赫伯特·冯·卡拉扬和魔笛

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赫伯特·冯·卡拉扬和魔笛之间的区别

赫伯特·冯·卡拉扬 vs. 魔笛

赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert von Karajan，)，出生于萨尔茨堡，是一位奥地利指挥家、键盘乐器演奏家和导演。 卡拉扬在指挥舞台上活跃70年。他带领过欧洲众多顶尖的乐团，并且曾和柏林爱乐乐团有过长达34年的合作关系。他热衷于录音和导演，为后人留下了大量的音像资料（到1988年为止他发行超过1万张唱片约700款录音），包括众多的管弦乐，歌剧录音和歌剧电影，涵括从巴洛克，到后浪漫主义欧洲作曲家，甚至部分現代樂派的作品。其中一些作品，如贝多芬的交响曲还被多次录制。卡拉扬在音乐界享有盛誉，甚至在中文领域被人称为“指挥帝王”。. 《魔笛》（Die Zauberflöte），编号K.620。是莫扎特的最后一部歌剧，于1791年9月30日在维也纳維登劇院首演，作者于同年去世。 这部歌剧取材于诗人（C.

德语

德语（德语：Deutsch，）是印欧语系西日耳曼語支的一门语言。以使用國家數量來算是世界排名第六的語言，也是世界大國語言之一以及欧盟内使用最广的母语，德语拥有9000万到9800万使用者。德语标准共同语的形成可以追溯到马丁·路德对拉丁文《圣经》的翻译工作。大多数德语词汇源于印欧语系日耳曼语族的语言，一些词汇来自拉丁语和希腊语，还有部分来自法语和英语。 德语母语使用者的主要分布在德国、奥地利、瑞士北部、列支敦士登和卢森堡。欧洲许多地区（如意大利北部、比利时东部以及波兰等地）和作为原德国殖民地的纳米比亚也有大量的德语使用者，主要为作为当地少数民族的日耳曼人。 德语书写使用拉丁字母。德文字母除去标准的26个拉丁字母外，另有三个带分音符的元音Ä/ä、Ö/ö、Ü/ü以及一个特殊字母ß。.

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單簧管

單簧管，又稱豎笛、黑管，是一种木管乐器，從夏盧摩笛（法語：Chalumeau，一種古代的單簧低音樂器）發展而來的，形成於17世紀末，很有可能是由德國的長笛製造家丹纳（Johann Denner，1655年—1707年）所發明的。最早為人所知的單簧管音樂收在阿姆斯特丹的羅傑（Estienne Roger）出版的曲集內（1716年再版）。從大約1780年起，它被一些最大的管弦樂隊採用。現代單簧管則是在1800—1850年發展而成的。单簧管由于音域宽，管乐队或以管乐为主的军乐队的首席通常由单簧管手担任。.

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維也納

維也納（Wien；奧地利德語：Wean）是奧地利共和國首都和維也納州首府，人口172.3萬人，都會區約240萬人，佔奧地利人口四分之一以上。維也納是歐洲著名的都會區之一，拥有许多重要的国际组织，OPEC的總部也設於此。同時，維也納與美國紐約和瑞士日內瓦同為聯合國僅有的駐地城市。位於北緯48度12分5秒、東經16度22分38秒。具“世界音樂之都”美譽。第一次世界大戰以前是領域曾遍及除德意志以外的中東歐大部分地區的奧匈帝國首都。按照市区人口，它是欧盟第七大城。在20世纪初以前，它是德語圈最大的城市，奥匈帝国分裂之前，該市已经擁有200萬人口。時至今日，它仍是德语圈第二大城市，僅次於柏林。該市位於奥地利東部，靠近捷克、斯洛伐克和匈牙利边界。其市中心古城區被列為世界遺產。.

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男高音

在音乐，男高音（tenor）是一名音域佔c－c2共15度的歌唱家。他们按音質、音色、音区等不同特点分为：抒情花腔男高音（lirico-Leggero tenor）、抒情男高音（lyric tenor）、英雄男高音（heldentenor）和戏剧男高音（dramatic tenor）。柴可夫斯基的歌剧《黑桃皇后》中的男主人公格尔曼，就是典型的戏剧男高音。.

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歌剧

歌剧（opera，opere為複數形）是一门西方舞台表演艺术，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音乐來交代和表達劇情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戲劇）。 歌劇在17世紀，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戏剧的所需一樣，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。一般而言，较之其他戲劇不同的是，歌剧演出更看重歌唱和歌手的傳統聲樂技巧等音乐元素。歌手和合唱團常有一隊樂器手負責伴奏，有的歌劇只需一隊小樂隊，有的則需要一團完整的管弦樂團。有些歌劇中都會穿插有舞蹈表演，如不少法語歌劇都有一場芭蕾舞表演。歌劇被視為西方古典音樂傳統的一部分，因此和經典音樂一樣，流行程度不及當代流行音樂，而近代的音樂劇被視為歌劇的現代版本。 歌劇最早出現在17世紀的意大利，既而傳播到歐洲各國，而德國的海因里希·許茨、法國的让-巴普蒂斯特·吕利和英格蘭的亨利·珀賽爾分別在他們自己的國家，開創了17世紀歌劇的先河。一直到18世紀，意大利歌劇依然是歐洲的主流，縱然巴黎吸引了不少外國作曲家到法國謀生，而韓德爾最終落腳英倫。 而意大利歌劇的主流一直是正歌劇，直至格魯克在1760年代推出的｢革新歌劇｣，以對抗正歌劇的矯揉造作。而今天依然著名的18世紀歌劇巨匠，顯然是莫札特。莫札特少年時先以正歌劇起家，既而以意大利語喜歌劇，風行各地，尤以《費加羅的婚禮》、《唐·喬望尼》和《女人皆如此》為人稱頌。而莫氏倒數第二部歌劇《魔笛》(最後一部為狄多王的仁慈)，更是德語歌劇的指標性作品。 19世紀初期是美聲（bel canto）風格歌劇的高峰期，風行當時的羅西尼、多尼采蒂和貝利尼等人的歌劇，時至今日，依然常見於舞台。與此同時，賈科莫·梅耶貝尔的歌劇作品則成為了法式大歌劇（Grand Opera）的典範，並風行全法。 19世紀中後葉則被譽為歌劇的｢黃金時期｣，其中理查德·瓦格纳和朱塞佩·威尔第在德國和義大利各領風騷。而黃金時期過後的20世紀初，西歐歌劇繼續演變出不同風格，如義大利的寫實主義（verismo）和法國的當代歌劇，和及後贾科莫·普契尼和理查德·施特劳斯的作品。而在整個19世紀，在中東歐地區，尤其是俄羅斯和波希米亞，國民樂派的崛起造就了當地和西歐平行發展的歌劇作品。 整個20世紀，現代風格元素常被嘗試混入歌劇當中，如阿诺德·勋伯格和阿尔班·贝尔格的無調性手法和十二音階作曲法，以伊戈尔·斯特拉文斯基為代表的新古典主義音樂和菲利普·格拉斯和約翰·亞當斯的簡約音樂。隨著錄音技術的改善，像恩里科·卡鲁索等歌手成為歌劇圈外人士所知的名字。隨著20世紀科技的進步，歌劇也會在電台和電視上播放，也出現了為廣播媒體而寫的歌劇。.

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沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特

沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，），出生于奧地利大公國薩爾斯堡，逝世于維也納，是歐洲最偉大的古典主義音樂作曲家之一，他也是一位共濟會會員。.

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指挥家

指挥（英语：conducting，法语：chef d'orchestre，德语：Dirigent）是以手势操纵乐队或歌剧的表演的艺术（或方法），这种操纵包括打拍子，保证声部正确的进入演奏以及个别乐句的分句处理。至19世纪初期，指挥成为最重要和最受尊崇的音乐家，这种发展是与音乐中的表情的，浪漫主义因素的增加是平衡的。 从最基本的要求来说，指挥必须指出音乐的拍子，使全体演奏（唱）者能有统一的节拍，这些动作概括地刻画出一小节内的节拍，其重拍总是用向下的动作来表示。指挥们喜欢用右手握指挥棒或一细棒来强调节拍的轮廓，让左手来指示各个声部的进入和表示音乐的层次。然而许多现实指挥家遵循长期以来指挥无伴奏合唱的做法而不用指挥棒。可能第一位指挥大师（按现代人对此词的理解）当推瓦格纳。自瓦格纳树立起了“演绎”的传统，指挥不仅要使演出具有优秀的演奏技巧，而且要在作曲家的意图上建立起自己的个人风格。就音乐而言，指挥是指导管弦乐团、合唱队、歌剧团、舞剧团或其他音乐小组的演出或解释合奏（唱）作品的职业及技能。 指挥与一个乐团长期合作的例子极多。.

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意大利歌剧

意大利歌剧是西方音乐艺术的一种形式，以意大利语言和美声唱法演唱，并有一定格式规范的歌剧艺术。意大利歌剧起源于文艺复兴时代之后的意大利，然而后来许多非意大利的欧洲作曲家也写作意大利歌剧，如亨德尔、格鲁克、莫扎特等，当然也有一批意大利本土的作曲家创作了一批辉煌的作品，如罗西尼、贝利尼、多尼采蒂、威尔第和普契尼。如今意大利歌剧在世界各地被上演，被各个不同文化背景的人民所欣赏。 Category:歌剧 Category:意大利音樂 Category:歌劇類型.

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