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44 关系: 加沃特，加洛普，基格，吉格，塔朗泰拉，小步舞曲，布雷舞曲，帕凡舞，康塔塔，库朗特，圓舞曲，嘻哈音樂，哈巴涅拉，凡丹戈，玛祖卡，福里亚，芭蕾舞，节奏，节奏布鲁斯，音乐，萨拉班德，靈魂樂，西西里舞曲，路尔，踢踏舞，迪斯科，霍塔，舞蹈，蘭德勒，阿勒芒德，阿拉贡，電子舞曲，探戈，恰空，恰恰，歌曲，波尔卡，波罗舞曲，波莱罗，波蘭舞曲，摇滚，放克，拉丁舞，曼波。
加沃特
加沃特是一种法国古代的民间舞曲，也被译为嘉禾舞曲，节奏并不活泼，4/4拍，速度为中板，以弱拍子开始。 17世纪时加沃特舞曲在法国宫廷中非常流行，18世纪在器乐组曲中，一些著名作曲家创作组曲时也采用这种曲式，巴赫的《法国组曲》（作品第816号）和亨德尔的《奏鸣曲》（作品第1号）中都采用了这种曲式，比利时作曲家戈塞克直接写出《加沃特舞曲》。.
加洛普
加洛普是一种快速的德国舞曲，名称来源于马的奔跑，是2/4拍子，舞蹈动作是以跳跃为主，18世纪初被引进巴黎的上流社会，并迅速在欧洲风行，用于方阵舞蹈，作为其中最快的结束部分。“圆舞曲之王“施特劳斯、李斯特、萧斯塔科维奇等都写作过加洛普舞曲。.
基格
基格是一种起源于16世纪英國的吉格舞曲的形式，是從英國傳入歐洲大陆后的變化形式。分为兩个支派，一种是法国式，一般为6/8拍，活泼，每段都是以赋格曲形式开始，第二段是将原来的主題倒置；另一种是意大利式，开始为分解和弦，拍子速度快。 巴洛克时代的组曲经常以基格作为最末的樂章，巴赫、韓德爾都写过基格舞曲形式的作品，他們的作品都屬於法國式的。.
吉格
吉格舞曲经常被人和基格相混淆，吉格舞曲是最早在16世纪就出现于英国的一种舞曲，三拍子，欢快，后来演变分成两支，一支在英国成为戏剧中丑角舞蹈的伴奏，另一种传到欧洲大陆，演变为基格舞曲。爱尔兰流行的踢踏舞经常用吉格舞曲伴奏。.
塔朗泰拉
塔朗泰拉、塔兰泰拉或塔兰苔拉，是一種義大利傳統舞蹈。它的特色是雙人快速的旋轉，音樂一般是6/8拍或3/8拍。流行於拿玻里、西西里等地。舞蹈特点是节奏急促、强烈、腿部动作丰富多变。舞者手持铃鼓，边舞边击，十分热烈。舞蹈来源有一有趣传说：14世纪中叶，意大利南部城市塔兰托城一带出现一种奇怪的传染病，是由名为塔兰图拉的毒蜘蛛咬伤所致。受伤者只有疯狂地跳舞，直至全身大汗淋漓，才能排出体内毒素。塔兰泰拉之名由此而得。由于该舞的独特风格，音乐家、舞蹈家们都以它为素材创作了许多作品，如芭蕾名作《天鹅湖》第三幕中的那不勒斯舞和G.巴兰钦编导的独舞《塔兰泰拉》等。.
小步舞曲
小步舞曲（minuet），是一種源於法國的三拍子舞曲，男女对舞。1650年—1750年间主宰了欧洲贵族舞厅。据传源自法国民间的普瓦图勃朗里舞。17世紀時由民間傳入宮廷，受到法國國王路易十四的喜好和提倡，因此很快便傳遍歐洲，盛行於18世紀。以其中庸的速度和優雅的風格為特色，舞蹈者按社会地位高低为序，讲究礼仪，极为壮观，常表演多种经过精心设计的花样或图案，并于起舞前向舞伴和观众行屈膝礼或鞠躬。早期小步舞曲大都是從第一拍開始，但到了古典時期則變成了從第三拍開始。用於舞蹈場所的小步舞曲，其速度一般都是比較慢的，重音多落在第二拍上；而作為單獨演奏的樂曲，其速度通常都會較快。 海頓開始將小步舞曲用於寫作奏鳴曲的第三樂章，以後許多音樂家也寫作了小步舞曲作品，比較著名的有貝多芬的《小步舞曲六首》和莫札特的《D大調第十七嬉遊曲》的第三樂章。已經脫離了舞蹈，成為纯粹的音樂作品，只是仍然採用小步舞的節奏。.
布雷舞曲
布雷舞曲（Bourrée），一種輕快的二拍子法國舞曲，從16世紀末期開始在歐洲流行，18世紀時，常作為組曲的組成部分。常見的拍子記號為2/2（偶然為4/4），一般都從小節的最後一個四分音符開始。巴赫的《布列舞曲》和亨德爾的《水上音樂組曲》第八首都是著名的布雷舞曲。 另外有一種3拍子的舞曲也被稱為布列，流行於法國中部的奧弗列山區。.
帕凡舞
帕凡舞(Pavane，中文也有译作“孔雀舞”)是一种偶数类拍子，简单的庄重的慢步舞，通常伴有伽利阿德舞。 在16，17世纪欧洲达到全盛，当时帕凡舞是身份的象征。但1636年后这种社交舞就完全过时被人忘却了。法国舞蹈理论家Thoinot Arbeau在他的《Orchésographie》写道：“帕凡舞对国王、诸侯、大臣而言，是吹捧自己，炫耀自己的工具”英国女王伊丽莎白一世特别喜欢跳帕凡舞。.
康塔塔
#重定向 清唱套曲.
库朗特
库朗特（Courante, Corrente）是一种在16世纪起源于法国的舞蹈乐曲，名称的法语意思是“跑步”，在17世纪时开始编入组曲的第二乐章，这时分为法国式和意大利式两种，法国式为中速3/2拍或6/4拍，情调高雅；意大利式快速的3/4拍子或3/8拍，曲调谐趣流畅。 巴赫曾写过这类的作品，他的《法国组曲》中的库朗特为意大利式，而其他作品多为法国式的。.
圓舞曲
圓舞曲（Walzer，音譯「華爾茲/滋」）有別於貝多芬、舒伯特、布拉姆斯等維也納作曲家的嚴肅作品，它和「輕歌劇」（operette）可說是19世紀民主化社會中，為適應一般群眾較通俗品味而形成的「輕音樂」；它們在維也納的誕生、興盛與衰竭，正好與整個19世紀奧地利哈布斯堡王朝的榮枯息息相關，了解其社會背景有助於對維也納輕音樂的認知。.
嘻哈音樂
嘻哈音樂（Hip-hop Music，也叫做hip-hopMerriam-Webster Dictionary entry on hip-hop, retrieved from: A subculture especially of inner-city black youths who are typically devotees of rap music; the stylized rhythmic music that commonly accompanies rap; also rap together with this music.
哈巴涅拉
哈巴涅拉是一种产生于古巴哈瓦那的舞曲，节奏缓慢，二拍子，第一拍用切分音，19世纪中叶广泛用于行列舞伴奏，并被水手带回西班牙流行，有音乐家用这种形式写作，如萨拉萨蒂的小提琴曲《西班牙舞曲》第二首就是哈巴涅拉节奏（作品第21号），伊拉迭尔写过哈巴涅拉歌曲，著名的《鸽子》，此外比才在他的歌剧《卡门》中也用哈巴涅拉，如其中的《爱情是一只自由的鸟儿》。 Category:乐曲形式.
凡丹戈
凡丹戈（Fandango）是一种西班牙舞曲，屬於弗拉明戈舞的一种方式。曲調快速，為3/4或3/8拍子，一般用吉他和响板伴奏，有时可以加入人声歌唱。18世纪时通过西班牙宫廷开始在欧洲流行。 格鲁克的舞剧《唐璜》、莫扎特的歌剧《费加罗》和里姆斯基-科萨科夫的《西班牙随想曲》中都有凡丹戈舞曲。.
玛祖卡
玛祖卡（波兰语：Mazurek），原为波兰一种民间舞蹈，其形式现在仍保留在许多芭蕾舞舞剧中，其音乐经过肖邦等人的发展后，已成为古典音乐中一种经典舞曲。.
福里亚
#重定向 福利亚舞曲.
芭蕾舞
芭蕾是一种轻盈，舒缓，优雅的舞蹈。芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，其部分手勢可追溯至古埃及的祭祀舞蹈。芭蕾为法语“ballet”的译音，它的词源则是意大利语的“balletto”，為ballo的指小詞，ballo 意为“舞蹈”。 芭蕾舞是一種表演舞蹈，發源於十五世紀，即意大利文藝復興時期的宮廷。隨後它在法國和俄羅斯發展成表演舞蹈。它是一種廣泛流傳，且具高度技術性的舞蹈，擁有法文專屬術語。它在全球均具影響力，更定義了很多其他舞蹈的基礎技巧。芭蕾舞需要長時間學習，在世界各地都有學校教授，並用自身文化繼續把它發展下去。 芭蕾舞也可以是指一齣含編舞及音樂的芭蕾舞劇。知名例子:胡桃夾子，就是一齣最先由馬利烏斯·皮提帕及劉·伊凡諾夫編舞、柴可夫斯基作曲的兩幕芭蕾舞劇，而這些芭蕾舞劇都是由受過專業訓練的藝人編舞及演出。很多古典芭蕾舞劇都是由古典音樂伴奏，配以華麗的戲服及舞台佈景的。但是，一些由近代藝人如喬治巴蘭欽創作的舞劇已經沒有遵隨以上的慣例。 像西方戲劇一樣，早期芭蕾舞是禁止女性參與演出的，所有女角都由男演員反串。但後來此規例獲得放寬，再加上足尖的引入，使芭蕾舞壇成了女性的天下。十八世紀有人便將長裙改短，又將鞋跟去掉，改穿平底軟鞋。「浪漫芭蕾」時期，最有名的兩個舞劇是「仙女」和「吉賽兒」，這時出現了芭蕾硬鞋。柴可夫斯基是芭蕾舞劇音乐創作大師，他創作了「睡美人」、「胡桃鉗」和「天鵝湖」等偉大的古典芭蕾舞劇。.
节奏
节奏（Rhythm）是一种以一定速度的快慢的节拍，主要是运用速度上的快慢和音调上的高低把它们组合到一起。例如，2/2拍就是强/弱，也就是我们常听到的“嘭恰”，那么3/4拍是强/弱/弱，也就是“嘭恰恰”，我们常听到的圆舞曲大部分就都是3/4拍的了，4/4拍是强/弱/渐强/渐弱。节奏可以独立被欣赏，例如锣鼓演奏。节奏也可以成为旋律音乐的骨架。 節奏的組成: 1.模式的規則與不規則 2.聲音的長短 3.聲音的強弱 4.聲音的有無.
节奏布鲁斯
节奏布鲁斯（Rhythm and Blues，簡稱：R&B或RnB，中國譯作「--」，香港、臺灣及新馬譯作「--」），是一种美国非裔艺术家首先采用，并融合了爵士乐、福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语是由美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。 節奏藍調最初在1947年的美国被告示牌雜誌的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语，取代了种族音乐（英語：Race Music，又譯黑人音樂；最初来源于黑人社群，但是被战后的社会认为是会令人很不愉快的词语）而告示牌在1949年將其分類為哈林暢銷排行榜。这个词最初被用于定义包含了12小節布鲁斯格式和一种带有节拍背景的電藍調融合爵士乐的摇滚乐，后来这种音乐转变成了一种摇滚乐的基本元素。 在1995年《Rock & Roll: An Unruly History》書中Robert Palmer把节奏布鲁斯定义为那些約定俗成、用来意指任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的《Deep Blues》中，Palmer用「R&B」作为跳跃布鲁斯的缩写。 Lawrence Cohn是《Nothing But the Blues》的作者，写到节奏布鲁斯是一个宣传人员为了产业便利所发明的，除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌曲並且其銷售足以打入流行榜。 在1960年代，节奏布鲁斯被用于总括靈魂樂和放克音樂的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替全寫「节奏布鲁斯」，而主流則用它來表示由迪斯可逐步變得不那麼流行而发展出来的Contemporary R&B──一種现代灵魂乐和受放克音樂影响的流行音樂。.
音乐
音樂，廣義而言，就是指任何以聲音組成的藝術。英文Music一詞源於古希臘語的μουσική（mousike），意即缪斯（muse）女神的藝術。而中文的音樂二字，許慎《說文解字》解釋為「音，聲也。生於心，有節於外，謂之音。」認為音樂和聲音的區別，在於音樂需要透過人心去想像和創造。音樂可分為創作、演奏、聆聽三個過程，在不同文化和社會，對於音樂的過程及其重要性都有不同的理解。例如在西非鼓樂里，每個人皆是參與者，人們不會區分作曲者、演奏者和聆聽者的身份。 至於何謂聲音、噪音和音樂的區別，沒有公認的標準。因為音樂和數學、物理相關，歐洲自古希臘時代開始，有人論述樂理。在西方樂理中，音樂的主要元素有音高（或聲音的頻率）、節奏和音色。不同的音高重疊形成和聲，音高依據節奏進行成為旋律，常用的音高形成音階和調性，規律性的強拍和弱拍形成節拍，拍子的快慢構成速度。但近代有不少音樂家不認同傳統的理解，例如二十世紀美國作曲家約翰·凱吉認為任何聲音和靜默皆是音樂。音樂可以分為不同種類，但每種種類的區別常常是含糊和具爭議的。 音樂可以用樂譜描述，依據樂譜演奏，但也有不少音樂類型如民歌或爵士樂是由演奏者即興創作的。樂譜作為一種符號的語言，只能描述聲音的屬性或指示演奏所需的技巧，卻無法記錄聲音本身。因此在錄音技術出現之前，欣賞音樂必需現場聆聽，或自己親身參與演奏。傳統上欣賞音樂有特定的場所，從古時的宮庭、教堂、廟宇到今天的音樂廳、酒吧等等。十九世紀末，留聲機的發明令聲音可以记录和複製，改變了欣賞音樂的模式，一般認為錄音技術和大眾媒體是流行音樂形成的主要因素。現在人們可以在家中聆聽唱片和音樂錄像，透過無線電以收音機和電視接收聲音的訊號，也可以携帶隨身聽在任何一個地方聆聽音樂。 演奏音樂需要透過歌唱或樂器。廣義的樂器包括一切可以發出聲音的工具，在石器時代人們已經開始製作原始的樂器。今天電腦和不少電子音樂產品可以透過MIDI製作音樂。 音樂是一种需要學習的技能，而在不少國家的基礎教育中包括有音樂課，而一些音樂學院則提供專業的音樂教育。音乐学是一個歷史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。另外自十九世紀末開始有民族音樂學，研究各地不同的音樂文化。.
萨拉班德
萨拉班德（Zarabanda，又稱薩拉邦德)是一种庄严的西班牙舞曲，是缓慢的三拍子，其中第二拍为强拍。 萨拉班德最早是被巴拿马诗人麦克西亚于1539年在其诗歌中提到的一种舞蹈，这种舞蹈在西班牙的南美洲殖民地中风行，后来传播回西班牙，但在1583年因为认为其猥亵而被禁止，在当时的文学作品中常被提起，例如在塞万提斯和维加的作品中。 在巴洛克时期，萨拉班德常被用作组曲中，一般都放在第三乐章，例如巴赫的无伴奏大提琴组曲，这时的萨拉班德比在西班牙流行时期更缓慢，适合欧洲宫廷的舞蹈。在20世纪时，萨拉班德重新风行，在克劳德·德彪西和埃里克·薩蒂的作品中都有应用。.
靈魂樂
魂樂（Soul music），又稱騷靈樂、騷靈音樂，是1950年代发源自美国的一种结合了节奏藍調和福音音乐的音乐流派。紧扣节奏、拍掌、即兴形体动作，是其重要特征。此外，独唱与伴唱之间的交流对唱、特别紧绷的发声，也是其主要特色。早期灵魂乐的代表作是雷·查尔斯演唱的《I Got a Woman》。 整个1960年代后期，灵魂乐开始颓废，像Rascals,the Box Tops,Mitch Ryder,Tony Joe White和Roy Head乐队受到一系列的重创。 1970年代时，灵魂乐继续发展，如霍爾與奧茲、Robert Palmer、Average White Band、Boz Scaggs，和大卫·鲍伊等乐队的推进，使演奏风格更加现代化。 2000年代時，英國歌手艾美·懷絲以低沉的嗓音將靈魂樂融合爵士樂和雷鬼音樂等低混合的風格，獲得國際性成功。 2010年代以後，愛黛兒、山姆·史密斯等著名影響力歌手，將靈魂樂加入更多流行音樂或另類搖滾等大眾化商業元素，形成全球性認同。 2017年，香港男歌手方大同及臺灣女歌手艾怡良在第28屆金曲獎分別獲金曲歌王以及金曲歌后加冕，象徵靈魂唱腔於華語樂壇嶄露頭角的一大標幟。.
西西里舞曲
西西里舞曲(Sicilienne)是一种慢步舞曲，起源于意大利的西西里岛，节奏为12/8拍或6/8慢节奏，旋律抒情，伴奏多用分解和弦。 西西里舞曲起源于巴洛克时期，在古典主义时期非常流行，海顿在他的神劇《创世纪》中，莫扎特在他的《魔笛》中，都用西西里舞曲风格写过女高音咏叹调，在出名的马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》中的结尾《哦，罗拉》也是西西里舞曲形式的作品。 法國作曲家佛瑞也曾写过西西里舞曲，最早出現在莫里哀戲劇《城市貴族》的配樂，是为钢琴和大提琴谱写的室内乐作品，后来也被改变为长笛演奏作品。.
路尔
路尔是一种法国舞曲，由于是用风笛伴奏，而法国的风笛叫做“路尔”，舞曲因此得名，舞曲为慢速三拍子，或中速6拍子，第一拍非常重。 路尔舞曲17世纪时在欧洲流行，著名作曲家巴赫曾经写过这种形式的曲目，如他的作品第1006号《E大调组曲》和他的作品812-817号《法国组曲》中都有这类的作品。.
踢踏舞
踢踏舞（tap dance），有拍打敲擊的意思，是現代舞蹈風格的一種。形成於在20年代的美國。當時愛爾蘭移民和非洲奴隸把各自的民間舞蹈帶到美國，逐漸融合形成新的舞蹈形式。這種舞蹈的形式比較開放自由，沒有很多的形式化限制。舞者不注重身體的舞姿，而是著重趾尖與腳跟的打擊節奏的複雜技巧。表演者穿著特別的踢踏舞鞋，用腳的各個部位，在地板上摩擦拍擊，發出各種踢踏聲，加上舞者的各种優美舞姿，形成踢踏舞特有的幽默、詼諧和表現力非常豐富的一種魅力。 經多年發展，踢踏舞吸收爵士樂節奏、即興表演等元素，也是一種非常有趣的運動，更具自娛性，也更加開放而具有挑戰性，給人的感覺是輕快、活潑、自由與節奏感十足。 踢踏舞分成兩種風格：愛爾蘭舞蹈(Irish step dancing)，例如大河之舞，比較注重腳步部的整齊與氣勢；美式踢踏舞，例如踢踏狗(Tap dog)，則是比較注重整個身體與腳步的協調性。.
迪斯科
没有描述。
霍塔
霍塔是一种西班牙舞曲，发源于西班牙东北部的阿拉贡地区，快速，三拍子，伴奏主要用吉他，还要应用响板，用霍塔伴奏的舞蹈疯狂、快速。 许多著名的作曲家也用这种形式创作过著名的作品，如李斯特的《西班牙狂想曲》，格林卡的《阿拉贡霍塔》等。.
舞蹈
舞蹈是八大艺术之一，是於三度空間中以身體為語言作「心智交流」現象之人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交／求偶、祭祀、禮儀等。.
蘭德勒
蘭德勒（Ländler）是一種3/4拍的民俗舞蹈，在18世紀末風行於奧地利、德國南部和瑞士德語區。這是一種雙人舞蹈，特色是具有輕躍和踏步。有時舞蹈只會有樂器演奏及人聲歌唱，歌唱的特色是約德爾唱法。 當此舞蹈在十九世紀風行全歐洲後，蘭德勒的動作為了更快更優雅，男人們脫掉了農作時所穿的靴子來配合舞蹈。蘭德勒也被視為是華爾茲的前身，一般認為華爾茲是由蘭德勒舞型演變而來的。 一些古典作曲家寫過蘭德勒的作品或將蘭德勒融入到作品中，這些作曲家包括貝多芬、舒伯特和安東布魯克納。馬勒在他的幾首交響曲中以蘭德勒取代詼諧曲。 在電影真善美中，有一幕是主角瑪麗亞和蓋魯克·馮·崔普上校跳蘭德勒；然而，電影中的舞蹈並不是傳統蘭德勒舞型，而是修改過的舞型。.
阿勒芒德
阿勒曼德（Allemande）是起源于德国的一种舞曲，其名称就是来源于法语中“德国”一词，慢速，4/4拍，也有2/4拍中速的，16世纪传入法国，又传入英国，巴洛克时期常用来作为组曲中第一首。 18世纪时有一种新兴的快速三拍子舞曲也被称为阿勒曼德，在瑞士的农村非常流行，后来演变成为“圆舞曲”。.
阿拉贡
阿拉贡（Aragón、Aragó）是西班牙东北部的一个自治区，面积47,719平方公里，人口1,277,471（2003年）。 阿拉贡向北与法国相邻，向东是加泰罗尼亚，向南是瓦伦西亚，向西是卡斯蒂利亚-拉曼恰、卡斯蒂利亚-莱昂、拉里奥哈和纳瓦拉。萨拉戈萨省、韦斯卡省和特鲁埃尔省属于阿拉贡自治地区。阿拉贡的首府是萨拉戈萨。.
電子舞曲
電子舞曲，英文多稱為EDM（Electronic Dance Music），是一種主要與舞蹈相關的娛樂活動中播放所製作的電子音樂，但很多也是當作流行樂出品或將流行曲當做素材，與流行電音有著密不可分的關係。此類型的音樂大多是為了讓DJ（disc jockeys，中文又稱唱片騎師）於連續播放的「DJ set」中使用而創作，在DJ set中，DJ會使用混音等技巧讓不同歌曲或唱片之間能夠滑順的銜接起來。 由於電腦可以很輕易的統合各種音樂風格，使得電子舞曲是一個廣義的名詞，一般來說用來描述各種以迪斯可、浩室、鐵克諾（techno）和嘻哈為骨幹製作的混合性音樂類型。電子音樂是在1980年代從各地的夜店誕生並開始流行，其後經歷了1980年代後期的倉庫派對場景，以及之後的銳舞和迷幻浩室（acid house）風潮。到了1990年代中期，電子舞曲已經大量的出現在當代文化中，其在社會中的角色也開始在各種歷史、文化和社會科學的研究文獻中被分析探討。電子舞曲是利用各種如合成器、擊鼓機和音序器等電子樂器所創造，並刻意強調這些樂器的獨特聲音效果，有些電子樂器也會模仿傳統共鳴樂器的聲音。電子舞曲有時也包括以舞曲風格為創作基礎，但並非是完全為了使用於舞蹈中所製作的音樂。.
探戈
探戈（Tango）西班牙文Tango的译音。一种阿根廷双人舞蹈。起源于阿根廷，最初由非洲牧童所发明，後來受到佛朗明哥和意大利舞蹈的影響，於十九世紀時盛行於南美洲。伴奏音乐为2/4拍，但是顿錯感强烈的断奏式演奏，因此在实际演奏时，将每个四分音符化为两个八分音符，使每一小节有四个八分音符。目前探戈是國際標準舞大賽的正式項目之一.
恰空
恰空（英文：Chaconne； 義大利文：ciaccona； 西班牙文：chacona）是一种起源于墨西哥等西班牙殖民地的舞曲音乐，16世纪时传入西班牙，17世纪时开始在欧洲盛行，多用于歌剧和键盘乐。 恰空为缓慢的三拍子，但第一、二拍其实是空拍子，第一小节为不完全小节，主题以低音和弦构成，常组成一组变奏曲的形式，是固定的低音变奏或「頑固低音」，与帕夏卡利亞（Passacaglia）相似，只是变奏方式不同。 巴赫的无伴奏小提琴组曲《第二帕蒂塔》的末乐章（作品第1004号）为《恰空舞曲》。.
恰恰
恰恰可以指；.
歌曲
歌曲是于早期一种最简单而最常见的声乐形式，通常是诗歌般的歌词配以简单易记的旋律而成，有的时候也会搭配以适当的面部表情。歌曲可以泛指一切可以歌唱的、配以歌词与旋律组合的事物，而狭义层面则指存在于人类文明中的某一类诗歌歌词，通过简单的音乐与文字组合而形成的表现形式。歌曲根据其类型、内容以及其它表演标准可分为许多类型，并可以由歌手或者合唱团进行表演。歌曲一般均有乐器伴奏，但也可以无伴奏，没有乐器伴奏的形式包括无伴奏合唱等。 歌曲是旋律非常广泛的一类的音乐，这类音乐与表达不同情感的歌词合为整体，便可以达到所需的表达效果。旋律与歌词在结构上也较为相似，他们都包含了相同的结构，例如诗节或诗篇，通常还有副歌和合唱。 歌曲可以由一个人独唱，也可以多人齐唱，或多人多声部重唱（如二重唱）或合唱。有曲无词称为“曲”，有曲有词才称为“歌”。.
波尔卡
波尔卡（Polka）是捷克的一种民间舞蹈音樂，源於19世紀中期的波希米亞。 以男女对舞为主；基本动作由两个踏步和一个跳踏步组成，其音乐特点是节奏快速、活泼，二拍子，在第二拍的后半拍上常稍作顿挫。19世纪中叶风行于全欧洲，后在歐美等地流行"polka, n.". Oxford University Press.
波罗舞曲
波罗舞曲是一种西班牙民间舞曲，流行于安达卢西亚，多用切分音，中速，3/8拍子，伴随舞曲的舞蹈者，经常发出快速的呼叫声，伴奏者也舞动身体，具有非常鲜明的西班牙特色，所以比才创作的芭蕾舞剧《卡门》第四幕的前奏曲则采用波罗舞曲形式，西班牙作曲家德·法雅的《西班牙民歌七首》中第七首也应用波罗舞曲形式。.
波莱罗
#重定向 博莱罗.
波蘭舞曲
波蘭舞曲（英語：polonaise；波蘭語：polonez，chodzony；意大利語：polacca），又被譯為波洛奈茲或波洛內茲，是一種3/4拍子，重音通常落在每小節第2拍上，中等或偏慢速度的舞曲，源於波蘭。 在蕭邦之前，波蘭舞曲和瑞典的波尔斯卡舞曲（polska）很相似，有很多十六分音符組成的節奏，兩種舞曲是同出一源。在巴洛克時期和古典時期，巴赫、泰勒曼、莫扎特等作曲家都曾創作過波蘭舞曲，這時代的波蘭舞曲比較慢，節奏平穩。在蕭邦的作品中，波蘭舞曲變成一種華麗而雄壯的鋼琴獨奏曲。他的波蘭舞曲通常是三段体或者回旋曲式。 蕭邦最著名的波蘭舞曲是《》（op.53）。這首作曲被認為顯示蕭邦對祖國波蘭的熱愛，在鋼琴技巧上，以高難度著稱，考驗彈琴者持久的臂力。 ，.
摇滚
摇滚（rock and roll／rock 'n' roll／ rock & roll）是一种音乐类型，起源于1940年代末期的美国，1950年代早期开始流行，迅速风靡全球。Jim Dawson and Steve Propes, What was The First Rock'n'Roll Record（1992）, ISBN 978-0-571-12939-3.
放克
放克（Funk）是一種美國的音樂類型，起源於1960年代中期至晚期，非洲裔美國人音樂家將靈魂樂、靈魂爵士樂和節奏藍調融合成一種有節奏的、適合跳舞的音樂新形式。放克「不再強調旋律與和聲，而強調電貝斯與鼓的強烈節奏律動」。放克歌曲通常建立在單一和弦上由的衍伸性成為，而且歌手和樂手們互相融入呼應。不同於節奏藍調和靈魂樂圍繞在和弦進行（chord progression）。放克采用的和弦扩展形式与咆勃爵士樂一样，例如，将小三和弦扩展为七和弦、十一和弦，或在属七和弦上转位到九和弦。 如同其他受非洲音乐影响的音乐，放克通常具有一种借助电吉他、电贝斯、电子琴以及爵士鼓作伴奏而成的复杂的舞动感。放克音樂家们有时还会加入由萨克斯风、小号和长号演奏的“管乐部分”，以便加强乐曲的节奏“冲击感”。放克音乐形成于1960年代，詹姆士·布朗创作了一个典型的强调第一拍的节奏群，即在任何时候开始打拍子都强调第一个重拍，无论是放克的低音线条、爵士鼓点还是吉他的切分音节等。后来，其它乐队也逐渐采用了詹姆士·布朗创作的节奏和演唱风格，放克音乐也更加兴盛。到了1970年，Sly & the Family Stone的一曲《Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)》和1971年的《Family Affair》登上音乐榜首位。尽管放克音乐的历史主要由男性书写，但放克从不缺少才华横溢的知名女性音乐人，如Chaka Khan, Labelle, Brides of Funkenstein, Klymaxx, Mother's Finest，和Betty Davis等。 放克风格的音樂家也会演奏迪斯科和灵歌，而放克音乐的小样也被广泛地使用在嘻哈音乐、浩室音乐和敲打贝斯中。放克的衍生流派包括放克摇滚（如Red Hot Chili Peppers）、布吉摇摆（boogie，又称为电子放克，是电子音乐的一种，是电子音乐与放克的结合版）、放克金属（如Living Colour）、G-funk（匪帮说唱与放克的结合）、廷巴（一种放克古巴流行舞曲）和放克即兴爵士（如Phish）等。许多音乐类型，如说唱、家庭音乐和鼓打贝斯等，都有放克元素。同时，Go-go风格作为放克音乐的子类别的一种，受到了放克音乐較大的影响。.
拉丁舞
拉丁舞是運動舞蹈比赛中的其中一個類別，比赛時男選手著長袖上衣及長褲，顏色款式均無特殊規定，女選手多數為裙裝，布料上可增加水鑽或流蘇，服裝以展現肌肉線條為主要目的。本项目群包括五种舞蹈，几乎都是起源于拉丁美洲，拉丁舞包括恰恰恰、伦巴、桑巴（森巴）、鬥牛舞和捷舞（在大陸稱牛仔舞）。恰恰（Cha Cha Cha）和倫巴（Rumba）起源於古巴黑人舞蹈，桑巴（Samba）起源於巴西，鬥牛舞（Paso Doble）起源於法國，捷舞（Jive）起源於美國。.
曼波
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