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第62届奥斯卡金像奖和第70屆奧斯卡金像獎有（在联盟百科）52共同点: 加利福尼亚州，史派克·李，吉娜·戴维斯，塞缪尔·戈尔德温剧院，太平洋时区，奥斯卡科技成果奖，奥斯卡荣誉奖，奥斯卡金像奖，奥斯卡最佳动画短片奖，奥斯卡最佳原创歌曲奖，奥斯卡最佳外语片奖，奥斯卡最佳女主角奖，奥斯卡最佳女配角奖，奥斯卡最佳导演奖，奥斯卡最佳影片奖，奥斯卡最佳影片剪辑奖，奥斯卡最佳化妆与发型设计奖，奥斯卡最佳纪录片奖，奥斯卡最佳男主角奖，奥斯卡最佳男配角奖，奥斯卡最佳音效剪辑奖，奥斯卡最佳艺术指导奖，奥斯卡最佳服装设计奖，奧斯卡最佳改編劇本獎，丹特·法拉提，丹泽尔·华盛顿，互联网电影数据库，今日美國，伍迪·艾伦，北美东部时区，...，票房，管弦樂團，約翰·威廉斯，罗伯特·德尼罗，美国广播公司，美国电影，美国电影艺术与科学学会，羅賓·威廉斯，製作人，西班牙语，马丁·斯科塞斯，詹姆斯·霍纳，费城问询报，阿诺·施瓦辛格，金·貝辛格，YouTube，杰克·尼科尔森，比佛利山 (加利福尼亞州)，比利·克里斯托，沃尔特·马修，沃伦·比蒂，洛杉矶。 扩展索引 (22 更多) »
加利福尼亚州
加利福尼亚州（State of California），簡稱加州，是美国西部太平洋沿岸的一个州。面積位列美國第三；人口為3,930萬，位列美國各州第一。州首府是沙加緬度。在地理、地貌、物產、人口構成方面都具有多样化的特點。加州有一别名叫做“金州”（The Golden State），邮政缩写是CA，此外尚有英文昵称为Cali。 大洛杉矶地区及舊金山灣區分別為美國第二及第五大都會區，人口分別為1,870萬及880萬人。洛杉矶為加利福尼亞州，且為美國第二大城市，僅次於纽约。洛杉矶县為；聖貝納迪諾縣為美國面積最大的縣。 加利福尼亞州地區生產總額達$2.67兆美元，居各州第一位。與國家相比，加利福尼亞州位居世界第五大經濟體，人口居世界第36位。大洛杉矶地区及舊金山灣區為美國第二及第三大都會區經濟體。舊金山灣區為美國人均生產總額最高的地區，世界市值前十大公司有4家總部位於此地區，世界前十大富豪有4位亦居住於此地區。.
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史派克·李
史派克·李（Spike Lee，），美國電影製作人、導演、劇本寫作者及演員。他曾獲得艾美獎，並曾獲得奧斯卡金像獎的提名。他的電影討論許多關於政治與社會的議題，他也時常在他的電影作品裡面演出。他同時也在哥倫比亞大學與紐約大學教授電影。 他的電影製作公司「40英畝及一頭騾影業」（40 Acres & A Mule Filmworks）從1983年起已經製作了超過35部電影。 2015年被奥斯卡组委会授予荣誉奖即奥斯卡终身成就奖。 他曾經為2K Sports的NBA2K16編導故事.
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吉娜·戴维斯
弗吉尼亚·伊丽莎白·"吉娜"·戴维斯（Virginia Elizabeth "Geena" Davis，）是一位美国女演员、电影制片人、剧作家，前时尚模特，她还曾以射箭运动员的身份打入悉尼奥运会美国女子射箭队成员资格半决赛，但最终未能入选。她出演过的电影中较为著名的有《塞尔玛与路易丝》（又译《末路狂花》）、《变蝇人》（"The Fly"，又译《变形人魔》）、《小斯图尔特》（又译《精灵鼠小弟》/《一家之鼠超力仔》）、《阴间大法师》、《》（又译《女子棒球队》/《骄阳岁月》）、《》（又译《失忆女特工》）和《意外的旅客》，该片为她赢得了第61届学院奖女配角奖。2005年，她因电视剧《三军统帅》获金球奖最佳电视剧女主角奖（正剧类）。.
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塞缪尔·戈尔德温剧院
塞謬爾·戈爾德溫劇院是一間電影院，其名字取自電影監製塞謬爾·戈爾德溫。 每年1月，美國電影藝術與科學學會都會在此劇院公佈奧斯卡金像獎的提名。.
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太平洋时区
太平洋时区（Pacific Time Zone）是在美国、加拿大及墨西哥西海岸靠近太平洋地区使用的时区。 太平洋时区也被称为太平洋时间（英文：Pacific Time，縮寫：PT）。而其標準時間（冬季）称为太平洋标准时间（英文：Pacific Standard Time，縮寫：PST），UTC-8；夏令时间（夏季）称为太平洋夏令时間（英文：Pacific Daylight Time，縮寫：PDT），UTC-7。 於美国和加拿大，太平洋时区通常被称为太平洋时间。大部份加拿大地區都使用夏令时間。而於墨西哥，UTC−8時區一帶被稱為西北区，其時間是與美國的太平洋夏令时间同步。 位於太平洋时区中最大的城市為加州洛杉矶，而最大的地區則為洛杉磯都會區。 太平洋标准时间比阿拉斯加标准时间快一小時、比夏威夷－阿留申时区快2小時、比山区时区慢一小時、比东部时区慢三小時及比香港和台北慢16小時。.
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奥斯卡科技成果奖
#重定向 奧斯卡科技成果獎.
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奥斯卡荣誉奖
奥斯卡荣誉奖（Academy Honorary Award），近年来中文或又被称为奥斯卡终身成就奖。在奥斯卡奖设立之初由美国电影艺术与科学学院颁给奥斯卡奖项没有包括的领域的杰出人士或团体机构。后来随着奥斯卡奖项的增加和完善，奥斯卡荣誉奖逐渐演变成颁给终身为电影事业贡献的人士。.
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奥斯卡金像奖
学院奖（Academy Award），全名學院功績獎（Academy Award of Merit），通稱奧斯卡金像獎、金獎、奥斯卡奖或奧斯卡（The Oscars；2013年2月20日起成為正式名稱），是每年由美国电影艺术与科学学院組織與頒發，旨在鼓励過去一年間优秀电影的创作与发展的獎勵活動，不仅是美国电影業界年度最重要的活動，亦是目前最受世界矚目的電影獎之一。目前設有20多个不同的奖项，囊括了各种电影类型。身為世界历史最悠久的演藝獎勵活動，其在美國演藝業界的地位与针对流行音乐的格莱美奖、针对电视的艾美奖、针对舞台劇的東尼獎相当，而这些奖也都是以奧斯卡金像獎为榜样而創建的。 奧斯卡金像獎自1929年设立以来每年都在加州洛杉矶举行颁奖典礼。第1屆于1929年在好莱坞的罗斯福酒店举行，奖励的是1927-1928年间的电影成就。自2002年第75届开始，洛杉矶好莱坞的柯達剧院（Kodak Theatre，2012年5月起更名為杜比劇院（Dolby Theatre））成为颁奖典礼永久举行地。由於出席颁奖典礼須得到邀请，并没有向公众发行觀禮之门票，僅有提名者相關人士和其近親能進入會場参加，因此該獎本身即是一種电影界的身份象征。做為全世界最有影响力的电影奖，其每年的颁奖典礼都会在全球超过100个国家进行電視直播。.
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奥斯卡最佳动画短片奖
奧斯卡最佳動畫短片獎（Academy Award for Animated Short Film）具有很長的歷史，從1932年開始頒發，只是早期的動畫並沒有借助電腦技術，現在意義的動畫短片是從1974年開始的。早期的動畫短片一半使用木偶、粘土模型等道具拍攝，每個場景要拍攝很多幀，因此拍攝耗費的時間可能比其它影片都長。.
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奥斯卡最佳原创歌曲奖
奥斯卡金像奖最佳原创歌曲奖（Academy Award for Best Original Song）是美国电影艺术与科学学会（AMPAS）颁发给致力于电影界的电影人的奖项之一。此奖颁发给特别为电影创作的最佳原创歌曲的曲作者。一般歌曲的表演者不参与评奖，除非此表演者参与了音乐或歌词的创作。 此奖项设立于1934年的第7届奥斯卡金像奖。是由金像奖身为词曲作家和作曲家的成员提名，并由金像奖全体成员最终选出获得者的。.
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奥斯卡最佳外语片奖
奥斯卡最佳外语片奖（Academy Award for Best Foreign Language Film）为奥斯卡奖中颁发给年度最佳非英语电影的奖项，提名电影应在每年10月至翌年9月间於所在國家或地區公映。该奖仅颁给电影的导演，但被认为是对出品国的奖励。 外語片獎項的設立起始於1947年，前幾年以奥斯卡荣誉奖的形式頒發給一些優異的外國電影，藉以提高世界各地觀眾對奧斯卡的注意。榮譽獎頒發至1955年，期間義大利、法國、日本各得三次獎座。然於1956年起，最佳外語片成為競賽單元，正式制訂評審辦法。 最佳外語片的獎項的決選與其他的奧斯卡獎項不同。一般而言，奧斯卡的獎項是由職業委員會（如演員委員會、導演委員會）投票選出入圍名單，最終再由全體會員投票選出得獎者。但外語片則是另成立評選委員會，由較少的評審委員選出入圍名單，再由參予過外語片放映活動的會員們來選出得獎影片。因此外語片的獎項與普選的其他獎項較為不同，是由少數的評審委員所選出來的。 多年來，美國影藝學院都會邀請每個國家推派一部劇情片來參加最佳外語片的競賽。「每個國家推薦一部影片」的規定招致了不少的非議，因為一些多產的國家（如法國、義大利、西班牙）所製作的電影，也許足以獲得數個提名，但卻受限於最多僅能獲得一個提名。而另外一個令人詬病的地方，是由於本身的制度關係，使得每個國家所推派的影片可能會受到政治或其他方面的影響，像是因政治因素而未能獲得國家的推薦，或是運用報名的機會來支持某位導演或是某個片廠。 然後支持這個制度的擁護者則認為，這種制度能保護較小的國家能得以和電影多產的國家相庭抗爭。這樣的制度對一些電影產量不多的國家來說（像近年被提名的格魯吉亞、尼泊爾和南非等國），就容易映演給更多的學院會員來看見。 而每年差不多有100個國家會遞交影片到影藝學院，近15年來每年都有影片報名的國家及地區則有以下16個：阿根廷、比利時、加拿大、克羅埃西亞、法國、德國、匈牙利、冰島、以色列、義大利、日本、墨西哥、挪威、西班牙、瑞典和台灣。 一些國家過去曾有報名五次以上的記錄，但卻未曾獲得提名，分別是：保加利亞、埃及、印尼、南韓、菲律賓、葡萄牙、羅馬尼亞、斯洛維尼亞、泰國、土耳其和委內瑞拉。而克羅埃西亞、塞爾維亞和斯洛伐克雖未獲得正式提名，但在這些國家獨立前曾以南斯拉夫或捷克斯洛伐克之名義入圍。報名最多次卻未曾獲得提名的國家是葡萄牙。.
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奥斯卡最佳女主角奖
奥斯卡最佳女主角奖（Academy Award for Best Actress）是美国电影艺术与科学学院颁发的一个年度奖项，旨在奖励在电影中有杰出表现的女性主演演员。奖项于1929年的第1届奥斯卡颁奖典礼上首度颁发，获奖者是主演《第七天堂》、《马路天使》和《日出》的珍妮·盖诺。目前，奖项提名人选由学院演员分部成员通过可转移单票制选出，获奖者则由学院全部投票成员通过多数制决定。 第1到3届奥斯卡金像奖角逐期间，所有提名人都可以因相应年度的多部作品获得同一项提名，这其中最多的达到3部，片名均会列在提名人选的姓名之后。不过，在1930年举行的第3届颁奖典礼上，获奖者虽然是因两部电影获得提名，但最终的获奖作品只列出了一部。次年，这套既不实用、又容易造成混乱的制度被新的制度取代，这一新制度也沿用至今，每位男演员均是因单独一部电影中的表演获提名，但仍然可以凭借多部电影获得多项提名。从1937年举行的第9届颁奖典礼开始，这一奖项正式固定为每年提名5位人选。 截至2016年，共有74位女演员获得过这一奖项。凯瑟琳·赫本曾4次胜出，是获奖次数最多的女演员。梅丽尔·斯特里普提名次数最多，达17次（其中有两次获奖）。奖项的最近一位胜出者则是因《三块广告牌》获奖的法蘭西絲·麥朵曼。.
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奥斯卡最佳女配角奖
奥斯卡最佳女配角奖（Academy Award for Best Actress in a Supporting Role）是奥斯卡金像奖的奖项之一，评选方式为业内人士投票，然后由美国电影艺术与科学学院颁给每年得票最高的提名者。1935年（第8屆）以前，頒發的獎項稱為「最佳女演員」，不分女主角和女配角。目前的女配角獎从1936年开始颁发，晚于奥斯卡最佳女主角奖。 最初，女配角奖获奖者得到是一面奖牌，而不是著名的奥斯卡小金人獎座，1943年改为颁發獎座。.
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奥斯卡最佳导演奖
奥斯卡最佳导演奖（Academy Award for Best Directing），由美国电影艺术与科学学院通过业内人士投票，颁给每年得票最高的导演，奥斯卡金像奖之一。 每一年度第一部影片為得獎影片，其後為其他被提名者。每一项显示年份、届数、姓名、获奖影片。年份指电影上映年份。如1967年即意为1968年颁发的1967年度的最佳导演奖。.
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奥斯卡最佳影片奖
奥斯卡最佳影片奖（Academy Award for Best Picture），由美国电影艺术与科学学院通过业内人士投票，颁给每年得票最高的电影，奥斯卡金像奖之一。此奖项起初被称为最佳作品奖（Best Production）。 奧斯卡第一屆時（1927-28年，於1929年頒發），「最佳影片獎」頒發了兩座，一座最佳作品獎（Best Production）頒給了史詩片《鐵翼雄風》，另一座傑出藝術作品獎（Unique and Artistic Production）則頒給了藝術片《日出》。這兩座獎都是授予當年度最傑出的影片，其表現手法兩異但同樣為優秀的電影。而事實上，評審和片廠老闆們卻以他們的影響力來改變了影片的獲獎。米高梅老闆Louis B. Mayer就因不喜歡自己公司的金·維多所拍的《群眾》的寫實手法，而無奈地將獎項頒給了《日出》。隔年，奧斯卡又改回單一的「最佳作品獎」，而《鐵翼雄風》總被誤作是頭一年度唯一的最佳影片（至1931年改稱為最佳影片）。 經過多年的發展，於1944年起，奧斯卡將最佳影片獎的提名數限制在五部，2010年起又将提名影片数扩大到10部。 有人認為，非英語系的電影只會入圍最佳外語片，也就是說，只有相當少數的非英語電影，能夠因為其藝術價值，而獲入圍最佳外語片以外的其他獎項。因此，奧斯卡最佳影片獎幾乎可稱作是「奧斯卡最佳『英語』片獎」。時至2012年止，僅有九部非英語電影獲得最佳影片獎的提名，分別是1938年的《大幻影》、1969年的《焦點新聞》、1972年的《大移民》、1973年的《哭泣與耳語》、1995年的《-zh-hans:事先张扬的求爱事件; zh-hant:郵差;-》、1998年的《-zh-hans:美丽人生;zh-hk:一個快樂的傳說;zh-tw:美麗人生;-》、2000年的《臥虎藏龍》、2006年的《-zh-hans:来自硫磺岛的信;zh-hk:琉璜島戰書;zh-tw:來自硫磺島的信;-》和2012年的《爱》。 本页所示，当年第一部电影为得奖影片，之后为提名影片。除有國旗標誌注明外，語言皆為英語，出品國不另標示。显示的年份为电影摄制年份，如1967年即意为1968年颁发的奥斯卡给1967年摄制的电影.
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奥斯卡最佳影片剪辑奖
学院奖最佳剪辑奖（Academy Award for Best Film Editing）是一个由美国电影艺术与科学学院颁发的年度奖项。多数情况下，能够得到该奖项提名的电影获最佳影片奖的可能性要大得多：从1981年起至今，任何一部最佳获得最佳影片奖的电影都得到了剪辑奖的提名，其中大部分也最终获得了这个奖项（有约三分之二）。 1980年的电影《普通人》获第53届学院奖最佳影片奖，但影片未获剪辑奖提名。总的来说，只有出现在影片主创人员名单上的剪辑师会得到提名（登记在提名名单上），其他的如后备剪辑师、监督剪辑师一般不会被提名。提名名单的确定由美国电影艺术与科学学院的剪辑分支进行，2008年时该分支拥有233名成员，任何成员可以投票选择最多5部电影，之后统计获得票数最多的5部电影将获得提名参加最终的角逐。每年，奖项投票的具体规则都会重新公布。早期曾有过不尽相同的规则，比如1949年的电影《当代奸雄》获此奖项提名的就是一位“编辑顾问”（"editorial consultant"）。确定提名影片后，美国电影艺术与科学学院的所有活动或终身会员都可以投票来决定最终胜出的电影。这一程序正好与英国电影学院奖的最佳剪辑奖相反，后者是先由所有成员投票决定提名影片，再由剪辑分支投票决定最终胜出的作品。.
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奥斯卡最佳化妆与发型设计奖
学院奖最佳化妆与发型设计奖是美国电影艺术与科学学院主办的奥斯卡奖中针对优秀化妆技巧及发型设计的年度电影奖项。通常情况下，每届学院奖会有3部电影获得提名参与角逐，而少数的例外如上世纪80年代早期，只有两部电影获提名，此外还有1999年，共有4部电影获提名。 化妆奖诞生于1981年，最初名为学院奖最佳化妆奖（"Academy Award for Best Makeup"），对于这个学院奖历史上最年轻的奖项之一的诞生，不得不提及一部杰出的英国电影，著名导演大卫·林奇执导的《象人》，该片中由约翰·赫特扮演的男主角“象人”（即片名"the elephant man"所指的电影主人翁）始终要戴着一个沉重而又逼真的面具来进行表演。这个面具是如此地令人印象深刻，以至于艺术与科学学院甚至收到许多人对该片的化妆成就因未设立这个奖项因而无法得到学院奖肯定的报怨。于是次年，艺术与科学学院就正式设立了该奖项，而在此以前，电影的化妆师唯一获得学院奖肯定的希望只能寄托在非常规，不定期发放的特别成就奖（"special achievement award"）上。于2013年初公布第85届学院奖提名名单时，该奖项正式更名为学院奖最佳化妆与发型设计奖（"Academy Award for Best Makeup and Hairstyling"）。 与其它任何一个奖项的提名过程不同的是，化妆奖在提名前，会有一个预选名单。由艺术与科学学院化妆奖评选分支观看预选名单的电影后投票选出最终的提名名单，再由学院的全部成员投票选出最终的获奖电影。.
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奥斯卡最佳纪录片奖
奥斯卡最佳纪录片奖（Academy Award for Best Documentary Feature）是奥斯卡金像奖的其中一个奖项，每年由美国电影艺术与科学学会颁发给该年度最杰出的纪录片。.
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奥斯卡最佳男主角奖
奥斯卡最佳男主角奖是美国电影艺术与科学学院颁发的一个年度奖项，旨在奖项在电影中有杰出表现的男性主演演员。奖项于1929年的第1届奥斯卡颁奖典礼上首度颁发，获奖者是主演《最后命令》和《众生之路》（The Way of All Flesh）的爱米尔·强宁斯。目前，奖项提名人选由学院演员分部成员通过可转移单票制选出，获奖者则由学院全部投票成员通过多数制决定。 第1到3届奥斯卡金像奖角逐期间，所有提名人都可以因相应年度的多部作品获得同一项提名，这其中最多的达到3部，片名均将列在提名人选的姓名之后。不过，在1930年举行的第3届颁奖典礼上，获奖者虽然是因两部电影获得提名，但最终的获奖作品只列出了一部。次年，这套既不实用、又容易造成混乱的制度被新的制度取代，这一新制度也沿用至今，每位男演员均是因单独一部电影中的表演获提名，但仍然可以凭借多部电影获得多项提名。从1937年举行的第9届颁奖典礼开始，这一奖项正式固定为每年提名5位人选。 截至2017年，一共有80位男演员获得了这一奖项。丹尼尔·戴-刘易斯是唯一3次获奖的男演员。史宾塞·屈赛和劳伦斯·奥利维尔提名次数最多，达到9次。最近的一位获奖者则是因《最黑暗的時刻》获奖的蓋瑞·歐德曼。.
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奥斯卡最佳男配角奖
奧斯卡最佳男配角獎（Academy Award for Best Actor in a Supporting Role）是奧斯卡金像獎的其中一項，每年由美國電影藝術與科學學會頒發給電影中表現傑出但戲份沒男主角多的男性演員。 入圍名單由學會中的演員會員進行提名，得獎者是由全體學會會員共同選出。依據學會的做法，以下列出的影片是依照發行年份排序：例如，奧斯卡「1999年最佳男配角」是在2000年舉行的頒獎典禮中公佈。得獎者將列在第一位，接著列出其他的獲提名者。.
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奥斯卡最佳音效剪辑奖
学院奖最佳音效剪辑奖（Academy Award for Best Sound Editing）是电影艺术与科学学院针对每年在电影音效剪辑领域有杰出表现的电影所颁奖的年度奖项，这一奖项一般会颁发给获奖影片的，有时电影的也会共同分享这一奖项。 这一奖项最早是在第36届学院奖颁奖典礼上颁发的，但一开始的时候并不是叫音效剪辑奖，而是以“特别成就奖”（"Special Achievement Award"的形式颁发）。从第50届学院奖开始，音响效果剪辑（"Sound Effects Editing"）奖设立，但电影艺术与科学学院的评奖规则要求获提名这一奖项的电影必须达到两部或以上，否则要么以“特别成就奖”来颁发，要么干脆就不会颁奖。因此1968-1974年、1976、1978、1980这十年的电影都没有获得过这一奖项。 以下列出了所有从第36届学院奖开始，获得这一奖项提名的电影名单，包括早期针对音效剪辑类的特别成就奖。.
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奥斯卡最佳艺术指导奖
奥斯卡最佳製作設計獎（Academy Award for Best Production Design）是奥斯卡金像奖的其中一个奖项，每年由美国电影艺术与科学学会颁发给该年度杰出的电影艺术指导和布景师（道具）。.
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奥斯卡最佳服装设计奖
学院奖最佳服装设计奖（Academy Award for Best Costume Design）是电影艺术与科学学院颁发一个专门针对电影中优秀服装设计成就的年度奖项。这一奖项首次颁发是在1949年初举办，针对1948年电影进行奖励的第21届学院奖颁奖典礼上。 起初时，服装设计奖也与当时的摄影、艺术指导两个奖一样，是按黑白片和彩色片分开颁奖的。但到了1958年3月26日举行的第30届学院奖颁奖典礼上，这三个奖项都统一为一个奖。不过这一做法仅持续了两届，到了第32届学院奖颁奖典礼又一次分开成了两个奖并一直保持至第39届时为止。从第40届开始，三个奖项再也没有按黑白片和彩色片为开颁奖过。有意思的是，自第40届学院奖开始至今，服装设计奖仅有两次颁给了时代背景为当代的电影，其余获奖影片均为历史题材（古装片）。.
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奧斯卡最佳改編劇本獎
奧斯卡最佳改編劇本獎（Academy Award for Best Adapted Screenplay）是奧斯卡金像獎的其中一個獎項，每年由美國電影藝術與科學學會頒發給該年度寫出最傑出改編劇本的編劇。 因續集一定是根據前一集而寫的，所以所有續集的劇本都會自動被歸類為改編劇本。 此獎起初時是叫「最佳寫作，改編」（Best Writing, Adapatation）。第2及第3屆奧斯卡金像獎只頒發了一個名為「寫作成就」（Writing Achievement）的獎項，並沒有分原創或改編。1930/31年度的寫作獎項再次細分，此獎回復原名「最佳寫作，改編」。1935年，此獎被改名為「最佳寫作，劇本」（Best Writing, Screenplay）。2002年起，此獎被改名為「改編劇本」。.
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丹特·法拉提
丹特·法拉提（Dante Ferretti，1943年2月26日-) 是一位意大利美术指导和服装设计师。 他曾与许多伟大的导演合作过，诸如Pier Paolo Pasolini, Federico Fellini, Terry Gilliam, Franco Zeffirelli, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Anthony Minghella和Tim Burton。他经常与妻子Francesca Lo Schiavo合作。 他与Federico Fellini合作过五部电影Fergus M. Bordewich,, Smithsonian Magazine, December 2002, Accessed July 15, 2010.，与Pier Paolo Pasolini也合作过五次，与Martin Scorsese合作了七部作品。.
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丹泽尔·华盛顿
小丹泽尔·海耶斯·华盛顿（Denzel Hayes Washington Jr.，）是一位美國男演員、電影導演和電影監製，較著名的是在2001年電影《震撼教育》中的演出获得2002年第74屆奧斯卡金像獎最佳男主角獎，2016年获得第73届金球奖颁发的终身成就奖。2016年自导自演的《藩籬》赢得第23届美国演员工会奖最佳男主角奖，並入围金球奖和奥斯卡最佳男主角。.
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互联网电影数据库
網路電影資料庫（Internet Movie Database，簡稱IMDb）是一个关于电影演员、电影、电视节目、电视藝人、电子游戏和電影製作小組的在线数据库。IMDb開辦於1990年10月17日，從1998年開始成為亚马逊公司旗下的网站，在2010年10月17日時，IMDb慶祝了他們20週年的紀念。 截至2016年11月26日，IMDb收錄了共4,007,049部作品以及7,593,030個人物的資料。.
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今日美國
《今日美国》（USA Today）是美国唯一的彩色版全国性对开日报，1982年9月15日创刊，总部设在弗吉尼亚州费尔法克斯县的麦克林（McLean），属全美最大的甘尼特（Gannett）报团。《今日美国》是美国发行量第二大的报纸。 《今日美国》每周出版五天，有国内版和国际版。国内版每天56版，国际版每天16版，向50多个国家发行。创刊时的发行量为20万份，目前已达140万份，创造了美国报业史上发行量增长速度最快的纪录。据统计，1988年在全美10家发行量最大的报纸中，它已高居第二，仅次于《华尔街日报》。目前，该报在国内有30个印刷点，通过卫星传送版面。1985年和1986年起先后通过卫星传送版面，在新加坡和瑞士苏黎世印刷国际版。.
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伍迪·艾伦
伍迪·艾倫（Woody Allen，），本名艾伦·斯图尔特·康尼斯堡（Allen Stewart Konigsberg），美國電影導演、編劇、演員、喜劇演員、作家、劇作家和音樂家，其职业生涯已逾50年。艾倫獨具風格的電影，範疇橫跨戲劇、脫線性喜劇，讓他成为了美國在世最受尊敬的導演之一。 艾倫也以他飛快的電影拍攝速度與數量繁多的電影作品著名，迄今为止艾伦已执导了四十多部影片。艾倫的電影常包辦編劇、導演，有時甚至自己上陣演出。靈感方面艾倫則汲取自文學、性、哲學、心理學、古希臘、猶太身分、，以及他的出生地與一生的居所：紐約市。 艾伦从1950年代起就开始给电视节目和出版物写短篇笑话。1960年代初他参演了一些滑稽戏。他经常演一些不安的、烦躁的以及带有神经质的角色，并且坚持将这些角色与现实中的自己完全区分开。2004年，喜剧中心将艾伦评为百大滑稽演员（stand-up comics）第四位，一项英国的票选则将艾伦位列最伟大喜剧演员第三位。 到1960年代中期，艾伦开始编导一些闹剧式的喜剧电影（slapstick comedies）。进入70年代，受欧洲艺术电影影响艾伦的影片向更具艺术性与戏剧性的电影风格转变。艾伦通常被认为是60年代中期至70年代后期时的美国新浪潮电影制片人之一。 艾伦经常主演自己的影片，像早年一样，他饰演的角色通常具有悲观、不安和神经质特质。他最出名的影片包括《安妮·霍尔》（1977年）、《曼哈顿》（1979年）、《汉娜姐妹》（1986年）、《午夜巴黎》（2011年）等。影评人罗杰·埃伯特形容艾伦为 "a treasure of the cinema"（电影瑰宝）。 至今艾伦已获得23项奥斯卡奖提名，并夺得4项奥斯卡奖：三项奥斯卡最佳原创剧本奖及一项奥斯卡最佳导演奖(《安妮·霍尔》)，其三获奥斯卡最佳原创剧本奖及16次被提名的记录至今无人能及。同时艾伦已赢得九项英国电影和电视艺术学院奖（BAFTA）。作为一名爵士单簧管乐手，艾伦每周都要去曼哈顿一所酒店演奏单簧管。2011年公共电视网（PBS）美国导演大师系列出品的《记录伍迪·艾伦》记录了艾伦作为演员、作家和导演的职业生涯及对美国流行文化所产生的深远影响。 2014年1月，伍迪獲頒金球獎塞西爾·B·德米爾獎（終身成就獎）。.
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北美东部时区
北美东部时区（North American Eastern Time Zone），或称美国东部时间（The Eastern Time Zone，ET），主要包括北美东海岸和南美西海岸，其标准时间为UTC-5，夏令时间为UTC-4。.
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票房
房原意是指公开出售电影或剧院门票的地方。现在一般用来特指电影或戏剧的商业销售情况。票房可以用观众人数或门票收入来计算。如今，票房已经成为衡量一部电影或一次戏剧演出是否成功的一项重要指标。 有些意見認為電影產業過於注重票房而忽略了電影本身的藝術價值。然而，對電影商業收入的分析，影響了接下來的拍片計畫和方向。也有許多網站是專門提供電影票房數字和商業分析的，例如「」。.
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管弦樂團
管弦樂團（英語：Orchestra）是當今世上編制最龐大、最複雜的樂團型態，擁有極強大而廣泛之音樂表現力。管弦樂團一般演奏古典音樂或為歌劇伴奏，有時也會替流行音樂伴奏；現代不少管弦樂團也常為電影伴奏，製作電影原聲帶。 一个管弦樂團大多有70位以上的演奏家组成，有些甚至有上百位演奏家。形式比较小的管弦樂團也被称为室內樂團（Chamber Orchestra），室內樂團的成員數量一般少於30人，在兩者中間還有所謂小交響樂團（Sinfonietta Orchestra），主要演奏接近較大於真正室內樂和「典型」近代交響樂曲中間的管弦樂作品，如歷史上巴洛克樂派或古典樂派交響曲或大協奏曲，其編制是動用30到50人的中型樂團演出。一些大型的管弦樂團也被称为交響樂團（Symphony Orchestra）或愛樂樂團（Philharmonic Orchestra），兩者稱謂之間並沒有實質上的區別，有時是一个城市中有兩隊管弦樂團時，可以此來區分彼此，例如倫敦交響樂團和倫敦愛樂樂團。 管弦樂團在演奏時，並不一定所有的團員都要參與演奏過程；一般根據演奏作品的需要，参加演奏的演奏者數目也不同。大多數管弦樂團尚未擁有全部樂器的演奏家，例如，很多樂團没有常態編制豎琴家，或是薩克斯風樂手、鋼琴家、爵士鼓鼓手。因此假如要演奏的作品中有他们不具有的樂器时，他们一般會與獨立音樂家合作，因此樂團人數相當具有彈性。.
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約翰·威廉斯
约翰·汤纳·威廉斯（John Towner Williams，），通常簡稱為約翰·威廉斯或約翰·威廉斯，生於美國紐約市長島，是一位世界著名的作曲家、钢琴家、指挥家、電影配樂家，在长达60余年的职业生涯中，他创作许多电影史上最为世人所熟悉的电影音乐，如《星球大战系列》（已上映的全部8部）、《大白鲨》、《超人》（第一和第四部）、《印第安纳·琼斯系列电影》（已上映的全部4部）、《E.T.外星人》、《小鬼当家》及续集《》、《虎克船长》、《侏罗纪公园》及续集《侏罗纪公园：失落的世界》、《辛德勒的名單》、《拯救大兵瑞恩》、《戰馬》、《海神号遇险记》、《摩天大楼着火记》、《太阳帝国》、《生于七月四日》、《艺伎回忆录》、《爱国者》、《慕尼黑》、《丁丁历险记：独角兽号的秘密》、《哈利·波特》系列电影前三部，以及《林肯传》等。他与数位世界著名导演都有着长期的合作关系，如乔治·卢卡斯、奥利弗·斯通、克里斯·哥伦布、史蒂文·斯皮尔伯格等，特别是与史蒂文·斯皮尔伯格之间近四十年的合作（所有其执导的电影中只有《紫色》和《间谍之桥》两部不是由约翰·威廉斯配乐的），创下了世界电影史上导演与作曲家合作时间最长的纪录。 约翰·威廉斯还曾为4届奥林匹克运动会创作了主题音乐并担任音乐总监（分别为1984年的洛杉矶奥运会、1988年的汉城奥运会、1996年的亚特兰大奥运会和2002年的盐湖城冬奥会），并为美国国家广播公司（national broadcasting news，简称NBC）的《NBC晚间新闻》、《》谱写了节目中所需使用的配乐，1986年7月3日至6日，纽约为自由女神像落户纽约100周年举行了，时任美国总统罗纳德·里根及第一夫人南茜·里根亲自到场发表演说，约翰·威廉斯也是该场盛会的音乐总监。此外，他还为电视剧集《》和《》谱写了背景配乐。 约翰·威廉斯还谱写了数首古典交响乐曲/协奏曲，1980年1月，他得以出任当时已有85年历史的的第19任首席指揮，直到1993年12月才卸任，他至今仍然是该乐团的指挥。 他获得过五座奥斯卡金像奖（51次提名），四座金球奖（26次提名），七座英国电影学院奖（13次提名），23座格莱美奖，以及三座艾美奖。2000年，约翰·威廉斯入主好莱坞露天剧场名人堂，2004年，他获颁专为肯定终身为美国文化作出贡献的杰出人士而设立的肯尼迪中心荣誉奖。2016年获得美国电影协会颁发的AFI终身成就奖。 2017年5月获哈佛大学颁发音乐荣誉博士学位。.
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罗伯特·德尼罗
罗伯特·安东尼·德尼罗（，）生於美國紐約曼哈頓，知名的美国电影演员和制片人，擁有美國和意大利公民身份。 迪尼路在1974年的電影《教父2》中飾演年輕的維托·柯里昂，為此他贏得奧斯卡最佳男配角獎。他與導演馬田·史高西斯的長期合作讓他在1980年電影《狂牛》中飾演而獲得奧斯卡最佳男主角獎。他於2003年獲得AFI終身成就獎、2010年獲得金球獎西席·地密爾獎，以及2016年獲得由總統巴拉克·奧巴馬頒發的總統自由勳章。 迪尼路的第一部主要電影角色是運動電影《》（1973年）和史高西斯的犯罪電影《窮街陋巷》（1973年）。他因史高西斯執導的心理驚悚電影《的士司機》（1976年）和《海角驚魂》（1991年）而被提名奧斯卡獎。迪尼路也因麥可·西米諾的越戰電影《獵鹿者》（1978年）、的《無語問蒼天》（1990年）和大衛·歐·羅素的浪漫喜劇電影《失戀自作業》（2012年）而得到提名。他在史高西斯的犯罪電影《盜亦有道》（1990年）中飾演黑幫和黑色幽默電影《喜劇之王》（1983年）中飾演Rupert Pupkin，為他取得提名英國電影學院獎。 迪尼路憑歌舞電影《紐約紐約》（1977年）、動作喜劇電影《午夜狂奔》（1988年）、黑幫喜劇電影《教父咪搞》（1999年）和喜劇電影《非常外父揀女婿》（2000年）而獲得四項提名金球獎最佳音樂及喜劇類電影男主角。其他著名的演出包括《》（1976年）、《義薄雲天》（1984年）、《妙想天開》（1985年）、《戰火浮生》（1986年）、《義膽雄心》（1987年）、《盜火線》（1995年）和《賭城風雲》（1995年）。他曾導演和主演電影，例如犯罪電影《不一樣的童年》（1993年）和間諜電影《CIA驚天殺局》（2006年）。.
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美国广播公司
美國廣播公司（American Broadcasting Company，簡稱ABC）是美国传统三大广播电视公司之一。創立於1943年，前身為全国廣播公司两张广播网之一的藍色廣播網。目前的最大股東是华特迪士尼公司，为迪士尼ABC電視集團的成员。美國廣播公司的集团总部在纽约市曼哈顿，节目制作总部在加州洛杉矶市附近的伯班克市，与迪士尼公司的总部和迪士尼攝影棚由人行天橋相連。截至2008年為止，ABC是美国观众最多的电视网。 现在的电视台标语是「Start Here」。除非是为了区别电视台的时候，才会使用旧的呼号「America's Broadcasting Company」。在「America's Broadcasting Company」呼号之前，在1997年到2000年期间，电视台的识别是使用集团的全称。集团正式的名称“美国广播公司集团”（American Broadcasting Companies, Inc）总是出现在版权声明和本电视网制作的节目中，还出现在集团的所有正式文件，包括合约和支票。 ABC拥有并运营的电视台，分布在洛杉矶、纽约、芝加哥、费城、旧金山-奥克兰-圣何塞、休斯顿、加州弗雷斯诺、北卡州达勒姆-罗利-费耶特维尔。以前，ABC曾在底特律、俄亥俄州托莱多、弗林特-萨吉诺-贝城拥有运营地方电视台。.
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美国电影
美国电影，是指在美国或者由美国制片商制作的电影，其对世界电影史有着极其深远的影响。美國電影產業之歷史可以分为四个主要阶段： 无声电影时期、经典的好莱坞时期，新好莱坞时期和当代电影（1980年以后）。自从1920年代，美国电影行业的获利便为世界之冠，尤其南加州的好萊塢，為全球數一數二密集的電影地域，相對全球其他電影工業，好萊塢效率與精密分工、大手筆的投資，諸如大片生產、簽約制度等運作方式，高概念的美學風格，以及電影相關行業與廠商高度集中的產業聚落，使得今日的好萊塢，被人稱作「電影工業的世界中心」。.
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美国电影艺术与科学学会
电影艺术与科学学院（The Academy of Motion Picture Arts and Sciences，缩写：AMPAS），中文簡稱美國影藝學院，是美國一个由逾6,000名电影界的专业或资深人士组成的非营利组织，同時也是奥斯卡金像奖的主办单位，于1927年5月11日在美国加州建立。最初包括了36名成员，几乎都是当时电影业知名人士。目前總部位於美國加州的比佛利山。 它的主要目标是推动电影艺术与科学的发展，促进业内在各方面（包括文化、教育、技术等）的相互合作，表彰为电影业作出杰出贡献的人士，为各界人士提供公共的论谈与交流的机会，代表（或表达）实际的电影制作人们的观点，并为专业人士与大众提供相关的教育及学习活动。但它不涉及（或参与）经济、劳工及政治方面的内容（与活动）。.
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羅賓·威廉斯
羅賓·麥洛林·威廉斯（Robin McLaurin Williams，） 美國著名演員與配音員，曾贏得奧斯卡金像獎、美國演員工會獎、金球獎、艾美獎、-zh-hans:格莱美奖;zh-hk:格林美獎;zh-tw:葛萊美獎;-等殊榮。 羅賓曾三度提名奧斯卡最佳男主角獎，並在1997年以電影《心靈捕手》榮獲奧斯卡最佳男配角獎、美國演員工會獎最佳男配角。此外，羅賓也曾三度拿下金球獎最佳音樂及喜劇類電影男主角獎。 2014年8月11日，威廉斯在加州的寓所內上吊自殺，享年63歲。.
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製作人
製作人或監製（producer）可以指：.
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西班牙语
西班牙语（Español），也称卡斯提亞語（Castellano），简称西语，是起源於西班牙卡斯提亞地方的語言，為罗曼语族的分支。除了發源地西班牙之外，使用者主要集中在拉丁美洲国家，约有4亿人使用。按照第一语言使用者数量排名，西班牙语为全世界第二位，僅次於現代標準漢語，總使用人数排名則為世界第三，僅次於漢語及英語。 西班牙语是除英語、法語和阿拉伯語之外最多國家的官方語言，同時為聯合國官方語言之一。全世界有超過五億人的母語或第二語言是西班牙語，另外有二千萬的學生將西班牙語當作外語學習。.
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马丁·斯科塞斯
丁·斯科塞斯（Martin Scorsese，；）原名马丁·查尔斯·斯科塞斯（Martin Charles Scorsese），美國電影導演、監製、編劇、演員和電影歷史學家，生涯持續超過50年。史高西斯的作品主題針對西西里裔美國人身份、羅馬天主教的內疚和救贖概念、大男子主義、現代犯罪及幫派衝突。他的電影也以暴力描寫和大量粗口而著名。 在美國新荷里活電影浪潮中，他是電影史上其中一個被普遍視為具有重要影響力的電影製作人。1990年，他創立了，一個專注於的非營利組織。2007年，他創立了。他是AFI終身成就獎的得主，也曾獲得奧斯卡金像獎、金棕櫚獎、康城影展最佳導演獎、銀獅獎、格萊美獎、艾美獎、金球獎、英國電影學院獎和美國導演工會獎。 他曾執導過多部里程碑電影，例如犯罪片《窮街陋巷》（1973年）、驚悚片《的士司機》（1976年）、傳記運動片《狂牛》（1980年）、黑色喜劇《喜劇之王》、犯罪片《盜亦有道》（1990年）和《賭城風雲》（1995年），他與演員及好友羅拔·迪尼路在這些電影中合作。史高西斯也與演員里安納度·狄卡比奧合作過五部電影，由《紐約風雲》（2002年）至最近的《華爾街狼人》（2013年）。 史高西斯另外的電影包括音樂會電影《》（1978年）、黑色喜劇《三更半夜》（1985年）、《基督的最後誘惑》（1988年）、心理驚悚片《海角驚魂》（1991年）和《不赦島》（2010年）、傳記片《娛樂大亨》（2004年）、歷史冒險片《雨果的巴黎奇幻歷險》（2011年）以及史詩宗教片《沉默》（2016年）。他的作品也包括HBO電視劇《酒私風雲》和《黑膠時代》的試播集。他憑著犯罪電影《無間道風雲》（2006年）獲第79屆奧斯卡金像獎最佳導演。.
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詹姆斯·霍纳
詹姆斯·罗伊·霍纳（James Roy Horner，），美国电影配乐作曲家，出生於加利福尼亚州洛杉矶。他获得两座奥斯卡音乐奖（1997年因《鐵達尼号》获得奥斯卡最佳原创音乐奖和奥斯卡最佳原创歌曲奖），另有8次提名。他还5次获得金球奖。 其他作品还有《燃情岁月》(1995)、《勇敢的心》(1995)、《完美风暴》(2000)、《美丽心灵》(2002)、《真情電波》(2003)、《特洛伊：木馬屠城》(2004)、《阿凡达》(2009)、《功夫夢》(2010)、《蜘蛛人：驚奇再起》(2012)、《狼图腾》(2015)等电影的配乐。将于2015年7月上映的拳击电影《震撼擂台》是他配乐的最后一部作品。 运用凯尔特音乐因素（苏格兰风笛等）、人声合唱和电子因素为他的艺术特点。 2015年6月22日，詹姆斯·霍纳因乘坐的飛機在加利福尼亞州的南部墜毀而逝世，享壽61歲。.
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费城问询报
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阿诺·施瓦辛格
阿诺德·阿洛伊斯·施瓦辛格（Arnold Alois Schwarzenegger，），是一位美国男子健身運動員、演员和政治家，生于奥地利，曾經擔任第38任美国加利福尼亞州州長。曾出演過較著名的作品包括《王者之劍》（1982年）、《魔鬼終結者》（1984年至2019年）、《魔鬼司令》（1985年）、《終極戰士》（1987年）、《魔鬼總動員》（1990年）、《魔鬼大帝：真實謊言》（1994年）、《魔鬼二世》（1994年）、《浴血任務》（2010年至2014年）和《重擊防線》（2013年）。 在2003年加利福尼亚州罢免州长中，史瓦辛格作为共和黨的候选人之一赢得了48.7%的选票当选为州长，並於2003年11月17日上任。在2006年11月7日的州长大選中，史瓦辛格再度以55.9%的高得票率，擊敗對手獲選連任，並於2007年1月5日宣誓就職，任期至2011年1月3日。卸任后他重回演藝界。.
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金·貝辛格
金·貝辛格（Kim Basinger，）是一位美國電影與電視劇演員，也曾是一位时尚模特。出生在美國喬治亞州雅典，她的成名作是1983年的007系列间谍片外传《007外传之巡弋飞弹》，她在片中饰演女主角，邦女郎Domino Petachi。而1997年上映的电影《洛城机密》则为她赢得了第70届奧斯卡最佳女配角獎。.
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YouTube
YouTube（非官方中文名：油管、優兔、优图）是源自美國的影片分享網站，讓使用者上載、觀看及分享及評論影片。公司於2005年2月15日註冊，網站的口號為「Broadcast Yourself」（表現你自己），網站的標誌意念來自早期電視顯示器（阴极射线管）。 2005年，YouTube由陳士駿、、賈德·卡林姆等人創立，賈德·卡林姆作为网站创始者亦是YouTube最早影片《我在動物園》的上传者。2006年11月，Google公司以16.5億美元收購YouTube，並把其當做一間子公司來經營。Google公司最初对于如何通过YouTube盈利，一直保持非常谨慎的态度。被收購後的YouTube依然風靡全球網路使用者。花旗銀行分析師認爲，以2012年整年計算，Google可能从YouTube获得24亿美元的净收入。无Google账号的用户仍可以直接觀看YouTube中的视频，但无法上传视频及無法留言。註冊用戶則可以無限數量上傳影片。當影片多次被舉報，經過審查，核實後，含有暴力或裸露的内容可能會被定為“18歲以上註冊用户可以觀看”，而色情内容以及侵犯版权的内容（比如仍在上映或发行影碟的电影，电视剧或动画片）會被刪除，另外也禁止特定的買賣主題影片。 加利福尼亚州聖布里諾是YouTube總公司的所在，網站藉由HTML5 WebM影片 來播放各式各樣由上傳者製成的影片內容，包括電影剪輯、電視短片、预告片、音樂錄影帶等，以及其他上傳者自製的業餘影片，如VLOG、原創的影片等。大部分YouTube的上傳者為個人，但也有一些媒體公司如哥倫比亞廣播公司、英國廣播公司、VEVO以及其他團體與YouTube有合作夥伴計劃，上傳自家公司所錄製的影片。 時至今日它已經成為影音網站的翹楚，不單在影音娛樂市場上吸引觀眾，又成功把龐大流量轉變為社群平台，並激發網上創作產業，例如每年YouTube名人的演出等收看人數與廣告收入都相當驚人，同時企業則申請官方帳號用作廣告與線上傳媒渠道、NGO的推廣公關等等，成為又一段矽谷文化新創成功的經營典範，當然也是因為Google的硬體支援，才能承受龐大的資訊量而發展起來，還有恰好的創業時機換來的知名度與其爆紅效應。儘管目前有大量用戶支持，但同類型網站激烈競爭下內容生產更變得重要，因此近幾年眼光開始轉向網上知名製作者，YouTube對這些擁有數百萬訂閱的人十分器重，並聯繫博主來提供獎盃回饋與官方聚會活動邀請、以及更高的薪資分紅等等（這類職業化的博客經營者被稱為Youtuber），追求高點擊率已經成為許多人獲取財富的方式之一，第一個突破十億點閱率的男歌手是PSY（Gangnam Style），第一個突破十億點閱率的女歌手是姬蒂·佩芮。2015年9月，PewDiePie成为第一个观看次数超过100亿次的YouTube频道。 2015年7月17日，谷歌发布截至6月30日的2015财年第二季度财报显示，现在YouTube有超过10亿用户，世界上所有上网的人群中几乎有三分之一的人每天在YouTube合计消费几亿个小时的时间观看视频，现在YouTube的观看时间同比增长60%，这是几年来最高增长水平。 2017年6月6日，《2017年BrandZ最具价值全球品牌100强》公布，YouTube名列第65位。.
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杰克·尼科尔森
杰克·尼科尔森（Jack Nicholson，），本名约翰·约瑟夫·尼科尔森（John Joseph Nicholson），是一位著名的美国男演员、导演、制片人和编剧，被普遍认为是电影史上最优秀的男演员之一。在他至今已超过半个世纪的演艺生涯中，杰克扮演过许许多多极具挑战性的角色，其中包括大量偏执甚至神经质之类有精神类病症的正/反面角色。他至今已经12次获得学院奖（俗稱奧斯卡獎）提名，是史上获提名最多的男演员，2013年9月4日，傳出退休消息。 杰克曾两次获学院奖最佳男主角奖，分别是因1975年的《飞越疯人院》（"One Flew Over the Cuckoo's Nest"）获第48届学院奖男主角奖和因1997年的《尽善尽美》（"As Good as It Gets"，又译《猫屎先生》/《爱在心头口难开》/《人生就是这样》）获第70届学院奖男主角奖。他还因为1983年的电影《爱的协议》（又译《母女情深》/《常在我心间》/《亲密关系》）获第56届学院奖男配角奖。由此他与丹尼尔·戴-刘易斯和沃尔特·布伦南一起，成为史上仅有的三位3次获学院奖肯定的男演员，这其中，丹尼尔是三次获男主角奖，沃尔特是三次获男配角奖，只有杰克是在两个奖项中都有获奖。杰克以扮演反面角色而闻名，这其中最为著名的就是《蝙蝠侠》中的小丑、《闪灵》（"The Shining"，又译《幻觉》/《鬼店》）中的杰克·托兰斯以及《无间行者》（"the Departed"，又译《美版无间道》/《神鬼无间》/《无间道风云》）中的弗兰克·科斯特罗。 杰克·尼科尔森至今已多达6次获金球奖，并于2001年获得肯尼迪中心荣誉奖，他与另一位著名男演员迈克尔·凯恩，是历史上仅有的两位在从上世纪60年代开始直至今日，在每一个年代（每十年为一个年代）均有获得学院奖提名的男演员。1994年，他成为历史上最年轻的获得美国影艺协会（American Film Institute，简称AFI）终身成就奖的男演员。他主演的电影中比较著名的有：《唐人街》、《》（又译《浪荡子》/《天涯浪客》）、《闪灵》、《飞越疯人院》、《蝙蝠侠》、《爱的协议》、《赤色分子》（"reds"，又译《烽火赤焰万里情》）、《尽善尽美》、《》（又译《最后行动》/《一触即发》/《特殊任务》）、《》（又译《过客》）、《狼人》（又译《妖之恋》）、《好人寥寥》（"A Few Good Men"，又译《义海雄风》/《军官与魔鬼》）、《》（又译《白色死约》/《誓言》）、《无间行者》、《关于施密特》（又译《心的方向》/《薯唛先生》）和《爱是妥协》（"Something's gotta give"，又译《爱你在心眼难开》/《玩转男人心》）。.
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比佛利山 (加利福尼亞州)
比佛利山（Beverly Hills），--，是一座位於美國加州洛杉磯縣西邊的城市。比佛利山和鄰近的西好萊塢被洛杉磯市完全包圍。這個區域的高級住宅區被稱為「白金三角」，是由比佛利山、洛杉磯的貝萊爾（Bel-Air）以及荷爾貝山（Holmby Hills）三個地區組成。根據2006年的調查，人口總數為34,980人。 比佛利山的北側為貝萊爾和聖塔莫尼卡山，西側則是西好萊塢、洛杉磯的卡爾泰（Carthay）和費爾法克斯（Fairfax District）兩個住宅區，南側則是比佛利伍茲（Beverlywood）。 與好萊塢所描述的不同，比佛利山並不是所有人都非常富有。雖然一部份洛杉磯縣最大的私人住宅座落在比佛利山市裡，但僅佔了整個城市的10%。其他的住宅包括毗聯式的出租公寓和小於92坪（278平方公尺）的獨立式住宅。在洛杉磯縣內有較比佛利山更均一富有的區域。比佛利山的平均收入為71,000美元，比洛杉磯縣的平均收入多18,000美元。 2007年，科威不動產（Coldwell Banker）將比佛利山列為全美最昂貴的住宅市場，一棟中型住宅的售價超過220萬美元。.
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比利·克里斯托
比利·克里斯托（Billy Crystal，），是一名金球獎提名、艾美獎獲獎的美國演員、劇作家、電影監製和導演。主要是在1970年代演出ABC電視台肥皂劇而走紅，1980年代開始拍攝好萊塢電影，代表作包括《當哈利遇上莎莉》和《城市鄉巴佬》。同时他也是美国金牌脱口秀节目主持人，并且担任过九届奥斯卡金像奖颁奖典礼的主持人。.
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沃尔特·马修
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沃尔特·马修和第62届奥斯卡金像奖 · 沃尔特·马修和第70屆奧斯卡金像獎 ·
沃伦·比蒂
亨利·沃伦·比蒂（Henry Warren Beatty，），美国演员、导演、编剧和制片人。他曾经获得奥斯卡奖和金球奖。2002年，美国电影学会授予比蒂戈登·E·索耶奖。2004年，比蒂获得肯尼迪中心荣誉奖，2007年获得金球奖终身成就奖，2008年获得美国电影学会终身成就奖。.
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洛杉矶
洛杉磯（City of Los Angeles，缩写为L.A.），簡稱洛城，當地華僑亦稱羅省，是位於美國加利福尼亚州南部的都市，也是洛杉矶县的县治，人口約397萬，為加州第一大城，同時也是美國人口第二大都市，僅次於紐約市。全市面积为469.1平方英里（1214.9平方公里）。由洛杉矶、長灘、安那翰3市組成的洛杉磯都會區擁有約1331萬的人口，涵蓋範圍更廣的大洛杉磯地區則達到1870萬，兩者在統計上均次於紐約都會區，為全美國第二大都會區。 洛杉矶在1781年由西屬上加利福尼亞總督建立。它曾先後屬於西班牙與墨西哥，但在1848年美墨战争結束後，墨西哥將包括洛杉磯在內的上加利福尼亞地區割让给美国。1850年4月4日，洛杉矶正式建市，比加州加入聯邦的時間早了5個月。時至今日，洛杉磯已發展成為全世界的文化、科学、技术、体育、国际贸易和高等教育中心之一，还拥有世界知名的各种专业与文化领域的机构。整個大洛杉磯地區在电影、电视、音乐等文化娛樂產業的蓬勃發展，构成了洛杉矶的国际声誉和全球地位的基础。截至2014年，洛杉磯的達8605億美元，排名世界第三。.
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第62届奥斯卡金像奖和第70屆奧斯卡金像獎之间的比较
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参考
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