改編曲和节拍

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改編曲和节拍之间的区别

改編曲 vs. 节拍

改編曲（arrangement），又称改编、編曲，是对音乐作品的再创作，将原来的声乐或器乐的演出形式改编为其他演出形式，有时与原曲写法和风格基本相同，有时则改编较大几乎成为新作，称为自由改编曲。一般而言，是指在構思上以“旋律”或者是“旋律層”為依據，在創作過程中以“二维空间”（平面式）→“三维空间”（立体）的處理方式，所形成的复杂的多聲部主調音樂作品称之为“编曲”，而把研究音樂作品編曲規律的學科為“編曲學”。 改编曲与配器不同，后者是把乐曲的声部分配给各种乐器，而编曲则涉及到声部本身。“编曲”一词收录于《日本国语大辞典》、《新明解国语辞典》 、《广辞苑》 等多部日本著名辞典，并在中国商业娱乐行业中经常出现，但在中日娱乐界实际使用中，“编曲”一词常作为配器（orchestration）的同义词，也有表示音乐制作（music production）或直接表示原创性质的作曲（composition）的。. 在音乐中，节拍（metre，美国英语meter；实际应用俗称time）指循环出现的小节或拍子等表现出的模式和重音位置。节拍与节奏不同，其开端不一定会发声，但会被听众内心期待到。 全世界的音乐中存在组织、演奏节拍的众多系统，如印度的塔拉体系，或阿拉伯、非洲的类似体系。 西方音乐中，节拍的概念承袭自诗歌（; ），即一节诗中的行数、一行中的音节数，以及音节之间的长短、强弱格局（; ）。现代西方音乐的第一个自洽的节奏记谱体系，源自古希腊古典诗歌和拉丁诗歌中基于音步基本类型的定量节拍所形成的节奏模式。 后来，帕凡或嘉雅舞曲体裁中的乐句，是为了配合一定速度和拍号下固定的舞步。英文“measure”一词，最早指诗歌节律、一小节音乐的周期性时长，也可指四小节、八小节或十六小节的一系列音符、词语、动作组成的整句旋律。.