约翰·李·胡克和電藍調

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约翰·李·胡克和電藍調之间的区别

约翰·李·胡克 vs. 電藍調

约翰·李·胡克（John Lee Hooker，），是一位美国蓝调歌手、词曲作者和吉他手。他出生在密西西比州，是一个佃农的儿子，由於演奏適當的三角洲蓝调风格的电吉他而聞名。胡克通常吸收其他因素，包括說話的蓝调和早期北密西西比山鄉村藍調。他发展了自己的驾驶节奏趴风格，源于20世纪30年代- 40年代的钢琴的布基乌基风格。他的一些最知名的歌曲包括"Boogie Chillen"（1948年）、"Crawling King Snake"（1949年）、"Dimples"（1956年）、"Boom Boom"（1962年）和"One Bourbon, One Scotch, One Beer" （1966年），这个是第一个是自1949年最流行的赛事唱片。. 電藍調（Electric blues）也稱為電子藍調，泛指任何對於樂器通過使用放大器來區別的藍調音樂。吉他是最早開始普遍使用放大器的樂器，並被1930年代後期的和1940年的約翰·李·胡克及馬迪·沃特斯使用 。他們的藍調風格發展成, ，和二戰後的，與早期藍調主要是不插電的原聲風格不同。然而到了1950年代初期小沃爾特是以為特色的獨奏家，藍調口琴和手持式麥克風同時握在手上，聲音經過擴音器的導線接至音箱得以放大音量。雖然經歷了一段時間，1960年代初期的電貝斯還是逐漸取代了低音提琴。電子風琴和許多類型的電子鍵盤樂器後來被廣泛的運用於電藍調。.

藍調

藍調（英文：Blues，被稱為藍調，音譯為布魯斯）是一個音樂流派和音樂形式，起源於19世紀末，非裔美國人在美國南方腹地及美國各地。這種流派的根源是從非洲傳統音樂而來，非裔美國人的歌曲作品，黑人聖歌及歐洲白人移民美國傳統的民間音樂，藍調融合了黑人靈歌、工作歌曲、現場大聲叫喊及回應、歡呼、吟唱和押韻成簡單的民謠。爵士樂、節奏藍調和搖滾樂中無處不在都有藍調音樂形式的特點，就是呼叫-回應模式，藍調音階和特定的和弦進行，其中十二小節藍調是最常見的。藍色音符(或“擔憂音符”)，通常是音高變平的三分之一或五分音符，也是聲音的重要組成部分。藍調洗牌或行走低音加強恍惚般的節奏，並形成一個重複的效果，被稱為凹槽。 藍調作為一種音樂流派的特點是在於歌詞、低音線和樂器。早期的傳統藍調詩歌由四行重複的單行組成。直到二十世紀的最後幾十年，最普遍的現行結構才成為標準：AAB模式由四條第一條線上的一條線組成，它在下四條線上重複，然後是一條較長的結束線最後的節拍。早期的藍調經常採用寬鬆的敘述形式，往往涉及非洲裔美國人遭受的種族歧視和其他挑戰。 許多元素，如呼叫和響應的格式和使用藍色的音符，可以追溯到非洲的音樂。藍調的起源也與非裔美國人的宗教音樂黑人聖歌有著密切的關係。藍調的第一次出現往往是在奴隸制結束之後，以及後來的的發展。這與前奴隸新獲得的自由有關。編年史開始在20世紀初報導藍調音樂。藍調樂譜的第一次出版是在1908年。藍調已經從無伴奏聲樂和口頭傳唱的奴隸演變成各種風格和其他風格。藍調其他風格包括鄉村藍調如三角洲藍調和皮埃蒙特藍調，以及城市藍調風格如芝加哥藍調和西海岸藍調。第二次世界大戰標誌著從原聲到藍調的轉變，藍調音樂逐漸向更廣泛的受眾，特別是白人聽眾開放。在20世紀60年代和70年代，逐漸發展了有快慢節奏的藍調搖滾的混合形式，將藍調風格與搖滾音樂融為一體，及節奏藍調。.

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