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77 关系: 埃德加·德加，埃貢·席勒，古典主義，塑料，墨水，大師，奥诺雷·杜米埃，奥迪隆·雷东，奥斯卡·科柯施卡，威尼斯画派，尼古拉·普桑，巴勃羅·畢卡索，中國，帆布，乔凡尼·巴蒂斯塔·提埃坡罗，亨利·德·土魯斯-羅特列克，伊利亚·叶菲莫维奇·列宾，伦勃朗，弗朗西斯科·戈雅，彩度，彼得·保羅·魯本斯，徐悲鸿，保罗·塞尚，保羅·克利，列奥纳多·达·芬奇，写生，凯绥·柯勒惠支，克罗德·洛林，皮埃尔·保罗·普吕东，皮革，石墨，石膏，现实主义，空間，空气透视，立體，筆，米开朗基罗，粉筆，纸，花山岩画，莫里茨·科内利斯·埃舍尔，草稿，蠟筆，西奧多·傑利柯，視覺藝術，馒头，马克斯·贝克曼，让-奥诺雷·弗拉戈纳尔，让-安东尼·华托，...，让·奥古斯特·多米尼克·安格尔，麥克筆，阿尔塔米拉洞，阿尔布雷希特·丢勒，阿希尔·戈尔基，阿爾豐斯·慕夏，铅笔，雅克-路易·大卫，速寫，造型艺术，梵高，構圖，橡皮擦，橡膠，比亚兹莱，水彩画，油画，法国，木炭，木材，想象，浪漫主义，文艺复兴，意大利，拉斐尔，拉斐尔·圣齐奥，3D。 扩展索引 (27 更多) »
埃德加·德加
埃德加·伊莱尔·日耳曼·德加（Edgar Hilaire Germain de Gas，，），暱稱為埃德加·德加（Edgar Degas），生於法国巴黎，印象派画家、雕塑家。.
埃貢·席勒
埃貢·席勒（Egon Schiele，）是一位奧地利畫家，師承古斯塔夫·克林姆，是20世紀初期一位重要的表現主義畫家。席勒的作品特色是表現力強烈，描繪扭曲的人物和肢體，且主題多是自畫像。.
古典主義
在艺术领域，古典主义通常是指对一个古典时期，即西方传统中的古典时代的一种高度评价，作为古典学者试图模仿审美的设置标准。古典主义通常寻求正式而又保守的艺术。肯尼斯·克拉克爵士评论，“如果我们反对他的限制和压迫，我们只是在反对经典艺术的古典主义。激烈的强调或律动的突然加速可能会破坏这些特质的平衡和完整，直到本世纪，通过它所保留在视觉图像的受限制曲目中它的权威的地位。”克拉克指出的古典主义意味着一个被广泛接受的理想形式的标准，无论是在他正在调查的《波列罗》(1956)中的西方标准中，还是在中国古典典籍或中国艺术中，经典主义的复古也是传统特色。古典主义是经常存在于后中世纪的欧洲和欧洲传统影响中的一股力量；然而，一段时间认为他们自己比其他人与古典理想主义联系得更加紧密，尤其是在启蒙时代。.
塑料
塑料是指以高分子量的合成树脂为主要组分，加入适当添加剂，如增塑剂、稳定剂、抗氧化剂、阻燃剂、润滑剂、着色剂等，经加工成型的塑性（柔韧性）材料，或固化交联形成的刚性材料。 塑膠最早來自於1850年代的英國。自從塑膠被開發以來，各方面的用途日益廣泛。.
墨水
墨水是一种含有色素或染料的液体，通常是由颜料、连结料、溶剂、助剂等组成的混合物，外观为具有一定的流动性的胶浆状物质。墨水被用于书写或绘画。 最早的墨水有使用金属、胡桃壳或种子制作的染料或使用墨斗鱼、章鱼等海生动物的墨汁。中国的墨使用的是碳制成的墨。 用色素制造的墨水一般参有其它物质来防止色素被擦掉。这样的墨水一般不渗入纸内，因此在印刷时使用的墨水可以降低印刷的成本。 用染料制造的墨水更强烈，但这样的墨水一般是溶在水中的，它们渗入纸内，并可能渗到纸的背部，因此它们在印刷中有一定的技术障碍。因此这样的墨水一般使用乾得非常快的溶液或在印刷时设法加速墨水的干燥。其它的技术有使用比较硬的纸或使用特别的纸。.
大師
大師可以指：.
奥诺雷·杜米埃
奥诺雷·杜米埃(Honoré Daumier)是法国著名画家、讽刺漫画家、雕塑家和版画家。是当时最多产的艺术家。.
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奥迪隆·雷东
奥迪隆·雷东（原名伯特兰-让·雷东，Odilon Redon，，）是法国象征主义画家、版画家、制图员以及粉蜡笔画家。.
奥斯卡·科柯施卡
#重定向 奥斯卡·柯克西卡.
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威尼斯画派
威尼斯画派是意大利文艺复兴时期主要画派之一。威尼斯共和国在14世纪是欧洲和东方的贸易中心，商业资本集中、国家强盛；艺术受拜占庭及北欧风格影响；15世纪吸收了及曼坦那的经验，通过贝里尼一家、安托内罗·达·梅西那等人的努力，政府和教会的利用，尤其是社会团体互助会的支持，绘画得到发展。 16世纪以威尼斯画家乔尔乔内和提香为代表的绘画形式，吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华，但大胆在色彩上创新，使画作更为生动明快，同时人物背景的风景比例更大。乔尔乔尼的著名作品《沉睡的维纳斯》、《暴風雨》等；提香的著名作品有大型壁画“圣母升天”、“欧罗巴被劫”、“达娜厄”等。威尼斯画派对其后的巴洛克艺术时期画家有很大的影响。 Category:欧洲绘画流派 Category:欧洲文艺复兴 Category:意大利绘画 Category:威尼斯共和国.
尼古拉·普桑
尼古拉·普桑（Nicolas Poussin，）17世紀法國巴洛克時期重要畫家，但属于古典主义画派。以《阿爾卡迪的牧人》為其代表作；《摩西的发现》是其古典主义的代表作。常被簡稱做普桑。 普桑出生於法國諾曼第安德利鎮，是貴族之後；青年時曾向兩位畫家學習，分別是康坦·瓦蘭（Quentin Varin）與儒佛內（Jouvenet）。他曾到過巴黎，受拉斐尔的古典畫風影響很深，1621年曾為盧森堡宮畫壁畫，並交了幾位好友，分別是畫家腓力普·德·尚帕涅與義大利詩人馬里諾（Marino）騎士。 1630年，普桑在29歲時，移居到義大利的羅馬，並在義大利開始對文藝復興時間畫作產生強烈興趣，間接影響了他古典主義派的畫風。他的代表作《阿爾卡迪的牧人》就是此時畫出來的。1640年他曾短暫的回到巴黎，替當時的路易十三世國王畫了不少畫。 普桑在1665年死後，法國的繪畫界為推崇他研究文藝復興時間繪畫的專注，出現了有「普桑主義」之稱的派別。主張素描比顏色還要重要。.
巴勃羅·畢卡索
巴勃羅·魯伊斯·畢卡索（Pablo Ruiz Picasso，），通称毕加索，西班牙著名畫家、雕塑家、版画家、陶艺家、舞台设计师及作家，和喬治·布拉克同為立體主義的創始者，是20世紀現代藝術的主要代表人物之一，遗作逾两万件。畢卡索是少數在生前“名利雙收”的畫家之一。 畢加索、馬塞爾·杜象和亨利·马蒂斯是三位在二十世紀初期開始造型艺术革命性發展的藝術家，在繪畫、雕塑、版畫及陶瓷上都有顯著的進展。在西班牙與薩爾瓦多·達利和胡安·米羅被譽為後三大藝術家。.
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中國
中國是位於東亞的國家或地理區域，此名稱最早见于西周，用來指以洛陽盆地為中心的中原地區，與四夷相對，之後逐漸用來指稱從夏朝起延續傳承至今的各政權。其疆域隨著歷史演變而有所增減，但大多不脫以中原王朝根基所在的汉地九州為中心。民族構成上以漢族為主體，文化上透過歷代王朝政權與周邊各民族政權的交流與征戰，而融入不少周邊民族的文化。現今國際上廣泛承認代表中國的政權是中华人民共和国。 中國文明是世界上最早的文明之一。 新石器时期，中原地区开始出现聚落组织；公元前27世纪左右出现方国，以共主為首的制度；前20世纪开始，古代中国进入世袭的封建皇朝阶段；公元前2世紀，秦滅六國，完成中國第一次大一統。此後幾千年來，中國的政治制度以半傳統的夏代為基礎的世襲君主制以朝代更換政權運作。此後经多次擴大，破裂，重組，朝代更迭，經過數次统一与分裂交替进行。直到1911年辛亥革命後，中國废除君主制，实行共和制，清朝被1912年成立的中华民国取代。1945年第二次國共內戰爆發後，中國共產黨逐漸控制中國的大部分領土，最終於1949年10月1日建立中华人民共和国，形成了中华民国與中华人民共和国双方相隔台灣海峽对峙的局面；惟做為國際關係核心場域的聯合國系統內，中華民國政府仍持擁有中國代表權，直到1971年聯合國大會2758號決議通過後，才被中華人民共和國政府完全取代。 中國經濟曾经在相当长的历史时期中在世界上占有重要的地位，其周期通常与王朝的兴衰与更替相對應。中國經濟史可分为几个階段：第一階段為遠古至西晉末年，其中以三國孫吳時轉變較大；第二階段為東晉至北宋末年，其中以唐安史之亂劃分為前後；第三階段為南宋建立至鴉片戰爭張家駒，《兩宋經濟重心的南移》，湖北人民出版社，1957年。工业革命後，西方國家的工業成品，無論在數量和質量上，相較於當時中国純手工業經濟出産的商品，佔有壓倒性的優勢。而且，由于明清兩代以來，中國對外政策趨於保守，並對外實行海禁，使得西方工業化的影响步伐在中国国門前站住了腳，中国在19世紀末以前，一直沒有很好地進行工業化，經濟遂落後於西方。1978年改革開放施行後，中国经济發展迅速，對世界經濟的影響也日漸顯著。 中国文化歷經上千年的歷史演變，是各區域、各民族古代文化長期相互交流、借鉴、融合的結果。其中汉文化对日本、朝鮮半島和东南亚有深远影响，形成漢字文化圈。中国的传统艺术形式有国乐、相声、戏曲、书法、国画、文學、陶瓷藝術、雕刻等，传统娱乐活动有象棋、围棋、麻将、中国武术等。茶、酒、菜和筷子等为中国的特色饮食文化，春节（舊曆新年）、元宵、清明、端午、七夕、中秋、重阳、冬至等为传统节日。中国传统上是一个儒学国家，以夏历为历法，以五伦为道德准则。春秋时期孔子「有教无类，因材施教」开始办私塾培养人才，汉朝时采用察举推选政府官员，隋朝起实行科举在平民中选拔人才。此外，中国歷朝歷代都设有史官，因此保存有十分详尽的历史资料，如《二十四史》、《资治通鉴》等。古代中國在科學領域上有豐厚的成就。.
帆布
帆布，一种粗厚的棉织物或麻织物，因最早用于制作船帆而得名。帆布质地厚实，坚硬耐磨，具备良好的防水性能。世界上第一条牛仔裤即以帆布缝制。主要用途为制作劳动保护服装、鞋、背包等。印刷业中亦有帆布印刷。它亦可用於製造帆布床和擔架床等。.
乔凡尼·巴蒂斯塔·提埃坡罗
乔万尼·巴蒂斯塔·提埃坡罗（Giovanni Battista Tiepolo，），常被称为贾姆巴蒂斯塔（Giambattista），是意大利著名画家。.
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亨利·德·土魯斯-羅特列克
亨利·瑪麗·雷蒙·德·土魯斯-羅特列克-蒙法（Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa，），簡稱亨利·德·土魯斯-羅特列克（Henri de Toulouse-Lautrec），法國貴族、後印象派畫家、近代海報設計與石版畫藝術先驅，為人稱作「蒙馬特之魂」。羅特列克承襲印象派畫家奧斯卡-克勞德·莫內、卡米耶·畢沙羅等人畫風，以及日本浮世繪之影響，開拓出新的繪畫寫實技巧。他擅長人物畫，對象多為巴黎蒙馬特一帶的舞者、女伶、妓女等中下階層人物。其寫實、深刻的繪畫不但深具針砭現實的意涵，也影響日後巴勃罗·毕加索等畫家的人物畫風格。 在繪畫上的成就以外，羅特列克以新概念創作之彩色海報帶動了海報設計的創新；他使用當時少用的石版畫技術，捨棄傳統西方繪畫的透視法，轉以浮世繪中深刻的線條表現觀賞者眼中的主觀空間，搭配巧妙的標題文字，成功吸引觀賞者的目光，並與-zh-hans:皮埃尔·勃纳尔; zh-hant:皮爾·波那爾;-同為當代最具影響力的海報設計者。當時有海報設計之父之稱。 此外，羅特列克也是名美食家，曾與好友-zh-hans:莫里斯·茹瓦扬; zh-hant:莫里斯·喬懷安;-（Maurice Joyant）研究食物，並整理出版一本記載一百九十多道菜餚的食譜。.
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伊利亚·叶菲莫维奇·列宾
伊利亚·叶菲莫维奇·列宾（Илья Ефимович Репин；Ілля Юхимович Рєпін，），俄罗斯现实主义画家，巡回展览画派的主要代表人物。.
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伦勃朗
林布蘭·哈尔曼松·范·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn；；）是欧洲巴洛克繪畫藝術的代表畫家之一，也是17世紀荷蘭黄金时代绘画的主要人物，被稱為荷兰历史上最伟大的画家；在2004年票選最偉大的荷蘭人當中，他排名第九，次於第八的安妮·法蘭克。他所處的年代被稱為荷蘭黃金時代，荷蘭的科學藝術與商貿成就達到頂峰。 林布蘭年少成名，惟半生潦倒。其作品在他在世时即享有盛名，几乎当时所有重要的荷兰画家都出自他的门下。林布蘭的顶峰之作当属肖像画包括自画像以及取自圣经内容的绘画。他的一系列自画像如同一部独一无二的自传，画家的自我审视真诚而不矫饰。 在油画和版画创作中，林布蘭展现了他对古典意象的完美把握，同时加入了他自身的经验和观察。比如圣经场景的绘画中，同时体现了他对圣经文本的理解，对古典构图的运用，以及他对阿姆斯特丹犹太族群的观察。正由于这种感同身受的力量，他被称为“文明的先知”。林布蘭的著名畫作有《夜巡》、《月亮与狩猎女神》、《犹太新娘》及《杜爾博士的解剖學課》等。 在林布蘭的作品中，明暗对照法得到了充分的运用，着重捕捉光线和阴影的绘画技术让人物栩栩如生。与同时代的画家不同，林布蘭表现的并非是人物的美貌或财富，而是经过深刻洞察后的人性与内在心理。写实的呈现方式，毫不掩饰时间与岁月在模特身上留下的印记是林布蘭作品的一大特点。他的作品题材多样，从经典的历史场景，故事传说到日常生活场景与人像。他的两任妻子，莎斯姬亚·林布蘭与，经常成为他作品中女性人物的原型。 2009年2月27日國際天文學聯合會將水星上33.2°S, 271.8°W的大撞擊坑命名為林布蘭撞擊坑。.
弗朗西斯科·戈雅
弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-卢西恩特斯（Francisco José de Goya y Lucientes，），西班牙浪漫主义画派画家。戈雅是的宮廷畫家，半岛战争時留在馬德里，繪製了西班牙王位覬覦者約瑟夫·波拿巴的像，也用畫作記錄了戰爭，也就是在研究上仍有很多歧見的《戰爭的災難》。 戈雅画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的人物。 他的畫風啟發了後來的愛德華·馬奈、巴勃羅·畢卡索及弗兰西斯·培根等畫家。.
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彩度
#重定向 色度.
彼得·保羅·魯本斯
彼得·保罗·鲁本斯（z;，，），弗兰德画家，巴洛克画派早期的代表人物。魯本斯的畫有濃厚的巴洛克風格，強調運動、顏色和感官。魯本斯以其反宗教改革的祭壇畫、肖像畫、風景畫以及有關神話及寓言的歷史畫聞名。 魯本斯經營一家安特衛普的大型畫室，繪制許多著名的畫作，也是歐洲知名的藝術收藏家。魯本斯接受良好的文藝復興人文主義教育，本身也是外交官，曾被西班牙國王費利佩四世及英格蘭國王查理一世冊封為骑士。.
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徐悲鸿
徐悲鸿（），原名徐寿康，江苏宜兴屺亭镇人。中国现代画家、美术教育家。中国现代美术的奠基者，與顏文樑、林風眠和劉海粟並稱「四大校長」，著名學生有艾中信、吴作人等。.
保罗·塞尚
保羅·塞尚（Paul Cézanne，）是一位著名法国畫家，風格介於印象派到立體主義畫派之間。他的作品为19世紀的藝術觀念轉換到20世紀的藝術風格奠定基礎。他的作品對亨利·馬蒂斯和巴勃羅·畢卡索產生重要的影響。他使用富有凝聚力的繪畫方式，其作品深刻影響並革新了20世紀美術，特別是1895年首次個人展和1907年作品的官方回顧展。.
保羅·克利
保羅·克利（Paul Klee，），是一個德國裔的瑞士籍畫家。他曾在慕尼黑美術學校習畫，並制作了許多以黑白為主的版畫和綫畫。後來，成為一位彩色畫的畫家，創作出極為優異的作品，知名的作品包括Fish Magic（鱼的魔术）、 Zitronen和 Viaducts Break Ranks等，畫風被超現實主義、立體主義和表現主義大大影響。他也曾執教於魏瑪，德索和杜塞爾多夫等地。他對色彩的變化有獨特的鑒賞力，成熟時期的作品更大量采用多種多樣的混合媒材，比如沙子或木屑等，創作出具有特別張力畫作。他和他的朋友，俄國畫家康定斯基，都是當時包浩斯的名師。.
列奥纳多·达·芬奇
列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci；），又譯--，全名李奧納多·迪·瑟皮耶罗·达·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci，意为「文西城皮耶羅先生之子──李奧納多」），是意大利文藝復興時期的一个博學者：在繪畫、音樂、建築、數學、幾何學、解剖學、生理學、動物學、植物學、天文學、氣象學、地質學、地理學、物理學、光學、力學、發明、土木工程等領域都有顯著的成就。这使他成为文艺复兴时期人文主义的代表人物，也使得他成為文藝復興時期典型的藝術家，也是歷史上最著名的畫家之一，與米開朗基羅和拉斐尔並稱文艺复兴三杰。小行星3000为纪念达·芬奇而被命名為“列奥纳多”。 列奥纳多·达·芬奇常常被描述成一个博学者中的典型、一个有着“不可遏制的好奇心”和“极其活跃的创造性想象力”的人。他被广泛地认同为迄今为止最伟大画家之一，或许他还是所有人中拥有最多不同类型的天赋的人Vasari, Boltraffio, Castiglione, "Anonimo" Gaddiano, Berensen, Taine, Fuseli, Rio, Bortolon.
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写生
写生，是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，基本有“风景写生”、“静物写生”和“人像写生”等多种根据描绘对象不同的分类。一般写生不作为成品绘画，只是为作品搜集素材，但逐渐发展也有的画家直接用写生的方法创作，尤其是印象派的画家，经常利用风景写生，直接描绘瞬间即逝的光影变化，所以有时也被称为“外光派画家”。 西方画家非常重视写生，主要以写生来搜集素材；中国画家则一般主要依靠看和记忆，有的画家也“临渊摹笔”，但绝大部分古代画家虽然也强调“师法自然”，但只是饱览名山大川，回家以后凭记忆下笔。中国绘画工具不易携带和野外使用。现代的中国画家也重视写生，应用现代的速写工具搜集素材。 写生对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规律也非常有启发。写生也是开始学习绘画时最重要的训练方法。 Category:繪畫方法 Category:繪畫術語.
凯绥·柯勒惠支
凯特·柯勒惠支（Käthe Kollwitz 1867年7月8日 - 1945年4月22日）是德国表现主义版画家和雕塑家，20世纪德国最重要的画家之一。 柯勒惠支出生于东普鲁士柯尼斯堡（现在的加里宁格勒），原名凯绥·施密特。14岁时即开始学习绘画，1884年进入柏林女子艺术学院学习，后来又到慕尼黑学习。1889年和在贫民区服务的医生卡尔·柯勒惠支结婚，1898年开始在柏林女子艺术学院任教。其间几次游历巴黎和意大利。1909年回国后为一个漫画杂志Simplicissimus.工作。这时她已经成为一个社会主义者。她的早期作品《织工反抗》、《起义》和《死神与妇女》、《李卜克内西》 、《战争》（组画）等，不仅以尖锐的形式把在资本主义制度下工人阶级的悲惨命运和勇于斗争的精神传达出来，而且唤醒人们反对侵略战争，要根除战争根源，实现世界大同的理想。 1914年在第一次世界大战中，她的儿子被征入伍在西线阵亡。1920年她和爱因斯坦等人组织成立了国际援助工人组织。1932年她和其他社会主义者组成反对纳粹的阵线，希特勒上台后，她被取消普鲁士学院院士的荣誉，虽然她是第一位被选为普鲁士学院的女性院士，并禁止她的作品参加展览。1940年她丈夫去世，1945年他的孙子又在东线阵亡。1943年她的住宅被炸毁，她离开柏林到德累斯顿附近的一个小镇居住，并在那里逝世。 她因为和丈夫居住在贫民区，了解普通人民的贫困境遇，她的作品从一开始就反映普通人民的贫苦生活，因此在第一次获得金奖时，就被当时的威廉二世国王取消。后来她又创作了《悼念卡尔·李卜克内西》和为工人组织创作的一系列招贴。儿子去世后又创作了许多悲伤母亲的形象，宣传反战思想。她的作品充满悲伤和凄惨的情绪，如实反映了19世纪末20世纪初德国底层人民的悲惨状况。柯勒惠支还对铜版画和石版画的技术有许多改进和创造。 柯勒惠支的作品首次被鲁迅先生介绍到中国，对中国现代版画的发展起了很大的影响。鲁迅评价她的作品是：“她以深广的慈母之爱，为一切被侮辱和损害者悲哀，抗议，愤怒，斗争；所取的题材大抵是困苦，饥饿，流离，疾病，死亡，然而也有呼声，挣扎，联合和奋起。” 1945年4月22日卒于德累斯顿。.
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克罗德·洛林
克罗德·洛林 （Claude Lorrain，），也译作劳兰、劳伦或罗兰恩，原名克罗德·热莱（Claude Gellée），是法国巴洛克时期的风景画家，但主要活动是在意大利。.
皮埃尔·保罗·普吕东
埃尔·保罗·普吕东（法语：Pierre Paul Prud'hon，）是法国大革命时期极具浪漫气息的、独树一帜的画家，他用自己的眼去观察世界，他以自己的心去感悟艺术，他是古典主义风格画家，同时也是浪漫主义的先驱。.
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皮革
革或稱革，是指鞣制处理的动物皮肤，是一种服装和工艺材料。 二十世纪以来还用聚氨酯、聚氯乙烯等合成高分子制造外观模仿皮革的材料，称为“人造革”。因此来自动物的皮革也被称为“真皮”，与人造革相对。.
石墨
石墨（Graphite），又稱黑鉛（Black Lead），是碳的一種同素異形體（碳的其他同素異形體有很多，為人熟悉的例如鑽石）。作为最軟的礦物之一，石墨不透明且觸感油膩，顏色由鐵黑到鋼鐵灰不等，形狀可呈晶體狀、薄片狀、鱗狀、條紋狀、層狀體，或散佈在變質岩（由煤、碳質岩石或碳質沉積物，受到區域變質作用或是岩漿侵入作用形成）之中。化学性质不活泼，具有耐腐蚀性。.
石膏
石膏是一种礦物名，主要化学成分是硫酸钙（CaSO4），主要是古代盐湖或潟湖的沉积物。 石膏用作一种农业肥料，可以改良碱性土壤，用于一般中性或酸性土壤，可以改善土壤结构，供给钙和硫成分。广泛用于工业材料、醫學材料和建筑材料。可用于水泥缓凝剂、石膏建筑制品、模型制作、医用食品添加剂、硫酸生产、纸张填料、油漆填料、骨折固定等，也能做為黑板用的粉筆。 天然二水石膏（CaSO4·2H2O）又称为「生石膏」，经过煅烧、磨细可得β型半水石膏（CaSO4·1/2H2O），即「建筑石膏」，又称熟石膏、灰泥。若煅烧温度为190 °C可得「模型石膏」，其细度和白度均比建筑石膏高。若将生石膏在400～500 °C或高于800 °C下煅烧，即得「地板石膏」，其凝结、硬化较慢，但硬化后强度、耐磨性和耐水性均较普通建筑石膏为好。 工業級和食品級的石膏僅有製造過程上嚴謹度的差別，因此造成其純度的不同。.
现实主义
實主義（Réalisme），又可稱作實在主義，認為在人類的認知中，我們對物體之理解與感知，與物體獨立於我們心靈之外的實際存在是一致的。一般定義為關於現實和實際而排斥理想主義。不過，現實主義在博雅人文範疇中可以有很多意思（特别是繪畫、文學和哲學裡）。它還可以用於國際關係。 在藝術上指對自然或當代生活做準確、詳盡和不加修飾的描述。現實主義摒棄理想化的想像，而主張細密觀察事物的外表，依據這個說法，廣義的寫實主義便包含了不同文明中的許多藝術思潮。 在視覺藝術和文學裡，現實主義是一個19世纪的一場運動，起源於法國。 现实主义的艺术运动在欧洲迅速蔓延。 在意大利，现实主义主题由Gioacchino Toma，安东尼奥·罗塔和Giuseppe Pellizza da Volpedo承担，而在米兰，在下个世纪五六十年代之间，一群年轻的画家将生活在存在主义现实主义的潮流之中，主题是 用现实主义打破思想方案马里奥·巴尔迪。.
空間
間（Raum，space，espace，espacio，spazio），，抽象化之後形成的概念。與時間二者，構成物質存在的基本範疇，是人類思考的基本概念框架之一。人類可以用直覺了解空間，但難以概念化，因此自古希臘時代開始，就成為哲學與物理學上重要的討論課題。空間存在，是運動構成的基本條件。在物理學中，以三個維度來描述空間的存在。相對論中，將時間及空間二者，合併成單一的時空概念。伽利略、莱布尼兹、艾萨克·牛顿、伊曼努尔·康德、卡爾·弗里德里希·高斯、爱因斯坦、庞加莱都研究空间的本质。.
空气透视
空气透视（aerial perspective，或atmospheric perspective）指绘画中用清晰度、色彩饱满度来表现物体远近的技法。由于空气的阻隔，远处的物体和近处的物体相比色彩更加黯淡，清晰度也更差。 Category:繪畫術語.
立體
#重定向 三維空間.
筆
是用於書寫或绘画用的工具，多通过笔尖将带有颜色的固体或液体（墨水）在纸上或其他固体表面書寫或繪畫，也有利用固体笔尖的硬度比书写表面大的特性在表面刻出符号或图画。 现今普遍使用的是签字笔和圆珠笔，绘制艺术底稿和画图则多用铅笔。而古代，在中國，使用的是毛筆。古希腊、古罗马曾在木板面上涂蜡，然后用铁棒在蜡面上划写。古代埃及和波斯，曾将芦苇杆削尖当笔使用。从中世纪开始，在歐美，則是使用蘆葦筆或鵝毛筆，兩種筆因筆尖材質截然不同，毛筆為軟質筆尖，寫時圓轉，粗細差別很大，而蘆葦筆為硬質筆尖，寫時方正多角。 今日筆的種類相當多種，生產方式也相當多樣化。.
米开朗基罗
米开朗基罗（Michelangelo / ，），全名米开朗基罗·迪·洛多维科·布奥纳罗蒂·西蒙尼（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni），又譯「--」、「米開蘭基羅」、「麥開蘭基羅」、「米高安哲奴」、「米开朗琪罗」，是文艺复兴时期杰出的通才、雕塑家、建筑师、画家和诗人，與列奥纳多·达芬奇和多纳泰罗並稱「文藝復興藝術四杰」，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，美第奇墓前的“昼”、“夜”、“晨”、“昏”四座雕像构思新奇，此外著名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。他还设计和初步建造了罗马聖伯多祿大殿，设计建造了教皇尤利乌斯二世的陵墓。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。米开朗基罗1475年生于佛罗伦萨共和国卡普雷塞，1564年在罗马去世，时年88岁。他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。 小行星3001、水星上位於45.0°S，109.1°W的隕石坑以他的名字命名以示尊敬和纪念。.
粉筆
粉筆是日常生活中廣為使用的文具，一般用於書寫在黑板上。粉筆一般呈長型圓柱體，顏色包括白色和多種彩色。.
纸
紙是任何纖維經排水作用後，在簾模上交織成薄頁揭下乾燥後的成品。紙是書寫、印刷的載體，也可以作為包裝、衛生等其他用途，如打印紙、複寫紙、衛生紙、面紙等等。纖維無規則交叉排列的紙發明源於中國，它的出現與普及讓人類的知識得以方便地被保存及迅速地被傳播，對於人類文明有非常重要的意義。.
花山岩画
花山崖壁画主要分布在桂南左江流域的宁明、龙州、崇左、扶绥、大新等壮族聚居的地区的江河转弯处宽大、平整、垂直的石壁上，是壮族祖先骆越人所画，共79处。其中宁明县明江花山崖壁画规模最大，最为壮观，被称为“自然展览宫”、“壮族文化瑰宝”。 2016年7月，在土耳其伊斯坦堡舉行的第40屆世界遺產大會上，“左江花山岩画文化景观”以符合世界遗产第iii、vi标准，列入世界遺產名錄，成為中國第49處世界遺產。花山岩畫填補了中國世界文化遺產中岩畫類遺產的空白。列入世界遺產範圍的共有38幅岩畫，這些岩畫創作於公元前5世紀至公元2世紀之間，是當時存在中國南方的銅鼓文化現存的唯一例證。被列入世界文化遗产的岩画点除全国重点文物保护单位“花山岩画”外尚有自治区级文物保护单位“棉江花山岩画”及其余36处于2014年4月30日经广西壮族自治区人民政府核定的左江岩画自治区文物保护单位。.
莫里茨·科内利斯·埃舍尔
#重定向 莫里茲·柯尼利斯·艾雪.
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草稿
#重定向 原稿.
蠟筆
蠟筆字面上的意思是以蠟製成的筆，而實際上的蠟筆原料除了蠟之外，有些是以白堊或木炭製成。若是以油性白堊為原料，稱為油粉彩（油性粉臘筆）；若純粹以乾燥方式將顏料結合，則是一般的粉彩（粉臘筆）。.
西奧多·傑利柯
西奧多·席里柯（法語：Théodore Géricault；）是法國浪漫主義畫派的先驅，對浪漫主義畫派和現實主義畫派的發展有重要影響。.
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視覺藝術
視覺藝術（Visual Arts），簡稱視藝，是一種藝術形式，是指本質上是以視覺目的為創作重點的作品，例如素描、繪畫、攝影、版畫、燈光和電影。而牽涉到三維立體空間物件的作品，例如雕塑、建築及陶艺則稱為造型藝術（plastic arts），但有時也視為是視覺藝術的一部份。許多其他的藝術形式也會包含視覺藝術的成份，因此在定義上並不是非常嚴格。許多的藝術形式（像表演藝術、概念藝術及）包括視覺藝術的概念在內，但也包括其他的藝術概念。許多应用艺术也列在視覺藝術中，例如工業設計、平面設計、服裝設計、室內設計及裝飾藝術等形式。 現今「視覺藝術」一詞的含义包括了绘画、雕塑、建筑、工艺美术、摄影，和各种与艺术有关的设计。在十九世紀下半葉工藝美術運動（Arts and Crafts movement）於英國等地興起之前，「視覺藝術家」僅指從事繪畫和雕塑創作的藝術家，而不包括從事手工藝（handicraft）的工藝美術藝術家。 在西方藝術中認為繪畫的藝術價值是視覺藝術中最高的，在東方藝術中也有類似的情形。在兩種文化中繪畫都是極高度依靠畫家的想像力，而且畫家最不需參與日常的勞動。在中國畫中評價最高的是「文人畫」，理論上是不太參與勞作的文人所畫。西方的藝術分類也有類似的情形。.
馒头
饅頭，中國傳統麵食，以麵粉和水按比例混合發酵後（或拌入內餡）蒸制而成的食品。華北地區稱為餑餑，關中、中原等地稱為饃、晉語、閩方言地區稱為饃饃等。通常是半球形、长方体，大小從直徑4公分左右到直徑15公分左右均有。其中，無餡的饅頭是中國北方人的主食。.
马克斯·贝克曼
克斯·贝克曼（Max Beckmann，），德国画家、雕塑家、作家。生于莱比锡，1906年开始创作生涯。1936年因躲避政治迫害移居阿姆斯特丹，1947年赴美。其作品受印象派及象征主义的影响，常常刻画悲剧之中或极具生机的人物，主要作品有三折画《出发》（1932-1935）、《捉迷藏》（1945）、《阿尔戈英雄》（1949-1950），以及象征主义作品《带篷马车》等。卒于纽约。.
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让-奥诺雷·弗拉戈纳尔
让-奥诺雷·弗拉戈纳尔（Jean-Honoré Fragonard，1732年4月5日-1806年8月22日），法国罗可可时代最後一位重要代表画家。 弗拉戈纳尔出生于法国东南部滨海-阿尔卑斯省的格拉斯，他父亲是一个贩卖手套的商人，由于做投机买卖失败，将弗拉戈纳尔送到巴黎给一位公证人在徒弟。但他年轻时即显露出艺术才能，18岁时被人介绍给弗朗索瓦·布歇，布歇很欣赏他的才能，但没有时间去教一位初级入门的人，就将他送到讓·巴蒂斯·西美翁·夏爾丹那里。弗拉戈纳尔在夏尔丹的工作室学习了6个月，然后回到布歇那里，很快得到布歇的信任，让他为布歇的作品画复制品。 1752年，布歇推荐他去参加竞争去罗马留学的奖学金，送到路易十五世宫廷画家那里，弗拉戈纳尔虽然还不是学院的学生，仍然依靠他的作品《耶罗波安崇拜伊都里斯》获得了奖金。1756年9月17日，他动身去罗马的法兰西学院。 罗马的风景，对他有很大的影响，促使他形成今后的一种梦幻般的画风，同时在他访问威尼斯时，受到意大利画家提埃坡羅的影响。1761年，他回到巴黎，1765年由于他的作品被狄德罗大加赞赏，国王买下，所以他被学院接纳。 1762年，法戈納陰錯陽差地展現了他的繪畫才華。聖朱利安請求他的同事朵揚，繪置一幅年輕女孩盪鞦韆為主題的圖畫。這位業餘的藝術愛好者，希望畫中女孩可以由一位主教為她梳妝，而他本人，可以因為鞦韆一窺女孩的裙襬春光。這個請求被朵揚以敗壞社會道德的理由婉拒，不過朵揚因此向聖朱利安推薦法戈納。在主人翁以及意境上的稍作修改，法戈納於同年完成了《鞦韆春光》（Les hasards heureux de l'escarpolette），成為他洛可可風格的著名作品之一。 1778年，法戈納完成了《》（Le Verrou），於畫中的每個人物與物件，加入大量的暗示，精心布局；並使用昏暗的光線，為情慾更添神秘色彩。不過，以對角線方式的構圖，在畫面平衡感上，留給後人不小的爭議性。 以前弗拉戈纳尔的画都是以宗教、古典故事为主题，但此后国王路易十五成为他主要顾主，要满足国王对享乐的追求，他的画基本以奢侈、享乐、情欲为主题，这成为他今后一生画作的主要题材。他使用的颜色非常华丽，笔触轻快，有时用椭圆装饰将主题包括，如同透过钥孔看密室的情景。 法国大革命发生后，王室被推翻，弗拉戈纳尔失去了靠山，1793年他逃回家乡，在朋友家避难。这时他画了一系列被称为“年轻爱人的浪漫”的装饰画。19世纪初，他回到巴黎，1806年默默无闻地死去。 以后几乎在半个世纪内，他都没有被人记起，1873年舍施克夫的《艺术史》中都没有提到他。但在19世纪后30年中，他又重新得到大师的声望，1905年他的一幅草图作品，价值19万美元。 他的作品现在分散在法国、美国各大博物馆中。.
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让-安东尼·华托
让-安东尼·华托又译华--，--（Jean—Antoine Watteau，1684年10月10日-1721年7月18日）是法国洛可可时代代表画家。.
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让·奥古斯特·多米尼克·安格尔
让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres，）是法国画家，新古典主义画派的最后一位领导人，他和浪漫主义画派的杰出代表欧仁·德拉克罗瓦之间的著名争论震动了整个法国画坛。 安格尔的画风线条工整，轮廓确切，色彩明晰，构图严谨，对后来许多画家如德加、雷诺阿、甚至毕加索都有影响。.
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麥克筆
麥克筆（英語：Marker pen或marker），又名记号笔。文具廠商稱之為嘜克筆，嘜音同馬。是一種書寫或繪畫专用的绘图彩色笔，本身含有墨水，且通常附有筆蓋，一般擁有堅硬筆頭。马克笔的颜料具有易挥发性，用于一次性的快速绘图。常使用於設計物品、廣告標語、海報繪製或其他美術創作等場合。可畫出變化不大的、较粗的線條。箱頭筆为马克笔的一种。 現在的麥克筆還有分為水性和油性的墨水，水性的墨水就類似彩色筆，是不含油精成份的內容物，油性的墨水因為含有油精成份，故味道比較刺激，而且較容易揮發。 因為麥克筆有不受到氣壓和重力的限制，所以常為飛行員和太空人在天空中使用，最著名有飛龍文具的出品，但要選擇水性或低揮顏料發為宜。.
阿尔塔米拉洞
阿尔塔米拉洞（Cueva de Altamira）位于西班牙北部的坎塔布里亞自治區首府桑坦德市以西30公里的桑蒂利亚纳戴尔马尔小镇。洞內有距今至少12000年以前的旧石器时代晚期的人类原始绘画艺术遗迹。石洞壁画绘有野牛、猛犸等多种动物。 该洞穴是第一个被发现的绘有史前人类壁画的洞穴。这个发现於1880年首次公布，直到20世纪初一直有许多专家不相信史前人类有能力创作这样精美的画。直到1902年，洞穴壁画的真实性才得到确认，也因此人们改变了对史前人类的认知。 1985年洞穴壁画被列入联合国教科文组织的世界遗产中。.
阿尔布雷希特·丢勒
阿爾布雷希特·丢勒（Albrecht Dürer，）Müller, Peter O. (1993) Substantiv-Derivation in Den Schriften Albrecht Dürers, Walter de Gruyter.
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阿希尔·戈尔基
阿希尔·戈尔基（Arshile Gorky，出生名Ոստանիկ Մանուկ Ադոեան，）是一个亚美尼亚裔美国画家，他的作品风格深深地影响了抽象表现主义，表现亚美尼亚种族灭绝的痛苦和损失。.
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阿爾豐斯·慕夏
阿爾豐斯·慕夏（Alfons Maria Mucha，，）是一位捷克籍的畫家與裝飾品藝術家，曾赴法国求学，并在巴黎扬名。其海报作品以端庄优雅的女性人物形象和唯美的線條聞名，形成獨樹一格的風格。他的姓有时也按捷克语的发音翻译为“慕哈”。.
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铅笔
铅笔（，，，），是一种用于在纸上书写、绘画的手持式筆、工具，它是用石墨為筆芯（除了彩色铅笔以外）以及木杆為外包層而製作的*，铅笔的尾端也可以带有一个橡皮擦，铅笔与其他笔（除了可擦笔以外）的不同之处在于它的笔迹很容易被擦掉。黑色的铅笔叫木黑，颜色铅笔叫木颜色。.
雅克-路易·大卫
雅克-路易·大衛（Jacques-Louis David ，），又譯達維特，法國畫家，新古典主義畫派的奠基人和傑出代表，他在1780年代繪成的一系列歷史畫標誌著當代藝術由洛可可風格向古典主義的轉變。 他是當代最著名的藝術家之一，有大量的學生。 除去在藝術領域的建樹之外，他還是羅伯斯庇爾的朋友、雅各賓派的一員，活躍于法國大革命之中。羅伯斯庇爾失勢之後，又投靠拿破侖。拿破侖失勢之後就自我流放到布魯塞爾，並終老于此。.
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速寫
速寫，指快速繪畫。大部份的速寫都是快速的素描，僅勾勒出輪廓，形體，而不加繪肌理，光影的細節。對於學習藝術的入門者來說，速寫是大量練習的技巧，也是觀察和美感培養的日記。對於設計師來說，速寫更是記錄與說明創意的重要表達工具。 人物速寫是觀光區常見的職業之一，以麥克筆勾勒觀光客的輪廓，加上幽默的圖案，並在15到30分鐘內完成，這就是人物速寫。 雖然我們在博物館看到藝術大師的速寫多半是單色，使用鋼筆、鉛筆或炭筆等所畫出的作品。事實上也有很多速寫是用色塊來表現的。 Category:繪畫術語 Category:繪畫方法 Category:素描.
造型艺术
造形艺术，是指艺术家使用各种可见的创意手法，通过视觉和触觉的传播途径，再现人们生活中的事物或者虚构人们纯粹的想象，表达自己对世间万物的感受和丰富的想象力。使人们在视觉上、触觉上乃至心理上产生愉悦和共鸣的情感感受的行为过程。 造形艺术一词源于德语Bildende Kunst，德国文艺理论家GE莱辛最早使用这一概念。德语的Bilden，原是模写或作模拟像的意思。因而，Bildende Kunst一词曾经仅指绘画和雕塑等再现客观具体形象的艺术，以致今天也有时仍用于这种狭义的解释。英语Plastic Art在狭义上仅指雕塑。 造形艺术随着人类发展至今已经具有了非常庞大的体系和门类，建筑、绘画、雕塑、世界各国的民间手工艺等等，都属于造型艺术的范畴，而且造形艺术伴随人们生活空间、文化历史背景的不同而表现出巨大的差异性和多元性，从而使人们拥有一个丰富多彩的艺术世界。.
梵高
#重定向 文森特·梵高.
構圖
構圖()是在視覺藝術中常用的技巧和術語。特別是繪畫、平面設計與攝影中經常用到構圖這個字。一個好的構圖，可以將平凡的東西變得無與倫比，突出主題；相反，一個不好的構圖，則會將一個有魅力的主角變得俗不可耐，降為閒角。 構圖可說是安排與組合的經驗手法。將對比的東西分為主體與客體，或是前景與背景。將協調的物體用三角軸或是斜線來排列，將光與影變成有情感的組合，這些都是構圖的手法。在超現實主義畫派的構圖當中，以不同的透視點來安排物體，是典型的構圖風格。.
橡皮擦
橡皮擦（英語：eraser（美）、rubber（英、澳）），又稱擦膠、擦紙／擦字膠、橡皮、膠擦、膠擦布、擦布、擦子，為拭去鉛筆於紙上墨跡的文具。它們多呈白色、棕色或粉紅色，但隨著新的原料出現，現在的橡皮擦可以是任何顏色。橡皮擦的主要構成物料是橡膠。一些售價較高的橡皮擦則含有塑膠成份。 擦拭粉筆或白板筆跡的用具一般稱為粉刷或（黑）板擦。.
橡膠
橡膠是一種有彈性的聚合物。橡膠可以從一些植物的樹汁中取得，也可以是人造的，兩者皆有相當多的應用及產品，例如輪胎、墊圈等，遂成為重要經濟作物。橡胶的种植主要集中在东南亚地区，如泰国、马来西亚、印度尼西亚。 橡膠傳入英國後，人們發現這種物料能很有效地擦去鉛筆留下的痕跡，于是发明了橡皮擦。橡膠英文名rubber是由1770年時英國普利斯特里因發現此物質能擦去（rub off）鉛筆筆跡。 按照制成方式的不同，橡胶可以分为合成橡胶和天然橡胶两类。.
比亚兹莱
#重定向 奥伯利·比亚兹莱.
水彩画
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，簡稱水彩。.
油画
油畫，指用干的油調配的顏料所作的繪畫。油畫在中國有悠久的歷史，漢代有油帛的記載，明代《髯飾錄》記載了諸種油畫技法。油畫在歐洲文藝復興以後兴盛起来，並傳播到各地。歐洲油畫一說大約15世紀時由荷蘭人發明，一說由中國傳入，其說待訂。 傳統油画以亚麻子油调和颜料稱為油彩繪制。在经过处理的布或板上作画，因为油画颜料乾后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画适合创作大型、史诗般的巨作。成为西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。绝大部分壁画作品也是用油画颜料和创作方式制作的。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料或油漆而不局限於狹義的油彩等。.
法国
法兰西共和国（République française ），簡稱法国（France ），是本土位於西歐並具有海外大區及領地的主權國家，自法蘭西第五共和國建立以來实行单一制與半总统制，首都為歐盟最大跟歐洲最大的文化與金融中心巴黎。該國本土由地中海一直延伸至英倫海峽及北海，並由萊茵河一直延伸至大西洋，整體呈六角狀。海外领土包括南美洲的法属圭亚那及分布于大西洋、太平洋和印度洋的诸岛屿。全国共分为18个大区，其中5个位于海外。法国與西班牙及摩洛哥為同時擁有地中海及大西洋海岸線的三個國家。法國的国土面积全球第四十一位，但卻為歐盟及西歐國土面積最遼闊的國家，歐洲面積第三大國家。 今日之法国本土于铁器时代由高卢人（凯尔特人的一支）征服，前51年又由罗马帝国吞并。486年法兰克人（日耳曼人的一支）又征服此地，其于该地域建立的早期国家最终发展成为法兰西王国。法国至中世纪末期起成为欧洲大国，國力於19-20世紀時達致巔峰，建立了世界第二大殖民帝國，亦為20世紀人口最稠密的國家，現今則是众多前殖民地的首選移民国。在漫長的歷史中，法國培養了不少對人類發展影響深遠的著名哲學家、文學家與科學家，亦為文化大国，具有第四多的世界遺產。 法國在全球範圍內政治、外交、軍事與經濟上為舉足輕重的大國之一。法國自1958年建立第五共和国後經濟有了很大的發展，政局保持穩定，國家體制實行半總統制，國家經由普選產生的總統、由其委任的總理與相關內閣共同執政。1958年10月4日，由公投通過的國家憲法則保障了國民的民主權及宗教自由。法國的建國理念主要建基於在18世紀法國大革命中所制定的《人權和公民權宣言》，此乃人類史上較早的人權文檔，並對推動歐洲以至於全球的民主與自由產生莫大的影響；其藍白紅三色的國旗則有「革命」的含義。法國不僅為聯合國常任理事國，亦是歐盟始創國。該國國防預算金額為全球第5至6位，並擁有世界第三大核武貯備量。法國為发达国家，其GDP為全球第六大經濟體系，具備世界第十大購買力，並擁有全球第二大專屬經濟區；若以家庭總財富作計算，該國是歐洲最富有的國家，位列全球第四。法國國民享有高生活質素，在教育、預期壽命、民主自由、人類發展等各方面均有出色的表現，特別是醫療研發與應用水平長期盤據世界首位。其國內許多軍備外銷至世界各地。目前，法国是。.
木炭
木炭是木材或木質原料經過不完全燃燒或者在隔絕空氣的條件下熱解的主要產物之一，保持了木材原本的構造之不純含碳物質，通常為深褐色或黑色多孔固體，一般用於燃料炭。 木炭價格便宜，易燃，使用簡單和易購得。若再經過高溫處理，即可變成，如日本的備長炭。 此外，木炭也運用於研磨、繪畫、化妝、醫藥、除臭、除濕以及火藥、滲碳、粉末合金等方面。.
木材
木材是能够的植物（如乔木和灌木）所形成的木质化组织。是多孔纖維狀的組織。乔木和灌木在初生生长结束后，根茎中的维管形成层开始活动，向外发展出韧皮，向内发展出木材。木材是维管形成层向内的发展出植物组织的统称，包括木质部和木質线。 木材為林業主產物，对于人类生活起着很大的支持作用。根据木材不同的性质特征，人们将它们用于不同途径，例如燃料及建築用的材料。木材是天然的有機複合材料，由有纤维素纤维（抗拉性很強）和木质素的基質（抗壓性強）組成。一般木材定義為莖部二次生長的木质部。 地球上約有一兆英噸的木材，每年約增加一千萬噸。木材的蘊藏量大，且是碳中性的可再生材料，是頗受關注的可再生能源之一。在1991年約生產了三百五十萬立方米的木材，主要用途是家具及建築結構Horst H. Nimz, Uwe Schmitt, Eckart Schwab, Otto Wittmann, Franz Wolf "Wood" in Ullmann's Encyclopedia of Industrial Chemistry 2005, Wiley-VCH, Weinheim.
想象
想象，又作--，亦称想象力，是形成意象、知觉和概念的能力，其實意象、知觉和概念不是通过视觉、听觉或者其他感官而被感知。想象是心灵的工作，有助于创造出幻想。想象有助于为经验提供意义，为知识提供理解；想象是人们为世界創造出意义的一种基本能力Norman 2000 pp.
浪漫主义
浪漫主義（Romantik；Romantisme；Romanticism）是開始於18世紀德國的藝術、文學及文化運動，發生於1790年工業革命開始的前後。浪漫主義注重以強烈的情感作為美學經驗的來源，並且開始強調如不安及驚恐等情緒，以及人在遭遇到大自然的壯麗時所表現出的敬畏。浪漫主義是對於啟蒙時代以來的貴族和專制政治文化的顛覆，以藝術和文學反抗對於自然的人為理性化。浪漫主義重視民間藝術、自然以及傳統，主張一個根基於自然的知識論，以自然的環境來解釋人類的活動，包括了語言、傳統、習俗。浪漫主義受到了啟蒙運動的理念影響，也吸收了中世紀文化復古的藝術成分。 法國大革命和工業革命裡發生的事件和其背後的意識形態也影響了浪漫主義運動。浪漫主義致力於宣揚那些在他們看來被忽略了的英雄個人所達成的成就，它正當化了個人的藝術想像力，並將其作為最重要的美學權威之一，突破了對於藝術的傳統定義。浪漫主義對於歷史和自然題材的強烈訴諸，便是形成這種理念的基礎。.
文艺复兴
文艺复兴运动（Rinascimento，由ri-（“重新”）和nascere（“出生”）构成）通称为文艺复兴，简称为文复，是一场大致发生在14世纪至17世纪的文化运动，在中世纪晚期发源于意大利中部的佛罗伦萨，即意大利文艺复兴，后扩展至欧洲各国。 “文艺复兴”一词亦可粗略地指代这一历史时期，但由于欧洲各地因其引发的变化并非完全一致，故“文艺复兴”只是对这一时期的通称。这场文化运动基本上以復興古羅馬為名，動機大致上是要改變中世紀社會逐漸嚴重的腐敗，卻不是將古羅馬原樣重現，反而是加入新思考和檢討，所以做出實際上是一種徹底不同的新型態文化變革，其中雖囊括了对古典文献的重新学习和承接，卻在绘画方面透過直线透视法的发展，以及逐步而广泛开展的中古時代教育变革，乃至於人體結構、化學、天文技術的知識的追求等等，這些極重要的近代科學發展，除了打破神權時代，也打破了希臘羅馬的古文化。传统观点认为，这种知识上的转变让文艺复兴发挥了衔接中世纪和近代的作用。尽管文艺复兴在知识、社会和政治各个方面都引发了巨大變革，但令其闻名于世的或许还在于这一时期的艺术成就，以及列奥纳多·达芬奇、米开朗基罗等博学家做出的創新贡献。 一般认为，文复始于14世纪托斯卡纳的佛罗伦萨，但对此尚有质疑之声。就这场运动的起源和特点而言，多种理论已经提出了各自的见解，但其关注的焦点不尽相同：其中包括有当时佛罗伦萨的社会和公民的特点；当地的政治结构；当地统治阶级美第奇家族的赞助Strathern, Paul The Medici: Godfathers of the Renaissance (2003)；以及奥斯曼土耳其人攻陷君士坦丁堡后，大批流入意大利的及书籍。Encyclopedia Britannica，Renaissance，2008，O.Ed．Har, Michael H．History of Libraries in the Western World，Scarecrow Press Incorporate，1999，ISBN 978-0-8108-3724-9．Norwich, John Julius，A Short History of Byzantium，1997，Knopf，ISBN 978-0-679-45088-7．史学上关于文艺复兴的内容很多且颇为复杂，而“文艺复兴”作为词汇的作用，及其作为历史过渡期的意义，都引发了史学家的诸多争论。Brotton, J., The Renaissance: A Very Short Introduction, OUP, 2006.
意大利
意大利共和国（Repubblica Italiana），通稱意大利（Italia），是一個歐洲主权國家，主要由位於南歐的靴型亞平寧半岛及两个地中海岛嶼西西里岛和撒丁岛所组成，國際代碼為IT。意大利北方的阿尔卑斯山地区与法国、瑞士、奥地利以及斯洛文尼亚接壤，其领土包围着两个微型国家——圣马力诺和梵蒂冈，而在瑞士擁有座落於盧加諾湖湖畔的意大利坎波內這個境外領土。全国行政上划分为20个大区（其中5个為自治区）、110个省與8,100个城市。首都為罗马，意大利王国在1870年將首都設置在此，而都灵（1861年－1865年）及-zh-hans:佛罗伦萨;zh-tw:佛羅倫斯;-（1865年－1870年）也曾是意大利王國的首都。根据2014年统计，意大利人口大约为6,079.5萬，領土面積約為301,338平方公里，人口密度约每平方公里201.7人，屬於溫帶氣候。意大利是歐洲人口第5多的國家，人口在世界上排名第23位。意大利因其拥有美丽的自然风光和为数众多的人类文化遗产(世界遺產數目排名全球第一)而被称为美丽的国度（Belpaese）。 現今的意大利地區是以前歐洲民族及文化的搖籃，曾孕育出羅馬文化及伊特拉斯坎文明，而意大利的首都羅馬，幾個世紀以來都是西方世界的政治中心，也曾經是羅馬帝國的首都。當羅馬帝國殞落後，意大利遭受了多次外族入侵，包括倫巴底人、東哥德人等日耳曼民族，之後還有諾曼人等。东罗马帝国曾一度重新占领意大利地区。在14世紀後，意大利轉而成為文藝復興的發源地 ，而文藝復興對歐洲影響深遠，讓歐洲思想前進了一大步。義大利過去分裂為許多王國與城邦，但是最終在1861年完成統一。其巅峰是在第二次世界大戰刚开始之前，義大利變成一個殖民帝國，把勢力範圍延伸到利比亞、厄利垂亞、-zh-hans:意属索马里兰;zh-hk:意屬索馬利蘭;zh-tw:義屬索馬利蘭;-、衣索比亞、阿爾巴尼亞、羅德島與十二群島，而且擁有中國天津的租界。 意大利也在政治、文化、科學、醫療衛生、教育、體育、藝術、時尚、宗教、料理、電影、建築、經濟及音樂等方面具有重要的影響力。米蘭是意大利的經濟及工業中心，根據2009年全球語言監察組織（Global Language Monitor）的資料，它也是世界時尚之都。在2007年造訪意大利的遊客人數位居世界第5位，總共超過4,370萬人次的國際遊客造訪，而羅馬則是歐盟國家中第3多遊客造訪的城市，也被認為世界上最美麗的十大古城之一。威尼斯則被認為是世界上最美麗的城市，《紐約時報》形容它「無疑是世界上最美麗的人造城市」。 意大利共和国是一個議會制民主共和國，是一個已開發國家，世界七大工業國之一，生活質量指數則在世界排名第8名, Economist, 2005。意大利在2014年人類發展指數列表中則名列第26位，並擁有高度人均國內生產總額。根據國內生產總額與購買力平價國內生產總值的數據，意大利分別是世界第8大與第10大經濟體。意大利的政府預算金額則是位居世界第5位。意大利是北大西洋公約和歐盟的創始會員國，也是八大工業國集團、20國集團和歐洲四大經濟體成員之一。意大利也参与經濟合作與發展組織、世界貿易組織、歐洲議會、西歐聯盟及歐洲創新中心（Central European Initiative）。意大利也參加申根協議，也是世界世界國防預算金額第9高的國家且分享北約的核武器。 意大利在歐洲及全球的軍事、文化和外交事務扮演重要的角色，首都羅馬則是世界上對於政治及文化具有重要影響力的城市，世界上許多著名的機構，例如國際農業發展基金會（International Fund for Agricultural Development）、全球在地論壇（Glocal Forum）、世界糧食計劃署及聯合國糧食及農業組織的總部都設在羅馬。意大利也擁有较高的教育指數、勞動力人口及慈善捐助金額。人均預期壽命排名世界第11位。醫療保健系統在2000年被世界衛生組織評比為世界第2。意大利也是一個全球化的國家。意大利的國家品牌價值在2009年名列世界第6位。意大利在藝術、科學和技術上擁有悠久的傳統，且至2017年共有53处世界遺產，是擁有最多世界遺產的西方國家。.
拉斐尔
拉斐爾·聖齊奧（Raffaello Sanzio，），本名拉斐爾·桑蒂（Raffaello Santi），常简称拉斐尔（Raphael），意大利画家、建築師。與李奧納多·達文西和米開朗基羅合稱「文藝復興藝術三杰」。拉斐爾所繪畫的畫以「秀美」著稱，畫作中的人物清秀，场景祥和。 他的著名宗教畫聖母系列將宗教的虔誠和非宗教的美貌有機地融為一體；他的畫即使是《聖喬治大戰惡龍》的场面看起來也是平靜安詳的。他為梵蒂岡教宗居室創作的大型壁畫《雅典學院》是經典之作，他將柏拉圖和亞里斯多德，將基督教和異教，統統融合在一起，創造出和諧的场面。同时也創作出許多著名的肖像如：「教皇利奥十世像」。他的性情平和、文雅，和他的畫作一样。拉斐爾於1520年高燒猝逝於羅馬，終年37歲，葬於萬神廟。.
拉斐尔·圣齐奥
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3D
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