獨奏和艾靈頓公爵

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獨奏和艾靈頓公爵之间的区别

獨奏 vs. 艾靈頓公爵

在音樂中，一段獨奏（義大利語：solo，意為獨自）是被一個單獨的演奏者所演奏或唱的一個段落或一個段落的部分。 一個人單獨演唱或單獨演奏，在其演唱演奏期間沒有其他人與其搭配或協助，如此能更容易的突顯獨唱、獨奏者的高超才藝，獨奏對樂者而言是證明其音樂造詣的機會。此外音樂創作者而言獨奏也更能表現其音樂創作力。在爵士樂及藍調中，經常會有即時創作性（或稱：即興創作）的獨奏，另外也會有兩人或兩人以上的共同即興創作，透過多人交替性、接替性的演奏來激發、交流音樂創作的靈感，如同音樂人（音樂家、樂者）所特有的交談對話。 除此之外還有獨奏的唱片集，此稱為solo album，唱片集內的每首樂曲全是由單一名樂者所演唱演奏。 相對於獨奏這個術語的是soli，指合唱或合奏，由一群人同時間一同演唱或演奏，而展現出整體性的聲樂效果。. 愛德華·肯尼斯·愛靈頓（Edward Kennedy Ellington，），暱稱艾靈頓公爵（Duke Ellington），生於美國華盛頓特區，作曲家、鋼琴家以及爵士樂隊首席領班。公爵（Duke）是他童年朋友给他起的绰号，他成名后，人们还是这样称呼他。 艾林顿公爵在世時已被視為對於爵士音樂極富影響力的人，甚至可以說對美國音樂極富影響力。他的音樂涉及許多領域，包括藍調、福音音樂、電影配樂、流行音樂和古典音樂。公爵的名聲在死後更加顯著，包括獲得普立茲獎。他花了人生超過五十年的時間領導他的管弦樂團、寫無數的歌曲、為電影製作配樂和進行多次世界巡迴。.

爵士乐

爵士樂（Jazz）是一種音樂流派，它於19世紀末期至20世紀初期起源於美國新奧爾良的非裔美國人的社區，植根於藍調和拉格泰姆音樂以及歐洲的軍樂，並且由其發展而來。自1920年代的爵士時代以來，爵士已經被認為是音樂表達的一種主流形式。其後，爵士樂亦以若干相對獨立的、傳統的流行音樂風格的形式表現出來，這些相對獨立的風格間亦有關聯，其間的紐帶即是非裔美國人的音樂與歐裔美國人音樂之間的互相融合.

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藍調

藍調（英文：Blues，被稱為藍調，音譯為布魯斯）是一個音樂流派和音樂形式，起源於19世紀末，非裔美國人在美國南方腹地及美國各地。這種流派的根源是從非洲傳統音樂而來，非裔美國人的歌曲作品，黑人聖歌及歐洲白人移民美國傳統的民間音樂，藍調融合了黑人靈歌、工作歌曲、現場大聲叫喊及回應、歡呼、吟唱和押韻成簡單的民謠。爵士樂、節奏藍調和搖滾樂中無處不在都有藍調音樂形式的特點，就是呼叫-回應模式，藍調音階和特定的和弦進行，其中十二小節藍調是最常見的。藍色音符(或“擔憂音符”)，通常是音高變平的三分之一或五分音符，也是聲音的重要組成部分。藍調洗牌或行走低音加強恍惚般的節奏，並形成一個重複的效果，被稱為凹槽。 藍調作為一種音樂流派的特點是在於歌詞、低音線和樂器。早期的傳統藍調詩歌由四行重複的單行組成。直到二十世紀的最後幾十年，最普遍的現行結構才成為標準：AAB模式由四條第一條線上的一條線組成，它在下四條線上重複，然後是一條較長的結束線最後的節拍。早期的藍調經常採用寬鬆的敘述形式，往往涉及非洲裔美國人遭受的種族歧視和其他挑戰。 許多元素，如呼叫和響應的格式和使用藍色的音符，可以追溯到非洲的音樂。藍調的起源也與非裔美國人的宗教音樂黑人聖歌有著密切的關係。藍調的第一次出現往往是在奴隸制結束之後，以及後來的的發展。這與前奴隸新獲得的自由有關。編年史開始在20世紀初報導藍調音樂。藍調樂譜的第一次出版是在1908年。藍調已經從無伴奏聲樂和口頭傳唱的奴隸演變成各種風格和其他風格。藍調其他風格包括鄉村藍調如三角洲藍調和皮埃蒙特藍調，以及城市藍調風格如芝加哥藍調和西海岸藍調。第二次世界大戰標誌著從原聲到藍調的轉變，藍調音樂逐漸向更廣泛的受眾，特別是白人聽眾開放。在20世紀60年代和70年代，逐漸發展了有快慢節奏的藍調搖滾的混合形式，將藍調風格與搖滾音樂融為一體，及節奏藍調。.

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