比浏览器更快的访问！之间滚石乐队和藍調相似
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埃爾維斯·皮禮士利
埃尔维斯·亞伦·普雷斯利（his surname (PREZ-lee), Presley himself used the pronunciation, (PRES-lee), as did his family and those who worked with him.
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吉他
--，屬於弹拨乐器。通常有六條弦，形状与提琴相似。吉他在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、佛朗明哥中，常被視為主要樂器。而在古典音樂的領域裡，結他常以独奏或二重奏的型式演出；在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演著相當程度的陪襯角色。.
吉米·亨德里克斯
詹姆斯·馬歇爾·亨德里克斯（James Marshall Hendrix，），暱稱為吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix），原名强尼·阿伦·亨德里克斯（Johnny Allen Hendrix），生於美國華盛頓州西雅圖，是一位著名的美国吉他手、歌手、音乐人，尽管他的主要音乐生涯只持续了4年，但被公认为是流行音乐史中最重要的电吉他演奏者，也是20世纪最著名的音乐家之一。 摇滚名人堂形容他“可以说是摇滚乐历史上最伟大的乐器演奏家。” 1967年Melody Maker 讀者投票選出的流行音樂家，1968年滾石雜誌的年度最佳表演者，Disc(magazine)1969年世界頂尖音樂家，1970年吉他手將他命名為年度最佳搖滾吉他手，1992年吉米·亨德里克斯 經驗被引入搖滾名人堂 ，並於2005年引入英國名人堂。2003年滾石雜誌評選史上最偉大一百位吉他手，吉米·罕醉克斯被評選為第1名， 2011年滾石雜誌一百大吉他手評選再次列為第1名。 亨德里克斯的吉他技巧完全是自学，因为是左撇子，他把一把右手吉他的琴弦颠倒安装用来左手演奏。作为一名吉他手，他受到了众多布鲁斯和节奏布鲁斯的吉他前辈的影响，并在这些基础上做出了伟大的革新。影响他的音乐家包括布鲁斯吉他大师B·B·金，Albert King，巴迪·盖伊，T-Bone Walker，Muddy Waters，以及对R&B和灵魂乐做出过卓越贡献的Curtis Mayfield。爵士乐也对亨德里克斯产生了很深的影响，他经常说他个人最喜欢的音乐家是Rahsaan Roland Kirk。 另外，亨德里克斯创造性地发展了传统摇滚吉他和的演奏技巧，尽管在他之前的一些艺术家，比如奇想乐团的戴维·戴维斯和誰人乐队乐队的Pete Townshend已经把回授及失真等效果运用于那些急速独奏上，亨德里克斯是第一位把这些電吉他哇音踏板效果器和音箱的回饋與失真，作为其歌曲作品的整体表现手法和帶入錄音室錄製歌曲的吉他手。 作为一个录音室制作人，亨德里克斯也是第一位将录音室效果处理作为表现其音乐理念的藍調摇滚乐手。明显的，他是那些最初尝试在录音过程中添加立体声效果的音乐家之一。同时，Hendrix也是一个老练的作曲人，他的作品在其生前和死后被无数的音乐人重新诠释过。最终他作为吉他之神的地位远远超出了同时期的小理查、查克·貝里甚至是他的第一个偶像猫王以及伟大的-zh-hans:披头士乐队;zh-hk:披頭四樂隊;zh-tw:披頭四樂團;-。 亨德里克斯那争议性的同时也是根源性的自然风格可以用其在《星條旗》中用吉他模仿出战争的声音（包括机枪声，轰炸声以及人们的尖叫声）的激情演奏作为概括。他对此曲印象派手法的演绎充分描绘出了当时普遍的反美主义风潮并且成为了60年代动荡时期的美国社会的内心独白。 对美好事物的怪异符号化，自发性的多愁善感成为了亨德里克斯特有的个性。当被问到在Dick Cavett Show上所做的非正统的拥有非洲异教派风格的表演时，亨德里克斯回答说：“我以为那是美丽的。” 吉米·亨德里克斯於1970年組成《吉卜賽人樂隊》，在美國及歐洲作巡迴演出。1970年9月16日，即他去世前兩天，亨德里克斯於朗尼·史葛在倫敦蘇豪區經營的朗尼史葛爵士俱樂部與艾力·波頓作即興表演，成為他的最後一次公開演出。两天后，他在一家伦敦旅馆死于药物窒息。.
切斯特·阿瑟·伯内特
切斯特·阿瑟·伯内特（英语：Chester Arthur Burnett，），又称作嚎狼（Howlin' Wolf），是一名来自密西西比州的非裔美国芝加哥藍調歌手、吉他手和口琴手。他拥有着受欢迎的嗓音和张弛的肢体动作，是最知名的芝加哥布鲁斯音乐人之一。 音乐家、乐评人Cub Koda说过：“没人能比得上Howlin' Wolf那样靠着对观众持续嚎叫而震撼全场的能力。” 制作人Sam Phillips回忆到，“当我听到Howlin' Wolf的演唱时，我说：‘这就是我要的。这就是人类不死的灵魂。’”。 他的一些歌，包括《Smokestack Lightnin'》，《Back Door Man》，《Killing Floor》和《Spoonful》已经成为了藍調和蓝调摇滚的标准曲目。在2004年，滚石杂志将Howlin' Wolf位列《史上最伟大的一百个艺人》（100 Greatest Artists of All Time）中的第51位。.
切斯特·阿瑟·伯内特和滚石乐队 · 切斯特·阿瑟·伯内特和藍調 ·
爵士乐
爵士樂（Jazz）是一種音樂流派，它於19世紀末期至20世紀初期起源於美國新奧爾良的非裔美國人的社區，植根於藍調和拉格泰姆音樂以及歐洲的軍樂，並且由其發展而來。自1920年代的爵士時代以來，爵士已經被認為是音樂表達的一種主流形式。其後，爵士樂亦以若干相對獨立的、傳統的流行音樂風格的形式表現出來，這些相對獨立的風格間亦有關聯，其間的紐帶即是非裔美國人的音樂與歐裔美國人音樂之間的互相融合.
芝加哥
芝加哥（Chicago）位于美国中西部，属伊利诺伊州，為库克县縣治，东临密歇根湖，辖区内人口约290万。芝加哥及其郊区组成的大芝加哥地区，人口超过900万，是美国仅次于紐約、洛杉矶的第三大都会区。芝加哥的奥黑尔国际机场也是美國第二繁忙的机场。芝加哥地处北美大陆的中心地带，為美国最重要的铁路、航空樞紐。芝加哥同時也是美国主要的金融、期货和商品交易中心之一。自1837年建市以来，经过一百多年的发展，逐渐成为具有世界影响力的大都市之一。芝加哥常见的别名包括：“风城”等。 2014年全球城市排名中排名第7位。.
节奏布鲁斯
节奏布鲁斯（Rhythm and Blues，簡稱：R&B或RnB，中國譯作「--」，香港、臺灣及新馬譯作「--」），是一种美国非裔艺术家首先采用，并融合了爵士乐、福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语是由美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。 節奏藍調最初在1947年的美国被告示牌雜誌的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语，取代了种族音乐（英語：Race Music，又譯黑人音樂；最初来源于黑人社群，但是被战后的社会认为是会令人很不愉快的词语）而告示牌在1949年將其分類為哈林暢銷排行榜。这个词最初被用于定义包含了12小節布鲁斯格式和一种带有节拍背景的電藍調融合爵士乐的摇滚乐，后来这种音乐转变成了一种摇滚乐的基本元素。 在1995年《Rock & Roll: An Unruly History》書中Robert Palmer把节奏布鲁斯定义为那些約定俗成、用来意指任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的《Deep Blues》中，Palmer用「R&B」作为跳跃布鲁斯的缩写。 Lawrence Cohn是《Nothing But the Blues》的作者，写到节奏布鲁斯是一个宣传人员为了产业便利所发明的，除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌曲並且其銷售足以打入流行榜。 在1960年代，节奏布鲁斯被用于总括靈魂樂和放克音樂的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替全寫「节奏布鲁斯」，而主流則用它來表示由迪斯可逐步變得不那麼流行而发展出来的Contemporary R&B──一種现代灵魂乐和受放克音樂影响的流行音樂。.
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藍調
藍調（英文：Blues，被稱為藍調，音譯為布魯斯）是一個音樂流派和音樂形式，起源於19世紀末，非裔美國人在美國南方腹地及美國各地。這種流派的根源是從非洲傳統音樂而來，非裔美國人的歌曲作品，黑人聖歌及歐洲白人移民美國傳統的民間音樂，藍調融合了黑人靈歌、工作歌曲、現場大聲叫喊及回應、歡呼、吟唱和押韻成簡單的民謠。爵士樂、節奏藍調和搖滾樂中無處不在都有藍調音樂形式的特點，就是呼叫-回應模式，藍調音階和特定的和弦進行，其中十二小節藍調是最常見的。藍色音符(或“擔憂音符”)，通常是音高變平的三分之一或五分音符，也是聲音的重要組成部分。藍調洗牌或行走低音加強恍惚般的節奏，並形成一個重複的效果，被稱為凹槽。 藍調作為一種音樂流派的特點是在於歌詞、低音線和樂器。早期的傳統藍調詩歌由四行重複的單行組成。直到二十世紀的最後幾十年，最普遍的現行結構才成為標準：AAB模式由四條第一條線上的一條線組成，它在下四條線上重複，然後是一條較長的結束線最後的節拍。早期的藍調經常採用寬鬆的敘述形式，往往涉及非洲裔美國人遭受的種族歧視和其他挑戰。 許多元素，如呼叫和響應的格式和使用藍色的音符，可以追溯到非洲的音樂。藍調的起源也與非裔美國人的宗教音樂黑人聖歌有著密切的關係。藍調的第一次出現往往是在奴隸制結束之後，以及後來的的發展。這與前奴隸新獲得的自由有關。編年史開始在20世紀初報導藍調音樂。藍調樂譜的第一次出版是在1908年。藍調已經從無伴奏聲樂和口頭傳唱的奴隸演變成各種風格和其他風格。藍調其他風格包括鄉村藍調如三角洲藍調和皮埃蒙特藍調，以及城市藍調風格如芝加哥藍調和西海岸藍調。第二次世界大戰標誌著從原聲到藍調的轉變，藍調音樂逐漸向更廣泛的受眾，特別是白人聽眾開放。在20世紀60年代和70年代，逐漸發展了有快慢節奏的藍調搖滾的混合形式，將藍調風格與搖滾音樂融為一體，及節奏藍調。.
查克·贝里
查尔斯·爱德华·安德森·“查克”·贝里（Charles Edward Anderson Chuck Berry，）是一位美国吉他手、歌手和词曲作者，是搖滾音乐类型的先驱者之一。在《Maybellene》（1955）、《Roll Over Beethoven》（1956）、《Rock and Roll Music》（1957）和《Johnny B. Goode》（1958）等歌曲中，贝里从节奏布鲁斯音乐中提炼发展出独属于摇滚的主要元素，歌词以青少年生活和消费主义为焦点。他的吉他独奏和舞台风格成为了后来摇滚乐的主要影响来源。 贝里出生于密苏里州圣路易斯的一个中产阶级家庭，自幼对音乐感兴趣，在自己就读的高中第一次公开演唱。1944年至1947年，还是高中生的他因持械抢劫入狱服刑。到1953年初，贝里已开始与三人组一起演出。1955年5月，贝里的音乐生涯取得了突破，他前往芝加哥，遇见了马迪·沃特斯，并遵循后者的建议签约了。他在切斯旗下录制的第一首歌曲《Maybellene》在公告牌节奏布鲁斯排行榜上达到首位，该单曲唱片售出了超过100万张。到1950年代末，贝里已声名显赫，拥有多首热门单曲，在银幕上出镜数次，也在巡演中收益颇丰。但在1962年1月，他因偷运一位14岁女孩过州境线而被判处三年徒刑。贝里于1963年出狱后，在60年代中期产出了几首热门歌曲，包括《No Particular Place to Go》、《You Never Can Tell (song)》和《Nadine (song)》。到1970年代中期，他更多地作为满足观众怀旧需求的艺人现场演唱自己的经典曲目，与水平不一的当地伴奏乐队合作。1979年，他因逃税入狱了120天。 1986年，贝里成为了首批入选摇滚名人堂的音乐人之一，被评价为“不但为摇滚音乐，还为摇滚姿态奠定了根基”。他出现在《滚石》杂志的多个“史上最伟大”榜单中，包括在2003年滾石雜誌一百大吉他手評選為第6名，2011年評選為第7名，2004年的“史上最伟大的艺人”榜单上排名第5位。摇滚名人堂的“500首塑造了摇滚乐的歌曲”名单收录了3首贝里的作品：《Johnny B. Goode》、《Maybellene》和《Rock and Roll Music》。.
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波·迪德利
埃拉斯·欧萨·贝茨（Ellas Otha Bates，），艺名为波·迪德利（Bo Diddley），是一位美国节奏布鲁斯歌手、吉他手和词曲作者（署名通常为埃拉斯·麦克丹尼尔（Ellas McDaniel））。他是布鲁斯过渡到摇滚的关键人物，对很多后辈有深远的影响，包括-zh-tw:艾維斯·普里斯萊;zh-hk:埃爾維斯·皮禮士利; zh-cn:埃尔维斯·普雷斯利;-、滚石乐队、埃里克·克莱普顿等等。他以技术创新闻名，比如他标志性的方形吉他。他创造的节拍型至今仍是嘻哈音樂、摇滚乐和流行乐的基石。迪德利于1987年进入摇滚名人堂。他也获得了格莱美终身成就奖。.
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摇滚
摇滚（rock and roll／rock 'n' roll／ rock & roll）是一种音乐类型，起源于1940年代末期的美国，1950年代早期开始流行，迅速风靡全球。Jim Dawson and Steve Propes, What was The First Rock'n'Roll Record（1992）, ISBN 978-0-571-12939-3.
摇滚乐
摇滾音樂（Rock Music）是20世紀50年代初起源於“搖滾” 音樂中的一種廣泛音樂類型，並在20世紀60年代後期，特別是在英國和美國發展成為一系列不同的風格。W.
上面的列表回答下列问题
- 什么滚石乐队和藍調的共同点。
- 什么是滚石乐队和藍調之间的相似性
滚石乐队和藍調之间的比较
滚石乐队有76个关系，而藍調有97个。由于它们的共同之处12，杰卡德指数为6.94% = 12 / (76 + 97)。
参考
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