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35毫米膠片

指数 35毫米膠片

35毫米膠片是一種廣泛用於活動影像拍攝和化學成像攝影的膠片尺寸規格。在攝影中也被稱爲135膠片。尺寸的命名指明了這種膠片的寬度,其介於34.98±0.03毫米(1.377 ±0.001英寸)之間。1.377 ±0.001 inches (34.98 ±0.03 mm) is the actual dimension specified by SMPTE.

27 关系: AC/DC史帝夫賈伯斯 (電影)奥斯卡金像奖娛樂安培林 (電影)庵野秀明底片保罗·尼普科夫电视台傻瓜龐克之機器人現形記先進攝影系統福尔摩斯的困惑瑞德數位電影攝影機公司电影类型香港電影金像獎黎明迷幻黑彩虹膠片尺寸速讀STAR WARS:原力覺醒折扣影院殺了唐吉訶德的男人水浇园丁房間 (2003年電影)星際穿越明日定律敦克爾克大行動

AC/DC

AC/DC(意為交流電/直流電)是澳洲搖滾樂團,1973年由和安格斯·楊兄弟兩人在雪梨組成。音樂風格主要被歸類為硬式搖滾和藍調搖滾,在1970年代至1980年代期間,他們被美國權威音樂雜誌《滾石》和其他不同的媒體歸類為重金屬音樂,也是將硬式搖滾和重金屬音樂結合起來的宗師《》哈潑柯林斯(2004)ISBN 978-0380811274。但樂團成員從來不認為自己是重金屬樂團,始終只以簡單的「搖滾」自居。目前樂團陣容為主奏吉他手安格斯·楊、節奏吉他手、鼓手和主唱艾索·羅斯(他同時也是槍與玫瑰主唱)。正式的貝斯手仍處於空缺狀態,樂團中的創始元老也只剩安格斯·楊一人。截至2016年,樂團已發行16張錄音室專輯、4張現場專輯、1張迷你專輯、2張原聲帶、10張影像作品、3套典藏盒組,47張單曲和58支音樂錄影帶。 AC/DC組建後立即經歷了劇烈的陣容變化,時間長達一年多,直到1975年發行第一張錄音室專輯《》後才穩定下來。1977年貝斯手被替換成後,發行第五張專輯《》。在發行經典的第六張專輯《》不到半年,主唱在1980年2月19日突然死亡,官方死因是酒精中毒。樂團遭逢巨變後考慮解散,但受到邦·史考特父母的鼓勵,最終決定尋找新主唱、繼續前進。前成員獲選為新主唱,隨後發行第七張專輯《回歸黑暗》,全黑的專輯封面是向邦·史考特致哀,而這張作品也使樂團升上全新的高度,成為他們的暢銷作品之一。 第八張專輯《》讓樂團首次奪下美國告示牌二百強專輯榜冠軍。鼓手於1983年被開除,由取代,1989年西門·萊特離開AC/DC加入羅尼·詹姆斯·迪歐的。在1990年代初發行第十二張專輯《》後,樂團的人氣又開始上升。鼓手克里斯·斯雷德在1994年自願離開,菲爾·路德則受邀回歸,並於1995年繼續與樂團推出第十三張專輯《》。2000年發行的第十四張專輯《》受到許多評論家的好評。2008年的第十五張專輯《》是該年度銷量排名第二高的專輯,也是繼《向搖滾致敬》之後,另一張在全世界數十個國家中排名第一的強勢專輯。1994年後,樂團陣容保持了二十年的穩定狀態。2014年起,由於馬爾科姆·楊罹患失智症退休、菲爾·路德官司纏身、布萊恩·強森聽覺受損嚴重而陸續離開樂團。槍與玫瑰成員艾索·羅斯於2016年加入剩餘的巡演,並成為樂團的正式主唱。之後貝斯手也在巡演結束時宣布退休。 AC/DC已經在全球銷售了超過2億張唱片,包括美國國內的7970萬張銷售認證,成為美國史上銷售量最高的音樂家第10名、全球音樂史上最暢銷的音樂家第11名,以及世界上第二大商業成功的重金屬樂團(僅次於齊柏林飛船)。第七張專輯《回歸黑暗》因為銷量達到5000萬張(包括美國國內的2200萬張),成為全球最暢銷專輯第二名(僅次於麥可·傑克森的《顫慄》),也是全球史上銷量最高的樂團作品。美國電視頻道VH1將AC/DC列為「百大優秀硬搖滾樂團」第4名(僅次於齊柏林飛船、黑色安息日與吉米·罕醉克斯體驗樂團)。美國音樂頻道MTV將AC/DC評為「有史以來最偉大的金屬樂團」第7名。2003年進入搖滾名人堂。2004年《滾石》雜誌將他們列為「有史以來最偉大的一百個音樂家」第72名。知名唱片製作人也在《滾石》雜誌上的一篇文章中評價AC/DC是「有史以來最偉大的搖滾樂團」。2010年,VH1再度將他們列為「有史以來最偉大的一百個音樂家」第23名。.

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史帝夫賈伯斯 (電影)

是一部於2015年上映的美國傳記劇情電影,由丹尼·鮑伊執導,艾倫·索金編劇。電影根據由沃爾特·艾薩克森所著的傳記《賈伯斯傳》及索金進行的訪談改編,該片共分為三幕,涵蓋蘋果公司的聯合創辦人史帝夫--·賈伯斯一生中14年(1984至1998年)的光陰,且每一幕的背景皆設定於一項關鍵產品——分別為、NeXT Computer及iMac——的發表之前。麥可·法斯賓達飾演賈伯斯,而凱特·溫斯蕾、塞斯·羅根、凱薩琳·華特斯頓、麥可·斯圖巴與傑夫·丹尼爾等人則在片中擔任配角。 在取得艾薩克森所著傳記的電影改編權後,發展作業於2011年起步。索金自2015年1月時開始撰寫劇本。在證實法斯賓達將飾演賈伯斯前,有數名演員曾考慮簽約出演該角色。剪輯表示,在電影拍攝的同時,他正在為現有的素材進行加工。擔任該片的作曲家,致力將配樂劃分為三個足以區別的部分。 電影於2015年9月5日在首映,並在10月9日於紐約及洛杉磯有限上映。《史帝夫賈伯斯》自10月23日開始在美國院線廣泛上映,且備受好評。與賈伯斯關係密切的人士如史蒂夫·沃茲尼克和約翰·史考利皆讚揚了該片的表現,但電影也在結構及部分不準確的場景方面受到批評。溫斯蕾榮獲金球獎及英國電影學院獎的最佳女配角獎,索金在第73屆金球獎頒獎典禮上奪下金球獎最佳劇本,而法斯賓達與華特斯頓則分別入圍第88屆奧斯卡金像獎的最佳男主角獎及最佳女配角獎。.

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奥斯卡金像奖

学院奖(Academy Award),全名學院功績獎(Academy Award of Merit),通稱奧斯卡金像獎、金獎、奥斯卡奖或奧斯卡(The Oscars;2013年2月20日起成為正式名稱),是每年由美国电影艺术与科学学院組織與頒發,旨在鼓励過去一年間优秀电影的创作与发展的獎勵活動,不仅是美国电影業界年度最重要的活動,亦是目前最受世界矚目的電影獎之一。目前設有20多个不同的奖项,囊括了各种电影类型。身為世界历史最悠久的演藝獎勵活動,其在美國演藝業界的地位与针对流行音乐的格莱美奖、针对电视的艾美奖、针对舞台劇的東尼獎相当,而这些奖也都是以奧斯卡金像獎为榜样而創建的。 奧斯卡金像獎自1929年设立以来每年都在加州洛杉矶举行颁奖典礼。第1屆于1929年在好莱坞的罗斯福酒店举行,奖励的是1927-1928年间的电影成就。自2002年第75届开始,洛杉矶好莱坞的柯達剧院(Kodak Theatre,2012年5月起更名為杜比劇院(Dolby Theatre))成为颁奖典礼永久举行地。由於出席颁奖典礼須得到邀请,并没有向公众发行觀禮之门票,僅有提名者相關人士和其近親能進入會場参加,因此該獎本身即是一種电影界的身份象征。做為全世界最有影响力的电影奖,其每年的颁奖典礼都会在全球超过100个国家进行電視直播。.

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娛樂

娱乐是一项能吸引受众的注意与兴趣并让受众感到愉悦与满足的活动。它既可以是一个想法,也可以是一项任务。如今,人类的娱乐已发展上千年,已成为专为吸引观众注意力的一项活动。 虽然因为个人喜好差异,不同娱乐具有不同吸引力,但大多数娱乐活动都被认为具有普遍吸引力。就比如讲故事、音乐、戏剧、舞蹈和各式表演,一般娱乐几乎流行于所有文化中,它们大多出于宫闱,发展出精妙多样的技巧,终闻于市井平民。当代娱乐产业主要依靠娱乐产品的制作和销售,而这一产业的发展更加速了娱乐的大众化。为适应不同规模,娱乐发展出各种形式:可以是私人音乐服务中的自选曲库,也可以适合两个人的二人宴会,更可以是不分国别肤色、包容万千观众、舞乐恢弘的国际化视听盛宴。 娱乐总是与紧密相连。尽管很多娱乐形式的目的是严肃的,就如仪式、庆典、宗教节日、或讽喻等,但人们往往可以能从中汲取欢乐,报以欢笑。因而這些嚴肅活動的娛樂背後也存在这样一种可能,即這些娱乐或可增进人的或智力。 娛樂的受众是娱乐的一个重要方面,受众是可以将自己的餘暇投入娱乐活动中的人。受众在观看比赛、歌剧、或电影的过程中,扮演了被动接受者的角色;而在参与者身份经常互换的活动中(如游戏),受众又可以是主动的。现实生活中有公共娱乐,也有个人的自娱自乐;既有劇場藝術和音樂會这类正式的、内容固定的娱乐,也有一样内容不固定的、自发的娱乐。大多数娱乐有逾几百年的历史,并且随着文化、科技和潮流的变迁而不断发展,比如舞台魔术。尽管电影和电子游戏使用了新的媒介,却可以回溯到讲故事、近代戏剧、和演奏音乐的传统。音乐、电影和舞蹈可以营造节日气氛,即便在节后也令人心情愉悦。 譬如公开處刑,有些活动在過去曾被认为是一种娱乐,但如今早已远离公众。击剑或射箭之类原本对一些人而言是生存必需的技能,如今已发展成为一种专业性、職業性的体育运动,同时發展出影响更大、更具广泛吸引力的娱乐形式。烹饪等生活行为在过去也是生存技能,现在也成为一些专业人士参加的公开表演,有些還登上舞台、成为国际赛事,以娱乐的形式传播出去。因此某些群体或个人的娱乐活动可能会是另外一些人的正式工作。 娱乐的常见形式可以跨越不同媒体,通过创意再融合展现出无限潜能。这也確保了众多娛樂主题、形象和结构可以保持一致性和持久性。.

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安培林 (電影)

《安培林》(Amblin)是一部於1968年上映的美國短片,由史蒂芬·史匹柏編劇、執導及剪輯,並由理查·萊文與帕米拉·麥克麥勒主演,劇情講述一個愛情故事。《安培林》獲得了一系列的獎項,且令環球影業的感到印象深刻,進而與史匹柏簽下了為期7年的合約。.

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庵野秀明

庵野秀明()是日本導演、動畫師。株式会社khara的代表董事・社長。山口县宇部市出身。山口县立宇部高等学校畢業,大阪藝術大學藝術系影像規劃学科(現影像学科)退学。血型为A型。妻子是著名漫畫家安野夢洋子。 代表作有《飛越巔峰》、《冒險少女娜汀亞》、《新世纪福音战士》等。.

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底片

底片,是一种製成影像物料。现今广泛应用的底片是将卤化银涂抹在聚乙酸酯片基上,此種底片為軟性,捲成整捲方便使用,所以又稱膠卷,当有光线照射到卤化银上时,卤化银转变为黑色的银,经显影工艺后固定于片基,成为我们常见到黑白负片。彩色负片则涂抹了三层卤化银以表现三原色。除了负片之外还有正片及一次成像底片等等。 早期的底片用玻璃作片基,19世紀晚期塑膠工業技術成熟,壓成薄片的塑膠片取代玻璃成為片基。 底片以感光速度(din/ISO)來分別,由最低速之ISO25度至高速之ISO3200,一般來說感光度越低,畫質越細膩。最常用的膠卷為din21度/ISO100,其次是快片,即din24度/ISO200。其它速度的膠卷,由於價格,冲片技術要求特殊,在2000年左右數位攝影興起後,幾乎只有專業人士才會使用。但由於復古風興起的緣故,底片又再次稍為普及。.

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保罗·尼普科夫电视台

保罗·尼普科夫电视台(Fernsehsender „Paul Nipkow",以下简称“尼普科夫电视台”),又名德国电视广播(Deutscher Fernseh-Rundfunk),是纳粹德国时期的一家电视台,也是二战期间世界上唯一能够进行常规播出的电视台。其名称源自发明了尼普科夫盘的波兰裔德国物理学家保罗·高特列本·尼普可夫。尼普科夫电视台于1934年4月18日开播,1944年10月19日停播。.

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傻瓜龐克之機器人現形記

《傻瓜龐克之機器人現形記》(Daft Punk's Electroma,或簡稱Electroma)是一部2006年法國和美國合拍的科幻片,由法國電子音樂二人組樂團傻瓜龐克執導並與保羅·海恩(Paul Hahn)、塞德里克·埃爾韋(Cédric Hervet)共同撰寫劇本,這同時也是該樂團執導的首部長片。該片由彼得·赫爾托(Peter Hurteau)和麥可·萊許(Michael Reich)主演,故事圍繞著兩名機器人為了成為人類所引發一連串的事件而展開。 該片為傻瓜龐克繼MV集《》(1999年)和電影《》(2003年)後參與的第三部電影作品。此外,片中並未使用上傻瓜龐克的音樂作品。 《傻瓜龐克之機器人現形記》最先於2006年5月21日在第59屆坎城影展的「導演雙週」單元上作全球首映,後於2007年3月24日在法國上映。該片在影評界和觀眾間皆獲得了褒貶不一的評價,大多被批評其乏味的敘事和過於緩慢的步調,也因此導致部份坎城的觀眾中途離席;但該片的配樂和美麗的畫面則獲得了讚賞。之後,隨著時間的推進,《傻瓜龐克之機器人現形記》成為了一部受到粉絲所推崇的邪典電影。.

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先進攝影系統

先进摄影系统(APS, Advanced Photo System)是1996年由柯达、富士、佳能、美能达、尼康五大摄影器材厂商推出的不同于35毫米底片系统的新一代摄影系统的规范。.

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福尔摩斯的困惑

《福尔摩斯的困惑》(Sherlock Holmes Baffled)是美国一部短片長度的无声电影,於1900年由亚瑟·马文拍摄。尽管与后来的银幕形象大相径庭,但这是已知最早以阿瑟·柯南·道尔爵士笔下侦探人物“夏洛克·福尔摩斯”为题的。而特别的人物形象设置也使该片成为有记录的第一部。在影片中,一个可以凭空出现和消失的小偷不断的从福尔摩斯处偷走东西,而福尔摩斯每一次挫败闯入者的企图都以失败告终。 在早期商场播放的版本中,《福尔摩斯的困惑》时长30秒。虽然制作于1900年,但1903年才被注册版权,版权声明中指出这段影片由一些底片放映所见。银幕上第一位福尔摩斯和他的对手的扮演者身份并未被记录下来。该片曾被认为已经佚失多年,后于1968年被重新发现以的形式保存在美国国会图书馆中。.

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瑞德數位電影攝影機公司

德數位電影攝影機公司(Red Digital Cinema Camera Company),或簡譯為Red公司,為美國一家專門為專業及電影用數碼攝影開發攝影機的廠商,由Oakley公司創辦人Jim Jannard創立及投資。Jannard曾向外界表示有意去重新開發攝影機市場。 Red Digital Cinema旗下主要產品為Red One,可以以4096×2304(水平×垂直)像素(相當於4K規格),直接以閃存記憶體或硬盤記錄影像。Red One配備了一枚單片式Super 35片幅的CMOS感應器,以及業界標準的Arri PL鏡頭接環。 於2008年11月13日,Red公司發表了大型攝影格式,包括計劃開發的28000水平像素,261百萬像素--積的影像感應器。.

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电影类型

電影類型(Film Genre),也叫做“片種”,指的是基於電影的敘事元素和情感反應進行相似分類的電影類別。絕大部分電影類型的理論源自文學批評。電影的基本類別包括“虛構片”和“紀錄片”, 而從它們又誕生了其他子分類,文獻紀錄片和。其他的子項包括以法庭和庭審為主題的影片——。其他一些看上去似乎並無關係的虛構片類型也可以結合成新的類型,例如《鬼玩人》系列電影中結合了恐怖與喜劇。其他流行的子類別還包括浪漫喜劇片和動作喜劇片。 電影通常可以根據場景、主題、情感、格式、目標觀眾和預算進行分類。根據場景可以區分出戰爭片、西部片或太空歌劇片等;根據主題可以區分出科幻片、運動片或犯罪片等;根據情感可以區分喜劇片、恐怖片或催淚片等;根據格式則有兩個標準,鏡頭(比如:)和膠片(例如:35毫米、、8毫米);根據目標觀眾可區分、青春片和等;而根據預算規模則可以區分B級片、大片或小成本電影等。.

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香港電影金像獎

香港電影金像獎(Hong Kong Film Awards)是香港電影界一個重要獎項,為亚洲地区重要电影獎項之一。秉承「有華人的地方就有『港產片』(香港電影)」的信念,多年來香港電影作爲香港文化代表風靡全球,香港電影金像獎也成爲華語電影指標之一。.

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黎明

黎明(Leon Lai Ming,),出生於北京市,香港知名歌手及演員,為1990年代樂壇「四大天王」之一。.

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迷幻黑彩虹

《迷幻黑彩虹》(Beyond the Black Rainbow)是一部2010年加拿大科幻恐怖片,由帕諾斯·柯斯麥托斯自編自導,其主演包括、伊娃·艾倫(Eva Allan)和。故事描述神秘的奈爾博士(Dr.,羅傑斯飾演)囚禁了少女艾琳娜(Elena,艾倫飾演)並對她進行實驗和觀察,以激發出她潛在的力量;當艾琳娜試圖逃離研究所的同時,她和奈爾不為人知的關係以及研究所的內幕也將揭曉。 《迷幻黑彩虹》為柯斯麥托斯執導的首部長片,其靈感取自「朦朧的和週六晨間漫畫的童年記憶」以及兩種電影概念的結合。《迷幻黑彩虹》的預算大多來自《》(1993年)的DVD盈餘。該片花了一年的時間在溫哥華拍攝和製作。《迷幻黑彩虹》最先於2010年12月3日在上首映,後相繼於2011年翠貝卡影展、等影展上放映;該片在美國由定於2012年5月20日有限上映。 起初,《迷幻黑彩虹》在影評界和觀眾間皆獲得了負面居多的評價;主要被批評難以理解的超現實橋段,且步調過於緩慢,但其視覺效果和配樂則獲得了一致肯定。該片在後來開始陸續收獲了一些較正面的評價,除了視覺效果和配樂外,其大膽的風格和主題性都獲得了讚賞。許多影評人常將《迷幻黑彩虹》與多部經典電影作品作比較,如史丹利·庫柏力克的《2001太空漫遊》(1968年)和喬治·盧卡斯的《》(1971年)。後來,《迷幻黑彩虹》成為了受到粉絲推崇的邪典电影。.

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膠片尺寸

膠片尺寸(film gauge)是攝影膠片或電影膠片所定義的物理尺寸。傳統而言主流的膠片尺寸是8毫米,16毫米,35毫米以及65/70毫米(這裏的65 mm是針對負片本身,70 mm是針對發行拷貝;多出的5 mm是爲磁帶音軌保留的)。歷史上曾經也存在過其他的膠片尺寸,尤其是在默片時代,最主要的是9.5毫米膠片,也包括其他一整套從3毫米到75毫米的規格。.

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速讀

速讀( ),是快速而有效的閱讀,是一種在不影響理解和記憶的情況下,提升閱讀速率的閱讀方法。用到的方法常包括有各種心理學技巧,例如:()、去除默讀等。 其中速讀的原理有兩個:.

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STAR WARS:原力覺醒

《STAR WARS:原力覺醒》(Star Wars: The Force Awakens,也通稱作《--》(Star Wars Episode VII: The Force Awakens)是一部於2015年上映的美國史詩太空歌劇電影,由J·J·艾布拉姆斯执导,華特迪士尼影業、盧卡斯影業和壞機器人製片公司共同製作,並由華特迪士尼工作室電影發行。 本片是《星際大戰》系列電影的第七部作品。主要演員包括黛西·蕾德莉、約翰·波耶加、奧斯卡·伊薩克、亞當·崔佛、安迪·瑟克斯、多姆納爾·格里森、麥斯·馮西度、露琵塔·尼詠歐和等。此外馬克·漢米爾、哈里遜·福特、嘉莉·費雪、、和肯尼·貝克飾演前作中出現的角色。該片是《星際大戰》電影系列中的第一部作品,背景設定在《絕地大反攻》的30年後。本片由J·J·亞柏拉罕執導,劇本則由亞柏拉罕與共同編寫,卡斯丹曾擔任《帝國大反擊》和《絕地大反攻》的共同編劇。兩人取代了曾預定擔任本片編劇的麥可·阿恩特。 華特迪士尼公司於2012年收購盧卡斯影業後,同時宣布了《星際大戰》續集三部曲電影的計劃。星際大戰七部曲是收購後首部拍攝的作品。本片由凱斯琳·甘迺迪、J·J·亞柏拉罕與布賴恩·伯克擔任製作人。《星際大戰》原作者喬治·盧卡斯在《STAR WARS:原力覺醒》和其他《星際大戰》電影中擔任創意顧問, StarWars.com, 2012-10-30.

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折扣影院

折扣影院(Discount Theater),又被称为“二轮影院(Second-Run Theatres)”,是指电影结束在影院上映后以折扣价格放映该电影的电影院。通常它们所放映的电影胶卷是来自首轮影院的35毫米胶卷,这些胶卷经过数十次的放映之后,其放映质量已经下降很多。这些电影上映数周或数月后,也会陆续被下映。 当时,家用录像系统刚刚成为一种价格实惠的家庭影像放映技术。因此很多预算有限的观众会宁可等待影片在当地折扣影院上映,而不是花更多的钱去首轮影院。 随着21世纪的来临,一些原因促使折扣影院出现井喷现象。随着美国电影工业的兴旺发达和首轮影院放映时间加长,以及院线发行时间与录像带及DVD发行时间的间隔缩短,这些原因(特别是后者)导致电影观众认为去首轮影院看电影是不值得的。尤其是观影环境的不理想,更是让折扣影院成为不少电影观众的选择。.

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殺了唐吉訶德的男人

《殺了唐吉訶德的男人》(The Man Who Killed Don Quixote)是一部2018年英國、西班牙、法國和葡萄牙合拍的奇幻冒險喜劇片,由泰瑞·吉連執導,撰寫劇本,且輕度地改編自米格爾·德·塞萬提斯的小說《唐吉訶德》。該片被認為是影史上最著名的項目之一,吉連在十九年間曾試圖製作電影達八次。 該片的前期製作最初於1998年開始,預算為3210萬美元,沒有美國資金,由飾演唐·吉訶德、強尼·戴普飾演21世紀的廣告導演陶比·葛里索尼(Toby Grisoni),以及凡妮莎·帕拉迪絲飾演一名女演員。劇組於2000年開始在納瓦拉拍攝,但其設備被洪水摧毀、羅契夫因病退出製作,再加上製作上的保險和其他財務困難,而導致製作工作及後續的製作都遭到取消。2002年,紀錄片《》主要敘述了吉連製作《殺了唐吉訶德的男人》的失敗。吉連於2005年至2015年間仍嘗試重新開始製作電影,其中包括勞勃·杜瓦、麥可·帕林和約翰·赫特等演員都有望飾演唐吉訶德,而戴普、伊旺·麥奎格和傑克·歐康納也有望飾演陶比·葛里索尼。但由於各種原因電影仍處於停產狀態,如不能獲得資金、戴普因工作檔期過忙且對該項目失去興趣,以及赫特被診斷患有癌症而過世。 2016年,吉連在第69屆坎城影展上宣布,電影將於2016年10月開拍,麥可·帕林飾演吉訶德、亞當·崔佛飾演葛里索尼、歐嘉·柯瑞蘭寇則會飾演女主角。但當監製無法獲得資金後,製作再次被放棄;2017年3月,據報導,電影將展開十七年來首次開拍,吉訶德改由飾演,而崔佛仍會參演葛瑞森尼。6月4日,吉連宣布電影的拍攝終於完成。《殺了唐吉訶德的男人》在因與前製片人布蘭卡間的官司而使該片的發行受到阻礙,但仍於2018年5月19日在第71屆坎城影展上作為閉幕片,並在當天於法國戲院上映。.

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水浇园丁

《水浇园丁》(L'Arroseur Arrosé),又名《会喷水的洒水车》(The Sprinkler Sprinkled)、《淋成落汤鸡》(The Waterer Watered),是法国路易斯·卢米埃尔于1895年拍摄的一部黑白无声喜剧片,由弗朗索瓦·克莱尔(François Clerc)和伯努瓦·杜瓦尔(Benoît Duval)主演。影片于1895年6月10日首映。 影片有着成为最早喜剧片范例的区别,并第一次使用电影描绘虚构故事。电影最初被称为Le Jardinier(意为“园丁”)或“Le Jardinier et le petit espiègle”。.

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氙(注音:ㄒㄧㄢ,漢語拼音:xiān;舊譯作氠、氥、𣱧)是一種化學元素,化學符號為Xe,原子序為54。氙是一種無色、無味的稀有氣體。地球大氣層中含有痕量的氙。 雖然氙的化學活性很低,但是它仍然能夠進行化學反應,例如形成六氟合鉑酸氙──首個被合成的稀有氣體化合物。 自然產生的氙由8種穩定同位素組成。氙還有40多種能夠進行放射性衰變的不穩定同位素。氙同位素的相對比例對研究太陽系早期歷史有重要的作用。具放射性的氙-135是核反應爐中最重要的中子吸收劑,可通過碘-135的核衰变產生。 氙可用在閃光燈和弧燈中,或作全身麻醉藥。最早的准分子激光設計以氙的二聚體分子(Xe2)作為激光介質,而早期激光設計亦用氙閃光燈作激光抽運。氙還可以用來尋找大質量弱相互作用粒子,或作航天器離子推力器的推進劑。.

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房間 (2003年電影)

是一部2003年美國獨立愛情電影,由湯米·維索編劇、執導、製片和主演。該片主要講述了一段通俗劇式的三角戀愛關係,維索飾演銀行職員強尼,他的女友麗莎(茱麗葉·丹尼爾飾演)和他的好友馬克(飾演)在其不知情的情況下發展了感情關係。影片將大量時間花費在一系列與主題無關的上,這些情節大多都有配角參與,而且都因影片反覆無常的敘事結構而無果而終。 據維索介紹,《房間》這一片名的寓意是說一個房間是好事和壞事都有可能發生的場所。賽斯特羅佐證了這一說法,指出本片的原著舞台劇劇本就是以一個房間作為唯一的場景。他同時稱,本片帶有半自傳性質,目的是「對交友的危害作出勸誡性的警示」。 美國電影人和電影學者羅斯·莫林(Ross Morin)在接受《娛樂週刊》採訪時將《房間》形容為「爛片界的《大國民》」,更有一些媒體稱該片是。該片最初公映時僅在加利福尼亞州的幾間戲院放映,但其怪異且反常規的敘事以及技術和情節上的諸多缺陷使其迅速成為了一部邪典電影。雖然維索後來聲稱《房間》其實是一部黑色喜劇,但觀眾普遍認為它只是一部水準糟糕的劇情片,甚至參演該片的一些演員也認同這一觀點。 2010年,美國電子遊戲網站發行了改編自《房間》的。賽斯特羅在2013年出版了名為《災難藝術家》的回憶錄,詳細講述了《房間》的製作過程;詹姆斯·法蘭科執導並主演了由該書改編的同名電影,該片於2017年12月公映。.

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星際穿越

-- 是一部2014年美國科幻冒險電影,由克里斯多福·諾蘭執導,馬修·麥康納、安妮·海瑟薇、潔西卡·崔絲坦和米高·肯恩主演。電影講述一組太空人通過穿越蟲洞為人類尋找新家園的冒險故事。 此電影是克里斯多夫·諾蘭與弟弟強納森·諾蘭共同編劇的作品,諾蘭結合自己與弟弟的想法後於2007年擬定了一個腳本,再由自己與妻子愛瑪·湯瑪斯透過兩人的製作公司與的共同成為製片人。找來加州理工學院的物理理論學家基普·索恩,他针对理论虫洞和时间旅行的潜在可能性做了许多令人惊奇的研究和工作,同時他也是電影的執行製片人,並擔任電影的科學顧問,並交由派拉蒙電影公司發行。電影劇本吸引了--的興趣,隨即宣布將會成為該片的導演。但於2009年,史匹堡及他的公司--離開了派拉蒙而被迫放棄執導,其後強納森·諾蘭便提議由哥哥基斯杜化·路蘭成為導演。華納兄弟、派拉蒙電影及傳奇電影公司共同為電影投資。 攝影師本是克里斯多夫·諾蘭長期合作的瓦利·費思特,但由於他當時正忙於執導其處女作《--》的緣故,故改由為電影攝影,他利用35毫米菲林膠卷及用於IMAX電影的70毫米菲林膠卷的格式來拍攝。2013年底開拍,拍攝選址包括在加拿大艾伯塔、冰島及美國加利福尼亞州的洛杉磯。電影利用豐富的縮微模型實踐效果,而VFX創造了額外的數位效果。 2014年10月26日在洛杉磯首映,11月7日由派拉蒙公司於北美地區發布,全球票房6.75亿美元,大部分影評人都稱讚該電影的科幻題材、配樂、視覺效果以及演出。赢得第87屆奧斯卡金像獎最佳視覺效果獎,在第41届美国科幻恐怖电影奖土星奖获得了最佳科幻电影、最佳导演、最佳男女主角在内等10项大獎提名。.

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明日定律

《明日定律》(The Zero Theorem,在法國記作Zero Theorem)是一部2013年英國、法國、羅馬尼亞和美國合拍的科幻片,由泰瑞·吉連執導,撰寫劇本,主演包括克里斯多夫·華茲、大衛·休利斯、和盧卡斯·海吉斯。其故事主要圍繞著孤僻的電腦天才寇恩·萊斯(Qohen Leth,華茲飾演)展開,他必須藉由破解「零定理(Zero Theorem)」來找出人類存在的意義,但也為此碰上了一連串的麻煩。導演吉連將《明日定律》與《巴西》(1985年)、《未來總動員》(1995年)定義為「歐威爾式三聯畫」和「諷刺反烏托邦三部曲」,《明日定律》同時也是該三部曲的第三部及最後一部作品。 該片早於2003年便開始發展,但在經歷擱置後,才於2012年重新展開製作。主要拍攝於2012年10月在羅馬尼亞布加勒斯特開始進行。《明日定律》最先於2013年9月2日在第70屆威尼斯影展上進行全球首映並角逐金獅獎,後由定於2014年3月14日在英國上映,而美國則由排於2014年9月19日上映。《明日定律》發行後在影評界獲得了褒貶不一的評價,大多批評其老調重彈的主題、沉悶的步調、令觀眾難以理解的故事情節,整體評價不如《巴西》及《未來總動員》;但片中的視覺效果、美術和演員們的演出都獲得了一致肯定。該片亦入圍及獲得了許多獎項,其中在土星獎上入圍了最佳科幻電影。.

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敦克爾克大行動

是一部2017年由英國、法國、美國及荷蘭合拍的驚悚戰爭電影,由克里斯多福·諾蘭執導和編劇,並與艾瑪·湯瑪斯共同監製。主演包括菲昂·懷海德、、傑克·洛登、湯姆·哈迪、肯尼斯·布萊納、阿紐林·巴納德、哈利·斯泰爾和席尼·墨菲。故事背景設定為第二次世界大戰,主要敘述敦克爾克戰役。 諾蘭在撰寫故事時,是以空中、陸地和海洋三個角度來組成敘事。此外,諾蘭還努力透過細節來營造懸念,因為劇本極少有對白。拍攝於2016年5月23日在法國的敦克爾克進行,攝影師以IMAX和65毫米的大格式電影膠片來拍攝。 《敦克爾克大行動》由華納兄弟負責發行,並定於2017年7月21日在美國上映。電影上映後獲得了影評人和觀眾的一致好評,其敘事手法、演員的表現、配樂都深受讚譽。.

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