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14 关系: 密西西比·约翰·赫特，布基烏基，匈牙利舞曲，美国现代主义，美国音乐，美国流行音乐，爵士乐，爵士经典曲，迪克西蘭，Swing到盡，比伯軍曹寂寞芳心俱樂部，斯科特·喬普林，散拍，散拍音樂。
密西西比·约翰·赫特
约翰·史密斯·赫特（John Smith Hurt），更為人所知的名字是密西西比·约翰·赫特（Mississippi John Hurt；1893年7月3日或1892年3月8日－1966年11月2日），是一位美国乡村布鲁斯歌手和吉他手。 赫特成长于密西西比州的阿瓦隆地区，在9岁左右自学了吉他。 他当时的工作是佃农，并且为舞会和聚会演奏他的指弹吉他并唱歌。 他最早的录音是1928年为Okeh唱片公司录制的，然而，这些录音在商业上失败了，他只好继续以务农为生。 后来，一个叫汤姆·霍金斯（英文：Tom Hoskins）的蓝调乐迷在1963年发现了赫特，并说服他搬去了华盛顿。同年，美国国会图书馆为赫特录制了一些作品。这进一步帮助了美国民谣音乐复兴运动，这项运动帮助了许多与赫特同一时代的蓝调音乐人重新被世人所注意。 赫特和许多复出的三角洲布鲁斯音乐人为在许多大学和咖啡馆进行表演。他还为Vanguard唱片公司录制了一些专辑。 赫特去世于密西西比州的格林纳达（Grenada）。他的录音资料被许多唱片公司厂牌重新发行，他的音乐也被许多音乐人翻唱录制，包括 鲍勃·迪伦（Bob Dylan），戴夫·范·龙克（Dave Van Ronk）， 杰瑞·加西亚（Jerry Garcia），贝克（Beck Hansen）， 道格·沃特森（Doc Watson），约翰·麦克卡森（John McCutcheon），塔杰·马哈尔（Taj Mahal），布鲁斯·科伯恩（Bruce Cockburn）， 大卫·约翰森（David Johansen），比尔·莫里西（Bill Morrissey）， 加利安·韦尔奇（Gillian Welch），乔什·里特（Josh Ritter）， 格里恩·托马斯（Guthrie Thomas），帕森斯菲尔德乐队（Parsonsfield）， 和罗里·布洛克（Rory Block）。.
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布基烏基
布基烏基（Boogie-woogie）又譯為布吉伍吉或布吉音樂 是1920年代後期流行的音樂流派，但是在1970年代非洲裔美國人的社區發展起來。它最後從鋼琴衍伸到鋼琴二重奏和三重奏，吉他、大樂隊、鄉村和西部音樂，以及福音音樂。雖然藍調音樂傳統上表達了各式各樣的情緒，但布基烏基主要是和舞蹈關聯，最早的歌曲之一“的歌曲”歌詞中完全說明了是對於舞者的指示： Now, when I tell you to hold yourself, don't you move a peg.
匈牙利舞曲
《匈牙利舞曲》（Ungarische Tänze，Hungarian Dances）是由约翰内斯·勃拉姆斯（WoO 1）创作的一组21个主要以匈牙利主题为基础的的欢快舞曲，其完成于1869年。 它们的长度大约为1－4分钟。舞曲其中有勃拉姆斯最受欢迎的作品，其也同样是其最获盈利的作品。每个舞曲都被编成不同的乐器演奏和合唱。勃拉姆斯最初编写了钢琴四手联弹版本，后来又将前10个舞曲编排为钢琴独奏。 舞曲中只有第11，14和16号舞曲是完全原创的作品。舞曲中最知名的是#小调匈牙利舞曲第5号（管弦乐版是G调），但这是以贝拉·凯勒尔的查尔达什“Bártfai emlék”为基础创作的，而勃拉姆斯误将其当成了一个传统民歌。.
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美国现代主义
美国现代主义，与一般的现代主义一样，是一种对人类借助科技与实践，去创造、改进和改变环境的力量表示肯定的思潮。因此，美国现代主义本质是进步的、乐观的。同时，美国现代主义也是一次始于19世纪与20世纪交界之时，在第一次世界大战与第二次世界大战之间达到最盛，并持续到现在的美国艺术文化运动。.
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美国音乐
美国音乐反映了该国多元种族混合的文化。该国音乐受到西非、、和欧洲大陆音乐的影响，最出名的音乐类型包括爵士、藍調、乡村、藍草、摇滚、节奏布鲁斯、拉格泰姆、嘻哈、理髮師合唱、流行、实验、铁克诺、浩室、舞曲、、騷沙和摇滚等。美国是全球。2014年，该国唱片零售额达到了48.983億美元。美国的音乐在全球听众众多。自20世纪初，美国流行音乐开始风靡全球。 美国原住民是美洲大陆最早的居民，他们创造了美国最早的音乐。17世纪开始，欧洲人开始大规模移民美国，带来了新的音乐风格和乐器。与此同时，非洲黑奴也带来了原居地传统音乐，使得美国音乐呈大熔炉状。 美国现代流行音乐可追溯到19世纪末的非裔美國人藍調音乐和20世纪20年代福音音乐的流行。非裔美國人音乐的基本元素则衍生自欧洲和原住民音乐。而乡村音乐和蓝草音乐仍有强烈的非洲风格的根基。此外，美国音乐还受到了、、、、拉美和社区录制的流行和民谣音乐的影响。 許多美國城市都有繁荣的音樂背景，反過來又使得这些地區发展出新的音樂風格。美国著名的音乐中心有費城、西雅圖、波特蘭、纽约、旧金山、新奥尔良、底特律、明尼阿波利斯、芝加哥、迈阿密、亚特兰大、纳什维尔、奧斯汀和洛杉矶等。一些小城市，如阿斯伯里帕克也发展出了独特的音乐类型。、、、藍草音樂和等音乐类型的共存是美国音乐多元化的体现。今天的美国音乐深受非裔美國人音樂风格的影响。.
美国流行音乐
美国流行音乐（American popular music）对世界音乐有深远的影响。许多对世界文化产生重要影响的流派源自美国，它们包括拉格泰姆、布鲁斯、爵士乐、搖擺樂、摇滚乐、藍草音樂、乡村音乐、节奏布鲁斯、嘟·喔普、福音音乐、靈魂樂、放克、重金属、朋克、迪斯科、浩室音乐、铁克诺音乐、騷沙音樂、油漬搖滾和嘻哈音樂。此外，美国音乐产业相当多样化，地区性音乐如柴迪科舞曲（zydeco）、传统东欧犹太教音乐（klezmer）和夏威夷吉他音乐（slack-key）等都有各自的一席之地。 19世纪早期，美国流行音乐开始分化出不同的风格。美国音樂產業在20世纪从布鲁斯和民间音乐中发展出了一系列新音乐类型，包括乡村、节奏布鲁斯、爵士和摇滚。20世纪60年代和70年代见证了美国流行音乐的几个重要变化，如重金属、朋克、灵魂乐和嘻哈乐这些新类型的诞生。这些音乐类型属于“流行音乐”是因为它们是商业性的（与民谣和古典音乐相对），并不是说它们是“主流的”。.
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爵士乐
爵士樂（Jazz）是一種音樂流派，它於19世紀末期至20世紀初期起源於美國新奧爾良的非裔美國人的社區，植根於藍調和拉格泰姆音樂以及歐洲的軍樂，並且由其發展而來。自1920年代的爵士時代以來，爵士已經被認為是音樂表達的一種主流形式。其後，爵士樂亦以若干相對獨立的、傳統的流行音樂風格的形式表現出來，這些相對獨立的風格間亦有關聯，其間的紐帶即是非裔美國人的音樂與歐裔美國人音樂之間的互相融合.
爵士经典曲
爵士樂標準（Jazz standards）常用于指代非常流行的爵士音乐作品。由于它们在爵士音乐家中被熟知，并且经常被不同的爵士音乐家所演奏、录制，还在听众中流传甚广，所以它们在爵士音乐家的演出曲目中有重要的地位。并没有固定的所谓“”，并且被认为是经典的爵士曲目也随着时代的改变而改变。在几个主要的“和弦谱（fake book）”出版物（流行爵士曲目的乐谱合集）以及爵士工具书中包含的曲目可以大致作为“哪些曲目可以算得上是爵士经典曲”的指导。 并不是所有的爵士经典曲都是由爵士音乐家所作。在美国，许多的爵士经典曲实际上是叮砰巷的流行歌曲、百老汇音乐剧中的音乐或歌曲，或者是好莱坞的歌舞片。出产爵士经典曲的黄金时代是所谓的“摇摆乐时代”，一些爵士经典曲亦出自“十九世纪的过渡时期、拉格泰姆、经典的布鲁斯和早期的爵士乐、……亦可能出自二十世纪的芝加哥爵士、三十年代和四十年代的摇摆乐、咆勃爵士和硬咆勃、巴萨诺瓦、调式爵士甚至是自由爵士”。 在1930年之前，被录音最多的爵士经典曲是W. C. 汉迪所作的《St.
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迪克西蘭
迪克西蘭（英文：Dixieland）,也称早期爵士乐，源於美國路易斯安那州新奧爾良，由一些白人爵士音乐人从新奥尔良爵士演变而来。它結合了用銅管樂樂隊演奏的進行曲、法國方舞（Quadrille）、拉格泰姆（Ragtime）、藍調。演奏者常於鋼琴、結他、五弦琴、鼓、低音提琴、大號的韻律樂段以小號、短號、長號、單簧管即興創作一些複音音樂。 它在20世紀早期於美國開始發展，經新奧爾良的樂隊傳入芝加哥、紐約市等大都會。 在迪克西蘭時期，著名的爵士歌曲包括：斯賓塞·威廉斯（Spencer Williams）的《Basin Street Blues》、多位歌手都唱過的《When the Saints Go Marching In》。不少非爵士樂歌迷也聽過這兩首歌的大名。.
Swing到盡
《Swing到盡》是香港男子組合Swing的第八張專輯，亦是Swing第二度解散前的最後一張專輯，於2011年11月17日發行。本次專輯包含一張CD及一張DVD，分別收錄五首歌及三個MV。專輯發行後數天，二人於紅館舉行了組合的首次，亦是最後一次演唱會《Swing後會無期告別演唱會》，演唱會完結後，Swing亦宣告解散。.
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比伯軍曹寂寞芳心俱樂部
《佩珀中士的寂寞之心俱乐部乐队》（Sgt.，以下简称《佩珀中士》）是英国摇滚乐队披头士的第8张录音室专辑，1967年5月26日在英国发行，6月2日在美国发行。该专辑发行后迅速获得巨大的商业成功，在英美两国分别夺得27周和15周的周榜冠军。同时这张专辑也因富于启发意义的创编、制作和插图设计，在流行音乐与严肃音乐之间的桥梁作用，以及从音乐角度对于婴儿潮一代和60年代反文化的集中反映而获得乐评界广泛好评。这张专辑在1968年揽获四项格莱美奖，其中包括年度专辑奖。《佩珀中士》是首张获此殊荣的摇滚专辑。 1966年8月，披头士乐队宣布永久终止巡回演出并开始了3个月的休假。该年的11月，在返回伦敦的航班途中，保罗·麦卡特尼突发奇想。他打算写一首有关爱德华时代军乐队的歌。这最终促成了本张专辑的概念。专辑的制作11月24日在阿比路二号录音室拉开序幕。乐队一开始录制了两首受他们童年经历启发而创作的歌，《Strawberry Fields Forever》以及《Penny Lane》。不过由于唱片公司方面的要求，这两首歌后来以双A面单曲形式发行，并没有收录入专辑中。 1967年2月，在录制完《Sgt.
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斯科特·喬普林
斯科特·喬普林（Scott Joplin，，），美國非裔作曲家、鋼琴家，以其拉格泰姆作品而聞名於世，被譽為“拉格泰姆之王”。喬普林在其短暫的寫作生涯中共譜寫了44支傳統拉格泰姆樂曲，一支拉格泰姆芭蕾舞曲以及兩部歌劇。他的首部作品《楓葉拉格》（Maple Leaf Rag）被譽爲拉格泰姆流派的典型作品，影響頗深。.
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散拍
#重定向 拉格泰姆.
散拍音樂
#重定向 拉格泰姆.
