之间绘画和美術相似
绘画和美術有（在联盟百科）9共同点: 壁畫，中国画，素描，美学，版画，艺术，水彩画，油画，摄影。
壁畫
壁畫是一種裝飾牆壁和天花板的繪畫，可說是最原始的繪畫型式。最早的壁畫是在法國一個山洞中發現的，因此有時壁畫也稱洞穴畫。壁畫的歷史發展到最後，變成建築裝飾，和室內裝飾的一種，彩磚也是壁畫的一種。都市裡面青少年反動性的塗鴉，也算是壁畫之一，戶外廣告如果是用繪畫的型式製作的，也是壁畫。 壁畫創作時，要考慮到牆壁的結構，壁畫的創作可改變整體空間的比例和感受。 壁畫是古蹟修復人員的挑戰與難題，因為牆壁不像其他畫作能裱框，收藏，覆上玻璃保護，所以只要是年代久遠的壁畫，受損的情形都很嚴重。因此很珍貴，也很有價值。.
中国画
中国传统绘画，又称國畫，古时称为丹青，泛指中华文化的传统绘画艺术，是琴棋书画四艺之一。狭义的国画指青绿设色画水墨画，而广义的国画则是中国传统风格的壁画、锦画、刺绣、重彩、水墨画、石刻乃至年畫和陶瓷上的绘画等的艺术，也包括近代的中国油画和水彩畫等。 国画历史悠久，在东周墓葬中出土过最早的帛画作《龍鳳仕女圖》，傳世最早最完整的作品是顾恺之《女史箴图》的唐朝摹本。在五代十国以后中国文人艺术家得到了很高的社会地位。宋代以前繪圖在絹帛上，材料昂貴，因此國畫題材多以王宮貴族肖像或生活記錄等，直至宋元兩代後，紙材改良，推廣與士大夫文人畫興起等，讓國畫題材技法多元。明代繪畫推廣到大眾，成為市民生活的一部份，風俗畫因此產生。清末，繪畫材料多元，朝多方面發展。 「书画」則是書法和繪畫的总稱，尤專指東洋世界傳統的書法和繪畫。由於東洋世界作畫傳統以墨為主，並輔以書法題字，在畫作上題詩，為書畫同源之始，因此兩者經常並稱。中国古画「远取其势，进取其质」很多中国古画的写实在于画家不仅仅是画出了形状，而且记录了建筑的结构，音乐乐器，舞蹈。很多学者根据这些了解到了以前的乐谱，舞步，甚至以前的小吃都可从画里摸索出来。.
素描
素描是一种用绘图工具使其表现在二维 （二維就是平面的意思）材质上的视觉艺术和造型艺术，它的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。使用的工具包括铅笔、石墨、蜡笔、墨水、木炭、粉笔、马克笔、橡皮擦等，以及电子绘图。素描最常见的载体是纸，其他材料如硬纸板，塑料，皮革，木材，帆布等都可使用。 以素描表现的目的而言，素描一般用作提高造型能力和觀察細部的基本绘描练习，或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜集方法，并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。大多数的画家在从事一幅油画或壁画之前，便先有绘画雏型出来，而这个简单几笔的雏型画，便是素描，素描很少用来制作为成品，但也有画家使用这种方式制作，而这样的成品画和画稿有所出入，因为此类的素描是在画完雏型的基本功外，再添加细部光影变化的描绘。而这样素描的目的也在于作为画家视觉的记录。 以表现的技巧而言，素描有别于水彩、油画，而是重于线条表现方式，以线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅，并且不须顾虑物体细节的色调色值，画面借由明暗光影的衬托来突显主题，但是也由于失去了彩度的考量，素描在明暗的阶调上，分层的很详细，在不同的微细的明暗变化中，都能展现物体的立体感。 法国古典主义油画家安格尔因为和浪漫主义观点不同，认为色彩的作用不是主要的，因此创作了大量素描和单线作品。中国画家王式廓的著名作品“血衣”，也是以素描方式创作的。 著名的素描大师有意大利文艺复兴时期的三巨匠：列奥纳多·达·芬奇; 米开朗基罗·波纳罗蒂; 拉菲尔·桑乔; 中国的徐悲鸿（1895-1953 ）。伦勃朗、彼得·保罗·鲁本斯以及伊利亚·列宾等也是素描大师。.
美学
美学（aesthetics），在欧洲又名感覺學，是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科，乃哲学其中一个重要分支。 欧洲的美学概念的词语来源于aisthetikos，最初的意义是“对感观的感受”。由德国哲学家鲍姆嘉通（亚力山大·葛特列·鲍姆嘉通）首次使用的。他的《美学》一书的出版标志了美学做为一门独立学科的产生。 直到19世纪，美学在传统古典艺术的概念中通常被被定义为研究“美”（Schönheit）的学说。现代哲学将美学定义为认识艺术，科学，设计和哲学中认知感觉的理论和哲学。一个客体的美学价值并不是简单的被定义为“美”和“醜”，而是去认识客体的类型和本质。.
版画
画是通过印刷手段产生的视觉艺术形式。 和其他视觉艺术所不同的是，版画是通过版面的反转或者漏透而制作的，也可以说它是具有间接性和复数性的。 常见的版画有蚀刻版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等。.
艺术
艺术（Ars；法語、Art；西班牙語、Arte；Kunst）指憑藉技巧、意願、想象力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡，以創作隱含美學的器物、環境、影像、動作或聲音的表達模式，以指和他人分享美的感覺或有深意的情感與意識的人類用以表達既有感知且將個人或群體體驗沉澱與展現的過程。.
水彩画
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，簡稱水彩。.
油画
油畫，指用干的油調配的顏料所作的繪畫。油畫在中國有悠久的歷史，漢代有油帛的記載，明代《髯飾錄》記載了諸種油畫技法。油畫在歐洲文藝復興以後兴盛起来，並傳播到各地。歐洲油畫一說大約15世紀時由荷蘭人發明，一說由中國傳入，其說待訂。 傳統油画以亚麻子油调和颜料稱為油彩繪制。在经过处理的布或板上作画，因为油画颜料乾后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画适合创作大型、史诗般的巨作。成为西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。绝大部分壁画作品也是用油画颜料和创作方式制作的。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料或油漆而不局限於狹義的油彩等。.
摄影
摄影（Photography）是指使用某种专门设备进行影像记录的过程。一般我们使用机械照相机或者數碼照相机进行靜態圖片摄影，靜態摄影也会被称为照相。而攝影機（攝像放像機）則可以動態攝影，例如電視、電影。目前部分數位相機、數位攝影機，同時具有靜態攝影與動態攝影的功能。.
上面的列表回答下列问题
- 什么绘画和美術的共同点。
- 什么是绘画和美術之间的相似性
绘画和美術之间的比较
绘画有121个关系，而美術有26个。由于它们的共同之处9，杰卡德指数为6.12% = 9 / (121 + 26)。
参考
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