钢铁少女和音效

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钢铁少女和音效之间的区别

钢铁少女 vs. 音效

《鋼鐵少女》是由台灣漫畫家皇宇（ZECO）所創作的漫畫作品，目前正於日本連載中。其原型是2009年皇宇於《CCC創作集》刊載的插圖《陽炎少女 -丹陽-》，發表後在日本獲得迴響，進而於2011年在Wani Books漫畫雜誌《COMIC GUM》開始進行連載，第一本單行本上架後首週就拿下了日本亞馬遜分類書籍暢銷第一。2015年6月最新單行本《鋼鐵少女-嵐-》第2集發售，可說是戰艦萌擬人化風潮的先驅。 被認為是最早有明確故事及在設計上有完整系統化（但並非最早繪製艦娘）的艦娘作品，進而影響了日本同樣是以船艦為主題擬人化的遊戲《艦隊Collection》。早在《艦隊collection》上架前兩個月，日本媒體就以「給日本帶來衝擊的美少女戰艦是如何誕生的」為題對皇宇進行專訪，並由其遊戲製作人田中謙介於皇宇畫集《鋼鐵少女圖鑑》上市時為其撰寫了推薦文。 漫畫以第二次世界大戰歷史為背景主線進行，在漫畫中登場的少女們都是戰艦萌擬人化角色，描繪戰爭中在少女們之間發生的故事，故事以驅逐艦雪風與戰艦大和為主角，是一部以軍武為主題的作品。連載期間曾停刊半年左右，到2015年底共有單行本7集（無印1~4、北海女武神1、嵐1~2）；隨著2015年《COMIC GUM》停刊，漫畫本篇進行到第一次所羅門海戰後，目前也處於停滯狀態。 2015年宣布遊戲化並進行遊戲測試，於2016年正式在Google Play及App Store上架。. 音效或声效（Sound effects或Audio effects）是人工制造或加强的声音，用来增强对电影、电子游戏、音乐或其他媒体的艺术或其他内容的声音处理。 在电影和电视制作中，一个音效是录制和展示的一个声音，用于不通过对话或音乐来给出特定的剧情或创意。这个术语经常用来指代用于录制的处理过程，而不用指代该录音本身。在专业影视制作中，对话、音乐和音效录制的分离是很严重的，必须理解在这个上下文中，录制下来的对话和音乐是从来不作为音效，而应用在它们上的处理过程常常是音效，例如混响（Reverberation）或者镶边（flanging，或称“飞行”声）。.

音乐

音樂，廣義而言，就是指任何以聲音組成的藝術。英文Music一詞源於古希臘語的μουσική（mousike），意即缪斯（muse）女神的藝術。而中文的音樂二字，許慎《說文解字》解釋為「音，聲也。生於心，有節於外，謂之音。」認為音樂和聲音的區別，在於音樂需要透過人心去想像和創造。音樂可分為創作、演奏、聆聽三個過程，在不同文化和社會，對於音樂的過程及其重要性都有不同的理解。例如在西非鼓樂里，每個人皆是參與者，人們不會區分作曲者、演奏者和聆聽者的身份。 至於何謂聲音、噪音和音樂的區別，沒有公認的標準。因為音樂和數學、物理相關，歐洲自古希臘時代開始，有人論述樂理。在西方樂理中，音樂的主要元素有音高（或聲音的頻率）、節奏和音色。不同的音高重疊形成和聲，音高依據節奏進行成為旋律，常用的音高形成音階和調性，規律性的強拍和弱拍形成節拍，拍子的快慢構成速度。但近代有不少音樂家不認同傳統的理解，例如二十世紀美國作曲家約翰·凱吉認為任何聲音和靜默皆是音樂。音樂可以分為不同種類，但每種種類的區別常常是含糊和具爭議的。 音樂可以用樂譜描述，依據樂譜演奏，但也有不少音樂類型如民歌或爵士樂是由演奏者即興創作的。樂譜作為一種符號的語言，只能描述聲音的屬性或指示演奏所需的技巧，卻無法記錄聲音本身。因此在錄音技術出現之前，欣賞音樂必需現場聆聽，或自己親身參與演奏。傳統上欣賞音樂有特定的場所，從古時的宮庭、教堂、廟宇到今天的音樂廳、酒吧等等。十九世紀末，留聲機的發明令聲音可以记录和複製，改變了欣賞音樂的模式，一般認為錄音技術和大眾媒體是流行音樂形成的主要因素。現在人們可以在家中聆聽唱片和音樂錄像，透過無線電以收音機和電視接收聲音的訊號，也可以携帶隨身聽在任何一個地方聆聽音樂。 演奏音樂需要透過歌唱或樂器。廣義的樂器包括一切可以發出聲音的工具，在石器時代人們已經開始製作原始的樂器。今天電腦和不少電子音樂產品可以透過MIDI製作音樂。 音樂是一种需要學習的技能，而在不少國家的基礎教育中包括有音樂課，而一些音樂學院則提供專業的音樂教育。音乐学是一個歷史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。另外自十九世紀末開始有民族音樂學，研究各地不同的音樂文化。.

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