沙丘系列小說和漂流教室

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沙丘系列小說和漂流教室之间的区别

沙丘系列小說 vs. 漂流教室

《沙丘》（Dune）是一系列美國科幻小说，由作家弗兰克·赫伯特（Frank Herbert）所創作。第一部《沙丘》出版于1965年，赫伯特45岁那年；最后一部《沙丘终结篇》完成于1985年，赫伯特去世的前一年。也就是说，在他的写作生涯里，有三分之二的岁月是在清贫中默默无闻地度过的；最后能够取得辉煌的成功，一半应归功于他执著的个性，另一半则应该归功于贝弗丽的支持。 沙丘第一部出版倍受欢迎，当年获得星云奖，下一年又并列获得雨果奖。沙丘系列已经改編为电影、电视剧和很多電腦遊戲，以及一系列前传，由作者的儿子布赖恩·赫伯特和凯文·J·安德森合著。《沙丘》獲譽為史上最伟大的科幻小说之一，普遍也認为是最畅销的科幻小说。 《沙丘》背景设置在遥远的未来，处于一个封建星系帝国，其行星封邑由贵族统治，贵族向皇室柯瑞诺家族效忠。小说讲述了关于年轻的保罗·亚崔迪（姓氏又译作“厄崔迪”）的故事，他是公爵莱托·亚崔迪的继承人和亚崔迪家族的传人，他和他的家庭搬迁到行星阿拉吉斯（又译作“厄拉科斯”），宇宙中生产香料美兰极（又译作“美琅脂”）的唯一的行星。故事涉及政治、宗教、生态学、技术和人类感情的复杂互动，保罗、其家族、其新行星以及其原住民的命运，以及帕迪沙皇帝、强大的空间航行公会、和秘密的女性团体比·吉斯特姐妹会（Bene Gesserit，又译作“贝尼·杰瑟里特”），全部被拉入到一个将改变人类的进程的交汇中。 小说最初从1963年到1965年分期发表在杂志《模拟》上，并分成两部更短的小说《沙丘世界》和《沙丘的先知》。赫伯特扉页致辞为，“献给致力于超出了‘实际材料’的领域的思想的人－献给干地生态学家，无论他们身在何方，无论何时，这个预言谨献给他们。”. 《漂流教室》是日本漫畫家楳圖一雄在1972年到1974年間於《週刊少年Sunday》發表的恐怖漫畫，於1975年獲得小学馆漫画赏。中文版由時報出版社於1996年出版。1981年由大林宣彥執導拍成電影。2002年拍成電視劇，名為《ロング・ラブレター～漂流教室～》於富士電視台播出。故事敘述主人翁高松翔在一次莫名的大爆炸中，連同整所大和小學師生862人一同來到了荒蕪的未來世界，他們必須面對彼此的猜忌、各種恐怖的怪物襲擊與根本不曉得能否安然返回本來世界的絕望感活下去。.

电影

電影是一種表演藝術、視覺藝術及聽覺藝術，利用膠卷、錄影帶或數位媒體將影像和聲音捕捉起來，再加上後期的編輯工作而成。電影中看起來連續的畫面，是由一幀幀單獨的照片構成的，至於關於電影中運動的感知，是因為人們因為視覺上的飛現象（Phi phenomenon），使得對一連串靜態圖片卻會造成移動的錯覺。傳統對電影中運動感知的理解是因為視覺暫留，使得圖像離開後，仍能在眼睛保留「視像」約十分之一秒。因此大腦感覺到圖像是「運動」的。但在1916年出版的德國心理學家（Hugo Münsterberg）的《電影：一次心理學研究》中第三章《深度感和運動感》中，雨果·明斯特伯格證明了外觀運動絕不是影像滯留（即視覺暫留）的結果，而是（但不僅僅是）對運動的連續階段的感知。 電影製作本身是藝術也是。電影可以由電影攝影機拍攝真實影像再製作而成，也可以利用傳統的動畫技巧繪製圖畫再拍攝圖畫而成，甚至可以利用電腦成像及计算机动画製作電影，也可以在電影中利用上述所有的技術及其他視覺效果。電影技術發展初期有各種不同的放映速度，但現時電影都多以每秒二十四格圖像作放映標準。 路易斯·普林斯于1888年10月14日，使用改进版的单镜头摄影机（即MkII）拍摄了电影《朗德海花园场景》。他在利兹的汉斯莱特区的惠特利工厂以及惠特利位于朗德海的家--奥克伍德农庄展出了他这第一部电影。 电影成为第七艺术的来由是意大利诗人和电影先驱者（Ricciotto Canudo），他在于1911年发表的一篇《第六艺术的誕生》（Birth of the 6th art），將電影放在建築、雕塑、繪畫、音樂、詩之後，他後來又加入了早在電影之前就有的舞蹈，因此电影就成為第七藝術。也有一些說法是將早在電影問世前就有的戲劇放在电影之前，以此方法來算，電影就成為第八藝術。 如今，許多電影仍然用能把影像記錄到膠捲上的攝影機來拍攝。膠卷經過沖洗之後，再用放映機來運行膠卷。放映機可以發出光線，透過膠卷，這樣影像就在銀幕上顯示出了。自從有聲電影發明以來，大多數的電影都是有聲電影。最近許多電影都用數碼攝像機來拍攝，放映的時候，可以用數位放映機，也可以把數位影像轉置到傳統的膠片上。这种方法可避免膠片長時間存放的失真。.

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