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原始社会
原始社会根據馬克思歷史唯物主義，是人类社会发展的第一阶段，到目前为止，还没有发现世界上有哪个民族没有经历过原始社会。人类出现，原始社会也就产生了。但是他的消亡则各地参差不一。一般来说，他终于国家的产生。国家的诞生，标志着原始社会的终结。处于原始社会的人类生产力水平很低，生产资料都是公有制的。随着生产力水平的提高，出现产品的剩余之后，就出现了贫富分化和私有制，原先的共同分配和共同劳动的关系被破坏，而被阶级社会所取代。 原始社会可以分为这样几个时期：.
史诗
史詩是一種莊嚴的文學體裁，內容為民間傳說或歌頌英雄功績的長篇敘事詩，它涉及的主題可以包括歷史事件、民族、宗教或傳說。 專家Albert Lord和Milman Parry主張經典的史詩基本上是口傳形式流傳的。在文字尚未出現時，史詩最初是純口述式記錄的，在傳達過程中，聽眾聆聽史詩後，會用口述形式將史詩世代相傳，隨著時間而增添情節，最後被整理、加工，以文字記載成為一部統一的作品。這類史詩的代表有荷馬的史詩作品《伊利亞特》和《奧德賽》。另一種為文學作家以特定的觀念目的有意識地編寫而成的「文學史詩」，這類史詩的代表有維吉爾的《埃涅阿斯紀》和約翰·彌爾頓的《失樂園》。 epyllion是另一種篇幅簡短的史詩，字源來自古希臘文ἐπύλλιον，意思是「小的史詩」。epyllion一詞在十九世紀開始被使用，其敘述的內容通常是浪漫或神話的主題，經典的epyllion例子包括《埃涅阿斯紀》第六捲中關於Nisus和Euryalus的故事。另外，epyllion亦指一些英國文藝復興時期的詩，特別是那些受奧維德影響的作品。 “史詩”這個詞在現代語文中，多用來指虛構的文藝作品，其特點是背景龐大、人物眾多，涉及大量的虛構地理，時間跨度大的敍事作品。典型的例子如《星球大戰》等，參見大河小說。.
合唱
合唱指一種集體性的歌唱藝術。在合唱中，人員分成若干聲部，分別採用不同的旋律，同時唱歌。這類表演團隊被稱為合唱團或者合唱隊。參加的人員則稱做合唱團員或者合唱隊員，其所演唱的歌曲稱作合唱音樂，但也常遇到將合唱當做合唱團或合唱音樂的簡稱。.
宗教
宗教（英语：Religion）是联系人与超自然神明或超验主义的文化体系，可分为多神论、泛神论、一神论和无神论等多种体系，包括个人行为、传统仪式、价值观念、世界观念、经典作品、朝拜圣地、道德规范或社会团体等形式。宗教信仰是人们对其中某个体系的共识和崇敬。人类学家克利福德·格尔茨（Clifford Geertz）声称与神话和哲学相辅相成，宗教相当于人文社科中的一门包罗万象的“生存之道”。 不同宗教可能包含不同元素，包括但不限于神性，圣物，信仰，超自然存在（一个或多个），给予信徒规范或力量的终极性或超验性生命体验。宗教的表现形式包括仪式，讲道，纪念或崇拜神明，牺牲，节日，节庆，殡葬服务，婚姻服务，祷告，音乐，艺术，舞蹈，公共服务或其他文化形式。宗教可能通过神圣历史、叙述（可能通过神圣经文保存）、符号意义和圣地，来记录生命、宇宙或其他事物的起源、并以此表达生命的意义。传统意义上，信仰被认为是宗教信念的来源。全世界大约有10000个不同宗教 ，大约84%的人口附属于5个最大宗教之一，基督教、伊斯兰教、印度教、佛教或不同形式的民俗宗教。.
宋朝
宋朝（）是中国历史上的一个朝代，根据首都及疆域的变迁，可再分為北宋與南宋，合稱兩宋，國祚共319年。因国君姓赵，又为區别于南北朝时期之南朝宋，故亦称“赵宋”。又因五德終始說，宋朝为火德，故又别称“火宋”、“炎宋”。北方政權辽国和金国以宋朝位处其南方，称其为“南朝”，并自诩为“北朝”，西夏又因宋朝位于其东南，特称其为“东朝”。 公元960年，趙匡胤發動陳橋兵變，奪後周帝位而改元自立，是為宋太祖，史稱北宋。建國之初，太祖由陈桥兵变意识到武人操政之危险，为防止他人效仿自己兵变夺取皇权，通过杯酒释兵权將兵權歸於中央，并置转运使将地方财富集中至中央，又命诸州县各选所部兵士，才力武力殊绝者送都下，其老弱者始留州，地方兵力亦收归中央，采取重文抑武的國策，採取調將指揮制。這一國策影響所及深遠，导致北宋自初立之後頻頻不敵北方外患，对辽朝、西夏用兵屢遭挫敗。 公元1127年，金兵侵略北宋，发生靖康之難，徽、欽宗二帝皆被金兵掳去，北宋滅亡。其後，宋室赵構南下稱帝，是為宋高宗，經過一連串戰爭後，定都杭州临安，史称“南宋”。南宋在公元1141年與金達成紹興和議，以秦岭淮河为界，此後維持至江南偏安統治的局面。公元1276年，都城临安陷落，南宋大部分領土落入元朝手中。惟残余势力陆秀夫、文天祥和张世杰等人陆续拥立端宗赵昰、帝昺继续抵抗元朝。公元1279年，崖山海战宋军全军覆灭，宋末帝赵昺随大臣陆秀夫跳海殉国，南宋正式灭亡。 终宋一代没有严重的宦官干政和地方割据，大部分時期皇帝均控制政局，沒有出現唐朝中晚期時皇帝被宦官控制的局面。史學家陈寅恪言：「华夏民族之文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。」西方與日本史學界認為宋朝是中國歷史上的文艺复兴與經濟革命的時代。 宋朝經濟高度發達，中國歷史學家邓广铭和漆侠認為宋朝是中国古代历史上经济与文化教育最繁荣的时代，唐宋八大家六位出自宋朝，儒學复兴，社会上弥漫尊师重道之风；商業經濟發達，科技發展非常進步（詳見宋朝科技），四大發明在宋代也得到了改良；在政治上相对开明，對忤旨或黨爭失勢的刑罰極少；宋太祖立下祖訓要求其子孫不得殺害文人及上書諫議之人，文人的地位在宋代得到提升，有說法認為是「皇帝與士大夫共治天下」的時代。.
中國
中國是位於東亞的國家或地理區域，此名稱最早见于西周，用來指以洛陽盆地為中心的中原地區，與四夷相對，之後逐漸用來指稱從夏朝起延續傳承至今的各政權。其疆域隨著歷史演變而有所增減，但大多不脫以中原王朝根基所在的汉地九州為中心。民族構成上以漢族為主體，文化上透過歷代王朝政權與周邊各民族政權的交流與征戰，而融入不少周邊民族的文化。現今國際上廣泛承認代表中國的政權是中华人民共和国。 中國文明是世界上最早的文明之一。 新石器时期，中原地区开始出现聚落组织；公元前27世纪左右出现方国，以共主為首的制度；前20世纪开始，古代中国进入世袭的封建皇朝阶段；公元前2世紀，秦滅六國，完成中國第一次大一統。此後幾千年來，中國的政治制度以半傳統的夏代為基礎的世襲君主制以朝代更換政權運作。此後经多次擴大，破裂，重組，朝代更迭，經過數次统一与分裂交替进行。直到1911年辛亥革命後，中國废除君主制，实行共和制，清朝被1912年成立的中华民国取代。1945年第二次國共內戰爆發後，中國共產黨逐漸控制中國的大部分領土，最終於1949年10月1日建立中华人民共和国，形成了中华民国與中华人民共和国双方相隔台灣海峽对峙的局面；惟做為國際關係核心場域的聯合國系統內，中華民國政府仍持擁有中國代表權，直到1971年聯合國大會2758號決議通過後，才被中華人民共和國政府完全取代。 中國經濟曾经在相当长的历史时期中在世界上占有重要的地位，其周期通常与王朝的兴衰与更替相對應。中國經濟史可分为几个階段：第一階段為遠古至西晉末年，其中以三國孫吳時轉變較大；第二階段為東晉至北宋末年，其中以唐安史之亂劃分為前後；第三階段為南宋建立至鴉片戰爭張家駒，《兩宋經濟重心的南移》，湖北人民出版社，1957年。工业革命後，西方國家的工業成品，無論在數量和質量上，相較於當時中国純手工業經濟出産的商品，佔有壓倒性的優勢。而且，由于明清兩代以來，中國對外政策趨於保守，並對外實行海禁，使得西方工業化的影响步伐在中国国門前站住了腳，中国在19世紀末以前，一直沒有很好地進行工業化，經濟遂落後於西方。1978年改革開放施行後，中国经济發展迅速，對世界經濟的影響也日漸顯著。 中国文化歷經上千年的歷史演變，是各區域、各民族古代文化長期相互交流、借鉴、融合的結果。其中汉文化对日本、朝鮮半島和东南亚有深远影响，形成漢字文化圈。中国的传统艺术形式有国乐、相声、戏曲、书法、国画、文學、陶瓷藝術、雕刻等，传统娱乐活动有象棋、围棋、麻将、中国武术等。茶、酒、菜和筷子等为中国的特色饮食文化，春节（舊曆新年）、元宵、清明、端午、七夕、中秋、重阳、冬至等为传统节日。中国传统上是一个儒学国家，以夏历为历法，以五伦为道德准则。春秋时期孔子「有教无类，因材施教」开始办私塾培养人才，汉朝时采用察举推选政府官员，隋朝起实行科举在平民中选拔人才。此外，中国歷朝歷代都设有史官，因此保存有十分详尽的历史资料，如《二十四史》、《资治通鉴》等。古代中國在科學領域上有豐厚的成就。.
主題曲
主題曲或主題歌，是在電影、電視劇、動畫、話劇等作品中，用來代表作品的主要樂曲或歌曲，不過不一定會在這些作品中播放，如某些電影放置在電影結束後的字幕清單中（如電影《阿凡達》的主題曲《我看見你》即是一個顯著的例子）。有歌词可以演唱的叫做主题歌；无歌词只有曲子，不能演唱的叫做主题曲。 在不同國家上演、播放的作品，有時會由於不同的風俗民情等因素，會另請填詞人以本土語言重新填寫歌詞，並會另請歌手、配音員或其他人士代唱。例如歐美地區，幾乎都會把歌曲與歌詞重新改寫，影像則是會和原作品有部分差異。台灣、香港動畫歌曲中，亦有部分歌曲有改唱（使用原曲，以本地語言填詞和主唱）。.
一部曲式
一部曲式也称为一段体或乐段，相当于文学作品中的一个段，在音乐作品中是曲式中最小的结构，只包括一个或几个乐句，可以表达一个相对完整的乐思，一般用以组成其他曲式中的一部分，但有时也可以自行成为一个完整的歌曲或乐曲，例如歌曲《草原上升起不落的太阳》就是单独由一个乐段组成的。.
人类
#重定向 人.
公益歌曲
公益歌曲（Charity singles），常指具有慈善募款性質，或紀念特定災難事件的歌曲，通常是合唱性質。 最早的公益歌曲出現於1979年的Music for UNICEF Concert，當中ABBA的《Chiquitita》及比吉斯的《Too Much Heaven》等名曲曾獨立發行單曲唱片，其收益均全數撥捐主辦該演唱會的聯合國兒童基金會。而最著名的公益歌曲則要數1985年的《We Are the World》，但此後無歌曲能再創高峰。華語地區方面，第一首有紀錄的公益歌曲是1985年的《明天會更好》。.
兒歌
兒歌，又稱童謠，是一種以兒童為主要對象的歌曲，曲色旋律多半較為簡單，歌詞亦簡單琅琅上口，使兒童容易記憶（但未必各年齡層都能充分理解）。這類的歌曲可能是民謠（如丟丟銅仔）、模擬兒童的思想和內心世界所做的曲子（如妹妹背著洋娃娃），或是大人將現實社會與未來期許簡化放進歌曲（如只要我長大），今代也有相當數量為動畫卡通的主題曲（如櫻桃小丸子主題曲）。.
副歌
副歌（英文為Refrain或慣稱Chorus）是歌曲中一句或一段重复的歌词及音樂段落。通常出现在几段（又稱作主歌，英文為Verse）之间，即由第一節正歌唱到副歌後，連接第二節正歌再返回副歌，如此類推。有些副歌在重复时，每段的歌词完全相同，但是也有一些歌曲在副歌的重复部分中，会对歌词做出一定的改动。許多歌曲都是以副歌，或是重複副歌的最後一句歌詞來作結的。 副歌与正歌一起组成，作为流行音乐中最重要最常用的音乐形式之一，通常体现为二部曲式，某些歌曲更會加入音樂或是來作衔接。一般作曲者也会先写出副歌部分，後再进行正歌的创作。為了讓整体的關係變得更緊密，許多流行曲也會編寫導歌（英文為Pre-Chorus，也称為Post-Chorus）作為兩者之間的連繫，即由正歌至導歌後才到副歌，為副歌預先作好舖排，從而豐富副歌歌詞所表達的內在含意。.
国歌
国歌是被一个国家的政府正式承认或在传统上被国民使用的、能代表该国家的乐曲，一般都带有爱国主义色彩。 世界最古老的國歌制訂於1568年，為荷兰的《威廉颂》（Wilhelmus），不過大部分的国家的国歌制訂於19世纪和20世纪时。.
国旗歌
国旗歌是近现代国家歌颂国旗的爱国歌曲。絕大部分的國旗歌都仅是为歌颂国旗的爱国歌曲，并不是在升国旗时代替国歌演奏的歌曲，但中華民國國旗歌比较特殊，是目前世界上唯一能在升旗儀式替國歌演奏的歌曲，是擁有接近國歌地位的歌曲之一。.
王洛宾
王洛宾（），北京出生，原名王荣庭，曾用名艾依尼丁，中国作曲家和民族音乐学家。.
科学家
科学家是一个泛称，广义上指使用系统化的活动来发现新知识的人。狭义的定义指使用科学方法做研究，并且在一定的领域取得重要影响或者贡献的科研工作者。 科学家一般是某个，或者多个科学领域里的专家。.
约翰·哥特弗雷德·赫尔德
#重定向 约翰·戈特弗里德·赫尔德.
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罗宾汉
罗宾汉（Robin Hood）是英國民间传说中的俠盜。他武艺出众、机智勇敢，仇视官吏和教士，是一位劫富濟貧、行俠仗義的綠林英雄。传说他住在诺丁汉雪伍德森林（Sherwood Forest）。.
美学
美学（aesthetics），在欧洲又名感覺學，是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科，乃哲学其中一个重要分支。 欧洲的美学概念的词语来源于aisthetikos，最初的意义是“对感观的感受”。由德国哲学家鲍姆嘉通（亚力山大·葛特列·鲍姆嘉通）首次使用的。他的《美学》一书的出版标志了美学做为一门独立学科的产生。 直到19世纪，美学在传统古典艺术的概念中通常被被定义为研究“美”（Schönheit）的学说。现代哲学将美学定义为认识艺术，科学，设计和哲学中认知感觉的理论和哲学。一个客体的美学价值并不是简单的被定义为“美”和“醜”，而是去认识客体的类型和本质。.
音乐
音樂，廣義而言，就是指任何以聲音組成的藝術。英文Music一詞源於古希臘語的μουσική（mousike），意即缪斯（muse）女神的藝術。而中文的音樂二字，許慎《說文解字》解釋為「音，聲也。生於心，有節於外，謂之音。」認為音樂和聲音的區別，在於音樂需要透過人心去想像和創造。音樂可分為創作、演奏、聆聽三個過程，在不同文化和社會，對於音樂的過程及其重要性都有不同的理解。例如在西非鼓樂里，每個人皆是參與者，人們不會區分作曲者、演奏者和聆聽者的身份。 至於何謂聲音、噪音和音樂的區別，沒有公認的標準。因為音樂和數學、物理相關，歐洲自古希臘時代開始，有人論述樂理。在西方樂理中，音樂的主要元素有音高（或聲音的頻率）、節奏和音色。不同的音高重疊形成和聲，音高依據節奏進行成為旋律，常用的音高形成音階和調性，規律性的強拍和弱拍形成節拍，拍子的快慢構成速度。但近代有不少音樂家不認同傳統的理解，例如二十世紀美國作曲家約翰·凱吉認為任何聲音和靜默皆是音樂。音樂可以分為不同種類，但每種種類的區別常常是含糊和具爭議的。 音樂可以用樂譜描述，依據樂譜演奏，但也有不少音樂類型如民歌或爵士樂是由演奏者即興創作的。樂譜作為一種符號的語言，只能描述聲音的屬性或指示演奏所需的技巧，卻無法記錄聲音本身。因此在錄音技術出現之前，欣賞音樂必需現場聆聽，或自己親身參與演奏。傳統上欣賞音樂有特定的場所，從古時的宮庭、教堂、廟宇到今天的音樂廳、酒吧等等。十九世紀末，留聲機的發明令聲音可以记录和複製，改變了欣賞音樂的模式，一般認為錄音技術和大眾媒體是流行音樂形成的主要因素。現在人們可以在家中聆聽唱片和音樂錄像，透過無線電以收音機和電視接收聲音的訊號，也可以携帶隨身聽在任何一個地方聆聽音樂。 演奏音樂需要透過歌唱或樂器。廣義的樂器包括一切可以發出聲音的工具，在石器時代人們已經開始製作原始的樂器。今天電腦和不少電子音樂產品可以透過MIDI製作音樂。 音樂是一种需要學習的技能，而在不少國家的基礎教育中包括有音樂課，而一些音樂學院則提供專業的音樂教育。音乐学是一個歷史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。另外自十九世紀末開始有民族音樂學，研究各地不同的音樂文化。.
音乐家
音樂家是個廣泛的名詞，就是專注於音樂領域中的藝術家。音樂家可以指創作音樂的人（作曲家），也可以指演奏音樂的人（演奏家），唱歌的人也算是音樂家，但他們有特別的稱呼：聲樂家。還有一個特殊的類別，他不創作也不演奏音樂，而是負責指揮管弦樂團的人稱為指揮家。好的指揮家有特殊的魅力帶領樂團演出，他也往往是樂團中的最耀眼的角色。至於流行音樂的歌手則很少稱他們為音樂家，是比較特別的一群。 一個音樂家常常有多重的身分，他可能專注在音樂的某個領域，例如作曲，但同時也可能兼顧演奏。或者他可能僅專注演奏，但同時也撰寫音樂相關的書籍，是一個作家。此外，音樂家也有跨領域的例子，許多當代的音樂家都會做電影配樂或劇場配樂的工作。.
音乐记谱法
#重定向 音樂記譜法.
聲樂
聲樂是由一個或多個歌手表演的音樂形式之一，以人聲為主要表演重點。以聲樂為業的人稱為聲樂家。 在各種音樂文化中都存在著某種形式的聲樂。聲樂也許是最古老的音樂形式，因為僅需人聲，可以不需要其他樂器伴奏。語言和音樂目的雖不同，皆有共同的音樂因子。對於聲樂而言，相當多聲樂作品（部份或全部）為模仿其他聲音或純粹內容抽象，而運用非語言音節甚或是噪音，然而一般人特別注意歌詞的使用。較短小且含有歌詞的聲樂作品常稱為歌曲。 若沒有樂器伴奏的合唱曲則通常稱為無伴奏合唱。亦有搭配樂器伴奏，但仍以人聲為主要重點的聲樂。但若只是以人聲作為伴奏，主旋律為樂器演奏的樂曲則一般稱作器樂（如古斯塔夫·霍爾斯特的《行星組曲》中沒有歌詞的女聲合唱）。.
面部表情
面部表情是面部肌肉的一个或多个动作或状态的结果。这些运动表达了个体对观察者的情绪状态。面部表情是非语言交际的一种形式。它是表达人类之间的社会信息的主要手段，不过也发生在大多数其他哺乳动物和其他一些动物物种中。 人类的面部表情至少有21种，除了常见的高兴、吃惊、悲伤、愤怒、厌恶和恐惧6种，还有惊喜（高兴＋吃惊）、悲愤（悲伤＋愤怒）等15种可被区分的复合表情。.
驪歌
驪歌，本指離別時所唱的歌，今則多指某幾首以驪歌為題的著名歌曲，常在青年學子畢業時所唱。在臺灣一提到畢業歌曲，許多人也都會想到驪歌。 先秦时代有一首逸诗（即除《诗经》305篇以外的先秦诗歌）名为《骊驹》，为古代客人离别时所唱的歌。骊歌即指代《骊驹》，后被人们用以泛指有关离别的诗歌或歌曲，如李白的诗《灞陵行送别》中写有“正当今夕断肠处，骊歌愁绝不忍听”。 而在香港，驪歌常指的是《友誼萬歲》這首苏格兰民谣。這首歌亦被多國譜上當地語言，包括日本的《蛍の光》（螢之光）。友誼萬歲亦常在出殯演奏。.
诗人
诗人是创作诗歌的人，屬於文学家一類。詩人創作的作品可以是紀事性的，描述人物或故事，如荷馬的史詩；也可以是比喻性的，隱含多種解讀的可能，如但丁的《神曲》、歌德的《浮士德》。歷史上自從有文字以來就開始有詩人，而不同國家和時代產生出許多不同的詩詞體裁。 英文的詩人（poet）一字來自於拉丁語的「poeta, poetae」，意指寫詩的人，或關於詩人的事。在中國，詩經和楚辭是現時所知的最早的詩詞集，孔子和劉向分別是詩經和楚辭的編撰者。中國的詩詞在唐朝和宋朝大盛，詩人輩出，唐代以詩仙李白和詩聖杜甫最為人所熟知。宋代詩人以寫詞為多，故又稱作「詞人」。古代的詩人對格律非常熟悉，無論在中國或西方詩詞都有特定的格式，例如唐代盛行的律詩，其對偶、押韻、聲調平仄的要求，都比小說或是散文來的嚴格。 中國的詩人通常賴以其它職業為生，如蘇軾本為翰林學士，岳飛本為將軍，但同時亦以詩作傳世。不少詩人亦是書法家，在不少中國建築，門柱上常常會有對聯，無論宮庭或一般文人皆愛在室內掛上字畫。每逢節慶喜喪之時，文人都喜歡題詩，亦常常立碑以紀念人物和事跡，這種傳統至今不絕，故此中國詩詞得以廣泛流傳。不少詩詞都是可以唱誦的，在宋代勾欄和教坊都是唱誦詩詞的地方。不少詩人對音樂亦有認識，如姜夔的《白石道人歌曲》的音樂是詩人自己譜寫。.
诗经
《诗经》是中国最早的诗歌总集，溯自西元前11到前6世纪，原本叫《诗》，共有诗歌305首（除此之外还有6篇有题目无内容,即有目无辞，称为笙诗六篇，题目分别是南陔、白华、华黍、由庚、崇丘和由仪），又称《诗三百》。从汉朝起儒家将其奉为经典，遂也称之谓《诗经》，而正式使用《诗经》一名，应该起于南宋初年。早期诗经版本众多，其中最为著名也是流传至今的，是汉朝毛亨、毛苌注释的《诗经》，因此该版本又称为《毛诗》。《诗经》中的诗的作者，绝大部分已经无法考证。其所涉及的地域，主要是黄河流域，西起山西和甘肃东部，北到河北省西南，东至山东，向南也远及江汉流域。.
诗歌
詩（廣義），一般認為是一種內容與形式高度結合統一，并體現出“美感”、適宜吟詠的文學形式。詩能夠自成一格，也能與其他藝術相結合，如詩劇、歌詞或散文詩，文字配上音樂則稱為歌。「詩」根源於簡潔、有力地想像覺察，或與經驗、想法、情緒反應作聯想，將意義、意識和潛意識的表現、象徵化、正式或非正式的式樣、聲音和韻律等以某種規則加以重組安排。這種文學類型包含敘述性、戲劇性、諷刺性、訓誡式、情色和個人形式。 詩是一門歷史悠久的藝術。早期企圖界定詩歌的有亞里斯多德的《詩學》，主要聚焦於修辭以及戲劇、歌曲與喜劇中措辭的運用。後來人們認為詩的特點在於可以吟誦，以及如字句段落的格式與韻律的要求，並強調詩的美感，稱為韻文，以此與散文相區別。至二十世紀中期，詩的定義轉為寬鬆，即以語言作的基本創作。.
軍歌
軍歌是敘述戰爭、社會時局、主戰、反戰或作戰情緒的創作歌曲，可以是進行曲、部隊歌、行軍歌（訓練歌、步調、軍調）、愛國歌、民歌、流行歌、輓歌等形式。軍隊遵循命令學習哼唱的歌（部份西方國家特戰兵歌只有旋律只能哼）。.
舞曲
舞曲（Dance music），是一種音樂，用於跳舞時的伴奏，它可能是一首歌曲或其中一部份，或是為了加強節奏感而重新編曲。.
钢琴
钢琴是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，普遍用於獨奏、重奏、伴奏等演出，用於作曲和排練音樂十分方便。彈奏者通過按下鍵盤上的琴鍵，牽動鋼琴裏--包着絨氈的小木槌，繼而敲擊鋼絲弦發出聲音。 鋼琴音域寬廣，音色宏亮、清脆，富於變化，表現力很強。獨奏時，可演奏各種氣勢磅礡、寬廣、抒情的音樂，亦可演奏歡快、靈巧、技巧性很高的華彩樂段，在樂隊中則可發揮巨大的作用，還經常作為伴奏樂器使用。鋼琴因其豐富的樂理表達能力，被稱作“樂器之王”。.
艺术形式
#重定向 藝術類型.
校歌
校歌為学校（包括小学、中学、大学等）宣告或者规定的代表该校的歌曲。用于体现该校的治学理念、办学理想等学校文化。一所学校可能不止一首校歌，同一首歌也可能被不止一所学校定为校歌，而且也有未指定校歌的学校。根据学校的不同还可能称为园歌（幼儿园）、院歌（学院）等，英文对应也有School Song、College Song、University Song等称法。.
歌唱
歌唱，或唱歌，是指人類透過發聲器官產生音樂的過程。進行歌唱的人、或是以歌唱為職業的人稱為歌手。歌唱可以作為在正式場合的一種表演藝術、可以是有宗教、教育、營利等目的、也可以是日常生活的娛樂；歌唱可以是經過準備及練習的，也可以是即興的。如同其它技術，純熟的歌唱技巧需要經過持續且充份的練習。 美好的歌唱可以帶給人信心、愉悅、滿足感。情感。.
歌剧
歌剧（opera，opere為複數形）是一门西方舞台表演艺术，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音乐來交代和表達劇情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戲劇）。 歌劇在17世紀，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戏剧的所需一樣，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。一般而言，较之其他戲劇不同的是，歌剧演出更看重歌唱和歌手的傳統聲樂技巧等音乐元素。歌手和合唱團常有一隊樂器手負責伴奏，有的歌劇只需一隊小樂隊，有的則需要一團完整的管弦樂團。有些歌劇中都會穿插有舞蹈表演，如不少法語歌劇都有一場芭蕾舞表演。歌劇被視為西方古典音樂傳統的一部分，因此和經典音樂一樣，流行程度不及當代流行音樂，而近代的音樂劇被視為歌劇的現代版本。 歌劇最早出現在17世紀的意大利，既而傳播到歐洲各國，而德國的海因里希·許茨、法國的让-巴普蒂斯特·吕利和英格蘭的亨利·珀賽爾分別在他們自己的國家，開創了17世紀歌劇的先河。一直到18世紀，意大利歌劇依然是歐洲的主流，縱然巴黎吸引了不少外國作曲家到法國謀生，而韓德爾最終落腳英倫。 而意大利歌劇的主流一直是正歌劇，直至格魯克在1760年代推出的｢革新歌劇｣，以對抗正歌劇的矯揉造作。而今天依然著名的18世紀歌劇巨匠，顯然是莫札特。莫札特少年時先以正歌劇起家，既而以意大利語喜歌劇，風行各地，尤以《費加羅的婚禮》、《唐·喬望尼》和《女人皆如此》為人稱頌。而莫氏倒數第二部歌劇《魔笛》(最後一部為狄多王的仁慈)，更是德語歌劇的指標性作品。 19世紀初期是美聲（bel canto）風格歌劇的高峰期，風行當時的羅西尼、多尼采蒂和貝利尼等人的歌劇，時至今日，依然常見於舞台。與此同時，賈科莫·梅耶貝尔的歌劇作品則成為了法式大歌劇（Grand Opera）的典範，並風行全法。 19世紀中後葉則被譽為歌劇的｢黃金時期｣，其中理查德·瓦格纳和朱塞佩·威尔第在德國和義大利各領風騷。而黃金時期過後的20世紀初，西歐歌劇繼續演變出不同風格，如義大利的寫實主義（verismo）和法國的當代歌劇，和及後贾科莫·普契尼和理查德·施特劳斯的作品。而在整個19世紀，在中東歐地區，尤其是俄羅斯和波希米亞，國民樂派的崛起造就了當地和西歐平行發展的歌劇作品。 整個20世紀，現代風格元素常被嘗試混入歌劇當中，如阿诺德·勋伯格和阿尔班·贝尔格的無調性手法和十二音階作曲法，以伊戈尔·斯特拉文斯基為代表的新古典主義音樂和菲利普·格拉斯和約翰·亞當斯的簡約音樂。隨著錄音技術的改善，像恩里科·卡鲁索等歌手成為歌劇圈外人士所知的名字。隨著20世紀科技的進步，歌劇也會在電台和電視上播放，也出現了為廣播媒體而寫的歌劇。.
歌手
歌手是對於歌曲和其他声乐作品演唱者的稱呼，也作為職業名使用。在中國大陸則被定義為演員類的歌唱演員。那些符合關注度和知名度的歌手又被称作「歌星」。達到一定艺术造诣和成就者則尊称為「歌唱家（歌唱藝術家）」或樂隊的「聲樂家（聲樂藝術家）」。根據唱法，歌手又分為美聲、民族、流行等四大演唱派系。.
民歌
民歌或民谣可以指：.
演歌
演歌，是日本頗具代表性的傳統歌曲類別，演唱風格反映出日本人的慣有情感表達方式。基於歌手獨特的唱法或歌曲所表達的意思，又有在日語中同音的艷歌、怨歌等稱呼。 演歌起源於明治時代，並一度在日本流行。但隨著西方文化在日本影響力漸大，演歌的流行度已遠遠不及日本流行音樂（J-POP）。近年由於如冰川清志的年輕一代的演歌歌手出現、早安少女組一類的流行歌手或組合亦有唱演歌、甚至是現時AKB48的成員岩佐美咲在個人發展方面後亦由流行歌曲改唱演歌等，都令演歌有重新流行起來的趨勢。.
情歌
情歌，即以歌表達愛，被愛，隨戀愛結束而來的痛心，並這一切伴隨的經驗。 情歌跨越各種音樂類別，包括R&B、軟式搖滾、流行音樂、鄉村音樂、爵士樂、藍調、雷鬼音樂、繞舌和重金屬等。.
浪漫曲
浪漫曲是无固定形式的抒情短歌或短曲。18世纪在法国民间广泛流行，19世纪在俄罗斯也比较流行，曲调和歌词结合紧密，表情丰富，器乐曲有如歌的旋律。贝多芬的作品第40、50号就是两首小提琴和乐队伴奏的浪漫曲，此外如舒曼的作品第94号，是双簧管和钢琴的浪漫曲。.
新疆
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文明
英文中的文明（Civilization）一词源于拉丁文“Civilis”，有“城市化”和“公民化”的含义，引申为“分工”“合作”，即人们和睦地生活于“社会集团”中的状态，也就是一种先进的社会和文化发展状态，以及到达这一状态的过程。其涉及的领域广泛，包括民族意识、技术水准、礼仪规范、宗教思想、风俗习惯以及科学知识的发展等等。文明拥有更密集的人口聚集地，并且已经开始划分社会阶级，一般有一个统治精英阶层和被统治的城市和农村人口。这些被统治的人群依据分工集中从事农业，采矿，小规模制造以及贸易的行业。文明集中权力，并且将人类对自然的控制力作极大的延伸。 在人类学和考古学中，文明指有人居住，並且有相當程度的文化與經濟的發展之地区，例如两河文明、黄河文明。也可以指文化类似的人群，例如基督教文明、儒家文明。.
旋律
旋律是由一系列不同音高（也可以是相同的）的音以特定的高低关系和节奏关系联系起来的一种音的序列。旋律对于人的听觉感观来说相当于视觉感观中的线条的概念。旋律是体现音乐作品的思想感情的主要元素之一。 旋律进行中出现的高高低低的音通过节奏的变换形成的一种线条性的 роворапу错落组织，叫作旋律线，将乐谱中的音高位置用线条连接起来，就是一条形象的旋律线。也就是说，旋律是和节奏紧密联系的。 一般来说，上行的旋律逐步倾向于紧张，而下行的旋律逐步倾向于放松的。.
愛情
爱情和戀愛是一种与爱相关的，被强烈吸引的一种具表现力，带甜附涩且快乐的情感。對于愛情，各方各界都有着不同的界定和形式。.
曲牌
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歌。
