巴黎沙龍和落選者沙龍

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巴黎沙龍和落選者沙龍之间的区别

巴黎沙龍 vs. 落選者沙龍

巴黎沙龍（Salon，偶爾作Salon de Paris）是1667年開始在法國巴黎法蘭西藝術院中舉辦的藝術展，建立者為法蘭西藝術院下屬的法國皇家繪畫暨雕刻學院，本來只是展出學院畢業生的作品。1725年在盧浮宮展出，1737年8月18日至9月5日再次在盧浮宮展出，這便是其首次公開展覽。它在1748年至1890年間是西方世界最大的藝術展Levey, Michael. 落選者沙龍（Salon des Refusés）是1863年開始舉辦的一個藝術展，展出被巴黎沙龍拒收的作品。巴黎沙龍主要展出學院藝術作品，1863年它拒絕了三分之二的上交作品，遭拒絕的畫家包括庫爾貝、馬奈、畢沙羅。這些畫家對此表示抗議，抗議上達拿破崙三世。拿破崙三世本人偏好學院藝術，但是迫於公眾壓力，要求巴黎沙龍接受這些落選作品以供大眾評判，但展出點設在工业宫（當年巴黎沙龍展出地）的另外一個房間中。這些作品展出之後一日之間就有上千遊客前去觀看，左拉對此進行過報道。他說當時觀眾摩肩擦踵，展覽廳內充滿奚落的笑聲。1864年印象派藝術家開始自己組織落選者沙龍。曾展出於此的名作包括《草地上的午餐》及《白交響曲一號：穿白衣女子》。.

學院藝術

學院藝術（英文：academic art）是一種在歐洲藝術學院和大學的影響下所產生的繪畫和雕塑的流派。 學院藝術專指那些在新古典主義和浪漫主義運動中，受法兰西艺术院訂立的標準所影響的畫家和藝術品，以及跟隨着這兩種運動並試圖融合兩者作為風格的藝術，最具代表性的如威廉·阿道夫·布格罗、湯瑪斯·庫圖爾、漢斯·馬卡特（Hans Makart）。他們通常也常被稱為“學院派”（academism）、“華麗藝術”（art pompier）、“折衷主義”（eclecticism），有時也被人與歷史主義（Historicism）與融合主義（Syncretism）相提並論。 一般來說，被學院所影響的藝術都稱為「學院藝術」，例如劳伦斯·阿尔玛-塔德玛的作品。在這個背景下，學院藝術不斷吸收新的風格，所以一些曾被視為對抗學院藝術的藝術風格，後來也被人稱為學院藝術。.

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