羅尼·伍德和节奏吉他手

快捷方式: 差异，相似，杰卡德相似系数，参考。

羅尼·伍德和节奏吉他手之间的区别

羅尼·伍德 vs. 节奏吉他手

羅納德·大衛·伍德（Ronald David Wood，）為英國搖滾音樂家、作曲人、多樂器演奏家、藝術家、作家與廣播主持人，最為人熟知的身分是自1975年成為滾石樂團的成員，他同時也是和的成員。 伍德在1964年加入開始了音樂生涯，在這之後他也短暫加入摩德組合且出現於其少量單曲裡。伍德在1967年以貝斯手身分加入傑夫·貝克樂隊，但在這期間樂隊所發行的專輯《》和《》也僅有中等的成績。 在傑夫·貝克樂隊於1969年解散後，伍德與隊友洛·史都華一同與前成員：、和改組為。樂隊在英國與歐洲大陸獲得巨大的成功，但在美國就不是那麼一回事。 1974年，在臉樂隊開始分裂時，伍德開始了個人計畫，並錄製了第一張個人專輯《》。參與該專輯錄製的人包括隊友伊恩·麥克拉根、前披頭士成員喬治·哈里森、以及伍德的長年好友—滾石樂團的基思·理查茲。在離開滾石之後，理查茲很快的邀請了伍德加入，而伍德也在1975年成為滾石的固定成員至今。 除了《I've Got My Own Album to Do》以外，伍德還錄製了其他個人作品。《》以及與羅尼·蓮恩合作的原聲帶專輯《》發行於1975年。1979年的《》、1981年的《》均有不錯的成績。最後則是1992年的《》、2002年的《》和2010年的《》。羅尼·伍德入選過搖滾名人堂兩次，第一次是1989年作為滾石樂團的成員，第一次是2012年作為的成員。. 节奏吉他手的表演由两部分组成：提供全部或部分的节奏组，以及提供全部或部分的和声。因此，节奏吉他最基本的技术是和弦进行，一只手按品，另一只手有节奏地扫弦。节奏吉他进阶技巧包括琶音、制音、riff、和弦solo和复杂的扫弦技巧。 在乐团或是原音乐、民谣音乐、蓝调、摇滚或金属乐乐队中，一个吉他手所负责的作品中的节奏部分，支撑了由主音或一些其他乐器，像弦乐器、吹奏乐器、铜管乐器、键盘甚至打击乐器，或者仅仅是人类的声音所演奏的旋律的走向和独奏，而从稳定的演奏整首作品来说，是引导乐器和主唱在主歌或者间奏与渐弱止音之间的转换。在一些大乐队的音乐中，吉他手被认为是节奏的部分，与低音和鼓并列。.

藍調

藍調（英文：Blues，被稱為藍調，音譯為布魯斯）是一個音樂流派和音樂形式，起源於19世紀末，非裔美國人在美國南方腹地及美國各地。這種流派的根源是從非洲傳統音樂而來，非裔美國人的歌曲作品，黑人聖歌及歐洲白人移民美國傳統的民間音樂，藍調融合了黑人靈歌、工作歌曲、現場大聲叫喊及回應、歡呼、吟唱和押韻成簡單的民謠。爵士樂、節奏藍調和搖滾樂中無處不在都有藍調音樂形式的特點，就是呼叫-回應模式，藍調音階和特定的和弦進行，其中十二小節藍調是最常見的。藍色音符(或“擔憂音符”)，通常是音高變平的三分之一或五分音符，也是聲音的重要組成部分。藍調洗牌或行走低音加強恍惚般的節奏，並形成一個重複的效果，被稱為凹槽。 藍調作為一種音樂流派的特點是在於歌詞、低音線和樂器。早期的傳統藍調詩歌由四行重複的單行組成。直到二十世紀的最後幾十年，最普遍的現行結構才成為標準：AAB模式由四條第一條線上的一條線組成，它在下四條線上重複，然後是一條較長的結束線最後的節拍。早期的藍調經常採用寬鬆的敘述形式，往往涉及非洲裔美國人遭受的種族歧視和其他挑戰。 許多元素，如呼叫和響應的格式和使用藍色的音符，可以追溯到非洲的音樂。藍調的起源也與非裔美國人的宗教音樂黑人聖歌有著密切的關係。藍調的第一次出現往往是在奴隸制結束之後，以及後來的的發展。這與前奴隸新獲得的自由有關。編年史開始在20世紀初報導藍調音樂。藍調樂譜的第一次出版是在1908年。藍調已經從無伴奏聲樂和口頭傳唱的奴隸演變成各種風格和其他風格。藍調其他風格包括鄉村藍調如三角洲藍調和皮埃蒙特藍調，以及城市藍調風格如芝加哥藍調和西海岸藍調。第二次世界大戰標誌著從原聲到藍調的轉變，藍調音樂逐漸向更廣泛的受眾，特別是白人聽眾開放。在20世紀60年代和70年代，逐漸發展了有快慢節奏的藍調搖滾的混合形式，將藍調風格與搖滾音樂融為一體，及節奏藍調。.

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