戏剧和銀河前哨

快捷方式: 差异，相似，杰卡德相似系数，参考。

戏剧和銀河前哨之间的区别

戏剧 vs. 銀河前哨

戏剧是演員將某個故事或情境，以對話、歌唱或動作等方式所表演出來的藝術。戏剧有四個元素，包括了「演員」、「故事（情境）」、「舞台（表演場地）」和「觀眾」。「演員」是四者當中最重要的元素，他是角色的代言人，必須具備扮演的能力，戲劇與其他藝術類最大的不同之處便在於扮演了，透過演員的扮演，劇本中的角色才得以伸張，如果拋棄了演員的扮演，那麼所演出的便不再是戲劇。 戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。由于文化背景的差别，不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式，比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等。 戏剧的起源實不可考，目前有多种假说。比较主流的看法有二：一為原始宗教的巫术仪式。比如在上古汉语中，“巫”、“舞”、“武”三字可能同源（上古汉语拟音分别为：/*ma/，/*maʔ/，/*maʔ/）。其有可能是对一种乞求战斗胜利的巫术活动的合称，即戏剧的原始形态。另一為劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演，这种说法主要依据是古希腊戏剧被认为起源于酒神祭祀。 现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现綜合的艺术效果。演出元素包括演员、舞台、道具、燈光、音效、服裝、化妆，以及劇本、導演等的一切總稱，也包括台上演出與台下互動的關係（一般称为“观演关系”）。 文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，或稱之為剧本。. 《銀河前哨》（Star Trek: Deep Space Nine，簡稱為ST:DS9或DS9），是一部于1993年正式开播的科幻电视剧集，一共拍摄了7季，并于1999年正式结束。应布兰登·塔奇科夫的请求，赖克·伯曼和迈克尔·皮勒创作了这部以吉恩·罗登伯里的《星际旅行》虚构宇宙为故事背景的电视剧集，并由派拉蒙影业出品。主要的作者除了伯曼与皮勒外，还包括电视剧运作人艾拉·史蒂文·贝尔、罗伯特·休伊特·沃尔--夫、罗纳德·道尔·穆尔、彼得·艾伦·菲尔兹、乔·梅诺斯基、勒内·埃切瓦里亚、理查德·曼宁，以及汉斯·拜姆勒。 作为《星际旅行：下一代》的衍生剧集，《深空九号》在其母剧集尚在连载时开播，因此这两部剧集互相都有很多的涉及。除此之外，两位《下一代》中的角色，迈尔斯·奥布莱恩和武夫也是《深空九号》的主要角色。 然而，不同于过去的《星际旅行》剧集，《深空九号》打破了许多罗登伯里的设定，譬如突破了主要角色间不能发生个人冲突的禁忌。来源：“A Bold New Beginning”，第一集DVD完全版。在其中，赖克·伯曼与另外一些人详细地描述了该系列的早期设定过程，以及在创作它时他们的目标。 而且，不同于其他的《星际旅行》节目，《深空九号》是唯一一部以太空站为背景的《星际旅行》剧集，这样使得每集剧情可以连续发展，而固定的角色也可以重复出现。同时，这部剧集因为其对角色性格的出色塑造和其新颖的风格饱受关注。总体来说，这部剧集以黑色调为主，只有很少的关于空间探索的内容，在后几季将大部分视角放在了对战争的探讨上。 尽管开始时《深空九号》的收视率还很固定，但它却无法取得像《下一代》那样的成功。随着收视率在后面几季的下滑，《深空九号》面临着更多的质疑声。但是支持者也给出了很多理由，例如越来越多类似剧集的播放（如《巴比伦五号》（Babylon 5），拥有类似的设定和故事情节），从《深空九号》中抢走了一部分观众，但《深空九号》首轮播出时仍然获得了相对很高的收视率。.

导演

导演，狹义指在戏剧演出、影视制作团队中，整合全部艺术元素的艺术生产负责人。.

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化妆

化妆是美容的手段之一，出于礼仪、令愛美者更有自信。而一些表演活動也會運用到化妝，甚至還包含服裝上的扮裝，如、、Cosplay等。 不同的民族有不同的审美觀，因而导致了不同的妆容。例如在东南亚，日本女性崇尚浓妆，日本人认为：“15－55岁的日本女人，早上没化妆就像没洗脸一样，不能出门。”而崇尚自然之美的華人女性日常不化妆者甚多，即使化妆也只是简单修饰。一般人會根據工作需要和場合作相應之化妝，例如藝人和表演者需經常化濃妝，出席飲宴者亦需化淡妝以示尊重。.

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音乐

音樂，廣義而言，就是指任何以聲音組成的藝術。英文Music一詞源於古希臘語的μουσική（mousike），意即缪斯（muse）女神的藝術。而中文的音樂二字，許慎《說文解字》解釋為「音，聲也。生於心，有節於外，謂之音。」認為音樂和聲音的區別，在於音樂需要透過人心去想像和創造。音樂可分為創作、演奏、聆聽三個過程，在不同文化和社會，對於音樂的過程及其重要性都有不同的理解。例如在西非鼓樂里，每個人皆是參與者，人們不會區分作曲者、演奏者和聆聽者的身份。 至於何謂聲音、噪音和音樂的區別，沒有公認的標準。因為音樂和數學、物理相關，歐洲自古希臘時代開始，有人論述樂理。在西方樂理中，音樂的主要元素有音高（或聲音的頻率）、節奏和音色。不同的音高重疊形成和聲，音高依據節奏進行成為旋律，常用的音高形成音階和調性，規律性的強拍和弱拍形成節拍，拍子的快慢構成速度。但近代有不少音樂家不認同傳統的理解，例如二十世紀美國作曲家約翰·凱吉認為任何聲音和靜默皆是音樂。音樂可以分為不同種類，但每種種類的區別常常是含糊和具爭議的。 音樂可以用樂譜描述，依據樂譜演奏，但也有不少音樂類型如民歌或爵士樂是由演奏者即興創作的。樂譜作為一種符號的語言，只能描述聲音的屬性或指示演奏所需的技巧，卻無法記錄聲音本身。因此在錄音技術出現之前，欣賞音樂必需現場聆聽，或自己親身參與演奏。傳統上欣賞音樂有特定的場所，從古時的宮庭、教堂、廟宇到今天的音樂廳、酒吧等等。十九世紀末，留聲機的發明令聲音可以记录和複製，改變了欣賞音樂的模式，一般認為錄音技術和大眾媒體是流行音樂形成的主要因素。現在人們可以在家中聆聽唱片和音樂錄像，透過無線電以收音機和電視接收聲音的訊號，也可以携帶隨身聽在任何一個地方聆聽音樂。 演奏音樂需要透過歌唱或樂器。廣義的樂器包括一切可以發出聲音的工具，在石器時代人們已經開始製作原始的樂器。今天電腦和不少電子音樂產品可以透過MIDI製作音樂。 音樂是一种需要學習的技能，而在不少國家的基礎教育中包括有音樂課，而一些音樂學院則提供專業的音樂教育。音乐学是一個歷史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。另外自十九世紀末開始有民族音樂學，研究各地不同的音樂文化。.

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服装

服裝（亦稱為衣物、衣服、衣著）最廣義的定義，除了指軀幹與四肢的遮蔽物之外，還包括了手部（手套）、腳部（襪子、鞋子、涼鞋、靴子）與頭部（帽子）的遮蔽物，以及延伸出来的服装配饰。幾乎所有的人類都有穿著衣物的文化。人類穿戴衣物有社會性的理由。服裝中的許多物件都帶有某種文化、宗教與社會意義。某些色彩也和性別有關，例如自第一次世界大戰起，美國社會就習慣將藍色連結到男孩，讓粉紅色連結到女孩，而在戰前的情況則剛好相反。 衣物能夠保護脆弱的人體免於天氣與環境的傷害，在一些有潛在危害的活動（像遠足或烹飪時）可以提高安全的程度。衣物可以在人的皮膚和環境中間有一個阻隔，因此不容易受到昆蟲叮咬或是植物刺的傷害。衣物可以使身體維持在較舒適的溫度，避免過冷或過熱。在健康上，衣物也可以減少毒性物質或感染原進入體內，並避免紫外線傷害人體。 除了人類以外，人類也為動物設計了服裝。有些是作為寵物的飾品，有些則出於戰爭或特定需求。.

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