流行舞曲和電子音樂

快捷方式: 差异，相似，杰卡德相似系数，参考。

流行舞曲和電子音樂之间的区别

流行舞曲 vs. 電子音樂

流行舞曲（Dance-pop）是一種起源於1980年代早期的面向舞蹈的流行音樂。這種音樂風格一般是用於夜店裡可供人跳舞的快節奏音樂，也適合於當代流行音樂電台播放。發展自後迪斯可、新浪潮、流行電音和浩室音樂，這種音樂風格一般擁有強烈的節拍和輕鬆簡單的歌曲結構，相較於更具自由形態的舞曲，這種音樂風格與流行音樂更為接近，同時它也強調旋律和琅琅上口的曲調。 流行舞曲一般會借鑒或受到其它音樂流派的影響，然而這一般取決於音樂製作人、歌手和年代等因素。這些音樂流派一般包括當代節奏藍調、浩室、電子、出神、鐵克諾、電子流行、新傑克搖擺、放克、流行電音以及許多迪斯可音樂的類別。流行舞曲是一個受主流流行影響的音樂，所以它經常受到年代的影響。 流行舞曲是一個普遍流行的音樂風格，同時也有許多藝人和團體演唱這種音樂類型。著名的演唱者包括瑪丹娜、布蘭妮·斯皮爾斯、凱莉·米洛、葛洛莉雅·伊斯特芬、克莉絲汀·阿奎萊拉、珍妮弗·洛佩兹、辣妹合唱團、寶拉·阿巴杜、後街男孩、麥可·傑克森、超級男孩、天命真女、珍娜·傑克森、蕾哈娜、凱蒂·佩芮、女神卡卡、亞莉安娜·格蘭德、席琳娜·戈梅茲。. 電子音樂，亦簡稱電音，是使用電子樂器以及電子音樂技術來製作的音樂；而創作或表演這類音樂的音樂家則稱為電子音樂家。一般而言，使用電子機械技術與使用電子技術製作的聲音是可以區別的。"The stuff of electronic music is electrically produced or modified sounds.

合成器

聲音合成器（通常簡稱為“ 合成 ”或“ 合成器 ”）是一種電子樂器（Electronic musical instrument），其產生聲音通過電信號儀表放大器，并通过揚聲器或耳機表达出来。合成器既可以模仿自然存在的聲音（樂器，如鋼琴、電子琴、長笛、人聲、自然的聲音如海浪等），也可以生成新的電子音色（Timbres）。它們通常以音樂鍵盤（Musical keyboard）控制。無內置控制器的合成通常被稱為聲音模塊，並通過控制MIDI或CV/門（CV/Gate）使用，这个部分常常是由一個MIDI鍵盤或其他控制器所控制。 合成器可利用Oscillator（振盪器）、Filter（濾波器）、效果器等來自由改造聲音的音色，來模擬各種聲音；還有ARP（琶音器）來選擇音色想要得到的節奏與音高。 合成器有三種發聲方式：.

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出神音樂

出神音樂（英語：Trance music）是1990年代於德國興起的一種電子舞曲的類型。英文Trance一詞即為恍惚、出神之意，亦有音譯名稱「傳思」或「勸世」等。一般而言出神音樂是BPM介於120至150，藉由重複短旋律與樂句，明顯地營造出張力的音樂形式。出神音樂是獨立的類別，但豐富地結合了其他音樂類別所帶給它的影響，諸如鐵克諾、浩室、流行、、古典、、氛圍等等，甚至是電影配樂Webber, Stephen (2008).

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电吉他

电吉他，是一种拨弦乐器。不同于原声吉他（），电吉他的发声不依赖于共鸣箱，而是运用了电磁学原理。电吉他的琴身上装有拾音器，拾音器中有線圈和磁体（用于磁化金属琴弦）。当电吉他的琴弦振动时，磁化琴弦的磁场随琴弦震动切割拾音器中的线圈发生电磁感应，从而使线圈中产生电信号。这些电信号会经过放大，并且通过吉他音箱转换成声音信号发声。 由于电吉他不是原声乐器而是通过电信号发声的，所以一些电子仪器被制造出来通过各类改变电信号的方法（例如滤波、放大等）来改变电吉他的声音。这些设备被称做效果器。 人们普遍认为，最早的现代电吉他是由乔治·布尚（George Beauchamp）于1932年发明制作的一把夏威夷钢棒吉他。后经过众多人的努力，发展成今天的样子。 为了美感或者是实用性的需要，电吉他有各式各样的琴型。.

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电子鼓

電子鼓是使用聲音取樣的技術来发出鼓声的电子乐器。通常由电子合成器和打击界面两个部分组成，在外观上通常会接近于正式的爵士鼓，也可为了缩小体积而通过减小鼓面来设计成特殊的造型。在音色上可以模拟各种原声鼓，也可以使用特殊的音色。 电子鼓是传统鼓组的替代品，以现在的科技，电子鼓已经能做到声音真实、手感真实的程度，节省空间、可调节音量、音色众多。 现在比较常见的是YAMAHA的DTX系列电鼓、Roland的V-Drums系列电鼓，S@L及COOBOX等。.

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铁克诺音乐

鐵克諾音樂（Techno music），又譯「高科技舞曲」，在1988年，「鐵克諾」一詞首度被用作標示音樂類型，而如今舞池上各種鐵克諾曲風五花八門，族繁不及備載，然而底特律鐵克諾（Detroit techno）仍被視為所有分支曲風的基底。 鐵克諾的成形始於兩種音樂的融合：來自白人的歐陸電音子音樂，例如Kraftwerk，以及放克（funk）、electro、芝加哥浩室（Chicago house）與電聲爵士等美國黑人音樂；除此之外，與美國晚期資本主義社會相關，充滿未來感的科幻主題也對鐵可諾影響深遠，尤其是艾文·托佛勒 （Alvin Toffler）的著作《第三波》（The Third Wave）。鐵克諾製作人始祖胡安·阿特金斯（Juan Atkins）曾說過，他之所以用「鐵克諾」來形容自己所創造的音樂風格，就是受到托佛勒發明的詞彙「鐵克諾叛客」（"techno rebels"）啟發所致；基於以上獨特影響元素，人們會將鐵克諾納入一種稱黑人未來派主義（afrofuturism）的美學概念。對德里克·梅（Derrick May）等製作人來說，將靈魂從肉身移轉至機械，是他們的中心思想，一種科技靈魂的表現；從這角度切入，「鐵克諾舞曲擊潰了狄奧多·阿多諾（Theodor Adorno）所認為機械化對現代意識造成的疏離效果」。.

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電子舞曲

電子舞曲，英文多稱為EDM（Electronic Dance Music），是一種主要與舞蹈相關的娛樂活動中播放所製作的電子音樂，但很多也是當作流行樂出品或將流行曲當做素材，與流行電音有著密不可分的關係。此類型的音樂大多是為了讓DJ（disc jockeys，中文又稱唱片騎師）於連續播放的「DJ set」中使用而創作，在DJ set中，DJ會使用混音等技巧讓不同歌曲或唱片之間能夠滑順的銜接起來。 由於電腦可以很輕易的統合各種音樂風格，使得電子舞曲是一個廣義的名詞，一般來說用來描述各種以迪斯可、浩室、鐵克諾（techno）和嘻哈為骨幹製作的混合性音樂類型。電子音樂是在1980年代從各地的夜店誕生並開始流行，其後經歷了1980年代後期的倉庫派對場景，以及之後的銳舞和迷幻浩室（acid house）風潮。到了1990年代中期，電子舞曲已經大量的出現在當代文化中，其在社會中的角色也開始在各種歷史、文化和社會科學的研究文獻中被分析探討。電子舞曲是利用各種如合成器、擊鼓機和音序器等電子樂器所創造，並刻意強調這些樂器的獨特聲音效果，有些電子樂器也會模仿傳統共鳴樂器的聲音。電子舞曲有時也包括以舞曲風格為創作基礎，但並非是完全為了使用於舞蹈中所製作的音樂。.

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歐陸節拍

欧洲节拍（Eurobeat）是一种音乐类型，在20世纪70年代晚期或80年代早期从意大利迪士可舞曲（Italo Disco）发展出来。虽然源自欧洲，欧洲节拍传到日本后因为合成音乐及活泼的风格而大受欢迎，日本也成了欧洲节拍的主要市场Avex Trax, 。 在早期，欧洲节拍的速度大约在120BPM左右。20世纪90年代，一种混合​​欧洲节拍与Happy Hardcore的风格——超级欧洲节拍（Super Eurobeat）——出现，这种超级欧洲节拍成为日本各地啪啦啪啦舞（日语：パラパラ，英语：Para Para）的舞厅的主流，速度也增加到150BPM或更高，也称为Hyper Techno。2002年左右，这种风格又融合Trance形成了Cyber​​ Trance。.

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流行電音

流行電音，即流行電子音樂（Synthpop），是電子音樂與流行音樂的結合，其製作以電子合成器、電腦音樂製作軟件等作主導。流行電音最早出現於1970年代末的新浪潮運動中，其歷經40年至今仍在不斷發展。.

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