弗朗西斯·科波拉和高松宮殿下紀念世界文化獎

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弗朗西斯·科波拉和高松宮殿下紀念世界文化獎之间的区别

弗朗西斯·科波拉 vs. 高松宮殿下紀念世界文化獎

弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola，），美国的电影导演，家族為義大利移民。其最著名的作品是《教父》（The Godfather）三部曲、《现代启示录》（Apocalypse Now）和《吸血惊情四百年》（Dracula）。 柯波拉曾在加州大学洛杉矶分校学习电影，那时他已经拍摄了多部短片，其中还包括了色情电影。在1960年代后期，开始他的职业生涯，与罗杰·考曼（Roger Corman）一起制作低成本电影，并撰写剧本。1969年，他与乔治·卢卡斯一起创建了，期望在倍受压迫的好莱坞工作室制度外为电影制作者们创造一个能够自由发挥的环境。 他为《巴顿将军》（Patton）写的剧本，赢得了奥斯卡奖。但是，他以电影制片的名衔所获得的成功，是在1970年代的《教父》和《教父2》里担任共同编剧和导演，两部影片都赢得了奥斯卡最佳影片奖，后者更成为首部获奖的续篇电影。1974年继《教父》成功后，他的另外一部电影《對話》获得了坎城电影节的金棕榈奖以及奥斯卡的最佳攝影和最佳原创剧本两个奖项。 继它们的成功之后，他着手把约瑟夫·康拉德（Joseph Conrad）的小说《黑暗之心》（Heart of Darkness）拍摄为电影，把影片中的时间背景设定在越战期间，电影取名为《现代启示录》。拍摄期间遇到各种问题困扰，包括：台风、滥用药物和精神崩溃。因为受到如此多的耽误，电影还被取了个绰号“不知何时启示录”。当电影最终上映时，受到影评人褒貶不一的評價，差点使柯波拉刚成立的破产。1991年的记录片《黑暗之心：制片人的启示录》（Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse），由艾琳诺·柯波拉（Eleanor Coppola，柯波拉的妻子）、福克斯·巴尔（Fax Bahr）和乔治·希根路柏（George Hickenlooper）执导，片中记载了制作《现代启示录》中的困难和全体的工作人员，还有艾琳诺拍摄的幕后花絮。 在经过对冗长的裁员，柯波拉带着一些商业和关键的成功回来执导《教父3》。它是教父传奇的第三部，在1990年上映。 他在为1974年重拍的《大亨小传》（The Great Gatsby）写剧本的同时，为乔治·卢卡斯（George Lucas）的突破性电影《美国风情画》（American Graffiti）做制片。 柯波拉与乔治·卢卡斯一起为迪士尼主题公园导演了由-zh-hans:迈克尔·杰克逊;zh-hk:米高·積遜;zh-tw:麥可·傑克遜;-（Michael Jackson）主演的影片《伊奥船长》（Captain EO），创下了（每分钟算）最昂贵的电影记录。 柯波拉的女儿-zh-hans:索菲亚·科波拉;zh-hk:蘇菲亞·哥普拉;zh-tw:蘇菲亞·柯波拉;-也是一个影片制作人（参见《鎖不住的青春》，The Virgin Suicides和《-zh-hans:迷失东京;zh-hk:迷失東京;zh-tw:愛情，不用翻譯;-》，Lost In Translation)。他的侄子-zh-hans:尼古拉斯·凯奇;zh-hk:尼古拉斯·基治;zh-tw:尼可拉斯·凱吉;-（Nicholas Cage, 原名：尼古拉斯·金·科波拉）则凭自己的实力，成为倍受称赞的演员。. 松宮殿下紀念世界文化獎（高松宮殿下記念世界文化賞，Praemium Imperiale）是1988年日本美術協會為紀念前一年（1987年）薨逝的協會總裁高松宮宣仁親王為名而設立的文化獎，1989年起每年頒發。獎項分為「繪畫」、「雕塑」、「建築」、「音樂」、「劇場／電影」五種，以成為「藝術的諾貝爾獎」為宗旨。日本美術協會是富士產經集團的一部分。 頒獎典禮每年10月在東京明治紀念館舉行，由日本美術協會現任總裁常陸宮正仁親王親自頒獎。今上天皇、皇后原則上也都會出席每年的頒獎典禮，即使不克出席，也會另外安排時間接見獲獎者。.

电影

電影是一種表演藝術、視覺藝術及聽覺藝術，利用膠卷、錄影帶或數位媒體將影像和聲音捕捉起來，再加上後期的編輯工作而成。電影中看起來連續的畫面，是由一幀幀單獨的照片構成的，至於關於電影中運動的感知，是因為人們因為視覺上的飛現象（Phi phenomenon），使得對一連串靜態圖片卻會造成移動的錯覺。傳統對電影中運動感知的理解是因為視覺暫留，使得圖像離開後，仍能在眼睛保留「視像」約十分之一秒。因此大腦感覺到圖像是「運動」的。但在1916年出版的德國心理學家（Hugo Münsterberg）的《電影：一次心理學研究》中第三章《深度感和運動感》中，雨果·明斯特伯格證明了外觀運動絕不是影像滯留（即視覺暫留）的結果，而是（但不僅僅是）對運動的連續階段的感知。 電影製作本身是藝術也是。電影可以由電影攝影機拍攝真實影像再製作而成，也可以利用傳統的動畫技巧繪製圖畫再拍攝圖畫而成，甚至可以利用電腦成像及计算机动画製作電影，也可以在電影中利用上述所有的技術及其他視覺效果。電影技術發展初期有各種不同的放映速度，但現時電影都多以每秒二十四格圖像作放映標準。 路易斯·普林斯于1888年10月14日，使用改进版的单镜头摄影机（即MkII）拍摄了电影《朗德海花园场景》。他在利兹的汉斯莱特区的惠特利工厂以及惠特利位于朗德海的家--奥克伍德农庄展出了他这第一部电影。 电影成为第七艺术的来由是意大利诗人和电影先驱者（Ricciotto Canudo），他在于1911年发表的一篇《第六艺术的誕生》（Birth of the 6th art），將電影放在建築、雕塑、繪畫、音樂、詩之後，他後來又加入了早在電影之前就有的舞蹈，因此电影就成為第七藝術。也有一些說法是將早在電影問世前就有的戲劇放在电影之前，以此方法來算，電影就成為第八藝術。 如今，許多電影仍然用能把影像記錄到膠捲上的攝影機來拍攝。膠卷經過沖洗之後，再用放映機來運行膠卷。放映機可以發出光線，透過膠卷，這樣影像就在銀幕上顯示出了。自從有聲電影發明以來，大多數的電影都是有聲電影。最近許多電影都用數碼攝像機來拍攝，放映的時候，可以用數位放映機，也可以把數位影像轉置到傳統的膠片上。这种方法可避免膠片長時間存放的失真。.

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