比浏览器更快的访问！之间摇滚乐和硬式搖滾相似
摇滚乐和硬式搖滾有（在联盟百科）25共同点: 另类摇滚，吉他音箱，失真，嘻哈音樂，皇后乐队，美國，爵士鼓，电吉他，节奏布鲁斯，鍵盤樂器，車庫搖滾，龐克文化，迷幻搖滾，藍調，藍調搖滾，钢琴，邦喬飛，重金属音乐，英国，電貝斯，歌唱，油漬搖滾，朋克搖滾，流行音乐，摇滚乐。
另类摇滚
另类摇滚（Alternative rock），也被称为另类音乐或替代搖滾或替代音樂，簡稱替代或另類。是摇滚音乐中的一种音乐类别，源于1980年代的地下独立音乐，并在1990年代到2000年代開始流行。Alternative這個詞意味著有別於主流音樂，和主流音樂是區隔開來的，另类摇滚則是有别于主流摇滚乐，主要体现在独特的吉他表现形式，颠覆性的歌词和一种轻蔑漠不关心的态度。另类摇滚原本的范围是比较广的包括不同的声音表现形式，不同的社会背景，文化背景。在1970年代后期的时候，所有的地下摇滚，朋克摇滚（包括朋克、新浪潮、后朋克）都被认定为另类摇滚。 在1980年代后期，隨著雜誌報導，大学校園广播的唱片播放和一些口头宣传强调了另类摇滚的多样性与差异性，并帮忙定义了其中不同的音乐风格（比如哥德摇滚，噪音流行，独立摇滚，独立流行，油渍摇滚，工业摇滚，嘻哈摇滚，和另类嘻哈）。大部分的子分类都有自己的听众，其中的一些有代表性的乐队像Hüsker Dü 和 R.E.M.甚至签约了唱片公司。然而，在当时相对于其他的类别的摇滚乐和流行乐，大部分商业另类摇滚乐队的成就都是有限的。有些作品依然被归为个人作品，只有少部分的广播，电视媒体会播放他们的歌。在1990年代，随着超脫樂團带来的突破性的影响，油渍搖滾和英伦摇滚运动的普及，另类摇滚逐渐被大众接受，变成了一种主流音乐，许多的另类摇滚乐队也因此取得了商业上的成功。 在1990年代末，受到油渍摇滚和英伦摇滚热潮的消退的影响，另类摇滚在主流乐开始不再那么特别和突出。 另类摇滚的定義在英式英語中特別是指「indie rock」（獨立搖滾）（雖然這個類型的定義界限在電子音樂和嘻哈音樂的融入下已經變得模糊），而在美式英語中則習慣使用「alternative rock」。有時也會以地下音樂（underground music）作為另類搖滾的代稱，但地下音樂通常是指知名度不高的藝人或樂團所演出的音樂，而「indie」（獨立）一詞在英國經常被用來代表另類搖滾，而在台灣這個詞曾被翻譯成「硬地」，有著「硬式風格」和「地下」的含意（參見台灣的，一個以地下樂團、另類搖滾為主的音樂活動）。或是簡稱 alternative）是搖滾樂中的一種類型，最早在1980年內出現，在1990年代開始廣泛流行。「alternative」這個單字的本意「可選擇的」，在1980年代也被用來指在獨立唱片廠牌旗下的龐克搖滾風格樂團，他們和當時的主流音樂類型並不相同。作為一種特定的音樂類型，另類搖滾自1980年代以來集合了許多獨立音樂的子類型，例如油漬搖滾、獨立搖滾、英式搖滾、哥德搖滾等。.
吉他音箱
吉他音箱又稱為吉他放大器或吉他安培（Guitar Amplifier 或 Guitar Amp），音樂專業術語通常簡稱Amp，屬於电子放大器的一種。其主要目的是為了放大吉他音量的电信号，这样它会將吉他發出的聲音通过拾音器或擴音器經由導線傳導到音箱將声音變大。大多数吉他放大器也可以通过强调或不强调特定的频率及通過增加电子效应，將已經失真的混响修改成正常。.
失真
失真（distortion）指的是指一個物體、影像、聲音、波形或其他資訊形式其原本形狀（或其他特徵）的改變現象。失真往往是不必要的。但在某些領域，失真是很有魅力的，例如電吉他（常藉由音箱或效果器刻意製造一種強烈的聲音）。在錄音帶及真空管中，輕微的失真現象在某些情況是悅耳的。這些多餘的噪音或其他外來的信號（嗡嗡聲、干擾）不被當成失真，雖然這些扭曲的影響有些時候被認為是噪音。.
嘻哈音樂
嘻哈音樂（Hip-hop Music，也叫做hip-hopMerriam-Webster Dictionary entry on hip-hop, retrieved from: A subculture especially of inner-city black youths who are typically devotees of rap music; the stylized rhythmic music that commonly accompanies rap; also rap together with this music.
皇后乐队
皇后樂團（Queen）是英国摇滚乐乐队，成立於1970年，成員包括主唱弗雷迪·默丘里、吉他手布赖恩·梅、鼓手罗杰·泰勒、貝斯手约翰·迪肯，樂團最初期的作品受到前衛搖滾、硬搖滾和重金屬的影響，後來逐漸嘗試往傳統和電台廣播的作品邁進，將其他風格像歌劇、民謠、藝術搖滾、和流行搖滾融入音樂中，對世界樂壇留下深遠影響。 其在英國國內的地位尤其高，英國史上專輯銷售前十，包括最高位在內，Queen名留兩位(#1、#7)。生涯專輯於英國專輯銷售榜週數總計達1322周(27年)，為史上最長。他們的唱片銷量預計在1.5億至3億張之間，成為世界上最暢銷的音樂藝術家之一。女王樂團於1990年獲得英國唱片業對英國音樂的傑出貢獻獎。他們於2001年入選搖滾名人堂。他們的每位成員都有創作過多首的熱門單曲，並且在2003年四名樂團成員都入選了。 1991年，弗雷迪·默丘里過世；1997年，约翰·迪肯退休。現任團員剩下布赖恩·梅、罗杰·泰勒。.
美國
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爵士鼓
爵士鼓（Drum kit, Drum set），是一套各種不同類型、不同音色的手擊樂器和腳擊樂器集結為一體由單人利用踏板、鼓棒或鼓刷來演奏。主要用在搖滾樂和爵士樂中，抑揚頓挫的立體鼓點配上鼓手投入演出的神情，演奏起來十分神氣。因從外觀上看去就像一排架子上掛著很多鼓，又名架子鼓。.
电吉他
电吉他，是一种拨弦乐器。不同于原声吉他（），电吉他的发声不依赖于共鸣箱，而是运用了电磁学原理。电吉他的琴身上装有拾音器，拾音器中有線圈和磁体（用于磁化金属琴弦）。当电吉他的琴弦振动时，磁化琴弦的磁场随琴弦震动切割拾音器中的线圈发生电磁感应，从而使线圈中产生电信号。这些电信号会经过放大，并且通过吉他音箱转换成声音信号发声。 由于电吉他不是原声乐器而是通过电信号发声的，所以一些电子仪器被制造出来通过各类改变电信号的方法（例如滤波、放大等）来改变电吉他的声音。这些设备被称做效果器。 人们普遍认为，最早的现代电吉他是由乔治·布尚（George Beauchamp）于1932年发明制作的一把夏威夷钢棒吉他。后经过众多人的努力，发展成今天的样子。 为了美感或者是实用性的需要，电吉他有各式各样的琴型。.
节奏布鲁斯
节奏布鲁斯（Rhythm and Blues，簡稱：R&B或RnB，中國譯作「--」，香港、臺灣及新馬譯作「--」），是一种美国非裔艺术家首先采用，并融合了爵士乐、福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语是由美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。 節奏藍調最初在1947年的美国被告示牌雜誌的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语，取代了种族音乐（英語：Race Music，又譯黑人音樂；最初来源于黑人社群，但是被战后的社会认为是会令人很不愉快的词语）而告示牌在1949年將其分類為哈林暢銷排行榜。这个词最初被用于定义包含了12小節布鲁斯格式和一种带有节拍背景的電藍調融合爵士乐的摇滚乐，后来这种音乐转变成了一种摇滚乐的基本元素。 在1995年《Rock & Roll: An Unruly History》書中Robert Palmer把节奏布鲁斯定义为那些約定俗成、用来意指任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的《Deep Blues》中，Palmer用「R&B」作为跳跃布鲁斯的缩写。 Lawrence Cohn是《Nothing But the Blues》的作者，写到节奏布鲁斯是一个宣传人员为了产业便利所发明的，除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌曲並且其銷售足以打入流行榜。 在1960年代，节奏布鲁斯被用于总括靈魂樂和放克音樂的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替全寫「节奏布鲁斯」，而主流則用它來表示由迪斯可逐步變得不那麼流行而发展出来的Contemporary R&B──一種现代灵魂乐和受放克音樂影响的流行音樂。.
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鍵盤樂器
鍵盤樂器是有排列如鋼琴鍵盤的琴鍵之樂器總稱。這些樂器上每個琴鍵都有固定的音高，因此皆可以用以演奏任何符合其音域範圍內的樂曲。琴鍵下常有共鳴管或其他可供共鳴之裝置。演奏家在使用键盘乐器时不是直接打击乐器的弦来产生震荡，而是使用琴键，通过乐器内的机械机构或电子元件来产生音响。 一般琴键是黑色和白色的，排列在键盘上。少数例外有手摇风琴、手风琴等，在这些琴上也有按钮。 鍵盤樂器的一个缺点在于音乐家无法直接控制发音器，而且大多数鍵盤樂器的音高是固定的，演奏家无法更改，因此对演奏有一定限制。有些乐器使用特殊构造、结构使得演奏家可以在一定程度上更改乐器的发音性能。 鍵盤樂器的优点在于大多数鍵盤樂器可以同时多声部演奏、能演奏多个音的和弦，且音域相对比较宽阔。.
車庫搖滾
车库摇滚（Garage rock）是早期摇滚乐的一种风格。指一种创作未经太多的加工或是修饰、充满激情和活力的摇滚乐，简单粗糙却更显纯粹。1963年至1967年间车库摇滚开始风靡美国和加拿大。在20世纪60年代，车库摇滚还没有被定义为一种单独的音乐风格，因此没有具体名称。在1970年代早期，一些摇滚评论家追溯称它为早期的朋克摇滚。然而，这种音乐风格后来被称为车库摇滚或60年代朋克，以免与20世纪70年代晚期的朋克摇滚乐队，如性手枪（the Sex Pistols）和冲撞乐队（The Clash）等相混淆。.
龐克文化
--（punk），又译“--”、“鬅客”。朋克文化是一種起源於1970年代的次文化。最早源起於音樂界，但逐漸轉換成一種整合音樂、服裝與個人意識主張的廣義文化風格。.
迷幻搖滾
迷幻搖滾（Psychedelic rock）是一種搖滾樂流派，其源自迷幻文化及使用迷幻藥而產生的思維驟變。迷幻搖滾湧現於1960年代的英美，與車庫搖滾及民謠搖滾樂團屬同一時期。迷幻搖滾介於早期以藍調為基礎的搖滾音樂，至前衛搖滾、藝術搖滾、實驗搖滾、硬搖滾，甚至重金屬間的過渡時期。迷幻搖滾同時並融入了非西方的音樂元素，如印度音樂的拉加（ragas）與西塔爾琴（sitars）。.
藍調
藍調（英文：Blues，被稱為藍調，音譯為布魯斯）是一個音樂流派和音樂形式，起源於19世紀末，非裔美國人在美國南方腹地及美國各地。這種流派的根源是從非洲傳統音樂而來，非裔美國人的歌曲作品，黑人聖歌及歐洲白人移民美國傳統的民間音樂，藍調融合了黑人靈歌、工作歌曲、現場大聲叫喊及回應、歡呼、吟唱和押韻成簡單的民謠。爵士樂、節奏藍調和搖滾樂中無處不在都有藍調音樂形式的特點，就是呼叫-回應模式，藍調音階和特定的和弦進行，其中十二小節藍調是最常見的。藍色音符(或“擔憂音符”)，通常是音高變平的三分之一或五分音符，也是聲音的重要組成部分。藍調洗牌或行走低音加強恍惚般的節奏，並形成一個重複的效果，被稱為凹槽。 藍調作為一種音樂流派的特點是在於歌詞、低音線和樂器。早期的傳統藍調詩歌由四行重複的單行組成。直到二十世紀的最後幾十年，最普遍的現行結構才成為標準：AAB模式由四條第一條線上的一條線組成，它在下四條線上重複，然後是一條較長的結束線最後的節拍。早期的藍調經常採用寬鬆的敘述形式，往往涉及非洲裔美國人遭受的種族歧視和其他挑戰。 許多元素，如呼叫和響應的格式和使用藍色的音符，可以追溯到非洲的音樂。藍調的起源也與非裔美國人的宗教音樂黑人聖歌有著密切的關係。藍調的第一次出現往往是在奴隸制結束之後，以及後來的的發展。這與前奴隸新獲得的自由有關。編年史開始在20世紀初報導藍調音樂。藍調樂譜的第一次出版是在1908年。藍調已經從無伴奏聲樂和口頭傳唱的奴隸演變成各種風格和其他風格。藍調其他風格包括鄉村藍調如三角洲藍調和皮埃蒙特藍調，以及城市藍調風格如芝加哥藍調和西海岸藍調。第二次世界大戰標誌著從原聲到藍調的轉變，藍調音樂逐漸向更廣泛的受眾，特別是白人聽眾開放。在20世紀60年代和70年代，逐漸發展了有快慢節奏的藍調搖滾的混合形式，將藍調風格與搖滾音樂融為一體，及節奏藍調。.
藍調搖滾
藍調搖滾（Blues rock）是融合了藍調與搖滾元素所形成的音樂流派。藍調搖滾主要是以電吉他、電貝斯與鼓及哈蒙德風琴等樂器作演出伴奏。從60年代初期藍調搖滾已經經歷幾次的文字名字的轉換，並且一直激勵和影響著硬式搖滾、南方搖滾和早期的重金屬音樂，一直持續到現今的音樂，還是有許多音樂家和樂團的新作品和表演。.
钢琴
钢琴是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，普遍用於獨奏、重奏、伴奏等演出，用於作曲和排練音樂十分方便。彈奏者通過按下鍵盤上的琴鍵，牽動鋼琴裏--包着絨氈的小木槌，繼而敲擊鋼絲弦發出聲音。 鋼琴音域寬廣，音色宏亮、清脆，富於變化，表現力很強。獨奏時，可演奏各種氣勢磅礡、寬廣、抒情的音樂，亦可演奏歡快、靈巧、技巧性很高的華彩樂段，在樂隊中則可發揮巨大的作用，還經常作為伴奏樂器使用。鋼琴因其豐富的樂理表達能力，被稱作“樂器之王”。.
邦喬飛
邦祖飛（Bon Jovi）是一个美国新泽西賽瑞維爾市的硬摇滚乐队，由主唱瓊·邦·喬飛建立，乐队在1980年代获得了巨大的成功，在过去的二十五年裡，邦乔飞已经在全世界卖出了一亿兩千万张唱片。 邦祖飛由主唱琼·邦祖飛（Jon Bon Jovi）在1983年創立，吉他手瑞奇·山伯拉（Richie Sambora），键盘手大卫·布莱恩（David Bryan），贝斯手艾力克·约翰·萨奇（Alec John Such），和鼓手狄可·托雷斯（Tico Torres）。艾力克於1994年离开，而擔任吉他手近三十年的瑞奇於2013年離團。在1984年和1985年的两张比较成功的专辑之后，乐队的《難以捉摸》（Slippery When Wet）(1986)和《新澤西》（New Jersey）(1988)获得了巨大的成功，仅仅在美国就卖出了一千九百萬张，八首歌进入十大金曲排行榜（包括四首排名第一的单曲），使乐队成为全球著名的摇滚巨星。在不停的巡迴演唱之后，乐队在1990年的新澤西巡演（New Jersey Tour）出现了分歧，在这段时间里琼·邦乔飞和瑞奇都成功的发行了个人专辑。1992年，乐队带着雙白金唱片《保持信念》（Keep the Faith）回归，从此以后在九Ｏ年代和二ＯＯＯ年代连续发行了一系列白金唱片。 2006年，乐队藉著《誰說你不能回家》（Who Says You Can't Go Home）和来自甜園合唱團的珍妮佛·奈特斯（Jennifer Nettles）获得了格莱美奖最佳乡村乐曲。而且用同一首歌成为了第一支得到热门乡村音乐排行榜冠军单曲的摇滚乐队。乐队的专辑《迷戀》（Crush），《狠棒》（Bounce），和《飛行公路》（Lost Highway）还获得了多个格莱美奖提名。 在乐队的历史上，一共发行了十三张录音室专辑，其中九张在美国成为了白金唱片。而且乐队有十九首单曲进入了公告牌百强单曲榜前40名，以下五首是冠军单曲：《You Give Love a Bad Name》、《Livin' on a Prayer》、《Bad Medicine》、《I'll Be There for You》以及琼·邦乔飞的个人作品《榮耀之光》。乐队的《難以捉摸》（Slippery When Wet）保持着硬摇滚专辑在公告牌二百强专辑榜第一名最多週的记录，《新澤西》（New Jersey）以五首单曲保持着硬摇滚专辑进入十大金曲单曲最多的专辑的记录。.
重金属音乐
重金屬音樂（Heavy metal music）是搖滾樂中的一種，通常簡稱為金屬樂（Metal），泛指所有具有金屬音樂特點的音樂風格。主要在1960年代末及1970年代初期的英國開始廣泛發展。它發源於藍調搖滾及迷幻搖滾，再從更猛烈的硬式搖滾中改良演變而來。是一種渾厚、音量大的音樂，特色是強有力的嗓音、大量高度失真的電吉他、加長的、密集快速的鼓點。整體十分具有「重量」性，與其他音樂有顯著區別，因此有「重金屬」這個稱呼出現。 1968年，在英國出現第一批重金屬樂團如黑色安息日、齊柏林飛船與深紫，1980年猶太祭司拋棄藍調元素、並統一了金屬樂音調，摩托頭將金屬與龐克搖滾融合、並猛烈提升速度與爆發力。接著陸續興起了英國重金屬新浪潮、瑞典死亡金屬新浪潮和美式金屬新浪潮等音樂運動，朝向硬核、極端、古典、憂鬱、民謠、前衛等不同方向，發展出眾多子流派。這些子流派的音樂特色都不盡相同，通常是以使用的樂器、失真音色的輕重、節奏快慢、旋律性比重、和弦、音階、唱腔、歌詞主題、樂曲結構來區分。.
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英国
大不列颠及北爱尔兰联合王国（United Kingdom of Great Britain and Northern Ireland），简称联合王国（United Kingdom，缩写作 UK）或不列颠（Britain），中文通称英国（中文世界早期亦称英联王国），是本土位於西歐並具有海外領地的主權國家，英國為世界七大國之一，位于欧洲大陆西北面，由大不列颠岛、爱尔兰岛东北部分及一系列较小岛屿共同组成。英国和另一国家唯一的陆上国境线位于北爱尔兰，和爱尔兰共和国相邻。英国由大西洋所环绕，东为北海，南为英吉利海峡，西南偏南为凯尔特海，同爱尔兰隔爱尔兰海相望。该国总面积达，为世界面积第80大的主权国家及欧洲面积第11大的主权国家，人口6510万，为全球第21名及歐洲第3名。 英国为君主立宪国家，采用议会制进行管辖。其首都伦敦为全球城市A++级别和国际金融中心，大都会区人口达1380万，为欧洲第三大和欧盟第一大。现在位英国君主为女王伊丽莎白二世，1952年2月6日即位。英国由四个构成国组成，分别为英格兰、苏格兰、威尔士和北爱尔兰，其中后三者在权力下放体系之下各自拥有一定的权力。三地首府分别为爱丁堡、加的夫和贝尔法斯特。附近的马恩岛、根西行政区及泽西行政区并非联合王国的一部分，而为王冠属地，英国政府负责其国防及外交事务。 英国的构成国之间的关系在历史上经历了一系列的发展。英格兰王国通过1535年和1542年的《联合法令》将威尔士纳入其领土范围。1707年的条约使英格兰和苏格兰王国联合成为大不列颠王国，而1801年后者则进一步同爱尔兰王国联合成为大不列颠及爱尔兰联合王国。1922年，爱尔兰的六分之五脱离联邦，由此便有了今日的大不列颠及北爱尔兰联合王国。大不列颠及北爱尔兰联合王国亦有14块海外领地，为往日帝国的遗留部分。大英帝国在1921年达到其巅峰，拥有全球22%的领土，是有史以来面积最大的帝国。英国在语言、文化和法律体系上对其前殖民地保留了一定的影响力，因而吸引許多以前英聯邦的移民前來居住。 英国为发达国家，以名义GDP为量度为世界第五大经济体，以购买力平价为量度为世界第九大经济体。英国同时还是世界首个工业化国家，在1815年-1914年为世界第一强国，现今仍是強國之一，在全球范围内的经济、文化、军事、科技和政治上有显著影响力。英国为国际公认的有核国家，其军事开支位列全球第五 (IISS)。自1946年以来，英国即为联合国安全理事会常任理事国，而自1973年以来即为欧洲联盟（EU）及其前身欧洲经济共同体（EEC）的成员国，同时还为英联邦、欧洲委员会、七国财长峰会、七国集团、二十国集团、北大西洋公约组织、经济合作与发展组织和世界贸易组织成员国。2016年英國脫離歐盟公投中，英国民众决定脱离欧盟，但因間接影響全球經濟，所以並未得到多數國家支持。.
電貝斯
電貝斯（electric bass），簡称貝斯，現代搖滾樂團組合的主要樂器。一般樂隊中除了電貝斯手以外，還有一位吉他手、一位鍵盤手、一位鼓手、及一位主音歌手。電貝斯是從低音提琴演變出來的，空弦由粗至細為E、A、D、G。 而且在樂隊中，電貝斯在節奏上扮演一個重要的角色。電貝斯的彈奏主要是撥弦、slapping和使用撥片。形狀上和構造上都和電吉他相似，但是本體大一點、頸部更長，還有更寬闊的音域。四弦電貝斯最低音的弦比吉他最低音的弦低完全八度。 自1950年始，電貝斯在流行曲中很大程度上取代了低音提琴，適用於很多不同的風格，包括搖滾樂、重金屬音樂、藍調、爵士樂中的低音部。也可在爵士樂、fusion、拉丁音樂、funk和一些搖滾樂風格的歌曲中進行獨奏。 因應現在樂團的需要，電貝斯已經不僅只有基本的4弦，也有5弦和6弦之別，而5弦的電貝斯，從第一弦到第五弦（由細到粗）的空弦音分別為：G、D、A、E、B，也有的空弦音分別為：C、G、D、A、E，依各大廠商自訂；至於6弦的電貝斯，從第一弦到第六弦的空弦音分別為：C、G、D、A、E、B；因為現在搖滾樂的發達，多弦的電貝斯也因應需求而一一誕生。.
歌唱
歌唱，或唱歌，是指人類透過發聲器官產生音樂的過程。進行歌唱的人、或是以歌唱為職業的人稱為歌手。歌唱可以作為在正式場合的一種表演藝術、可以是有宗教、教育、營利等目的、也可以是日常生活的娛樂；歌唱可以是經過準備及練習的，也可以是即興的。如同其它技術，純熟的歌唱技巧需要經過持續且充份的練習。 美好的歌唱可以帶給人信心、愉悅、滿足感。情感。.
油漬搖滾
油漬搖滾，又譯垃圾搖滾、頹廢搖滾（Grunge，亦被稱Seattle sound），是隸屬於另類搖滾的音樂流派，起源於1980年代中期美國的華盛頓州，特別是西雅圖一帶。油漬搖滾是一個將另類搖滾、噪音搖滾、硬核龐克和重金屬混合的樂派，普遍使用猛烈的失真電吉他作演出，與歌曲力度、淡漠或滿斥憂慮的歌詞形成強烈對比。油漬搖滾美學常被抽絲檢視、與其他搖滾樂派相比，許多油漬搖滾樂家亦被認為其作風不修邊幅、捨棄誇張不實之感。 1980年代晚期，油漬搖滾風潮在西雅圖獨立唱片廠牌Sub Pop旗下漸成雛形。超脫樂團（Nirvana）的《從不介意》（Nevermind）、珍珠果醬（Pearl Jam）的《十全十美》（Ten）、愛麗絲囚徒的《穢土》（Dirt）和聲音花園的《未知》（Superunknown）等專輯的發行，使得油漬搖滾在1990年代前半葉在商業上取得巨大成功，並將另類搖滾樂的聲望推向高峰，油漬搖滾亦因此成為90年代最受歡迎的硬搖滾流派。然而，許多油漬搖滾樂團都因為對竄紅適應不良，而在1990年代晚期解散或淡出樂壇，話雖如此，他們的影響力仍左右著現代搖滾音樂的發展。.
朋克搖滾
朋克搖滾（Punk Rock）是起源於1974－1976年的美國、英國、澳洲，是搖滾樂的分支音樂類型，有「反建制原則」（anti-establishment）的特色。倫敦的性手槍（Sex Pistols）、衝擊合唱團；紐約的雷蒙斯合唱團（Ramones）被視為朋克搖滾的先鋒。.
流行音乐
流行音樂（Popular Music或POP music），亦稱流行歌曲、現代流行音樂，是指一段时期内廣泛被大眾所接受和喜歡的音樂。現代流行音乐又可作商业化运作，有時稱作商業音樂。和流行音乐形成对比的音乐形式是古典音樂和民間音樂。目前因為利益壟斷的關係，導致於外界難以一窺堂奧。.
摇滚乐
摇滾音樂（Rock Music）是20世紀50年代初起源於“搖滾” 音樂中的一種廣泛音樂類型，並在20世紀60年代後期，特別是在英國和美國發展成為一系列不同的風格。W.
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- 什么摇滚乐和硬式搖滾的共同点。
- 什么是摇滚乐和硬式搖滾之间的相似性
摇滚乐和硬式搖滾之间的比较
摇滚乐有181个关系，而硬式搖滾有42个。由于它们的共同之处25，杰卡德指数为11.21% = 25 / (181 + 42)。
参考
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