杰克·尼科尔森和电影

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杰克·尼科尔森和电影之间的区别

杰克·尼科尔森 vs. 电影

杰克·尼科尔森（Jack Nicholson，），本名约翰·约瑟夫·尼科尔森（John Joseph Nicholson），是一位著名的美国男演员、导演、制片人和编剧，被普遍认为是电影史上最优秀的男演员之一。在他至今已超过半个世纪的演艺生涯中，杰克扮演过许许多多极具挑战性的角色，其中包括大量偏执甚至神经质之类有精神类病症的正/反面角色。他至今已经12次获得学院奖（俗稱奧斯卡獎）提名，是史上获提名最多的男演员，2013年9月4日，傳出退休消息。 杰克曾两次获学院奖最佳男主角奖，分别是因1975年的《飞越疯人院》（"One Flew Over the Cuckoo's Nest"）获第48届学院奖男主角奖和因1997年的《尽善尽美》（"As Good as It Gets"，又译《猫屎先生》/《爱在心头口难开》/《人生就是这样》）获第70届学院奖男主角奖。他还因为1983年的电影《爱的协议》（又译《母女情深》/《常在我心间》/《亲密关系》）获第56届学院奖男配角奖。由此他与丹尼尔·戴-刘易斯和沃尔特·布伦南一起，成为史上仅有的三位3次获学院奖肯定的男演员，这其中，丹尼尔是三次获男主角奖，沃尔特是三次获男配角奖，只有杰克是在两个奖项中都有获奖。杰克以扮演反面角色而闻名，这其中最为著名的就是《蝙蝠侠》中的小丑、《闪灵》（"The Shining"，又译《幻觉》/《鬼店》）中的杰克·托兰斯以及《无间行者》（"the Departed"，又译《美版无间道》/《神鬼无间》/《无间道风云》）中的弗兰克·科斯特罗。 杰克·尼科尔森至今已多达6次获金球奖，并于2001年获得肯尼迪中心荣誉奖，他与另一位著名男演员迈克尔·凯恩，是历史上仅有的两位在从上世纪60年代开始直至今日，在每一个年代（每十年为一个年代）均有获得学院奖提名的男演员。1994年，他成为历史上最年轻的获得美国影艺协会（American Film Institute，简称AFI）终身成就奖的男演员。他主演的电影中比较著名的有：《唐人街》、《》（又译《浪荡子》/《天涯浪客》）、《闪灵》、《飞越疯人院》、《蝙蝠侠》、《爱的协议》、《赤色分子》（"reds"，又译《烽火赤焰万里情》）、《尽善尽美》、《》（又译《最后行动》/《一触即发》/《特殊任务》）、《》（又译《过客》）、《狼人》（又译《妖之恋》）、《好人寥寥》（"A Few Good Men"，又译《义海雄风》/《军官与魔鬼》）、《》（又译《白色死约》/《誓言》）、《无间行者》、《关于施密特》（又译《心的方向》/《薯唛先生》）和《爱是妥协》（"Something's gotta give"，又译《爱你在心眼难开》/《玩转男人心》）。. 電影是一種表演藝術、視覺藝術及聽覺藝術，利用膠卷、錄影帶或數位媒體將影像和聲音捕捉起來，再加上後期的編輯工作而成。電影中看起來連續的畫面，是由一幀幀單獨的照片構成的，至於關於電影中運動的感知，是因為人們因為視覺上的飛現象（Phi phenomenon），使得對一連串靜態圖片卻會造成移動的錯覺。傳統對電影中運動感知的理解是因為視覺暫留，使得圖像離開後，仍能在眼睛保留「視像」約十分之一秒。因此大腦感覺到圖像是「運動」的。但在1916年出版的德國心理學家（Hugo Münsterberg）的《電影：一次心理學研究》中第三章《深度感和運動感》中，雨果·明斯特伯格證明了外觀運動絕不是影像滯留（即視覺暫留）的結果，而是（但不僅僅是）對運動的連續階段的感知。 電影製作本身是藝術也是。電影可以由電影攝影機拍攝真實影像再製作而成，也可以利用傳統的動畫技巧繪製圖畫再拍攝圖畫而成，甚至可以利用電腦成像及计算机动画製作電影，也可以在電影中利用上述所有的技術及其他視覺效果。電影技術發展初期有各種不同的放映速度，但現時電影都多以每秒二十四格圖像作放映標準。 路易斯·普林斯于1888年10月14日，使用改进版的单镜头摄影机（即MkII）拍摄了电影《朗德海花园场景》。他在利兹的汉斯莱特区的惠特利工厂以及惠特利位于朗德海的家--奥克伍德农庄展出了他这第一部电影。 电影成为第七艺术的来由是意大利诗人和电影先驱者（Ricciotto Canudo），他在于1911年发表的一篇《第六艺术的誕生》（Birth of the 6th art），將電影放在建築、雕塑、繪畫、音樂、詩之後，他後來又加入了早在電影之前就有的舞蹈，因此电影就成為第七藝術。也有一些說法是將早在電影問世前就有的戲劇放在电影之前，以此方法來算，電影就成為第八藝術。 如今，許多電影仍然用能把影像記錄到膠捲上的攝影機來拍攝。膠卷經過沖洗之後，再用放映機來運行膠卷。放映機可以發出光線，透過膠卷，這樣影像就在銀幕上顯示出了。自從有聲電影發明以來，大多數的電影都是有聲電影。最近許多電影都用數碼攝像機來拍攝，放映的時候，可以用數位放映機，也可以把數位影像轉置到傳統的膠片上。这种方法可避免膠片長時間存放的失真。.

好莱坞

荷里活（Hollywood），中國大陆、台灣及新马譯作--，港澳譯作--，是美國加州洛杉磯的一個地名，由於美國許多著名電影公司設立於此，故经常被与美國電影和影星联系起來，而「荷里活」一词往往直接用来指南加州的。.

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美術

美术是指让人直接在视觉上获得美感的艺术，主要指绘画和雕塑，也可以指工艺美术和建筑艺术，现代还可以指摄影和与艺术有关的设计，是各种视觉艺术的总称。.

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电影

電影是一種表演藝術、視覺藝術及聽覺藝術，利用膠卷、錄影帶或數位媒體將影像和聲音捕捉起來，再加上後期的編輯工作而成。電影中看起來連續的畫面，是由一幀幀單獨的照片構成的，至於關於電影中運動的感知，是因為人們因為視覺上的飛現象（Phi phenomenon），使得對一連串靜態圖片卻會造成移動的錯覺。傳統對電影中運動感知的理解是因為視覺暫留，使得圖像離開後，仍能在眼睛保留「視像」約十分之一秒。因此大腦感覺到圖像是「運動」的。但在1916年出版的德國心理學家（Hugo Münsterberg）的《電影：一次心理學研究》中第三章《深度感和運動感》中，雨果·明斯特伯格證明了外觀運動絕不是影像滯留（即視覺暫留）的結果，而是（但不僅僅是）對運動的連續階段的感知。 電影製作本身是藝術也是。電影可以由電影攝影機拍攝真實影像再製作而成，也可以利用傳統的動畫技巧繪製圖畫再拍攝圖畫而成，甚至可以利用電腦成像及计算机动画製作電影，也可以在電影中利用上述所有的技術及其他視覺效果。電影技術發展初期有各種不同的放映速度，但現時電影都多以每秒二十四格圖像作放映標準。 路易斯·普林斯于1888年10月14日，使用改进版的单镜头摄影机（即MkII）拍摄了电影《朗德海花园场景》。他在利兹的汉斯莱特区的惠特利工厂以及惠特利位于朗德海的家--奥克伍德农庄展出了他这第一部电影。 电影成为第七艺术的来由是意大利诗人和电影先驱者（Ricciotto Canudo），他在于1911年发表的一篇《第六艺术的誕生》（Birth of the 6th art），將電影放在建築、雕塑、繪畫、音樂、詩之後，他後來又加入了早在電影之前就有的舞蹈，因此电影就成為第七藝術。也有一些說法是將早在電影問世前就有的戲劇放在电影之前，以此方法來算，電影就成為第八藝術。 如今，許多電影仍然用能把影像記錄到膠捲上的攝影機來拍攝。膠卷經過沖洗之後，再用放映機來運行膠卷。放映機可以發出光線，透過膠卷，這樣影像就在銀幕上顯示出了。自從有聲電影發明以來，大多數的電影都是有聲電影。最近許多電影都用數碼攝像機來拍攝，放映的時候，可以用數位放映機，也可以把數位影像轉置到傳統的膠片上。这种方法可避免膠片長時間存放的失真。.

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