文配音版。而香港亞洲電視則在1987年以《太陽王子》之名播出。.
奥黛丽·赫本
奥黛丽·凱瑟琳·赫本-路斯頓（Audrey Kathleen Hepburn-Ruston，--，），出生於比利時布魯塞爾，是英國與美國好萊塢知名女演員。 奧黛麗·赫本出演幾部電影後，被法國小說家科萊特看中而讓她擔任，在1951年百老匯舞台劇《》擔任女主角。1953年以《羅馬假期》榮獲第26屆奧斯卡最佳女主角獎、第11屆金球獎最佳戲劇類電影女主角及第8屆英國電影學院獎最佳女主角。同年因音樂劇《》獲得第8屆。 1994年因專輯《》獲得葛萊美獎。 奧黛麗·赫本活躍於1950和1960年代的美國影壇，最具代表的作品有《羅馬假期》、《第凡内早餐》和《窈窕淑女》等等。 奧黛麗·赫本晚年淡出影壇投身公益，1988年開始擔任在1988年至1992年期間在非洲，南美洲和亞洲的一些最貧窮社區工作。她於1992年12月獲得總統自由勳章。1993年1月20日奧黛麗·赫本因闌尾癌在瑞士家中病逝，享壽63歲。 1999年，奧黛麗·赫本被美國電影學會選為百年來最偉大的女演員第3名。.
查看 歌舞片和奥黛丽·赫本
如果·愛
是一部2005年上映的香港電影，為香港近年罕見的歌舞電影。該片由陳可辛導演，Astro Shaw、星美傳播出品，Applause Pictures和Ruddy Morgan Organization攝製。.
查看 歌舞片和如果·愛
姚萍
姚萍（Yao Ping，7月13日出生），原名姚尚樸，籍貫廣東省，客家人，身高5呎7吋（1.7公呎），體重170磅（77公斤），南洋馬來亞檳城華僑，回中華民國前，曾經在暹羅宋卡府及馬來亞柔佛州當教師，廣州市暨南大學畢業，歌手及電影演員。20世紀30年代初期已在上海參演國語電影，為馬徐維邦導演的《夜半歌聲》（1937年）作幕後代唱，因而聲名大噪。同年轉赴香港轉拍粵語片，香港粵語片處男作是《自梳女》（1937年12月），拍片200多齣。1953年赴新加坡，加入「香港歌藝團」，四處巡迴演出，亦參予廈語片的工作。1970年回港後，簽3年合約加盟邵氏兄弟公司，住在清水灣道宿舍。1971年為「震遠唱片公司」在九龍觀塘物華街35號二樓，訓練歌唱人材，並編寫一部新風格歌舞片劇本及撰曲。.
查看 歌舞片和姚萍
媽媽咪呀！回來了
《媽媽咪呀！回來了》（Mamma Mia! Here We Go Again）是一部2018年美國、英國和瑞典合拍的浪漫喜劇歌舞片，由執導和編劇。該片改編自所創作的音樂劇《媽媽咪呀！》，同時也是2008年電影《媽媽咪呀！》的續集。其主演包括亞曼達·塞佛瑞、皮爾斯·布洛斯南、柯林·佛斯、史戴倫·史柯斯嘉、多明尼克·庫柏、安迪·賈西亞、雪兒、莉莉·詹姆斯、克莉絲汀·巴倫絲基、和梅莉·史翠普。《媽媽咪呀！回來了》於2017年8月12日在克羅埃西亞開拍，並定於2018年7月20日在美國和瑞典上映。.
查看 歌舞片和媽媽咪呀！回來了
孤雛淚 (電影)
《孤雛淚》（Oliver!）是導演卡洛·李在1968年的歌舞片。這部電影是同名音樂舞台劇之電影版本，劇中的音樂詞曲均由萊諾·巴特（Lionel Bart）編寫。編劇為維農·哈里斯（Vernon Harris）。 無論這齣戲的電影或音樂劇版本，都是由狄更斯原著的小說「孤雛淚」所改編。音樂劇中包含的歌有「食物！榮耀的食物！（Food, Glorious Food）」、「顧及你自己（Consider Yourself）」、「只要他需要我（As Long as He Needs Me）」、「偷一兩個錢包（You've Got to Pick a Pocket or Two）」、「嗡帕帕（Oom-Pah-Pah）」以及「愛在哪裡？（Where is Love?）」。 電影的版本是由羅慕勒斯電影公司（Romulus Films production）製作，並由哥倫比亞電影公司作國際發行。該片主要在英國蘇里的謝珀頓製片場（Shepperton Film Studio）拍攝，其餘鏡頭也是在英國取景。 「孤雛淚」獲得第41屆奧斯卡金像獎的最佳影片。.
查看 歌舞片和孤雛淚 (電影)
宝莱坞
宝莱坞（英語：Bollywood；हिन्दी सिनेमा；烏爾都語：بالی وڈ ）是位于印度孟买的广受欢迎的电影工业基地的别名。有些纯粹主义者对这个有模仿味道的名字十分不满，但以目前情況來看“宝莱坞”這個名字会被继续沿用下去，畢竟在《牛津英语词典》中已经有了自己的条目。 宝莱坞也被廣義称作是“印度電影”，不過乌尔都语诗歌在这里也相当常见，同时英语的对白和歌曲所占的成分也正在逐年增加。不少影片中的对白中都有英语单词短语，甚至整个句子。一些电影还被制成两种或三种语言的版本（使用不同语言的字幕，或者不同的音轨）。 宝莱坞和印度其它几个主要影视基地如克莱坞、塔莱坞（泰米尔语 - Kollywood，泰卢固语，孟加拉语——Tollywood，坎拿达语和马拉亚拉姆语等）构成了印度的庞大电影业，每年出产的电影数量和售出的电影票数量居全世界第一，其製作的電影是以印地語為主要語言，特色是時間長、兼有大量歌舞場面。 近幾年，寶萊塢電影內容也力求革新，出現了許多兼具藝術性、原創性、娛樂性的佳作。印度的教育問題，也使這幾年出現許多探討教育的佳作。如探討教育本質的《心中的小星星》、以戲謔方式批判大學教育並成為最賣座寶萊塢電影的《三個傻瓜》、探討印度穆斯林在911事件後在美國遭受歧視的《我的名字叫可汗》，以及具有女權思想的《救救菜英文》。.
查看 歌舞片和宝莱坞
寻梦环游记
是一部2017年的美國3D電腦動畫歌舞奇幻電影，由皮克斯動畫工作室制作、華特迪士尼影業發行。該片由李·安克里奇和共同執導。故事講述一個名為米高·李維拉的12歲男孩意--外去到夜總會，他需要尋求自己的已故音樂家高祖父的幫助，把他送返現實世界。 電影的概念源於墨西哥節日亡靈節。劇本由李·安克里奇、阿德里安·莫利納、傑森·卡茨和馬修·阿爾德里奇共同編寫。皮克斯在2016年開始發展電影，安克里奇和部分電影工作人員為了靈感而探訪墨西哥。曾為多部皮克斯動動畫電影譜曲的米高·吉亞奇諾則為本片配樂。電影主要配音員包括、蓋爾·賈西亞·貝納、班傑明·布萊特、、安娜·奧費莉亞·穆爾吉亞、、、和愛德華·詹姆斯·奧莫斯。這是有史以來首部以九位數字預算製作，全拉丁裔的演員陣容的電影，耗資預算高達1.75億至2億美元。 《可可夜總會》最初於2017年10月20日在墨西哥舉行首映 ，下一週在各大墨西哥劇院發行（亡靈節前一週），同時是全國歷史上票房最高的電影。美國於2017年11月22日上映。電影上映後獲得的好評如潮，包括配音團隊、配樂、故事和對墨西哥文化的尊重，令《可可夜總會》獲得了不少榮譽，包括被國家評論協會評選為2017年最佳動畫片，並獲得評論家選擇獎、安妮獎和英國電影學院獎提名最佳動畫片。電影亦獲得奧斯卡最佳動畫片獎、奧斯卡最佳原創歌曲獎、金球獎最佳動畫和提名金球獎最佳原創歌曲（《請記住我》）。.
查看 歌舞片和寻梦环游记
封面女郎 (電影)
《封面女郎》（Cover Girl）是由麗塔·海華斯和金·凱利於1944年主演的美國歌舞片。這套美國電影有幾首著名歌曲：Long ago and far away、cover girl等。.
尋龍傳說
《尋龍傳說》（Pete's Dragon）是一部2016年美國奇幻冒險片，由執導並與Toby Halbrooks共同撰寫劇本。本片為由編劇的1977年歌舞電影《》的重拍版。 電影由布萊絲·達拉斯·霍華、、韋斯·本特利、卡爾·厄本、和勞勃·瑞福主演。片中巨龍艾略特的特效是由Weta數位製作。《尋龍傳說》最先於2016年8月8日在首映，華特迪士尼工作室電影則排於2016年8月12日在北美上映（包括2D、和RealD 3D版）。.
查看 歌舞片和尋龍傳說
七寶 (動畫)
《七寶》（The 7D）是一部於迪士尼XD播出的美國喜劇電視動畫，於2014年7月7日首播。該動畫為1937年電影《白雪公主》中的重新創作版。 第一季包括24集。2014年12月2日，該系列續訂了第二季。該動畫於2016年11月5日全數播畢，全部共兩季44集。.
查看 歌舞片和七寶 (動畫)
布蘭達·布蕾辛
布蘭達·安·布蕾辛（Brenda Anne Blethyn，閨名布蘭達·安·巴特爾［Brenda Anne Bottle］，），英國女演員，領域橫跨劇場、電視與電影。最著名作品為麥克·李1996年的電影《秘密與謊言》。 比芙蓮曾獲得兩項奧斯卡金像獎提名、兩項美國演員工會獎提名、兩座艾美奖提名與三座金球獎提名，並憑《秘密與謊言》獲得金球獎最佳戲劇類電影女主角獎。此外，比芙蓮也曾獲得一座英国电影学院奖、帝国奖與金獅獎，並曾憑劇場作品獲得一座，並獲得與劳伦斯·奥利弗奖的提名。 比芙蓮出生於工人階層的家庭，三十幾歲離婚之前職業為行政人員，之後報名參加。隨後加入了皇家國立劇場，並藉由《凯撒大帝和克雷西达》（暫譯，1976年）與《》（暫譯，1979年）的演出嶄露頭角。1981年，比芙蓮以《》首度獲得好評。 1980年，比芙蓮首度於小銀幕登台亮相，演出麥克·李的電視電影《》（暫譯）。在參與過幾部作品客串之後，1980年代中期，終於擔綱主演短篇情境喜劇（暫譯）與《》。隨後便登上大螢幕，在《》（1990年）、《》（1992年）等電影中演出小配角，1996年主演的《秘密與謊言》大獲好評，成為代表作。 比芙蓮演出的電影類型毫不受限，包含獨立喜劇《》（2000年）、《》（2002年）以及《》（2007年），歌舞片如《》（1998年）與《飛越情海》（2004年），大預算電影如《傲慢與偏見》與《贖罪》，後者成為她職業生涯中取得最大商業性成功的作品。此外，比芙蓮也在一如《》（1993年）、《》（2001年）、《Belonging》（2004年）以及《》（2007年）等電視劇演出。最近的作品則是在電視劇《》中擔綱主演侦缉总督察维拉·斯坦霍普（Vera Stanhope）。.
查看 歌舞片和布蘭達·布蕾辛
万世巨星 (电影)
《萬世巨星》（Jesus Christ Superstar）是1973年美國的音樂電影，搖滾音樂劇。根據名作曲家安德魯·洛伊·韋伯與名劇作家提姆·萊斯的合作的知名百老匯音樂劇《耶穌基督超級巨星》改編而成的同名電影。電影講述一群現代年輕人在以色列的沙漠中，上演一齣以耶穌生平事蹟為題材的搖滾音樂劇。 片中透過背叛門徒猶大的眼睛，以獨特的角度，呈現出耶穌生前最後六天的生活。此音樂劇在一發行之初，就造成聳動，至今仍然爭論不休。.
乔治·丘克
乔治·杜威·丘克（George Dewey Cukor，），生于美国纽约，犹太人，美国电影导演，著名影星奥黛丽·赫本主演的经典轻喜剧电影《窈窕淑女》即是由他导演，并获得奥斯卡最佳导演奖。McGilligan, p. 343.
查看 歌舞片和乔治·丘克
亚特兰蒂斯：失落的帝国
《亚特兰蒂斯：失落的帝国》（Atlantis: The Lost Empire）是一部2001年的美国传统动画动作冒险电影，是历史上的第41部迪士尼经典动画长片，也是其中首部科幻题材作品。影片由泰布·墨菲编剧，加里·特洛斯达勒和柯克·维斯执导，唐·哈恩担任制片人，配音演员包括迈克尔·J·福克斯、克里·萨莫（Cree Summer）、詹姆斯·加纳、伦纳德·尼莫伊、唐·诺韦洛（Don Novello）和吉姆·法尼（Jim Varney），这也是法尼去世前的最后一部作品。电影的时代背景是1914年，讲述了一位年轻人得到一本神圣的古书，他坚信这本书将带领他和其他探险家一起找到传说中的失落城市亚特兰蒂斯。 影片的开发在1996年的动画长片《钟楼怪人》完成后开始，制作团队希望这部作品不再是歌舞片，而是以儒勒·凡尔纳著作为灵感的动作历险电影。影片中采用了漫画主创迈克·米格诺拉（Mike Mignola）的独特视觉风格。电影上映时，其中使用的计算机绘图镜头比例比迪士尼之前任何动画长片都高，并且仍然是为数不多的几部以变形格式摄制的作品。语言学家马克·奥克兰德专门为本片创作了一种语言，电影配乐由詹姆斯·纽顿·霍华德谱写。本片上映时，观众对动画电影的兴趣正逐渐从手绘动画转移到完全由计算机绘图制作的作品。 2001年6月3日，《亚特兰蒂斯：失落的帝国》在好莱坞的埃尔卡皮坦剧院举行首映式，6月15日开始全面上映。华特迪士尼电影公司负责影片的发行，但其票房表现一般。电影的预算约为1亿美元，在北美市场收入约为8400万美元，全球票房约1.86亿美元。由于商业成绩不及预期，迪士尼取消了制作衍生电视剧和迪士尼乐园水下景点的计划。部分评论称赞本片与传统的迪士尼动画长片相比独树一帜，但也有部分人对片中缺少歌曲，并且目标观众群不明感到不满。《亚特兰蒂斯：失落的帝国》获得了包括7项安妮奖在内的多项提名，并获得了2002年金卷轴奖最佳音效剪辑奖。影片于2002年1月29日发布VHS录像带和DVD，后又在2013年6月11日发布蓝光影碟。有看法认为本片属邪典经典，这其中部分是因为米格诺拉独特的艺术感染力。2003年，电影的续集《亚特兰蒂斯2：神秘的水晶》直接通过录影带发行。.
五色 (電影)
《五色》（Pantjawarna，：Pancawarna）是一部1941年的荷属东印度（今印度尼西亚）電影。.
查看 歌舞片和五色 (電影)
仲夏夜魔法
《仲夏夜魔法》（Strange Magic）是一部2015年美國3D電腦動畫歌舞片，導演為，雷斯同同時也和大衛·貝瑞堡、合作編劇，喬治·盧卡斯提供故事。電影由艾倫·康明、艾凡·瑞秋·伍德和主演。該片定於2015年1月23日在美國上映。.
查看 歌舞片和仲夏夜魔法
张学友
張學友（Jacky Cheung Hok-yau，），香港殿堂級歌手、演員和音樂人，享譽國際，同時也是大中華區以至亞洲巨星，在華語地區享有「歌神」美譽。 1990年代中為張學友事業巔峰時期，當年（1995年）他的年唱片銷量曾名列世界第二位，僅排在美國傳奇歌手米高·積遜之後，高於第三位的麥當娜，因他的唱片高銷量而進入了環球唱片美國總公司在2000年選出的1990年代巨星名人堂。當時他亦曾被美國《時代雜誌》列入亞洲最有影響力的50位人物之一。截至2003年，他的唱片全球累計總銷量已突破25,000,000张，並在香港坐擁超過70首冠軍歌曲，於樂壇影響力甚大。張學友擅長演繹多種音樂風格，近年嘗試R&B樂風和爵士樂，甚至以歌劇唱法來詮釋樂曲，同樣受到樂迷認同。 電影演出方面，張學友目前為止共拍攝超過60部電影，其飾演的人物不少給觀眾以及電影專業人士留下深刻印象，他在喜劇、劇情片以及文藝片方面頗有造詣，多次獲香港電影金像獎以及臺灣電影金馬獎的最佳男主角和最佳男配角提名。其中於1989年，憑藉電影《旺角卡門》獲得香港電影金像獎的最佳男配角獎，隨後在1990年，憑藉電影《笑傲江湖》獲得臺灣電影金馬獎的最佳男配角獎。2002年，參演電影《男人四十》一舉摘得印度國際電影節的影帝稱號。 除演藝事業外，張學友熱心公益慈善，於1998年當選香港十大傑出青年；1999年榮登世界十大傑出青年。.
查看 歌舞片和张学友
彩虹小馬大電影
是2017年一部基於動畫影集《彩虹小馬：友情就是魔法》的加拿大－美國動畫歌舞奇幻電影，由獅門娛樂（除中國外）所發行。該片由傑森·提森執導、梅根·麥卡西撰寫劇本，主要配音員包括塔拉·史壯、艾希莉·波爾、安卓亞·李柏曼、塔碧莎·卓曼、凱西·薇瑟樂克、艾蜜莉·布朗、克莉絲汀·錢諾維斯、李佛·薛伯、麥可·潘納、希雅·富勒、泰·迪哥斯、烏佐·阿杜巴和柔伊·莎達娜等人。 電影動畫使用Toon Boom Harmony、由DHX Media和Allspark Pictures製作，於2017年9月24日在美國紐約市首映，並於2017年10月6日在美國等地上映。.
查看 歌舞片和彩虹小馬大電影
微笑的面具
《微笑的面具》（Kedok Ketawa；Het Lachende Masker）是一部1940年的荷属东印度（即如今的印度尼西亚）动作电影，由曹安江执导，是联盟影业发行的第一部作品。电影由巴素基·里索博沃、法蒂玛和乌江主演，讲述一对年轻情侣在一位蒙面人的帮助下对抗犯罪分子的故事。 《微笑的面具》的广告宣传中形容这是一杯“印度尼西亚暴力动作……和甜蜜恋情（混合）的鸡尾酒”，影片上映后获得了正面评价，特别是其摄影表现得到好评。影片获得成功后，联盟影业又制作了6部电影，直到1942年初日本占领印度尼西亚后被迫关闭时止。这部电影至少上映到了1944年8月，但如今很可能已经佚失。.
查看 歌舞片和微笑的面具
國王與我 (1956年電影)
《國王與我》（The King and I）是一套1956年的美國歌舞片，由二十世紀福斯出版，華特·朗執導，狄波拉·嘉及尤·伯連納等主演。電影以理察·羅傑斯及奧斯卡·漢默斯坦二世的同名音樂劇為藍本（音樂劇則改編自瑪格麗特·蘭登的傳記《安娜與暹邏王》，而此書就根據安娜·李奧諾文斯的自傳《安娜與國王：曼谷皇宮六年回憶錄》而寫），描述安娜被邀到暹邏曼谷王朝國王拉玛四世的王室教導其子女的同時，她和拉玛四世的互動。 此片大受歡迎，提名9個奧斯卡金像獎，更獲5個。.
嘲諷電影
嘲諷電影（Spoof／Parody films），又可稱「惡搞」、「戲仿」電影，屬喜劇電影類型的分支，專門嘲諷當季流行、熱門電影，或者惡搞經典電影以及相關類型電影。此類電影劇情多為惡搞原片內容，或是針對同類型集結多部電影串聯惡搞，因此情節皆是拼湊式，毫無關聯邏輯，純粹為搞笑而搞笑。 代表導演為大衛·薩克、傑森·佛雷以及偉恩兄弟，而知名演員有萊斯里·尼爾森，從早期的惡搞情報片《笑彈龍虎榜》系列至嘲諷恐怖片的《驚聲尖笑》系列都有他的身影，《驚聲尖笑》更帶起21世紀嘲諷電影的另一波高潮。 近期的嘲諷電影往往隨因應時事，嘲諷的內容具時效性，常在短時間內以低成本拍攝，粗制濫造之作，評價及票房通常相當糟糕，大部分都無院線上映，僅以DVD型式發售。英文片名通常以《－－Movie》作結取名之。.
查看 歌舞片和嘲諷電影
呂奇
呂奇（）生於廣東台山市，原名湯覺民。香港粵語片演员、編劇、導演。1949年來香港，是聖保羅書院校友。呂是香港電影颇具影响力的人物。与影迷公主陳寶珠被称为銀幕情侶。他是香港女歌手呂珊的世叔伯。配偶为曾经在他电影中演出的女演员凌黛，育有两儿。.
查看 歌舞片和呂奇
唱你媽的歌！
《唱你媽的歌！》（希伯來語：בננות；英語：Cupcakes）是一部2013年的愛情喜劇歌舞片，由伊藤·福克斯導演，故事主要講述一羣參加國際音樂大賽的業餘音樂愛好者。電影已在多個國家發行，包括英國、法國、臺灣、巴西等，並於將近三十個世界各地舉辦的影展上放映，獲得較好評價，包括來自美國雜誌《浮華世界》和英國《衛報》的評論。.
查看 歌舞片和唱你媽的歌！
冰雪奇缘：生日惊喜
《冰雪奇缘：生日惊喜》（Frozen Fever），是2015年的一部美国电脑动画歌舞奇幻短片，由华特迪士尼动画工作室制作、华特迪士尼影片发行。本短片是2013年动画电影《冰雪奇缘》的续作，讲述艾莎在克斯托夫、小斯和雪宝的帮助下为安娜筹办生日派对的故事。导演克里斯·巴克和珍妮佛·李同主要配音员克里斯滕·贝尔、伊迪娜·门泽尔、乔纳森·格罗夫、乔什·盖德等原班人马回归参与影片制作。 短片于2014年6月开始制作，花费了6个月的时间完成。2015年3月13日，与同为华特迪士尼影片发行的《灰姑娘》一起于影院上映。影片获得了评论家的积极评价，包括洛佩兹夫妇谱写的新插曲《》。.
凱文·斯貝西
凯文·史派西·福勒，（，）是美国一名演员、导演、电影制作人、剧作家和歌手。他从1980年代开始其演员生涯，最早是从舞台剧男演员起步，随后在电视剧集和电影中获得一些配角角色。从1990年代开始，他的表演得到了评论家们的高度赞扬。他凭借犯罪惊悚片《非常嫌疑犯》获得他的第一个奥斯卡最佳男配角奖（1995年）；随后他又凭借中年危机题材电影《美国丽人》获得了他的第一个奥斯卡最佳男主角奖（1999年）。 他另外一些重要演出作品包括：喜剧电影《》；《七宗罪》；新黑色犯罪片《洛城机密》；剧情片《让爱传出去》；科幻神秘片《》；音乐传记片《》；超级英雄电影《超人归来》和动作片《极盗车神》。 在百老汇戏院，凯文·史派西在1991年凭借《》拿下了托尼奖“”。2017年，他主持了托尼奖颁奖晚会。从2004年起，凯文·史派西开始担任的艺术总监，直到2015年年中卸任。从2013年到2015年，他出演网飞原创电视剧《纸牌屋》，在其中饰演。 凭借弗兰西斯·安德伍德这个角色，凯文·史派西赢得一座奖杯和连续两届。 2017年10月30日，演员安东尼·瑞普公开指责凯文·史派西在他14岁时意图性侵他。 在安东尼·瑞普的指控之后，许多其他男子也宣称凯文·史派西试图强奸或对他们使用暴力。由于凯文·史派西的丑闻爆发，Netflix宣布无限期暂停《纸牌屋》新一季的制作；同时也宣布将终止发行与其联合制作的传记片《》，据悉该片目前已经进入到后期制作。.
查看 歌舞片和凱文·斯貝西
八美图
《八美图》（8 Femmes）是一部2002年由法国和意大利合拍的喜劇悬疑歌舞电影。导演是法蘭索瓦·奧桑，是根据Robert Thomas的戏剧改编而成。电影的名字是8 femmes，以区别于1972年的戏剧Huit femmes。.
查看 歌舞片和八美图
回到17歲
《回到17歲》（17 Again），是一部上映在2009年美國喜劇電影，由伯爾·史緹爾（Burr Steers）執導，柴克·艾弗隆首部主演非歌舞片類型電影。監製亞當·夏克曼（Adam Shankman）是繼《髮膠明星夢》後，與柴克·艾弗隆再度合作。北美地區於2009年4月17日首映，首周開出兩千四百一十萬美元票房，創下全美當周票房冠軍；而香港和台灣於4月30日上映。.
查看 歌舞片和回到17歲
獅子王 (2019年電影)
是一部於2019年上映的美國史詩歌舞，由強·法夫洛執導，華特迪士尼影業製片，編劇。改編自迪士尼《一千零一夜》與1994年同名動畫的真人版重製電影。 電影定於2019年7月19日在美國上映。.
禮帽 (電影)
是一部1935年的美國脫線歌舞喜劇電影，由雷電華電影公司製作。主演是佛烈·雅士提和琴吉·羅傑斯，音樂則由歐文·柏林製作。電影在票房和評價上都取得了巨大的成功，並且被選入AFI百年百大歌舞電影。.
查看 歌舞片和禮帽 (電影)
章子怡
子怡（），生於中國北京，中國大陸女演員和製片人。章子怡從小學習舞蹈，後考入中央戲劇學院戲劇表演系。在學期間，因主演張藝謀的電影《我的父親母親》（1999年）成名，之後因參演《臥虎藏龍》（2000年）而揚名世界。章子怡先后與電影名導如張藝謀、李安、王家衛等人合作，出演《英雄》（2002年）、《十面埋伏》（2004年）、《2046》（2004年）、《藝伎回憶錄》（2005年）等電影。2013年，章子怡第二度和導演王家衛合作出演《一代宗師》（2013年），並憑藉電影中的「宮二」一角，首獲第50屆金馬獎最佳女主角獎及獲得第33屆香港电影金像獎等共12個演員獎項。章子怡也是史上唯一獲得华语电影主要獎項，香港電影金像獎、金馬獎、百花獎、華表獎、金雞獎主角獎的大滿貫得主。.
查看 歌舞片和章子怡
第61届奥斯卡金像奖
61届奥斯卡颁奖典礼是美国电影艺术与科学学院旨在奖励1988年最优秀电影的一场晚会，于太平洋时区1989年3月29日下午18点（北美东部时区晚上21点）在美国加利福尼亚州洛杉矶的神殿礼堂举行，共计颁发了23座奥斯卡金像奖（也称学院奖）。本次颁奖典礼没有设置主持人，通过美国广播公司在美国直播。10天前的3月19日，女演员安吉·迪金森（Angie Dickinson）在比佛利山的比华利山酒店主持颁发了奥斯卡科技成果奖。 《雨人》赢得了包括最佳影片、导演、男主角在内的四项大奖。其他获奖电影包括同样获奖四项的《谁陷害了兔子罗杰》，获奖三项的《孽戀焚情》，以及获奖一项的《被告》、《意外的旅客》、《一条叫旺达的鱼》、《丹尼斯·詹宁斯的任命》（The Appointments of Dennis Jennings）、《阴间大法师》、《》、《终点酒店：克劳斯·芭比的生活和时代》（Hôtel Terminus: The Life and Times of Klaus Barbie）、《》、《密西西比在燃烧》、《征服者佩尔》、《小锡兵》、《上班女郎》和《你不必去死》（You Don't Have to Die）。颁奖典礼的电视直播在美国平均吸引了近4300万观众收看。.
第75届奥斯卡金像奖
75届奥斯卡颁奖典礼是美国电影艺术与科学学院旨在奖励2002年最优秀电影的一场晚会，于太平洋时区2003年3月23日下午17点30分（北美东部时区晚上20点30分）在美国加利福尼亚州洛杉矶好莱坞的杜比剧院举行，共计颁发了24座奥斯卡金像奖（也称学院奖）。晚会通过美国广播公司在美国直播，由吉尔·凯茨担任制作人，路易斯·J·霍维茨执导。男演员史提夫·马丁继2001年举办的第73届奥斯卡颁奖典礼以来再度担任主持人。三个星期前的3月1日，女演员凯特·哈德森在比佛利山的比佛利山威尔希尔酒店主持颁发了奥斯卡科技成果奖。 《芝加哥》赢得了包括最佳影片在内的6项大奖，是这个夜晚的最大赢家。其它获奖电影包括胜出三项的《钢琴家》，获奖两项的《弗里达》和《指环王：双塔奇兵》，以及胜出一项的《改编剧本》、《科伦拜校园事件》（Bowling for Columbine）、《恰卜恰布》、《8英里》、《时时刻刻》、《何处是我家》、《毁灭之路》、《千与千寻》、《对她说》、《迷人的男子》（Der Er En Yndig Mand）和《双雄》（Twin Towers）。晚会的电视直播平均吸引了约3300万美国观众收看，是奥斯卡颁奖晚会收视成绩最差的一次。.
第81屆奧斯卡金像獎
81届奥斯卡颁奖典礼是美国电影艺术与科学学院旨在奖励2008年最优秀电影的一场晚会，于2009年2月22日PST下午17点30分（EST晚上20点30分）开始在美国加利福尼亚州洛杉矶好莱坞的杜比剧院举行，共计颁发了24座奥斯卡金像奖（又称学院奖）。男演员休·杰克曼首次担任主持人，颁奖典礼通过ABC在美国直播，吸引了北美地区近3700万观众收看。两个星期前的2月7日，謝茜嘉·比爾在比佛利山的威尔希尔丽晶酒店主持颁发了奥斯卡科技成果奖。 《贫民窟的百万富翁》赢得了包括最佳影片和导演在内的八项大奖，成为这个夜晚的最大赢家。其它获奖电影包括获奖三项的《本杰明·巴顿奇事》，获奖两项的《黑暗骑士》和《米尔克》，以及获奖一项的《入殓师》、《公爵夫人》、《回憶積木屋》、《走钢丝的人》、《朗读者》、《》、《》、《午夜巴塞罗那》和《瓦力》。.
第85屆奧斯卡金像獎
85届奥斯卡颁奖典礼（85th Academy Awards）是美国电影艺术与科学学院旨在奖励2012年最优秀电影的一场晚会，于太平洋时区2013年2月24日17点30分（北美东部时区20点30分）在美国加利福尼亚州洛杉矶好莱坞的杜比剧院举行，共计颁发了24座奥斯卡金像奖（也称学院奖）。晚会通过美國廣播公司在美国直播，由尼尔·梅龙和克雷格·扎丹担任制作人，唐·米斯彻导演，男演员塞思·麦克法兰首次担任主持人。本场晚会也是85年来美国电影艺术与科学学院首次在广播和宣传中用“奥斯卡”（The Oscars）而非“学院奖”（Academy Awards）作为颁奖典礼的正式名称。 2012年12月1日，学院在好莱坞高地中心的宴会大礼堂举行了第四届年度学院主席奖颁奖晚会。2013年2月9日，克里斯·潘恩和佐伊·索尔达娜一起在比佛利山的比佛利山酒店主持颁发了奥斯卡科技成果奖。 李安执导的《少年派的奇幻漂流》赢得了包括最佳导演在内的四项大奖。《逃离德黑兰》获得包括最佳影片奖在内的三项大奖，成为历史上第四部没有获得导演奖提名却最终拿下最佳影片的电影。其它获奖电影包括同样获奖三项的《悲惨世界》，获奖两项的《被解放的姜戈》、《林肯》和《007：大破天幕杀机》，以及获奖一项的《爱》、《安娜·卡列尼娜》、《勇敢传说》、《宵禁》、《控诉》、《纸人》、《寻找小糖人》、《乌云背后的幸福线》和《猎杀本·拉登》。晚会的电视直播平均吸引了超过4,000万美国观众收看。.
紐約，紐約 (電影)
《紐約，紐約》（New York, New York）是1977年的美國歌舞電影，由馬田·史高西斯執導，麗莎·明尼利、羅拔·迪尼路飾演一對音樂家和戀人。故事講述「關於一個爵士樂的色士風演奏家（羅拔·迪尼路）和一個流行歌手（麗莎·明尼利）瘋狂地相愛和結婚」；然而，「色士風演奏家的怪裡怪氣且變化無常的個性對他們的關係造成了持續的緊張，而在他們有了孩子之後，他們的婚姻便崩潰了」，恰好他們的職業生涯在不同途徑上發展。演員會在本片的最後一幕出現。.
約翰連儂：不羈前傳
《約翰連儂：不羈前傳》（英語：Nowhere Boy）是一套2009年的英國傳記歌舞劇情片，講述約翰·連儂少年時代的故事，以及他與他的監護人姑媽咪咪·史密斯、他的母親之間的關係。還包括他所組的第一支樂團 The Quarrymen，由此演變成日後聞名的披頭四。電影改編自連儂的同母異父妹妹所寫的傳記。影片於2010年10月8日在美國上映，正好與那個週末所舉行的約翰·連儂70週年誕辰慶典相吻合。.
紅伶歌女
是香港「全球影片公司」在1935年2月耗時一個月在香港拍竣的香港第一齣歌舞片，拍攝期間，當時的廣州粵劇乾班男花旦謝醒儂 及艷旦譚玉蘭特別來香港島之香港仔暫住。這是一部黑白粵語片，採用上海法租界，蒲石路（Rue Bourgeat）之「電通公司」的三友式錄音機收音。1935年3月4日（星期一）中午12時在香港島中環皇后大道30號之娛樂戲院試影。.
查看 歌舞片和紅伶歌女
綠野仙蹤 (1939年電影)
《綠野仙蹤》（The Wizard of Oz）是一部1939年的美國歌舞奇幻電影，由米高梅電影公司發行。導演是維多·佛萊明，該片改編自李曼·法蘭克·鮑姆於1900年撰寫的童話書《綠野仙蹤》。茱蒂·嘉蘭主演，描述桃樂絲·蓋爾與三位夥伴前往歐茲王國（Oz）找回家路程的故事。 由於該片劇情感人，適逢第二次世界大戰爆發，人們關心戰場上士兵的安危，因而引起相當大的共鳴。其中，茱蒂·葛蘭主演的桃樂絲所演唱的"彩虹之上"（Over the Rainbow）更是近代最膾炙人口的電影主題曲之一。.
红伶秘史
红伶秘史（The Broadway Melody；又名百老汇之歌）是一部美国歌舞电影，它获得了1930年的奥斯卡最佳影片奖。这是第二部获得奥斯卡最佳电影的影片，也是第一部获得这个奖项的有声电影，同时它也是米高梅出品的第一部大型歌舞电影。在本片中，米高梅雇佣了两名音乐人谱曲，这也是历史第一次专门为一部电影创作乐曲。在接下来的十年里，米高梅拍摄了3部标题和剧情同本片极为接近的电影。1940年时米高梅重新翻拍了本片。.
查看 歌舞片和红伶秘史
罗伯特·怀斯
勞勃·懷斯（Robert Wise，），美國荷里活著名導演及製作人。1914年美國印第安納州出生，年少時因抑鬱症而輟學，後得兄弟幫助，在攝影棚找到一份工作，1933年加入影圈當剪接，六年後晉升導演，曾拍攝三十九部電影，四度獲得奧斯卡金像獎。2005年9月14日因心臟衰竭與世長辭。.
查看 歌舞片和罗伯特·怀斯
美女與野獸 (2017年電影)
《美女與野獸》（Beauty and the Beast）是一部於2017年上映的美國迪士尼公司的浪漫奇幻歌舞電影，由比爾·坎登執導，並與和共同撰寫劇本。華特迪士尼影業及聯合製作，該片為1991年同名動畫電影的真人翻拍版，改編自所創作的1756年童話故事，大部分內容均參照1991年的電影，但較1991年的電影增加不少情節。電影主演包括艾瑪·華森、丹·史蒂文斯、路克·伊凡斯、凱文·克萊、喬許·蓋德、伊旺·麥奎格、史丹利·圖奇、、古古·瑪芭塔-勞、伊恩·麥克連和艾瑪·湯普遜。 故事敘述一名年輕的女性為拯救被俘虜到城堡中的父親。儘管貝兒感到恐懼並嘗試逃脫城堡，但她最終和城堡中的魔法傢俱們結成好友，並學會了不將眼光侷限於對方野獸般的外表，而是牠溫柔的內心與靈魂；與此同時，被貝兒多次拒絕的獵人打算不惜任何代價將貝兒從野獸手中奪取。 主要攝影始於2015年5月18日，地點位在英國薩里郡的，並於8月21日殺青。《美女與野獸》於2017年2月23日在英國倫敦舉行首映禮，並將於2017年3月17日在美國、英國及中国大陆同步上映（含2D、、RealD 3D、IMAX版本和）。.
爵士乐歌星
《爵士乐歌星》（The Jazz Singer），又称《爵士歌王》，是一部1927年拍摄上映的美国歌舞電影。它是第一部全片使用聲話同步的电影，它标志着商业性有声电影的出现和无声电影的结束。它由华纳兄弟出版，使用唱片技术。它是根据写的一本剧本改编的。 电影开始时年轻的杰基·拉宾诺维茨不顾他虔诚的犹太家庭的传统在啤酒店里唱流行歌曲。他的父亲是一名犹太教堂内的领唱，他惩罚杰基，杰基因此离家出走。数年后他改名为杰克·罗宾，成为一名杰出的爵士乐歌星。他打算为自己建造一个歌手的生涯，但是他的职业愿望最后与他家庭的要求和传统发生抵触。.
查看 歌舞片和爵士乐歌星
爵士经典曲
爵士樂標準（Jazz standards）常用于指代非常流行的爵士音乐作品。由于它们在爵士音乐家中被熟知，并且经常被不同的爵士音乐家所演奏、录制，还在听众中流传甚广，所以它们在爵士音乐家的演出曲目中有重要的地位。并没有固定的所谓“”，并且被认为是经典的爵士曲目也随着时代的改变而改变。在几个主要的“和弦谱（fake book）”出版物（流行爵士曲目的乐谱合集）以及爵士工具书中包含的曲目可以大致作为“哪些曲目可以算得上是爵士经典曲”的指导。 并不是所有的爵士经典曲都是由爵士音乐家所作。在美国，许多的爵士经典曲实际上是叮砰巷的流行歌曲、百老汇音乐剧中的音乐或歌曲，或者是好莱坞的歌舞片。出产爵士经典曲的黄金时代是所谓的“摇摆乐时代”，一些爵士经典曲亦出自“十九世纪的过渡时期、拉格泰姆、经典的布鲁斯和早期的爵士乐、……亦可能出自二十世纪的芝加哥爵士、三十年代和四十年代的摇摆乐、咆勃爵士和硬咆勃、巴萨诺瓦、调式爵士甚至是自由爵士”。 在1930年之前，被录音最多的爵士经典曲是W.
查看 歌舞片和爵士经典曲
爵士春秋
是一部1979年的美國歌舞電影，導演是鮑勃·福斯。由及福斯編劇。是一部半自傳的作品。.
查看 歌舞片和爵士春秋
瘋狂前女友
《瘋狂前女友》（Crazy Ex-Girlfriend）是一部於2015年10月12日在The CW開播的美國歌舞喜劇。本劇由瑞秋·布魯姆與開創，並由瑞秋·布魯姆主演，同時身兼執行製作。 2016年於第73屆金球獎中，瑞秋·布魯姆以新人之姿擊退上一屆得主吉娜·羅德里奎（《處女情緣》）、第46屆金球獎得主潔美·李·寇蒂斯（《尖叫女王》）、第64–67屆黃金時段艾美獎得主茱莉亞·路易斯-德瑞弗斯（《副人之仁》）以及6項艾美獎得主莉莉·湯姆琳（《同妻俱樂部》），奪下電視音樂與喜劇類最佳女演員獎，並是繼吉娜·羅德里奎後，連續第2位為The CW奪下此獎的女演員。 2018年4月2日，本劇獲The CW第4季續訂，為劇集的最終季，預計於2018年10月首播。.
查看 歌舞片和瘋狂前女友
瘋狂前女友集數列表
《瘋狂前女友》（Crazy Ex-Girlfriend）是一部於2015年10月12日在The CW開播的美國歌舞喜劇。本劇由瑞秋·布魯姆與開創，並由瑞秋·布魯姆主演，同時身兼執行製作。 2015年10月5日，The CW在首播前宣布追加5集劇本至18集。2015年11月23日，The CW宣布增訂5集集數至18集。2016年3月11日，本劇獲第2季續訂，集數預訂縮減為13集。2017年1月8日，The CW宣布續訂第3季，集數同樣維持13集。2018年4月2日，The CW宣布續訂第4季，布魯姆透露該季為劇集的最終季，並由電視網於5月17日證實。.
甜姐兒 (1957年美國電影)
姐兒（Funny Face）是美國的一部電影，於1957年上映，在題材上屬於歌舞片。電影的主演是奧黛麗·赫本和佛雷·亞斯坦，導演則是斯坦利·多南。這部電影也是奧黛麗·赫本主演的電影片中少數她的歌聲未經配音替代的電影。.
电影
電影是一種表演藝術、視覺藝術及聽覺藝術，利用膠卷、錄影帶或數位媒體將影像和聲音捕捉起來，再加上後期的編輯工作而成。電影中看起來連續的畫面，是由一幀幀單獨的照片構成的，至於關於電影中運動的感知，是因為人們因為視覺上的飛現象（Phi phenomenon），使得對一連串靜態圖片卻會造成移動的錯覺。傳統對電影中運動感知的理解是因為視覺暫留，使得圖像離開後，仍能在眼睛保留「視像」約十分之一秒。因此大腦感覺到圖像是「運動」的。但在1916年出版的德國心理學家（Hugo Münsterberg）的《電影：一次心理學研究》中第三章《深度感和運動感》中，雨果·明斯特伯格證明了外觀運動絕不是影像滯留（即視覺暫留）的結果，而是（但不僅僅是）對運動的連續階段的感知。 電影製作本身是藝術也是。電影可以由電影攝影機拍攝真實影像再製作而成，也可以利用傳統的動畫技巧繪製圖畫再拍攝圖畫而成，甚至可以利用電腦成像及计算机动画製作電影，也可以在電影中利用上述所有的技術及其他視覺效果。電影技術發展初期有各種不同的放映速度，但現時電影都多以每秒二十四格圖像作放映標準。 路易斯·普林斯于1888年10月14日，使用改进版的单镜头摄影机（即MkII）拍摄了电影《朗德海花园场景》。他在利兹的汉斯莱特区的惠特利工厂以及惠特利位于朗德海的家--奥克伍德农庄展出了他这第一部电影。 电影成为第七艺术的来由是意大利诗人和电影先驱者（Ricciotto Canudo），他在于1911年发表的一篇《第六艺术的誕生》（Birth of the 6th art），將電影放在建築、雕塑、繪畫、音樂、詩之後，他後來又加入了早在電影之前就有的舞蹈，因此电影就成為第七藝術。也有一些說法是將早在電影問世前就有的戲劇放在电影之前，以此方法來算，電影就成為第八藝術。 如今，許多電影仍然用能把影像記錄到膠捲上的攝影機來拍攝。膠卷經過沖洗之後，再用放映機來運行膠卷。放映機可以發出光線，透過膠卷，這樣影像就在銀幕上顯示出了。自從有聲電影發明以來，大多數的電影都是有聲電影。最近許多電影都用數碼攝像機來拍攝，放映的時候，可以用數位放映機，也可以把數位影像轉置到傳統的膠片上。这种方法可避免膠片長時間存放的失真。.
查看 歌舞片和电影
熔岩 (2014年电影)
《熔岩》（Lava）是2014年皮克斯动画工作室上映的一部计算机动画音乐短片，由詹姆斯·福特·墨菲（James Ford Murphy）导演，安德莉雅·沃伦（Andrea Warren）制作。该短片最早于2014年10月10日在汉普顿斯国际电影节（Hamptons International Film Festival）上首映；除中國大陸受限影片配額外，与皮克斯的动画长片《头脑特工队》一起播放，2015年6月19日在美國上映。该短片讲述了一段发生在百万年前的两座火山之间的爱情故事，背景音乐由墨菲所写，原曲為Amancio Prada的Cancion de amor ，灵感来自于“与世隔绝的美丽的热带岛屿以及海洋火山喷发的壮观景像”。.
特務J
《特務J》（Agent J）是臺灣歌手蔡依林的第九張錄音室專輯，由國會音樂於2007年9月21日發行。該專輯保持蔡依林一貫愛嘗試的作風，嘗試不同類型的歌曲風格和音樂元素，多首歌曲凸顯其性感熱情的特質，個別歌曲亦有相當的傳唱度；專輯中的歌曲《日不落》、《特務J》與《愛無赦》於Hit FM年度百首單曲排行榜分別位居第1名、第14名與第41名；該專輯於臺灣的銷量高達20萬，使蔡依林二度奪得臺灣年度唱片銷量排行榜總冠軍；翌年6月憑藉該專輯入圍第6屆MTV亞洲大獎最受歡迎臺灣藝人獎。該專輯於2007年10月26日發行改版「冠軍連霸影音混搭典藏版」、於2007年12月7日發行再改版「終極慶功特藏版」。.
查看 歌舞片和特務J
特務J (歌曲)
《特務J》（）是臺灣歌手蔡依林的一支單曲，由國會音樂於2007年8月29日發行，收錄於蔡依林的專輯《特務J》；該歌曲於Hit FM年度百首單曲排行榜位居第14名。.
查看 歌舞片和特務J (歌曲)
狮子王
是一部1994年由華特迪士尼動畫片場製作、由华特迪士尼影片發行的动画史诗歌舞電影，為第32部迪士尼動畫長片以及在被稱為時代所製作的第五部動畫電影。《獅子王》由和罗伯·明可夫執導，監製，劇本由、和琳达·沃尔夫顿創作，原創歌曲則由艾爾頓·約翰和作詞家蒂姆·赖斯創作並由漢斯·季默配樂。電影採用群戲模式，配音員包括馬修·波特歷、、傑瑞米·艾恩斯、喬納森·泰勒·托馬斯、、納坦·朗、、路雲·雅堅遜、、、琥碧·戈柏、切奇·马林和。故事設定於非洲的一個王國，並曾从威廉·莎士比亚的《哈姆雷特》取得灵感。 《獅子王》主角为一只名叫辛巴的幼獅，它將從父親木法沙中繼承榮耀石的王位。但在辛巴的叔叔刀疤（木法沙嫉妒心極強的弟弟）謀殺木法沙後，辛巴被誤導認為自己應對父親的死負責並開始流亡。在和的照顧下，辛巴逐漸成長，最後在兒時好友娜娜和他的萨满拉飛奇的啟迪下，重回榮耀石來挑戰刀疤以結束他的暴政，並重奪他在「生命的循環」中應有的王位。 《獅子王》的構思開始於1988年、和於歐洲宣傳《奥丽华历险记》時的一個會議。托马斯·M·迪斯科撰寫了，沃尔夫顿起草了第一份劇本，則被簽約為導演，其後Roger亦一同加入執導。電影的製作於1991年開始，唯集中了大量迪士尼頂級動畫家的《风中奇缘》亦在同一時期製作中。在工作人員前往肯尼亚地獄門國家公園研討電影的設定和動物的一段時間後，Scribner因不贊同將電影轉為音樂劇的決定並離開了製作團隊，由明可夫替代。而當Hahn加入計劃時，他對劇本十分不滿意，並很快重寫了故事。其後接近20分鐘的動畫鏡頭在佛羅里達迪士尼好萊塢夢工場製作，其中便包含了牛羚狂奔的動畫。 《獅子王》於1994年6月15日上映，並獲得影評家的正面評價，稱讚電影的音樂、故事及動畫。最後，電影全球票房達7.66億美元，並成為1994年全球總票房收入最高的電影、当时全球總票房收入第二高的电影以及現時全球總票房收入最高的傳統動畫電影。《獅子王》獲得了兩項與音樂相關的奥斯卡金像奖以及金球獎最佳音樂及喜劇電影。電影亦促成了許多衍生作品，比如、兩部衍生录影带首映電影（1998年的續集《狮子王2：辛巴的荣耀》以及2004年的前傳/平行《狮子王3：Hakuna Matata》）、兩部電視劇《彭彭丁滿歷險記》及《》以及一個2011年的3D重製。 2016年，電影被美國國會圖書館因其「文化上、歷史上或藝術上的重要性」被選入美國國家影片登記表保存。一部由強·法夫洛執導的CGI重製則將於2019年7月19日於美國上映。 该片双碟版的白金典藏版DVD已经分别由中录德加拉、洲立、博伟在中国大陆、香港、台湾发行。电影原声带由滚石在两岸发行後，EMI、艾迴分别在中国大陆、台湾再度发行。.
查看 歌舞片和狮子王
监狱摇滚
《监狱摇滚》（Jailhouse Rock）是一部于1957年上映的美国歌舞片，由理查德·索普执导，由埃爾維斯·皮禮士利（猫王）、朱迪·泰勒和米基·肖夫尼西主演，故事由内德里克·杨创作，影片由米高梅公司发行，讲述了一个年轻人因意外杀人入狱，室友发现了他的音乐天赋于是加以培养，出狱后这个年轻人成为一名歌手，并逐渐成长为明星的故事。这是“猫王”的第三部电影。 制片人潘德洛·S·伯曼的太太说服他制作一部由猫王主演的电影，他于是联系了工作室负责人本尼·陶和威廉·莫里斯奋进娱乐公司总裁亚比·拉斯特弗吉尔，之后伯曼聘请了以拍片速度快闻名的理查德·索普，影片的创作从1957年5月13日开始，同年6月17日结束。电影中与片名同名的舞蹈段落被称为“猫王最伟大的银幕瞬间”。 影片的前期制作开始前，米高梅聘请来创作电影的音乐。两人于4月被请到纽约展示已经完成的曲目，但他们还啥也没写，反而在城市里旅游，之后用一台沙发将两人堵在酒店房间里，直到他们把歌曲创作出来为止。猫王于4月30日和5月3日在好莱坞录制了相应歌曲，后又于5月9日在米高梅的摄影棚里再录了一首歌曲。这些曲段在后期制作期间录制到电影中，而猫王在电影拍摄期间则只是以动作表演歌词内容。 《监狱摇滚》于1957年10月17日在田纳西州的孟菲斯举行了首映式，11月8日起在全美范围上映。电影票房收入为400万美元，相当于预算的10倍，在《综艺》票房榜上冲至第3位，在年度电影票房榜上名位第14位。截止1969年，《监狱摇滚》在美国和加拿大的收益可媲美1939年的《绿野仙踪》。影评人的评价褒贬不一，许多负面评价都是针对猫王的角色。2004年，影片因其“文化、历史和审美方面的显著成就”，被美国国会图书馆列入国家电影登记部下属的国家电影保存委员会保护电影名单。.
查看 歌舞片和监狱摇滚
芝加哥 (音樂劇)
《芝加哥》（Chicago）是一部美國音樂劇，由作者（Maurine Dallas Watkins）在1926年根據發生於伊利諾伊州庫克縣的真實事件為藍本，所創作的舞台劇「勇敢的小女人」（The Brave Little Woman）改編。由於華金絲也是《芝加哥論壇報》的記者，因此在劇中對報界沉迷煽情、血腥、暴力的作風大加撻伐。.
芝加哥 (電影)
《芝加哥》（Chicago）是一部於2002年上映的美國歌舞喜劇犯罪電影，由羅伯·馬歇爾執導，比爾·坎登編劇，蕾妮·齐薇格、凯瑟琳·泽塔-琼斯、李察·基爾主演。本電影改編自同名音樂劇，內容探索爵士時代期間在芝加哥的名流、醜聞和貪污腐敗為主題。《芝加哥》以（凯瑟琳·泽塔-琼斯 飾演）和（蕾妮·齐薇格 飾演）為中心，這兩名女殺人犯在1920年代的芝加哥一起坐牢等待審判。薇瑪是雜耍演員，而蘿西是家庭主婦，她們為了免受絞刑而要爭取聲譽。 《芝加哥》在2003年獲得6項奥斯卡金像奖，包括最佳影片等，而這也是自1968年《孤雛淚》獲得此獎項後，睽違30年再度由歌舞片拿下最佳影片獎。.
查看 歌舞片和芝加哥 (電影)
芝加哥 (消歧義)
芝加哥可以是：.
隱藏的大明星
《隱藏的大明星》（Secret Superstar）是一部2017年印度歌舞片，由阿德瓦·香登執導和編劇，阿米爾·罕、、Zee Studios和阿卡什·考拉監製。主演包括阿米爾·罕、賽伊拉·沃西、和梅赫·維亞。其劇情敘述一名十幾歲女孩渴望成為歌手的故事，同時也講述了女性主義與家庭暴力的議題。《隱藏的大明星》於2017年10月19日在印度上映。《隱藏的大明星》除了獲得正面好評外，主演賽伊拉·沃西也憑該片贏得了；此外，該片僅以低預算來成為了2017年最賺錢的電影之一、在海外票房最高的寶萊塢電影，以及全球票房最高的寶萊塢電影前十名。.
查看 歌舞片和隱藏的大明星
音乐之声
《音乐之声》（The Sound of Music），是一部改編自瑪莉亞·馮·崔普（Maria von Trapp）的著作《崔普家庭演唱團》（The Story of the Trapp Family Singers）的戲劇作品，最初以音樂劇的形式於百老匯上演，之後被改編成電影，位居北美影史票房第三名，同時也是史上最賣座的歌舞片。 該劇描述阿爾卑斯山上某處修道院裡的一位實習修女到崔普家擔任教職，然後從贏得孩童們的心，到與單身的男主人相愛、結婚並組家庭樂團，最後又有驚無險的逃離納粹魔掌的故事。其中，該劇的諸多歌曲，如《Do-Re-Mi》、《孤独的牧羊人》、《雪绒花》、《My Favorite Things》傳唱至世界各地，並被翻唱成各國語言版本。.
查看 歌舞片和音乐之声
音樂劇
音樂劇（Musical theater，簡稱Musicals），早期譯稱為歌舞劇，是音樂、歌曲、舞蹈、戲劇、雜耍、特技和綜藝結合的一種音樂表演。它以幽默、諷刺、感傷、愛情、憤怒等情感引发剧情，再通过演員的語言、音樂、動作以及固定的演繹傳達給觀衆。雖然音樂劇和歌劇、舞劇、話劇等舞台表演形式有相似之處，但它的獨特之處在於：它對歌曲、對白、肢體動作、表演等等因素給予同樣的重視。一些著名的音乐剧包括：奥克拉荷马、真善美、西城故事、悲惨世界、貓以及歌剧魅影等。 音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區。因此百老匯音樂劇這個稱謂可以指在百老匯地區上演的音樂劇，又往往可是泛指所有近似百老匯風格的音樂劇。而习惯上称呼为音乐剧的戏剧，多是指西方音乐剧。.
查看 歌舞片和音樂劇
音樂電影
#重定向歌舞片.
查看 歌舞片和音樂電影
遊俠笑傳
《遊俠笑傳》（Galavant）是一部於2015年1月4日在ABC開播，由丹·福吉曼開創的美國童話歌舞喜劇。 本劇為ABC於2014－2015年電視季度的首播作品，並安排於季中首播，與《童話鎮》交替播出。本劇為丹·福吉曼、亞倫·孟肯與繼2010年動畫片《魔髮奇緣》後再度攜手合作。 2015年5月7日，ABC宣布續訂第二季。2016年5月12日，ABC宣布取消本劇。.
查看 歌舞片和遊俠笑傳
遊俠笑傳集數列表
《遊俠笑傳》（Galavant）是一部於2015年1月4日在ABC開播，由丹·福吉曼開創的美國童話歌舞喜劇。 2015年5月7日，ABC宣布續訂第二季，並於2016年1月3日首播第二季。2016年5月12日，ABC宣布取消本劇。.
查看 歌舞片和遊俠笑傳集數列表
華語電影
華語電影是指用華語製作的電影，是中華文化的重要部分。現今華語電影發展由中國大陸、香港、澳门、台灣以及新加坡和馬來西亞漸次形成各自系統文化。 首部華語電影於1905年北京「豐泰照相館」的第一部黑白無聲電影《定軍山》。隨後在上海與香港有更多華語電影拍攝，其中香港（港产片）更成为世界第二大电影出口基地、世界第三大的电影制作中心，被称为“东方好莱坞”、“华语梦工场”、“东方之珠”。國際及兩岸三地間交流的日益密切，各地的華語電影也在不斷地融合、互補、發展之中。 而為了表揚大中華的電影工作者，兩岸三地每年都舉辦多個電影獎，其中：中国大陆金鸡獎、百花奖、香港電影金像獎、台灣金馬獎，被視為華人電影界的三大最高榮譽。.
查看 歌舞片和華語電影
華麗上班族之生活與生存
《華麗上班族之生活與生存》（Design for Living）是一部由「非常林奕華」製作的舞台劇，以辦公室政治及金融海嘯為主題，剖析大都會裡白領族在職場的生活與心態，是「城市三部曲」的首部曲，其餘作品分別為《男人與女人之戰爭與和平》及《命運建築師之遠大前程》。 本劇為張艾嘉首次創作的舞台劇劇本，她本人亦在劇中飾演女主角張威，其他主要演員包括鄭元暢、王耀慶、謝盈萱等，部分演員及創作團隊曾參與《包法利夫人們－名媛的美麗與哀愁》、《西遊記》及《水滸傳》等多部舞台劇。 本劇亦是林奕華首個在中國內地首演的舞台劇作品，過往作品均在香港及台灣作首演。.
華麗年代
《華麗年代》（Nine）是部2009年美國歌舞片電影，由羅伯·馬歇爾執導，這是他繼《芝加哥》後的一部百老匯歌舞作品。改編自劇作家亞瑟·寇皮特（Arthur Kopit）1982年東尼獎得獎同名音樂劇作品，靈感源自義大利導演费德里柯·费里尼的經典半自傳電影《8½》，百老匯音樂劇作家莫里·耶士頓（Maury Yeston）為本作填曲譜詞。 此電影是由多位奧斯卡金像獎得主合作的, 包括丹尼爾·戴-劉易斯、瑪莉安·歌迪雅、佩内洛普·克鲁兹、妮可·基嫚和索非娅·罗兰，演技班底出色。 2009年12月3日在倫敦舉辦首映會，12月18日於北美上映，12月25日在美國各地大規模上映。此片獲得第82屆奧斯卡金像獎最佳歌曲、服裝設計及藝術指導三項提名。.
查看 歌舞片和華麗年代
華麗舞台
《華麗--》又譯《--》（英語：Dark Streets）是一套2008年的美國歌舞劇情片，由瑞秋·山謬斯導演，加布利·曼、和等主演。影片中豐富的藍調音樂由佐治·亞柯尼作曲，B·B·金參與演出。.
查看 歌舞片和華麗舞台
萬花嬉春
《萬花嬉春》（Singin' in the Rain）是一部美國彩色電影，于1952年3月27日在美國上映。纵横50多年，它不仅是一部不朽的音乐歌舞片杰作，同时也是一部展现好莱坞影坛从无声时代过渡到有声王朝的电影史喜剧。 虽然此片在当年的奥斯卡中仅获得两项提名，但丝毫不减它在影坛与影迷中的地位，尤其是金·凯利在雨中独唱独舞早已成为经典中的经典，此后的好莱坞歌舞片无一能够超越这部影音交融、如诗如画的雨中曲。 在AFI百年百大歌舞电影中名列第一，被公认为史上最伟大歌舞片之一。.
查看 歌舞片和萬花嬉春
萬花錦繡
《萬花錦繡》（Easter Parade），又譯復活節遊行、花開蝶滿枝，是1948年歌舞片，由查爾斯·華特斯執導，舞王佛雷·亞斯坦和茱蒂·嘉蘭演出，艾文·伯林擔任電影音樂作曲。 電影創出許多經典名曲，諸如「Steppin' Out With My Baby」或「We're a Couple of Swells」。該片贏得1948年奧斯卡最佳歌舞片音樂獎（現為最佳原創音樂獎），與美國編劇公會的最佳美國歌舞編劇獎。.
查看 歌舞片和萬花錦繡
裸男歌唱
《裸男歌唱》（英文：Naked Boys Singing!），是一部改編自美國1998年3月19日公映，曾奪得五個托尼獎 ，同名百老匯音樂劇的2007年歌舞片喜劇電影，此片特別之處是所有演員都會全裸演出，而且全為男性。 故事以單元進行，各單元都為獨立故事，對白則以歌唱形式進行，內容大部分用滑稽方式描述男同性戀者生態，生活點滴，或諷刺時弊，探討禁忌，唯裸體之外，不涉色情。 導演特洛伊·克里斯汀（Troy Christian）向大眾解釋電影涵意：「我希望《裸男歌唱》能令觀眾大開眼界和放開胸懷，裸體，不等於色情。」 另外導演也想帶出人人平等的信息，十個演員代表老、少、胖、瘦、黃種人、黑人、白種人、拉丁美裔人等等，而部分故事，則為編劇親身經驗改編而成。.
查看 歌舞片和裸男歌唱
西城故事
《西城故事》（West Side Story）是一部美國戲劇作品，最早以音樂劇形式在百老匯和倫敦西區劇院上演，之後經過改編拍成電影並獲得多項奧斯卡金像獎殊榮，並成為最著名的歌舞片之一。 《西城故事》的內容改編自莎士比亞著名的愛情悲劇《羅密歐與朱麗葉》，描寫兩位相互愛戀，卻身處敵對團體的少男少女如何跨出兩者間的鴻溝，卻又不幸失敗的故事。但不同於莎士比亞原著中的異國浪漫情懷，該劇無論在背景與劇情上，都以當時的紐約移民社群為參考，使描述故事的過程充滿了現實與諷刺的意味，這多少也反映出戰後美國社會快速成長的背後，所隱藏的種種問題：種族歧視、青少年犯罪、暴力和文化代溝。.
查看 歌舞片和西城故事
馬金娘
金娘 (Ma Kam Neong)，籍貫：廣東省順德縣，在新加坡出生，少女時代已隨胞姊馬笑英移民香港，最初只是粵劇幫花，赴美國登臺回香港後，才轉為粵劇正印花旦；馬金娘亦是香港電影艷星。.
查看 歌舞片和馬金娘
香港
香港（簡稱港，雅稱香江；Hong Kong，縮寫作 HK、HKG）是中華人民共和國兩個特別行政區之一，位於南海北岸、珠江口東側，北接廣東省深圳市，西面與鄰近的澳門特別行政區相距63公里，其餘兩面與南海鄰接。 全境由香港島、九龍和新界組成，其中香港島北為最發達地區；地理環境上則由九龍半島等大陸土地、以及263個島嶼構成「島嶼」以超過500平方米面积為標準，根據地政總署測繪處：，人口約741萬人（2017年底）。 1842年，大清國與英國簽訂《南京條約》，永久割讓香港島；後再簽訂《北京條約》和《展拓香港界址專條》，分別割讓九龍和租借新界，這些由英國統治的地區構成現今香港的治理範圍。二戰期間，香港曾被日本佔領約三年零八個月。1997年7月1日，香港移交中华人民共和國，並成立香港特別行政區，實行港人治港、高度自治，僅有國防、外交事务由中央政府直接管轄。 香港開埠前，未計九龍和新界，香港島已經是一個有數千人口的小島。英國人看中維多利亞港是一個水深港闊、四季不結冰，而且不在地震帶的天然良港。1842年，大清國在鴉片戰爭中戰敗後，分階段割讓和租借香港土地予英國，英國人開始統治及發展香港，使香港從一個荒蕪、地瘠山多且天然資源缺乏的小漁村，逐漸發展成一個轉口港，成為歐洲各國商船向中國進行鴉片及其他商品貿易的樞紐，而且不受清朝末年的亂局影響。同時，孫中山在香港先後成立興中會和同盟會，為後來推翻大清打下基礎。 太平洋戰爭期間，日本攻佔香港，佔領持續三年零八個月。1945年，日本投降，香港重光，英國恢復對香港行使主權。香港基於殖民地身份和地理環境下，又一次避免受到中國長期戰亂影響；太平天國、軍閥割據、國共內戰、阶级鬥争、大跃进运动和文化大革命期間，大量中國難民逃港。香港在1970年代经济起飞，逐步發展成亞太地區之國際大都會及國際金融中心，獲譽為亞洲四小龍和紐倫港之一。根據《中英聯合聲明》，中华人民共和国從1997年7月1日起在香港實行「一國兩制」的基本國策，《香港基本法》說明香港不實行社會主義，保持原有資本主義制度和生活方式五十年不變。除國防和外交由中國中央政府管理，香港實行高度自治，香港享有行政管理權、立法權、獨立的司法權、終審權以及參與國際事務的權利。然而，近年香港人對特區政府及中國政府的信任度每況愈下，其高壓權威亦令「港人治港、高度自治」及「一國兩制」遭到部份人士質疑。 香港是全球具有重要地位、以工商業為主的現代化國際金融、服務業及航運中心，連續24年蟬聯全球最自由經濟體，並以優良治安、廉潔社會、簡單稅制和健全的普通法制度而聞名於世，香港廉政公署，2016年12月1日，香港政府新聞網，2017年2月16日，因此有「東方之珠」的美譽。「亞洲國際都會」則為官方定位的香港品牌。香港同時為全球其中一個最安全、經濟最發達、生活水平最高、競爭力最高、最適宜居住Gulliver.
查看 歌舞片和香港
髮膠明星夢
《髮膠明星夢》（Hairspray）是一部2007年出品的美國歌舞片。此片改編自2002年上演的同名百老匯音樂劇，而音樂劇本身，則又是改編自1988年由約翰·華特斯執導的同名電影。.
查看 歌舞片和髮膠明星夢
魔髮奇緣
《魔髮奇緣》（Tangled）是一部由美國華特迪士尼製作的電腦動畫電影。它是第50部華特迪士尼經典動畫長片，於2010年11月24日感恩節在美國上映，並於次年的大年初一（2011年2月3日）在台灣、香港上映。參與這部電影的配音員包括了曼迪·穆尔以及柴克·萊威等人。這部電影的劇情大致上取材自德國格林--兄弟所蒐集到的童話故事《長髮姑娘》，使用了歌舞片元素貫穿劇情。 本片片中運用了獨特的視覺藝術風格，並透過電腦成像技術（CGI）和傳統動畫手法的融合來達成該效果，也採取非真實感繪製（NPR）創造出如畫般的視覺。但由於製作團隊在製作過程中遇到技術研發、劇本修改及執導層的人員替換，最後共耗費了6年時間完成、及大約2億6千萬美元的製片成本，這數字使《魔髮奇緣》成為有史以來製作費最高的動畫片，在史上所有電影中。 上映至今，本片的票房收入已達5億9,072萬美元，其中2億來自美加兩國，不僅收回昂貴的製作成本，亦成為賣座電影，同時在影評界及觀眾群中得到良好評價。在2010年代初幾年更獲得奧斯卡最佳原創歌曲獎及第38屆安妮獎等項目的提名。2011年3月29日推出藍光光碟和DVD，2012年推出特別篇短片，2017年推出迪士尼頻道原創電影《》以及原創影集《魔髮奇緣》。.
查看 歌舞片和魔髮奇緣
貝隆夫人 (電影)
《貝隆夫人》（Evita）是一套1996年的美國歌舞片，由亞倫·帕克執導，麥當娜、安東尼奧·班達拉斯及尊尼芬·派斯等主演。此片為蒂姆·賴斯及安德鲁·劳埃德·韦伯的音樂劇《艾薇塔》之電影版，兩者均以的伊娃·裴隆生平為藍本，描述她怎樣由籍籍無名的女子變成阿根廷第一夫人的故事。.
越路吹雪
越路吹雪（1924年（大正13年）2月18日－1980年（昭和55年）11月7日）為日本東京都千代田區麴町出身的舞台女演員、歌手。 本名為內藤美保子（ないとう みほこ），舊姓為河野（こうの），其暱稱“小河”（コーちゃん）是取自她的舊姓。.
查看 歌舞片和越路吹雪
黑色电影
黑色电影（Film noir）是電影界用語，多指好莱坞侦探片，特别是強調善惡劃分不明確的道德觀与來自於性的動機的题材。一般認為，好莱坞经典黑色电影时期從1940年代持續至1950年代末。这个时期的黑色电影带有压抑黑白片的视觉风格，源自德国表现主义电影，同时很多典型的情节以及对经典黑色电影普遍看法来自于美国大萧条时期的犯罪小说。Film noir这个词来自法语，1946年第一次被法国评论家Nino Frank使用，主要用來描述該類風格晦暗、悲觀且憤世嫉俗的此類型電影，這類電影通常將背景放在犯罪舞弊叢生的底層社會，充斥著被過去羈絆，對未來欠缺安全感正邪角色的無法自拔。但当时大部分美国电影业界人士并不了解这个概念。影史学家和评论界在事后才定义黑色电影；很多后来被认为是拍摄黑色电影的電影人声称當時并没有意识到在制作一个新类型的影片。.
查看 歌舞片和黑色电影
辛普森一家大电影
《辛普森一家大电影》（The Simpsons Movie）是一部2007年的美国动画喜剧片，根据动画电视系列剧《辛普森一家》改编。影片由大卫·斯沃曼执导，电视剧集中的主要配音演员丹·卡斯泰兰尼塔、朱莉·卡夫娜、南茜·卡特莱特、雅德丽·史密斯、汉克·阿扎利亚、哈里·谢尔、崔丝·麦妮利和帕梅拉·海登参加配音，还有艾伯特·布鲁克斯为片中的美国国家环境保护局局长拉斯·卡吉尔（Russ Cargill）配音，他在霍默污染了春田镇的湖水后决定把整个镇炸毁。镇上的人们出于愤怒把霍默赶了出去，他的家人之后也离开了他，为了给自己的愚蠢赎罪，霍默决定阻止卡吉尔的阴谋。 《辛普森一家》的主创人员早在节目开拍后不久就打算制作电影版，但由于没有合适的剧本和足够的剧组成员而一拖再拖。2001年，制片人詹姆斯·L·布鲁克斯、马特·格罗宁、阿尔·让、迈克·斯库利和理查德·坂井开始开发这一项目，编剧则是个包括斯库利、让、布鲁克斯、格罗宁、乔治·迈尔、大卫·米尔金、迈克·里斯、约翰·斯沃兹维尔德（John Swartzwelder）、约翰·维蒂、伊安·马克斯通-格雷厄姆和马特·塞尔曼的庞大团队。众人设想了大量的剧情，最后格罗宁的构思发展成了电影。剧本经过上百次修订，2006年开始制作动画后又进行了大量改动。这意味着有许多已经拍好的素材只能剪掉，其中包括埃琳·布罗克维奇（Erin Brockovich）、明妮·德里弗（Minnie Driver）、艾拉·菲舍尔、凯尔希·格兰莫（Kelsey Grammer）和爱德华·诺顿的客串出镜。汤姆·汉克斯和年轻岁月在最终完成的影片中以真实身份出镜。 制片公司与包括汉堡王和7-Eleven在内的多家公司达成促销协议，把部分店铺装修成《辛普森一家》中的-便利商店。影片在佛蒙特州的斯普林菲尔德首映，当地通过赢得福克斯公司举办的竞赛获得了首映权。影片在商业和专业评价两方面都获得了成功，7500万美元预算最终赢得超过5.27亿美元的全球票房。.
查看 歌舞片和辛普森一家大电影
霍奇·卡迈克尔
霍奇·卡迈克尔（Hoagy Carmichael，）出生于印第安纳州布卢明顿，美国通俗作曲家。.
查看 歌舞片和霍奇·卡迈克尔
阿拉·普加乔娃
阿拉·鲍里索芙娜·普加乔娃（Алла Борисовна Пугачёва，），又译艾拉·普加乔娃，安娜·普加乔娃。前苏联和俄罗斯著名女歌手，俄罗斯流行音乐天后。她于1965年开始自己的职业歌手生涯，并持续至今。阿拉是前苏联音乐史中标志性的歌手，拥有创纪录的唱片销售量和知名度。1980年和1985年他被俄罗斯苏维埃联邦社会主义共和国分别授予功勋艺术家和人民艺术家称号，1991年被苏联授予人民艺术家称号。.
查看 歌舞片和阿拉·普加乔娃
阿拉丁 (2019年電影)
《阿拉丁》（Aladdin），是一部於2019年上映的美國歌舞奇幻片，由蓋·瑞奇執導和、蓋·瑞奇和瓦内莎·泰勒編劇，改編自著名民間故事《一千零一夜》與1992年迪士尼同名動畫的真人版重製電影，由華特迪士尼影業、林氏電影公司和製片。 電影定於2019年5月24日在美國上映。.
葛兰
葛蘭（Grace Chang，），本名张玉芳，一说张玉瑛。中國浙江省海寧縣（今海宁市）人，著名香港电影演员，1950年代至1960年代間曾主演多部著名華語歌舞片，並以兼具「演歌舞」三者著稱，主演作品中許多歌曲亦傳唱至今，其代表作有《曼波女郎》、《青春兒女》與《野玫瑰之戀》作品。 1964年息影後，葛蘭轉而拜師學習京劇並參與相關演出，1989與同好友出版京劇唱片合輯。此外也曾在公開活動中獻唱或表演。 其侄兒為著名音樂劇作曲家高世章。.
查看 歌舞片和葛兰
锦城春色 (电影)
《锦城春色》是1949年的一部歌舞片，由伦纳德·伯恩斯坦和罗杰·伊甸斯作曲，贝蒂·伊登斯和阿道夫·格林作词。这是一部根据1944年百老汇创作的同名音乐剧改编的电影，与原始舞台版本在剧本和乐谱方面存在一些变化，比如，伯恩斯坦的大部分音乐都换成了伊甸斯的新歌，因为伊甸斯不喜欢伯恩斯坦的乐谱，认为太复杂太歌剧化。而这导致了伯恩斯坦拒绝参加电影的制作。 影片由吉恩·凯利和斯坦利·多南执导。出演影星有：弗兰克·辛纳屈、安·米勒、贝蒂·加勒特、朱尔斯·马沙恩和薇拉·艾伦。 影片很快获得了巨大的成功，并且赢得了奥斯卡最佳音乐奖，金球奖最佳摄影奖提名。编剧格林赢得美国编剧工会奖。 O O O O O O.
鄭日清
鄭日清（），是一位台語歌手，在歌壇曾有「鐵馬歌王」、「公務員歌手」等稱號，晚年被尊稱為鄭老師、先輩，直到近90歲時仍參與綜藝節目演唱，他首創在演唱台語歌曲時同時跳舞的「跳動唱」。 鄭日清是台語流行音樂的代表性男歌手之一，也曾創作四十餘首歌詞，擔任過歌唱比賽評審，1995年在台北靈糧堂受洗成為基督徒。2012年前後因跌倒而臥病在床，2014年1月10日清晨六時半於睡夢中病逝，1月16日在永和靈糧福音中心地下室舉行告別追思禮拜，藝人有康康與洪敬堯、洪榮良兄弟（洪一峰子，洪榮宏弟）、魏少朋到場致意。 他火化後的骨灰，與2010年先他過世的妻子同被安放在三芝。 歌手江蕙評價鄭日清一生有四不：不爭排名、不計較、不生氣、不八卦。他是洪一峰與文夏的共同好友，至交是紀露霞。.
查看 歌舞片和鄭日清
金牌監製
是一部2005年首映的美國歌舞片。此片改編自2001年的同名百老匯音樂劇，而這套音樂劇是根據1968年梅爾·布魯克斯的經典同名電影改編。.
查看 歌舞片和金牌監製
艺术家 (电影)
《--》（The Artist）是一部2011年法国黑白浪漫爱情默片，法国导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯执导，法国演员尚·杜賈爾登和贝热尼丝·贝乔主演。故事发生在1927年到1932年的好莱坞，讲述一位走下坡路的男演员和一位正在崛起的女演员之间的故事。 本片口碑获得极大的成功。男主角尚·杜賈爾登获得2011年康城影展和第69屆金球獎最佳男演员奖，并于2012年獲得第84屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳服装设计和最佳原创配乐五项大獎。.
查看 歌舞片和艺术家 (电影)
雪寶的佳節冒險
《雪寶的佳節冒險》（Olaf's Frozen Adventure）是一部於2017年上映的美國3D電腦動畫歌舞奇幻短片，由華特迪士尼動畫工作室製作，華特迪士尼工作室電影發行。由凱文·德特斯與共同執導，喬許·蓋德、克莉絲汀·貝兒、伊迪娜·曼佐與喬納森·格羅夫從2013年電影《冰雪奇緣》回歸擔任電影的配音員。該片以開頭短片形式，於2017年10月27日與迪士尼和皮克斯動畫工作室合拍的電影《可可夜總會》在墨西哥一同首映。.
查看 歌舞片和雪寶的佳節冒險
雷德·斯克尔顿
查德·伯纳德·“雷德”·斯克尔顿（Richard Bernard "Red" Skelton，）是一位美国艺人，以1937到1971年间的全国性广播、电视节目以及主持《雷德·斯克尔顿秀》闻名。好莱坞星光大道上有两颗属于斯克尔顿的星星，分别表彰他在广播和电视领域的贡献。此外，他还参加了许多杂耍、电影、夜总会和赌场的演出，力图在每一种事业上都成为完全独立的艺术家。 斯克尔顿10岁就开始参与药品宣传巡回展出表演，开始练习喜剧和哑剧表演能力。接下来他又登上演戏船表演滑稽戏，再于1934年开始从事杂耍演出。斯克尔顿与夫人共同创作哑剧《泡甜甜圈的人》，他在其中表演不同的人吃甜甜圈的方法和形态，节目为他在广播、电影和杂耍表演界打响名气。1937年，斯克尔顿在《弗莱舍曼酵母时刻》中客串出场，拉开广播职业生涯序幕，这次出场也让他从1938年开始担任《阿瓦隆时刻》的主持人。1941年，他又成为《罗利烟草节目》主持人并一直工作到1957年，在此期间创作出众多喜剧角色，并拥有定期电台节目。1938年，斯克尔顿首次出演电影，这部《美妙时刻》由阿尔弗雷德·桑特尔执导，金吉·罗杰斯、小道格拉斯·范朋克和露西尔·鲍尔主演，接下来他马不停蹄，从20世纪40年代到50年代初又参演过许多歌舞片或喜剧片，例如1941年的《黑暗中的哨声》和《端庄淑女》、1943年的《璇宫绮梦》、1944年的《出水芙蓉》、1946年的《齐格菲歌舞团》、1951年的《德州嘉年华》和1953年的《小丑》。但是，他一直对出演电影感到不自在，期盼能够在当时尚处起步阶段的电视行业中工作。1951年9月30日，《雷德·斯克尔顿秀》在全国广播公司首播。到了1954年，他的节目改在哥伦比亚广播公司播出，时长扩充到1小时，并于1962年更名为《雷德·斯克尔顿时刻》。虽然收视率很高，但哥伦比亚广播公司还是于1970年停播了他的节目，因为电视台认为有必要制作更多面向年轻人的节目，吸引青年观众和他们的消费能力。斯克尔顿带着节目回到全国广播公司，于1971年完成了节目最后一年的定期播出。没有了电视节目的斯克尔顿开始把时间花在自己的艺术作品上，而且一年还参加了多达125场演出。 斯克尔顿曾长期保有绘制小丑画作的爱好，到了1964年，在第二任夫人乔治娅的影响下，他在拉斯维加斯金沙酒店演出期间为自己的作品举办了一场展览。原作销售成功的同时，他也出售这些复印品和平版画，其中在平版画上一年的销售收入就达到250万美元。他的艺术品经销商认为，斯克尔顿在世时在画作上的收益比电视领域更高。 斯克尔顿把让人们欢笑当成自己终身的事业，希望自己能够以小丑的身份为人所知，因为他觉得小丑无所不能。斯克尔顿的演艺生涯长达70年，给三代美国人带去了娱乐和欢笑。他的遗孀把亡夫的许多作品和物品捐赠给了温森斯大学，其中还包括他的画作，这些作品如今都属于雷德·斯克尔顿美国喜剧博物馆的一部分。.
查看 歌舞片和雷德·斯克尔顿
NANA (電影)
《NANA》，又譯為《世上的另一個我》，是一部根据日本漫畫家矢泽爱的漫画作品《NANA》所改编而成的同名真人版時裝愛情電影，于2005年9月3日在日本首映，同年11月3日在香港上映，並於11月4日在台湾上映，DVD发行于2006年3月3日。由于漫画版《NANA》的高知名度，使得原著改編的電影獲得極佳的票房反應，并獲得筹拍续集的機會。.
Netflix原創節目列表
Netflix（網飛）是一間網路串流媒體服務供應商，並在其平台上推出多部獨家發行的節目，包括《紙牌屋》、《勁爆女子監獄》等原創影集，以及特別節目、迷你影集和電影等。其中原創電影《埃及廣場》曾獲奧斯卡金像獎提名，是Netflix製作內容中首度獲得奧斯卡提名的作品。 除了原創製作外，Netflix的獨家節目也包含來自其他頻道曾被取消的影集，包括《發展受阻》、《》、《星際大戰：複製人之戰》、《》和《西鎮警魂》。Netflix之前是透過公司製作原創節目。.
搖滾愛重生
《搖滾愛重生》（Love & Mercy）是一部於2014年上映的美國傳記歌舞劇情片，由執導和監製。本片主要敘述關於海灘男孩的聯合創始人和音樂家布萊恩·威爾森的傳記故事。電影取得了威爾森的1988年歌曲《》的版權，並以的方式描述1960年代與1980年代時期的威爾森，分別為保羅·迪諾和約翰·庫薩克飾演；而伊莉莎白·班克絲飾演威爾森的第二任妻子，保羅·賈麥提則飾演心理治療師。電影由和獅門負責發行，並定於2015年6月5日在美國上映。而《》則於2015年8月14日發行。 《搖滾愛重生》最初於2014年的多倫多國際影展上首映。電影獲得了觀眾和影評人的一致好評，主要稱讚其非線性敘事得表達和演員的精彩表現。在第73屆金球獎上，迪諾受提名了最佳電影男配角，歌曲《》也被提名最佳原創歌曲。 此外，作曲家曾與團隊一同還原1960年代和海灘男孩等人創作的《寵物之聲》的錄音棚；威爾森本人極少參與本片的創作，但他將此稱為「非常真實」。.
查看 歌舞片和搖滾愛重生
李弼雨
李弼雨（이필우；），韩国和朝鲜半岛最早期的摄影师、电影技术的开拓者，被誉为“韩国电影技术之父” 。1920年代，李弼雨在导演的《知己》（1920年）、《长恨歌》（1922年）两部连锁剧中担任摄影，成为韩国和朝鲜半岛电影史上的首位本土摄影师。1935年，他与弟弟李明雨合作拍摄了韩国和朝鲜半岛首部有声电影《春香传》。此外，他还在1924年担任了首部包括资金、技术、人员完全由朝鲜人制作的电影《蔷花莲花传》中担任摄影。.
查看 歌舞片和李弼雨
樂佩公主
樂佩公主（Rapunzel），是華特迪士尼影業第50部經典動畫長片《魔髮奇緣》（2010年）中的女主角，之後亦於該片後續的番外篇短片《魔髮奇緣：大喜之日》（Tangled Ever After，2012年）中和同名电视剧集（Tangled: The Series，2017年）以及电视电影《魔髮奇緣：幸福前奏》（Tangled: Before Ever After，2017年）登場。在兩片中均由美國演員暨歌手曼蒂·摩爾配音，由其角色動畫總監、迪士尼首席動畫師葛連·基恩創造。她於2011年10月2日被迪士尼正式列為第10位迪士尼公主，也因此成了第1位以電腦動畫繪成的迪士尼公主。 樂佩公主的角色原型是格林兄弟童話《長髮姑娘》中的長髮公主，而在迪士尼版本中，樂佩的身世背景被設定為一位金色魔髮公主，幼時被貪圖其頭髮魔力的女巫——葛索媽媽（Mother Gothel）從王宮裡偷走，關在與世隔絕的高塔中撫養，以用頭髮的魔力使自己長保年輕。長大之後成為一位具有藝術天分和矯捷身手的少女，後來在本名尤金·費茲柏特（Eugene Fitzherbert）的大盜費林·雷德（Flynn Rider）幫助下逃出高塔，以前往探索小时候在窗邊看到的美麗星火（實際上是王國為了引回失蹤公主而施放的大量天燈）。 對於樂佩公主一角的評價大多相當正面，這些評論中又主要推崇其自由奔放、嚮往獨立而具有現代感的人格。樂佩因為具有純真、活潑的個性，且充滿對未知世界的好奇心，而常被拿來與同為迪士尼公主的愛麗兒（1989年《小美人魚》主角）比較。.
查看 歌舞片和樂佩公主
樂來越愛你
是一部於2016年上映的美國愛情歌舞片，由達米恩·查澤雷擔任導演和編劇。電影主要演員有雷恩·葛斯林、艾瑪·史東、约翰·传奇和。本片為葛斯林與史東繼《熟男型不型》（2011年）、《風雲男人幫》（2013年）後第三部合作飾演一對戀人的電影。 該片最先於2016年8月31日的第73屆威尼斯影展上作为开幕片作全球首映，艾玛·斯通获得威尼斯最佳女演员奖。電影上映後取得了优异的票房及好評，並在各大熱門獎季上獲得許多獎項，包括第89届奥斯卡金像奖最佳導演、最佳女主角、最佳摄影、最佳配乐、最佳歌曲和最佳美术指导，第74届金球奖最佳音乐喜剧片、最佳导演等7个奖，第70届英国电影学院奖最佳影片、最佳导演等5个奖。.
查看 歌舞片和樂來越愛你
樂高玩電影2
《樂高玩電影2》（The Lego Movie 2: The Second Part）是一部於2019年上映的美國3D動畫太空動作歌舞喜劇電影，為2014年電影《樂高玩電影》的續集。由執導，克里斯·普瑞特、伊丽莎白·班克斯、威爾·阿奈特、配音。 美國定於2019年2月8日上映（含IMAX和3D版）。.
查看 歌舞片和樂高玩電影2
歌廳 (電影)
《歌廳》（Cabaret）是1972年美國的一部音樂電影，由鲍勃·福斯執導，麗莎·明尼利及主演。電影改編自1966年的同名音乐劇，而音樂劇則改編自克里斯多福·伊舍伍的1939年小說《》及其小說改編的1951年舞台劇《》。本片以1931年的魏瑪共和國為背景，描述一名美國女子在柏林歌廳表演時的遭遇，同時側寫德國怎樣漸漸被納粹黨侵佔。 電影取得了很好的評價，更入圍當屆奧斯卡10個獎項，並獲得8項，且選入了AFI百年百大電影。.
查看 歌舞片和歌廳 (電影)
歌喉讚
《歌喉讚》（Pitch Perfect）是一部在2012年上映的美國音樂喜劇電影，導演（Jason Moore），劇本創作凱·卡農（Kay Cannon），大幅改編自米奇·瑞普金（Mickey Rapkin）的同名文字作品。音樂喜劇元素由以下演員和聲演出，分別是安娜·坎卓克、瑞貝爾·威爾森、史蓋勒·奧斯丁、安娜·坎普、布蘭妮·史諾、、艾莉克西斯·納普、、凱莉·潔柯、雪莉·芮格娜。 2015年5月15日续集《歌喉讚2》（Pitch Perfect 2）上映。 2017年12月27日续集《歌喉讚3》（Pitch Perfect 3）上映。.
查看 歌舞片和歌喉讚
歌舞大王齊格飛
《歌舞大王齊格飛》（The Great Ziegfeld）是一部1936年由米高梅公司製作的歌舞片，內容是描述美國於二十世紀初極為知名的齊格飛富麗秀歌舞劇製作人的一生。本片共获7项奥斯卡奖提名，并最终赢得了奥斯卡最佳影片、奥斯卡最佳女主角以及奥斯卡最佳舞蹈指导奖。.
查看 歌舞片和歌舞大王齊格飛
水晶鞋与玫瑰花
水晶鞋与玫瑰花（The Slipper and the Rose），是一部改编自灰姑娘故事的英国歌舞片，摄制于1976年。 该片全长143分钟，由理查德·张伯伦和葛玛·克拉文主演，布赖恩·福布斯执导，主题歌《水晶鞋与玫瑰花华尔兹》获得奥斯卡最佳原创歌曲奖提名，剧本获得奥斯卡最佳改编剧本奖提名。 1979年，该片被介绍入中华人民共和国，《大众电影》杂志在当年的第5期封底中采用了该片中男女主人公拥吻的照片，这是中华人民共和国公开出版物上首次出现接吻照片，结果引发了一场关于接吻是否属于“资产阶级”堕落行为的大讨论。.
查看 歌舞片和水晶鞋与玫瑰花
油脂 (電影)
《油脂》（Grease）是一部由於1978年執導，由派拉蒙電影公司出品的美國歌舞片，改編自和編寫的同名音樂劇，講述1950年代一對情侶的故事。本片由尊·特拉華達、奧莉花·紐頓-莊、斯托克德·钱宁和主演。本片在評論上和票房上均取得成功。是當年美國第二最暢銷的唱片，僅次於同由特拉華達主演的《周末狂熱》的。 其續集《》在1982年上映，由和蜜雪兒·菲佛主演。只有少數《油脂》演員參演續集。.
查看 歌舞片和油脂 (電影)
波希米亞狂想曲 (電影)
《波希米亞狂想曲》（Bohemian Rhapsody）是一部2018年美國傳記歌舞片，由德克斯特·弗萊徹執導，編劇。其劇情主要描述皇后樂團和主唱佛萊迪·墨裘瑞在業界打滾的十五年間，以及他們於1985年在拯救生命中的演出。由雷米·馬利克飾演墨裘瑞，並與露西·波頓、、班·哈迪、約瑟夫·馬傑羅、艾丹·吉倫、湯姆·荷蘭德和麥克·邁爾斯共同擔任主演。 主要拍攝於2017年9月在倫敦開拍，當時由布萊恩·辛格執導。2017年12月，在經過數月的拍攝，辛格多次因缺席製作、與演員和劇組發生衝突而被解僱。之後，二十世紀福斯很快地聘用德克斯特·弗萊徹來完成剩餘的拍攝及後期製作工作。拍攝於2018年1月結束。《波希米亞狂想曲》定於2018年11月2日在美國上映。.
法蘭·仙納杜拉
法蘭西斯·艾伯特·仙納杜拉（Francis Albert Sinatra，），暱稱法蘭克·辛納屈（Frank Sinatra），綽號瘦皮猴，著名美國男歌手和奧斯卡獎得獎演員。常被公認為20世紀最優秀的美國流行男歌手之一。 法蘭·仙納杜拉的音樂生涯始於搖擺樂時代，最初曾與哈利·詹姆士和湯米·多爾西一同合作，但在1940年代初便轉而成為獨唱歌手，並因此取得了極大的成就。1950年代初，仙納杜拉一度陷入低潮，但因成功在1953年因演出電影取得奧斯卡最佳男配角獎而捲土重來。仙納杜拉曾經與Capitol唱片簽約，並發行了好幾張廣受好評的唱片（當中包括《In the Wee Small Hours》、《Songs For Swingin' Lovers》、《Come Fly With Me》、《Only the Lonely》和《Nice 'n' Easy》）。他後來又離開了Capitol唱片，轉為自立門戶，創立屬於自己的Reprise唱片（當中著名唱片計有《Ring-A-Ding-Ding》、《Sinatra at the Sands》和《Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim》），除了周遊各地外，在1960年代初甚至與鼠黨及美國總統甘迺迪建立起親如兄弟的友誼。在1965年，即仙納杜拉步入50歲的那年，他發行了一套名為《September of My Years》的唱片，作為對自己的回顧，其後他又有《Strangers in the Night》和《My Way》等曲更成為了膾炙人口的名曲。仙納杜拉在後期曾嘗試貼近樂壇的轉變，而發行過好幾份風格截然不同的唱片，這些唱片之中的部份歌曲雖然曾在電影中播放過，可是始終不獲好評，結果促使他在1971年宣佈退休。不過到了1973年，仙納杜拉宣佈復出，除了在1976年娶芭芭拉·馬克思（Barbara Marx）為妻，又重新發行唱片（其中又以《New York, New York》一曲最為有名），環遊各地演出，一直到在1995年才再度淡出。 法蘭·仙納杜拉共有3名孩子，分別名為南希、小法蘭和蒂娜，而這3名孩子都是他的首任妻子南希·巴白圖（Nancy Barbato）所生。法蘭·仙納杜拉一生共有四段婚姻，除第一段婚姻外，他曾先後和阿娃·嘉娜、米亞·花露和芭芭拉·馬克思結婚。當中與芭芭拉之婚姻一直維持到他逝世。.
查看 歌舞片和法蘭·仙納杜拉
洛基恐怖秀
《洛基恐怖秀》（The Rocky Horror Picture Show）是一部1975年英國和美國合拍的歌舞驚悚喜劇片，由執導並與共同編劇，電影改編自歐布萊恩所創作的1973年。本片的製作是在1970年代初諷刺和致敬1930年代的科幻與恐怖的B級片。由提姆·柯瑞、蘇珊·莎蘭登和主演。 電影於英國的的拍攝。因電影模仿和致敬許多媚俗的科幻和恐怖電影，服裝設計師對此進行了研究；布蘭說，電影的服裝都受到了龐克搖滾的流行趨勢所影響，如撕開網襪和染髮。 故事敘述一對年輕的未婚夫婦在風雨中因汽車拋錨而向附近一間古屋求助，該屋子的主人是名為法蘭克·N·福特博士的怪人，法蘭克的瘋狂科學行徑和異裝癖令人感到詭譎，使情侶倆分別受到誘惑而引發一連串怪事。 《洛基恐怖秀》的初始版本在一開始上映時受到的迴響並不大，直到在發行時受到了粉絲的熱烈歡迎而打開了知名度。在那之後更成為了流行文化的一部分，時常會有人角色扮演成片中的角色和模仿台詞。該片首映後的四十年仍在有限上映，成為影史上映最長久的電影。至今，仍擁有許多的狂熱粉絲。2005年，《洛基恐怖秀》由美國國會圖書館列入國家電影登記部下屬的國家電影保存委員會保護電影名單。 續集《》於1981年推出，當中保留了布拉德和珍妮特兩個角色和一些演員的獨立故事。而重製版《》則由肯尼·歐塔葛執導，是一部於2016年10月推出的電視電影。.
查看 歌舞片和洛基恐怖秀
澤西男孩 (電影)
是一部於2014年上映的美國歌舞傳記片，由克林·伊斯威特執導和監製。改編自獲得過托尼獎的同名。本片講述音樂組合四季合唱團的故事。這部電影在2014年6月20日在美國首映。電影獲得的評價褒貶不一，電影共取得了6700萬美元的票房。.
最後那五年
《最後那五年》（The Last 5 Years） 是一部2015年美國愛情歌舞片。改編東尼獎得主傑森羅伯布朗同名音樂劇，導演理查拉葛·瑞夫尼斯自編自導第六部電影作品，並由安娜·坎卓克、傑瑞米·喬登主演。.
查看 歌舞片和最後那五年
我要高飛 (1980年電影)
《我要高飛》（Fame）是一部由大卫·德席尔瓦構思和監製，亞倫·帕克執導的美國歌舞片。電影敘述一班學生在紐約學習的故事。電影分別分為選拔、第一年、第二年、第三年和第四年五個部份。該電影在《娛樂周刊》2006年五十大最佳高中電影中排名第42位。 該電影曾經改編成、、和。《我要高飛》亦曾在2009年。.
戀愛心曲
《戀愛心曲》（Across the Universe）是在2007年上映歌舞片，榮獲第80屆奧斯卡金像獎提名。這套美國電影由Revolution Studios製作，哥倫比亞電影公司發行，Julie Taymor執導，Jim Sturgess、Evan Rachel Wood、Joe Anderson、T.V. Carpio主演，並大膽起用了Dana Fuchs和Martin Luther McCoy兩位新晉演員。.
查看 歌舞片和戀愛心曲
星夢情深
《一個巨星的誕生》（A Star Is Born）是一部2018年美國歌舞愛情劇情片，由布萊德利·庫柏執導，威爾·菲特斯、布萊德利·庫柏、、、斯蒂芬·J·里維萊和編劇。為1937年《》的重製版。由布萊德利·庫柏、女神卡卡、山姆·埃利奧特、和戴夫·查普爾主演。電影定於2018年10月5日由華納兄弟發行。.
查看 歌舞片和星夢情深
星光繼承者
《星光繼承者》（英語：Descendants）是2015年以《歌舞青春》系列知名的導演肯尼·歐塔葛（Kenny Ortega）執導和編舞的一部美國奇幻歌舞電視電影。敘述被囚禁的迪士尼经典大反派，他們的子女被邀請與传奇英雄的后代一同生活，但這些反派卻希望藉此機會復仇並慫恿子女同他们里应外合，借此良机一舉摧毀理想國度。.
查看 歌舞片和星光繼承者
斯坦利·多南
斯坦利·多南（Stanley Donen，）是一位美国电影导演、制片人和舞蹈指导，最知名的作品是1952年的《雨中曲》和1949年的《锦城春色》，两者都是由金·凯利主演的歌舞片。他其它比较知名的作品还包括：《》、《谜中谜》、《》、《钓金龟》、《甜姐儿》、《》和《丽人行》。电影艺术与科学学院曾于1998年授予他荣誉奖，2004年威尼斯电影节也授予他职业金狮奖。他还被专业影评人誉为“好莱坞音乐剧之王”。多南一共结过5次婚并有3个孩子，1999年至今他的女友是电影导演和喜剧演员。 斯坦利·多南的事业开始于百老汇，他在导演手下的舞蹈组中工作，并且也在这里与金·凯利成为朋友。1943年他前往好莱坞开始从事编舞工作，并于1949年和凯利合作拍摄了《锦城春色》，然后他成为米高梅公司制片人手下的签约导演并拍出了多部获得好评的电影。1952年他与凯利一起执导了歌舞片《雨中曲》，这是两人职业生涯中最富盛名的作品，也被认为是电影史上最经典的歌舞片。烂蕃茄上收集到的47篇专业评论文章显示影评人对其好评度竟达100%，同时也在美国影艺协会于1998年评选的AFI百年电影史百大经典电影中名列第10位，并在十年后再次进行的评选中名列第5位，也是其评选的AFI十大类型十大佳片中排名最高的歌舞片。不过，多南与凯利的关系在1955年两人的最后一次合作《》拍摄过程中恶化，他也在1957解除了与米高梅公司的合同并成为一位独立制片人。在歌舞片开始失去观众时，多南将事业的重心转向了喜剧。他直到1960年代末期的电影都很成功，之后才逐渐开始失去观众。1990年代和2002年，他曾短暂以导演身份回--归舞台。 多南将好莱坞歌舞片从这种歌舞部分与电影相对独立的艺术形态转变为更加一体化的形式。在他的指导和影响下，歌舞部分成为剧情的组成部分而加以发展。而在多南和凯利以前，好莱坞的歌舞片经常设置有一个百老汇式的舞台背景，歌舞表演更像是舞台剧的一部分。但多南和凯利则将之制作为更加符合电影特点的形式，其中有一些舞蹈是只有在电影中才能成功表现出来的。多南谦虚地表示他所做的只是“恩斯特·刘别谦和执导阿斯泰尔与罗杰斯主演音乐剧的延续，‘我们’并没有让其更真实，而是更不真实了。”电影评论家简-皮埃尔·科尔索登（Jean-Pierre Coursodon）曾说多南对好莱坞的歌舞片作出了“胜过包括文森特·明尼利在内任何人的”革命性贡献。他也是目前仍然在世的最后一位好莱坞黄金时代电影导演。.
查看 歌舞片和斯坦利·多南
新娘與偏見
《新娘與偏見》（Bride and Prejudice）是2004年的印度喜劇歌舞片，由古林德·乍得哈（Gurinder Chadha）導演。可以說她是一部愛情歌舞片，亦是1813年簡·奧斯汀的小說《傲慢與偏見》的歌舞雜燴版。.
查看 歌舞片和新娘與偏見
愛·滿人間
《--》（Mary Poppins Returns）是一部預計於2018年上映的美國歌舞奇幻喜劇電影，由羅伯·馬歇爾執導。本片為1964年電影《歡樂滿人間》的續集。 《--》定於2018年12月25日在美國上映。.
查看 歌舞片和愛·滿人間
找到他
《找到他》（Find The One）是一部由黛安芬公司發布的2015年3D電腦動畫短片，由托比亞斯·福特爾和馬克·休伯執導。該廣告效仿了迪士尼歌舞片風格，以宣傳最新推出的內衣；同時這也是黛安芬推出的首支動畫宣傳片。黛安芬在YouTube上對其的描述為「觀看這個耀眼的音樂童話，看看我們的電視明星－漢娜－終於找到了她一直在尋找的那個胸罩。」《找到他》推出後主要獲得了肯定居多的評價，並在YouTube累積超過88萬人次的點閱。該廣告成功後，黛安芬於2016年4月5日又推出了下一支長達2分鐘的動畫短片《Find The One...Again!》。.
查看 歌舞片和找到他
曼羅奇遇記
《曼羅奇遇記》（The Book of Life）是一部於2014年上映的美國3D歌舞奇幻冒險動畫片。電影由制作，二十世紀福斯發行。電影在美國於2014年10月17日上映。.
查看 歌舞片和曼羅奇遇記
1935淘金女郎
《1935年淘金女郎》（Gold Diggers of 1935）是一部华纳兄弟出品的美國歌舞電影，由執導和编舞。主演有、、葛羅莉·史都華和愛麗絲·布雷迪，、和也有份演出。本片中的音乐《》很有名，由蕭爾演唱，哈里·沃伦（作曲）和（作词）因该曲获奥斯卡奖。 《1935年淘金女郎》是《淘金女郎》系列歌舞片的第四部，紧接《》（1923年）、已遗失的《》（1929年）和《》（1933年）之后。前两部影片都给华纳兄弟带来了可观的收入。于是他们拍摄了《1935年淘金女郎》想要复制前两部影片的成功。该系列后续的影片还有《》和《》。.
查看 歌舞片和1935淘金女郎
2008年电影
2008年電影大事紀。.
查看 歌舞片和2008年电影
2009年美國總統就職典禮
2009年1月20日（星期二），贝拉克·奥巴马宣誓就任第44任美国总统。这场就职典礼创下了美国首都哥伦比亚特区举办活动出席人数的新纪录，也标志着奥巴马4年总统任期和乔·拜登4年副总统任期的开始。从现场出席人数、以及通过电视和互联网收看转播的观众人数总和来看，这场典礼是世界历史上最受瞩目的事件之一。 2009年是亚伯拉罕·林肯诞辰200周年，奥巴马的就职典礼以林肯在盖兹堡演说中的一句演说词“自由的新生”（A New Birth of Freedom）为主题。奥巴马在讲话中提及林肯所表达的变革、延续与民族团结的理想，并借此在讲话中强调，美国需要以共同牺牲和新的责任感来应对国内外的挑战。 奥巴马等人通过多项活动向林肯表示敬意，首先是在2009年1月17日登上费城开往哥伦比亚特区的一辆具有纪念意义的火车。整个就职典礼从2009年1月18日开始，21日结束，具体活动包括音乐会、马丁·路德·金纪念日的社区服务、宣誓仪式、午宴和游行、就职舞会，以及就职祈祷仪式。1月20日的宣誓就职情况与《美国宪法》中的规定略有偏差，因此奥巴马于次日重新进行了宣誓。 除出席的社会名流异常之多外，本次总统就职典礼中普通民众的参与度也大幅提高，与之前的几次就职典礼对比效果显著。就职典礼国会联合委员会打破传统，首次将国家广场全部向公众开放，让更多的人能够一睹宣誓仪式全貌。许多美国公民获选参加包括火车之旅在内的多项活动，还有慈善者组织面向民众的就职舞会，让通常情况下无法参与就职庆典的弱势群体也能加入。委员会还首次举办了不收门票或是费用非常低廉的就职舞会，让许多普通市民得以亲身参与盛事。.
2013年英國週末票房冠軍
下列列表為2013年、及週末電影票房冠軍。.
2013年電影列表
2013年電影列表是2013年中港台公映的華語電影作品及中國上映的美國電影列表。其中三部過去廣受歡迎的電影重新以3D和IMAX格式再次發行（《捍衛戰士》、《侏羅紀公園》和《綠野仙蹤》）。.
2014年電影列表
2014年電影列表是2014年中港台公映的華語電影作品及中國上映的美國電影列表。.
2015年電影列表
2015年電影列表是2015年中港台公映的華語電影作品及中國上映的美國電影列表。.
亦称为 歌舞电影，音乐歌舞片。