熊的传说和皮克斯动画工作室

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熊的传说和皮克斯动画工作室之间的区别

熊的传说 vs. 皮克斯动画工作室

《熊的傳說》（Brother Bear）是一部由華特迪士尼製作，並於2003年發行上映的美國電腦動畫電影。它是迪士尼的第44部經典動畫長片。在這部電影的故事中，一位因努伊特的少年追殺了一隻熊，因為在之前和牠的打鬥中，這位少年的哥哥被殺死了。由於想要報仇，於是他在找到這隻熊以後就把牠殺了。但是神靈對這場不必要的死亡感到很憤怒，於是將這位少年變成了一隻熊來做為懲罰。這部電影原本的命名叫做《熊》（Bears），它是三部在佛羅里達州奧蘭多的迪士尼製片廠生產的電影中最後一部，前兩部則是《花木蘭》和《星際寶貝》。該製片廠在這部動畫電影發行之後不久，就於2004年3月關閉了。 這部電影被提名入圍奧斯卡的最佳動畫片獎，但是敗於《海底總動員》。其續集《熊的傳說2》也於2006年8月29日上映了。. 克斯動畫工作室（Pixar Animation Studios ，--），簡稱皮克斯（英语：PIXAR），是一家位於加州愛莫利維爾市的计算机动画制片厂 。該公司也制作電腦三維软件，如用于影视效果制作并符合自家制定的RenderMan规范的三维渲染软件包——PRMan。皮克斯的前身是盧卡斯影业于1979年成立的的電腦動畫部 。1986年，苹果公司联合創始人史提夫·乔布斯收購了卢卡斯的電腦動畫部，成立了皮克斯动画工作室。2006年，皮克斯被迪士尼以74亿美元收购，成为华特迪士尼公司的一部分，乔布斯亦因此成为迪士尼的最大個人股东。 截至2018年，皮克斯共发布了20部动画长片，第一部是1995年的《玩具总动员》，最近的一部是2018年的《超人总动员2》。皮克斯的20部作品都获得了好评与商业上的成功，除了《赛车总动员2》，这部电影虽然获得了商业上的成功，但得到的好评比皮克斯的其他作品大幅减少。这些作品都获得了CinemaScore至少“A-”的评价，表示得到了观众的积极接受。该公司也制作一些。截至2017年12月，该公司的所有作品在全世界累计获得了115亿美元的票房，平均每部电影获得6.08亿美元。皮克斯电影都曾进入電影票房收入前五十名，其中《海底总动员》与《玩具总动员3》一直保持在前五十名，《玩具总动员3》在全球获得了十亿美元票房。 皮克斯至2018年已获得15次奥斯卡奖、9次金球奖、11次格莱美奖以及。自2001年奥斯卡最佳动画片奖设立以来，皮克斯电影有九部获奖，分别是《海底总动员》、《超人总动员》、《料理鼠王》、《机器人总动员》、《飞屋环游记》、《玩具总动员3》、《勇敢传说》、《头脑特工队》、《可可夜總會》；还有两部《怪兽电力公司》与《汽車總動員》获得提名。《飞屋环游记》与《玩具总动员3》提名奥斯卡最佳影片奖。 2009年9月6日，皮克斯成员约翰·拉塞特、布拉德·伯德、皮特·多克特、安德鲁·斯坦顿、李·安克里奇在威尼斯电影节上获得榮譽金獅獎，由乔治·卢卡斯颁奖。.

奥斯卡金像奖

学院奖（Academy Award），全名學院功績獎（Academy Award of Merit），通稱奧斯卡金像獎、金獎、奥斯卡奖或奧斯卡（The Oscars；2013年2月20日起成為正式名稱），是每年由美国电影艺术与科学学院組織與頒發，旨在鼓励過去一年間优秀电影的创作与发展的獎勵活動，不仅是美国电影業界年度最重要的活動，亦是目前最受世界矚目的電影獎之一。目前設有20多个不同的奖项，囊括了各种电影类型。身為世界历史最悠久的演藝獎勵活動，其在美國演藝業界的地位与针对流行音乐的格莱美奖、针对电视的艾美奖、针对舞台劇的東尼獎相当，而这些奖也都是以奧斯卡金像獎为榜样而創建的。 奧斯卡金像獎自1929年设立以来每年都在加州洛杉矶举行颁奖典礼。第1屆于1929年在好莱坞的罗斯福酒店举行，奖励的是1927-1928年间的电影成就。自2002年第75届开始，洛杉矶好莱坞的柯達剧院（Kodak Theatre，2012年5月起更名為杜比劇院（Dolby Theatre））成为颁奖典礼永久举行地。由於出席颁奖典礼須得到邀请，并没有向公众发行觀禮之门票，僅有提名者相關人士和其近親能進入會場参加，因此該獎本身即是一種电影界的身份象征。做為全世界最有影响力的电影奖，其每年的颁奖典礼都会在全球超过100个国家进行電視直播。.

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奧斯卡最佳動畫片獎

奧斯卡最佳動畫片獎（Academy Award for Best Animated Feature Film）是於2001年設立的奧斯卡金像獎獎項，並於第74屆奧斯卡金像獎開始頒發。美國電影藝術與科學學院規定，動畫的長度必須超過40分鐘才可以參加這個項目的競賽。到目前為止，只有1991年的《美女與野獸》、2009年《天外奇蹟》和2010年《玩具總動員3》曾經入圍奧斯卡最佳影片獎。而根据奥斯卡金像獎在2010年发布的新规例，以真人動作捕捉技術（Motion Capture）攝製的動畫均无资格提名；这规例使第69屆金球獎最佳动画《丁丁历险记》无缘参选，成为奧斯卡金像獎史上第一部被局限的大热动画。截至2018年3月6日，除了第75届的日本動畫《神隱少女》及第78届的英國動畫《超級無敵掌門狗之世紀大騙兔》奪獎外，其餘各屆獎項均由美國動畫奪得。.

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电影

電影是一種表演藝術、視覺藝術及聽覺藝術，利用膠卷、錄影帶或數位媒體將影像和聲音捕捉起來，再加上後期的編輯工作而成。電影中看起來連續的畫面，是由一幀幀單獨的照片構成的，至於關於電影中運動的感知，是因為人們因為視覺上的飛現象（Phi phenomenon），使得對一連串靜態圖片卻會造成移動的錯覺。傳統對電影中運動感知的理解是因為視覺暫留，使得圖像離開後，仍能在眼睛保留「視像」約十分之一秒。因此大腦感覺到圖像是「運動」的。但在1916年出版的德國心理學家（Hugo Münsterberg）的《電影：一次心理學研究》中第三章《深度感和運動感》中，雨果·明斯特伯格證明了外觀運動絕不是影像滯留（即視覺暫留）的結果，而是（但不僅僅是）對運動的連續階段的感知。 電影製作本身是藝術也是。電影可以由電影攝影機拍攝真實影像再製作而成，也可以利用傳統的動畫技巧繪製圖畫再拍攝圖畫而成，甚至可以利用電腦成像及计算机动画製作電影，也可以在電影中利用上述所有的技術及其他視覺效果。電影技術發展初期有各種不同的放映速度，但現時電影都多以每秒二十四格圖像作放映標準。 路易斯·普林斯于1888年10月14日，使用改进版的单镜头摄影机（即MkII）拍摄了电影《朗德海花园场景》。他在利兹的汉斯莱特区的惠特利工厂以及惠特利位于朗德海的家--奥克伍德农庄展出了他这第一部电影。 电影成为第七艺术的来由是意大利诗人和电影先驱者（Ricciotto Canudo），他在于1911年发表的一篇《第六艺术的誕生》（Birth of the 6th art），將電影放在建築、雕塑、繪畫、音樂、詩之後，他後來又加入了早在電影之前就有的舞蹈，因此电影就成為第七藝術。也有一些說法是將早在電影問世前就有的戲劇放在电影之前，以此方法來算，電影就成為第八藝術。 如今，許多電影仍然用能把影像記錄到膠捲上的攝影機來拍攝。膠卷經過沖洗之後，再用放映機來運行膠卷。放映機可以發出光線，透過膠卷，這樣影像就在銀幕上顯示出了。自從有聲電影發明以來，大多數的電影都是有聲電影。最近許多電影都用數碼攝像機來拍攝，放映的時候，可以用數位放映機，也可以把數位影像轉置到傳統的膠片上。这种方法可避免膠片長時間存放的失真。.

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迪士尼

#重定向 华特迪士尼公司.

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海底总动员

《海底總動員》（Finding Nemo）是一部由皮克斯動畫工作室製作，並於2003年由華特迪士尼發行的美國電腦動畫電影，它是皮克斯和迪士尼合作發行的第五部長篇動畫電影。這部電影的故事和劇本是由安德魯·史丹頓來編寫，導演則是史丹頓以及李·安克里治兩人。 其故事主要敘述一隻過度保護兒子的眼斑海葵魚馬林（Marlin）和牠在路上碰到的擬刺尾鯛多莉（Dory）兩人一同在汪洋大海中尋找馬林失去的兒子尼莫（Nemo）。在路途中，馬林漸漸了解到牠必須要勇於冒險、以及牠的兒子已經有能力照顧自己了。 這部電影上映後即獲得了空前的好評，並於2004年成功獲得了奧斯卡最佳動畫片獎。它在財政收入方面的表現也不同凡響，總和全球的票房成績來看，這部電影總共獲得了約9.36億美元的票房收入。它是2003年票房收入第二高的電影，僅次於《魔戒三部曲：王者再臨》。它的DVD銷售量也一直是最高的，直到2006年底為止，這部電影總共銷售了約四千萬張的DVD。2008年時，美國電影學會在其百年百大系列的各類型電影十大佳片中將這部電影評為動畫電影類別的第十名。它也是第一部皮克斯於五月發行上映的電影。 美国于2012年9月14日进行了3D版的重映，首周末收获1750万美元名列第二位。.

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