少女时代和放克

快捷方式: 差异，相似，杰卡德相似系数，参考。

少女时代和放克之间的区别

少女时代 vs. 放克

少女時代（Girls' Generation；；），是韓國SM娛樂於2007年推出的女子組合，初時由九名成員組成，成員包括有太妍、潔西卡、珊妮、蒂芬妮、孝淵、俞利、秀英、潤娥及徐玄。2007年8月5日以〈Into The New World〉一曲正式出道。少女時代在亞洲以及國際都擁有廣大的知名度，在韓國被譽為國民女團。 少女時代的應援口號為：「現在是少女時代！以後是少女時代！永遠是少女時代！ 」（지금은 소녀시대！앞으로도 소녀시대！영원히소녀시대！）。官方粉絲名叫「S♡NE」（소원，讀音似英文的So One，韓文意思為「願望」），應援色是玫瑰粉紅色。 少女時代至今擁有5支破億MV，為〈Gee〉、〈I GOT A BOY〉、〈The Boys〉、〈Oh!〉及〈MR TAXI〉，〈I GOT A BOY〉及〈Gee〉更突破2億，是韓國有史以來擁有第二多破億MV的女子組合。亦是首位擁有破億MV的韓國組合。 2014年9月30日，時為成員的潔西卡表示因與公司未能達成共識而退出少女時代，往後組合以八人形式進行活動。 2017年10月9日，蒂芬妮、秀英及徐玄不再與經紀公司SM娛樂續約；太妍、珊妮、孝淵、俞利及潤娥則完成續約。SM娛樂方面表示：「少女時代對於SM也好對於粉絲們也好都是具有重要意義的團體，成員們也都絕無解散意願，只是在有成員合約到期的狀況下，對少女時代往後的活動成員們會慎重的討論後再作出決定。. 放克（Funk）是一種美國的音樂類型，起源於1960年代中期至晚期，非洲裔美國人音樂家將靈魂樂、靈魂爵士樂和節奏藍調融合成一種有節奏的、適合跳舞的音樂新形式。放克「不再強調旋律與和聲，而強調電貝斯與鼓的強烈節奏律動」。放克歌曲通常建立在單一和弦上由的衍伸性成為，而且歌手和樂手們互相融入呼應。不同於節奏藍調和靈魂樂圍繞在和弦進行（chord progression）。放克采用的和弦扩展形式与咆勃爵士樂一样，例如，将小三和弦扩展为七和弦、十一和弦，或在属七和弦上转位到九和弦。 如同其他受非洲音乐影响的音乐，放克通常具有一种借助电吉他、电贝斯、电子琴以及爵士鼓作伴奏而成的复杂的舞动感。放克音樂家们有时还会加入由萨克斯风、小号和长号演奏的“管乐部分”，以便加强乐曲的节奏“冲击感”。放克音乐形成于1960年代，詹姆士·布朗创作了一个典型的强调第一拍的节奏群，即在任何时候开始打拍子都强调第一个重拍，无论是放克的低音线条、爵士鼓点还是吉他的切分音节等。后来，其它乐队也逐渐采用了詹姆士·布朗创作的节奏和演唱风格，放克音乐也更加兴盛。到了1970年，Sly & the Family Stone的一曲《Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)》和1971年的《Family Affair》登上音乐榜首位。尽管放克音乐的历史主要由男性书写，但放克从不缺少才华横溢的知名女性音乐人，如Chaka Khan, Labelle, Brides of Funkenstein, Klymaxx, Mother's Finest，和Betty Davis等。 放克风格的音樂家也会演奏迪斯科和灵歌，而放克音乐的小样也被广泛地使用在嘻哈音乐、浩室音乐和敲打贝斯中。放克的衍生流派包括放克摇滚（如Red Hot Chili Peppers）、布吉摇摆（boogie，又称为电子放克，是电子音乐的一种，是电子音乐与放克的结合版）、放克金属（如Living Colour）、G-funk（匪帮说唱与放克的结合）、廷巴（一种放克古巴流行舞曲）和放克即兴爵士（如Phish）等。许多音乐类型，如说唱、家庭音乐和鼓打贝斯等，都有放克元素。同时，Go-go风格作为放克音乐的子类别的一种，受到了放克音乐較大的影响。.

爵士乐

爵士樂（Jazz）是一種音樂流派，它於19世紀末期至20世紀初期起源於美國新奧爾良的非裔美國人的社區，植根於藍調和拉格泰姆音樂以及歐洲的軍樂，並且由其發展而來。自1920年代的爵士時代以來，爵士已經被認為是音樂表達的一種主流形式。其後，爵士樂亦以若干相對獨立的、傳統的流行音樂風格的形式表現出來，這些相對獨立的風格間亦有關聯，其間的紐帶即是非裔美國人的音樂與歐裔美國人音樂之間的互相融合.

少女时代和爵士乐 · 放克和爵士乐 · 查看更多 »

节奏布鲁斯

节奏布鲁斯（Rhythm and Blues，簡稱：R&B或RnB，中國譯作「--」，香港、臺灣及新馬譯作「--」），是一种美国非裔艺术家首先采用，并融合了爵士乐、福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语是由美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。 節奏藍調最初在1947年的美国被告示牌雜誌的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语，取代了种族音乐（英語：Race Music，又譯黑人音樂；最初来源于黑人社群，但是被战后的社会认为是会令人很不愉快的词语）而告示牌在1949年將其分類為哈林暢銷排行榜。这个词最初被用于定义包含了12小節布鲁斯格式和一种带有节拍背景的電藍調融合爵士乐的摇滚乐，后来这种音乐转变成了一种摇滚乐的基本元素。 在1995年《Rock & Roll: An Unruly History》書中Robert Palmer把节奏布鲁斯定义为那些約定俗成、用来意指任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的《Deep Blues》中，Palmer用「R&B」作为跳跃布鲁斯的缩写。 Lawrence Cohn是《Nothing But the Blues》的作者，写到节奏布鲁斯是一个宣传人员为了产业便利所发明的，除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌曲並且其銷售足以打入流行榜。 在1960年代，节奏布鲁斯被用于总括靈魂樂和放克音樂的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替全寫「节奏布鲁斯」，而主流則用它來表示由迪斯可逐步變得不那麼流行而发展出来的Contemporary R&B──一種现代灵魂乐和受放克音樂影响的流行音樂。.

少女时代和节奏布鲁斯 · 放克和节奏布鲁斯 · 查看更多 »