弗朗西斯·科波拉和第45屆奧斯卡金像獎

快捷方式: 差异，相似，杰卡德相似系数，参考。

弗朗西斯·科波拉和第45屆奧斯卡金像獎之间的区别

弗朗西斯·科波拉 vs. 第45屆奧斯卡金像獎

弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola，），美国的电影导演，家族為義大利移民。其最著名的作品是《教父》（The Godfather）三部曲、《现代启示录》（Apocalypse Now）和《吸血惊情四百年》（Dracula）。 柯波拉曾在加州大学洛杉矶分校学习电影，那时他已经拍摄了多部短片，其中还包括了色情电影。在1960年代后期，开始他的职业生涯，与罗杰·考曼（Roger Corman）一起制作低成本电影，并撰写剧本。1969年，他与乔治·卢卡斯一起创建了，期望在倍受压迫的好莱坞工作室制度外为电影制作者们创造一个能够自由发挥的环境。 他为《巴顿将军》（Patton）写的剧本，赢得了奥斯卡奖。但是，他以电影制片的名衔所获得的成功，是在1970年代的《教父》和《教父2》里担任共同编剧和导演，两部影片都赢得了奥斯卡最佳影片奖，后者更成为首部获奖的续篇电影。1974年继《教父》成功后，他的另外一部电影《對話》获得了坎城电影节的金棕榈奖以及奥斯卡的最佳攝影和最佳原创剧本两个奖项。 继它们的成功之后，他着手把约瑟夫·康拉德（Joseph Conrad）的小说《黑暗之心》（Heart of Darkness）拍摄为电影，把影片中的时间背景设定在越战期间，电影取名为《现代启示录》。拍摄期间遇到各种问题困扰，包括：台风、滥用药物和精神崩溃。因为受到如此多的耽误，电影还被取了个绰号“不知何时启示录”。当电影最终上映时，受到影评人褒貶不一的評價，差点使柯波拉刚成立的破产。1991年的记录片《黑暗之心：制片人的启示录》（Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse），由艾琳诺·柯波拉（Eleanor Coppola，柯波拉的妻子）、福克斯·巴尔（Fax Bahr）和乔治·希根路柏（George Hickenlooper）执导，片中记载了制作《现代启示录》中的困难和全体的工作人员，还有艾琳诺拍摄的幕后花絮。 在经过对冗长的裁员，柯波拉带着一些商业和关键的成功回来执导《教父3》。它是教父传奇的第三部，在1990年上映。 他在为1974年重拍的《大亨小传》（The Great Gatsby）写剧本的同时，为乔治·卢卡斯（George Lucas）的突破性电影《美国风情画》（American Graffiti）做制片。 柯波拉与乔治·卢卡斯一起为迪士尼主题公园导演了由-zh-hans:迈克尔·杰克逊;zh-hk:米高·積遜;zh-tw:麥可·傑克遜;-（Michael Jackson）主演的影片《伊奥船长》（Captain EO），创下了（每分钟算）最昂贵的电影记录。 柯波拉的女儿-zh-hans:索菲亚·科波拉;zh-hk:蘇菲亞·哥普拉;zh-tw:蘇菲亞·柯波拉;-也是一个影片制作人（参见《鎖不住的青春》，The Virgin Suicides和《-zh-hans:迷失东京;zh-hk:迷失東京;zh-tw:愛情，不用翻譯;-》，Lost In Translation)。他的侄子-zh-hans:尼古拉斯·凯奇;zh-hk:尼古拉斯·基治;zh-tw:尼可拉斯·凱吉;-（Nicholas Cage, 原名：尼古拉斯·金·科波拉）则凭自己的实力，成为倍受称赞的演员。. 45届学院奖颁奖典礼于1973年3月27日在洛杉矶的举行，查尔顿·赫斯顿、迈克尔·凯恩、和洛克·哈德森共同担任主持人。 鲍勃·福西执导的《歌厅》成为本届学院奖角逐的最大赢家，创下了学院奖历史上没有获得最佳影片奖的电影最终获奖总数的最高纪录，该片在10项提名中最终拿下了导演、女主角、男配角等共计8项大奖；而同样获得10项提名，弗朗西斯·福特·科波拉执导的经典黑帮片《教父》则只获得了最佳影片、男主角、原著改编3项大奖。因该片获男主角奖的著名演员马龙·白兰度拒绝出席颁奖典礼及领奖，他认为美国电影界对美洲原住民出身的演员存在歧视，有失公正，并将自己的这一意见交由美洲原住民人权活动家Sacheen Littlefeather在颁奖典礼上转达。.

奥斯卡金像奖

学院奖（Academy Award），全名學院功績獎（Academy Award of Merit），通稱奧斯卡金像獎、金獎、奥斯卡奖或奧斯卡（The Oscars；2013年2月20日起成為正式名稱），是每年由美国电影艺术与科学学院組織與頒發，旨在鼓励過去一年間优秀电影的创作与发展的獎勵活動，不仅是美国电影業界年度最重要的活動，亦是目前最受世界矚目的電影獎之一。目前設有20多个不同的奖项，囊括了各种电影类型。身為世界历史最悠久的演藝獎勵活動，其在美國演藝業界的地位与针对流行音乐的格莱美奖、针对电视的艾美奖、针对舞台劇的東尼獎相当，而这些奖也都是以奧斯卡金像獎为榜样而創建的。 奧斯卡金像獎自1929年设立以来每年都在加州洛杉矶举行颁奖典礼。第1屆于1929年在好莱坞的罗斯福酒店举行，奖励的是1927-1928年间的电影成就。自2002年第75届开始，洛杉矶好莱坞的柯達剧院（Kodak Theatre，2012年5月起更名為杜比劇院（Dolby Theatre））成为颁奖典礼永久举行地。由於出席颁奖典礼須得到邀请，并没有向公众发行觀禮之门票，僅有提名者相關人士和其近親能進入會場参加，因此該獎本身即是一種电影界的身份象征。做為全世界最有影响力的电影奖，其每年的颁奖典礼都会在全球超过100个国家进行電視直播。.

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奥斯卡最佳导演奖

奥斯卡最佳导演奖（Academy Award for Best Directing），由美国电影艺术与科学学院通过业内人士投票，颁给每年得票最高的导演，奥斯卡金像奖之一。 每一年度第一部影片為得獎影片，其後為其他被提名者。每一项显示年份、届数、姓名、获奖影片。年份指电影上映年份。如1967年即意为1968年颁发的1967年度的最佳导演奖。.

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奥斯卡最佳影片奖

奥斯卡最佳影片奖（Academy Award for Best Picture），由美国电影艺术与科学学院通过业内人士投票，颁给每年得票最高的电影，奥斯卡金像奖之一。此奖项起初被称为最佳作品奖（Best Production）。 奧斯卡第一屆時（1927-28年，於1929年頒發），「最佳影片獎」頒發了兩座，一座最佳作品獎（Best Production）頒給了史詩片《鐵翼雄風》，另一座傑出藝術作品獎（Unique and Artistic Production）則頒給了藝術片《日出》。這兩座獎都是授予當年度最傑出的影片，其表現手法兩異但同樣為優秀的電影。而事實上，評審和片廠老闆們卻以他們的影響力來改變了影片的獲獎。米高梅老闆Louis B. Mayer就因不喜歡自己公司的金·維多所拍的《群眾》的寫實手法，而無奈地將獎項頒給了《日出》。隔年，奧斯卡又改回單一的「最佳作品獎」，而《鐵翼雄風》總被誤作是頭一年度唯一的最佳影片（至1931年改稱為最佳影片）。 經過多年的發展，於1944年起，奧斯卡將最佳影片獎的提名數限制在五部，2010年起又将提名影片数扩大到10部。 有人認為，非英語系的電影只會入圍最佳外語片，也就是說，只有相當少數的非英語電影，能夠因為其藝術價值，而獲入圍最佳外語片以外的其他獎項。因此，奧斯卡最佳影片獎幾乎可稱作是「奧斯卡最佳『英語』片獎」。時至2012年止，僅有九部非英語電影獲得最佳影片獎的提名，分別是1938年的《大幻影》、1969年的《焦點新聞》、1972年的《大移民》、1973年的《哭泣與耳語》、1995年的《-zh-hans:事先张扬的求爱事件; zh-hant:郵差;-》、1998年的《-zh-hans:美丽人生;zh-hk:一個快樂的傳說;zh-tw:美麗人生;-》、2000年的《臥虎藏龍》、2006年的《-zh-hans:来自硫磺岛的信;zh-hk:琉璜島戰書;zh-tw:來自硫磺島的信;-》和2012年的《爱》。 本页所示，当年第一部电影为得奖影片，之后为提名影片。除有國旗標誌注明外，語言皆為英語，出品國不另標示。显示的年份为电影摄制年份，如1967年即意为1968年颁发的奥斯卡给1967年摄制的电影.

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奧斯卡最佳攝影獎

奧斯卡最佳攝影獎（Academy Award for Best Cinematography）於1928年設立至今，由美國電影藝術與科學學院通過業內人士投票，頒給每年得票最高的攝影，奧斯卡金像獎之一。.

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奧斯卡最佳改編劇本獎

奧斯卡最佳改編劇本獎（Academy Award for Best Adapted Screenplay）是奧斯卡金像獎的其中一個獎項，每年由美國電影藝術與科學學會頒發給該年度寫出最傑出改編劇本的編劇。 因續集一定是根據前一集而寫的，所以所有續集的劇本都會自動被歸類為改編劇本。 此獎起初時是叫「最佳寫作，改編」（Best Writing, Adapatation）。第2及第3屆奧斯卡金像獎只頒發了一個名為「寫作成就」（Writing Achievement）的獎項，並沒有分原創或改編。1930/31年度的寫作獎項再次細分，此獎回復原名「最佳寫作，改編」。1935年，此獎被改名為「最佳寫作，劇本」（Best Writing, Screenplay）。2002年起，此獎被改名為「改編劇本」。.

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迈克尔·杰克逊

迈克尔·约瑟夫·杰克逊（Michael Joseph Jackson，）是一位美国的歌手、流行歌曲作家、唱片制作人、舞蹈家及演员，常被尊称为“流行乐之王”（King of Pop）。杰克逊对音乐、舞蹈和时尚的贡献，以及备受关注的个人生活，使他成为全球流行文化的代表人物超过四十年。 迈克尔是杰克逊家族的第八个孩子，他与四位兄弟杰基、蒂托、杰梅因及马龙一同组建了杰克逊五人组，并于1964年初次登上职业音乐舞台，后在1971年开始单飞。20世纪80年代初期，杰克逊成为流行音乐的主导人物。他歌曲的音乐影片，包括《避开》、《比利·珍》以及《颤栗》，将媒体转化为一种艺术形式和宣传工具，也对打破种族障碍有着巨大的贡献。这些音乐影片的流行促使当时创立不久的电视频道“全球音乐电视台”名扬天下。20世纪90年代，杰克逊录制了包括《黑或白》和《》在内的多部音乐影片，这些作品标志着他持续不断的创新能力，这一阶段的大量巡演让他在国外同样名利双收。由于杰克逊的成名及其舞台和影片的表演，一些由他所命名的如“”和“月球漫步”之类的舞蹈技术得到了普及。他独特的声音和风格影响了很多嘻哈音乐、后期迪斯科、现代节奏布鲁斯、流行音乐及摇滚音乐的艺术家。 杰克逊于1982年所发行的专辑《颤栗》是迄今为止全球销量最高的专辑。其它的专辑，包括《墙外》（1979年）、《飚》（1987年）、《危险之旅》（1991年）以及《他的历史》（1995年）也跻身全球销量最高的专辑行列。杰克逊是为数不多的已两次入选摇滚名人堂的艺术家之一，也有被選入作曲者名人堂，並且是唯一一位进入舞蹈名人堂的流行艺人。他的其它成就包括了多项吉尼斯世界纪录；13个格莱美奖以及“格莱美传奇奖”和“”；26个全美音乐奖，为所有艺人之最，其中包括“世纪艺术家”和“20世纪80年代艺术家”；在他单飞生涯中，他拥有13个美国冠军单曲，在公告牌百强单曲榜中超过其他任何一位男歌手；以及超过4亿的全球销量记录。杰克逊赢得了数百个奖项，使他成为流行音乐历史上获奖最多的艺人。杰克逊遗作专辑《超脫》中的单曲《》于2014年5月21日登上了公告牌百强单曲榜的第九位，杰克逊由此成为史上首位在五个不同的十年中，均有单曲登上此榜单前十位的艺术家。杰克逊不断地在世界各地出席人道主义活动，2000年的吉尼斯世界纪录大全裡认证他资助过39个慈善机构，超过其他任何一位艺术家。 杰克逊的个人生活方面，包括他的外貌变化、个人关系以及个人行为引起了许多争议。90年代中期，他受到性侵害儿童案件的指控，最终以大约2500万美元的金额庭外和解，没有正式起诉。2005年，他受到七项性侵犯儿童以及其他两项指控，最终法院裁定其所有罪名均不成立。傑克森死後七天，當年控告其性侵的男童出面聲明，此事件皆為男童父親覬覦傑克森金錢的陰謀，並正式向傑克森道歉。2009年6月25日，正为复出演唱会《就是这样》做准备的杰克逊因急性丙泊酚和苯二氮平类药物中毒导致心脏骤停，并因抢救无效与世长辞。洛杉矶法医裁定这是一宗凶杀案，他的私人医生康拉德·默里被判过失致死。杰克逊的逝世引发了全球性的悲痛，他的公众悼念仪式在世界各地进行了转播。.

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教父 (電影)

是一部1972年的美國幫派電影，根據馬里奧·普佐（Mario Puzo）的同名暢銷小說改編，法蘭西斯·柯波拉執導，由馬龍·白蘭度和艾爾·帕西諾主演。 《教父》是《教父三部曲》的第一集，掀起黑幫電影新潮流，榮獲第45屆奧斯卡金像獎最佳電影、最佳男主角及最佳改編劇本三大獎項，被視為是經典電影之一。《教父》在網際網路電影資料庫（IMDb）的史上最佳250部電影評選中，獲影迷票選為第二名，而其續集《教父2》則榮獲第三名。.

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