安迪·沃荷和流行藝術

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安迪·沃荷和流行藝術之间的区别

安迪·沃荷 vs. 流行藝術

安迪·沃荷（Andy Warhol，），美國藝術家、印刷家、电影摄影师，是视觉艺术运动波普艺术的开创者之一。安迪·沃荷在美国宾夕法尼亚州的匹兹堡出生，在他的家鄉匹兹堡，有安迪·沃荷博物馆纪念他的作品及一生。在他成為商业插画家获得巨大成功之后，沃荷曾經從事画家、前卫电影制作人、档案家、作家等工作。他亦发明了廣為流傳的「成名十五分鐘」理論。 安迪·沃荷認為藝術與金錢掛勾，因此應該要努力把藝術商業化。他的著名作品中，有一幅不斷複製家傳戶曉的金寶湯圖案，就表现了資本主義生產方式的新一階段。他经常使用絹印版畫技法来重現圖像。他的作品中最常出現的是名人以及人们熟悉的事物，比如瑪麗蓮·夢露和埃爾维斯·普雷斯利。重复亦是其作品的一大特色。 安迪·沃荷亦曾投放精力到电影和音乐《地下丝绒》（The Velvet Underground）中。但其電影作品多被視為地下電影，《Chelsea Girl》、《Eat》、《Blue Movie》等片以創意的色情、缺乏情節和過度地冗長（《Four Stars》一片更是长达25小时）著稱。 1968年，安迪·沃荷遭狂迷槍擊，重傷但撿回一命。1987年2月22日，安迪·沃荷因醫療事故突然離世，享年58歲。他的身價估計高達七億美元。. 《Artpop》（风格化为"ARTPOP"，中译：流行藝術）是美国女歌手Lady Gaga于2013年11月11日全球发行的第三張錄音室專輯。在8月12日推出专辑首支单曲《Applause》兼開始开放预購专辑。11月6日於日本搶先發行實體專輯，同月8日分别在德國、澳大利亞、新西蘭及奧地利發行，而始於同月11日开始全球性發行，並於同月12日在台灣發行。《ARTPOP》在iTunes下载榜成為iTunes歷史上最多國家第一名的專輯 (51個國家)。 手機應用程式已在App Store、Google Play平台上釋出。该APP提供免费下载，可用于购买《ARTPOP》专辑的曲目。Android用户会同步Amazon的网上音乐系统帐户；iOS用户则会同步iTunes Store帐户。只要曾在对应的帐户买过无过滤版或过滤版，就可以在应用程式里播放音乐。 专辑的创作与制作在第二张录音室专辑《Born This Way》发行后不久便开始，并在全球巡演Born This Way Ball期间和结束之后“开始萌芽”。专辑制作人包括了Lady Gaga本人和Zedd、、、、、will.i.am、大卫·库塔、和Paul "DJ White Shadow" Blair、RedOne。T.I.、Too Short、Twista、R. Kelly为专辑合唱曲目献声。 《ARTPOP》被Gaga本人描述为“一场庆祝、一场诗意的音乐旅程”。与《Born This Way》中的黑暗元素和圣歌主题相异，《ARTPOP》展现了其“成熟性和责任的缺失”，并探索了流行文化中“逆转沃霍尔”现象的存在。音乐上，专辑背离了《Born This Way》中受摇滚风格影响的作曲，而是以电子舞曲为根基，其中融入了trap、工业、节奏布鲁斯、电子乐、迪斯科、和华丽摇滚的音乐风格。专辑在歌词上引用了古希腊和古罗马神话、英国小说家George Orwell和Sun Ra的作品。Gaga将专辑的歌词主题描述为“个人化的”，题材涉及名声、爱、性、女权主义、自强、戒瘾、以及对媒体监视的反抗。文艺复兴时期桑德罗·波提切利画作《维纳斯的诞生》被引用作为专辑视觉创意的灵感，也是唱片封面的元素之一。 《ARTPOP》获得的乐评介于“褒贬不一”到“好评”间。一些乐评人称赞了专辑制作和Gaga的声音表现及其野心，然而另一些则批评专辑的歌词内容较其前作缺乏成熟性。专辑发行前举行了为期两天的专辑发行派对“ArtRave”。专辑在8国榜单登顶，其中美国公信榜上则空降第一（首周为第一），专辑首周销量为25.8万，使其成为Gaga连续的第二张冠军专辑，并且是2013年美国女歌手专辑首周销量的第三高。专辑同时在其他20多个国家进入榜单前十。截至今日已再全球賣出超過250萬份。 专辑首支单曲《Applause 掌声》于2013年8月12日发行并获得了商业成功和乐评人的好评。第二支单曲《Do What U Want 为所欲为》于10月21日发行。《Venus 维纳斯》和《Dope 麻醉自己》作为宣传单曲分别发行。Gaga参加多场电视节目和现场表演以资宣传，包括了她第二次出演的感恩节特典《》。Gaga已经宣布将在2014年展开全球巡演Artrave: The Artpop Ball为专辑宣传造势。 《ARTPOP》于2017年10月25日獲得RIAA認證為白金專輯。.

玛丽莲·梦露

玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe，），本名诺玛·简·莫泰森（Norma Jeane Mortenson），美国女演员、模特。梦露以饰演“”角色而闻名，是20世纪50年代最流行的性感象征之一，象征着那个时代对于性的态度。虽然梦露成为头牌女演员只有十年，但她的电影票房收入到1962年她意外死亡时达2亿美元。她仍然被视为一个主要的流行文化偶像。 梦露出生并成长于洛杉矶，童年的大部分时光在寄养家庭和孤儿院中度过，并在16岁那年结婚。1944年，梦露投身战争工作，进入一家工厂。在那她遇到了一位摄影师，并开始了自己成功的海报模特生涯。这份工作促成了与二十世纪福斯（1946－1947）和哥伦比亚影业（1948）的两个短期电影合约。在饰演了一系列小角色后，她在1951年与福斯签署一份新合约。在接下来的两年里，她出演了《》、《》、《》、《》等电影并成为当红女星。在梦露走红后，其早年拍摄的裸照遭到曝光，但这并没有损害她的事业，相反这一轶闻增加了人们对她电影的兴趣。 1953年时，梦露凭借主演的三部电影成为最具票房号召力的好莱坞明星之一，其中黑色影片《飛瀑怒潮》表现出她的性感；喜剧《绅士爱美人》与《》则将她的明星形象塑造为“金发傻妞”。虽然她在职业生涯中对创建和管理公众形象发挥了重要作用，但她仍对工作室将她模式化与报酬过低感到失望。1954年初，她拒绝了一个电影项目，事业短暂中止，而回归后她主演的《七年之痒》（1955）成为其生涯中票房最成功的电影之一。因工作室仍然不愿更改合约，梦露于1954年末成立了一家电影制作公司——玛丽莲·梦露制作（MMP）。1955年，梦露致力于打造她的公司并在学习方法演技。同年末，福斯给了她一份新合约，使她有了更大的控制权和更高的薪水。之后她出演了广受好评的《巴士站》（1956）和MMP首部独立制作的影片《》（1957），并凭《热情如火》（1959）摘得金球奖最佳女主角桂冠。她最后完成的电影是剧情片《》（1961）。 梦露混乱的私生活受到了广泛关注。她挣扎于吸毒成瘾、抑郁和焦虑当中。她与棒球运动员乔·迪马乔和剧作家亚瑟·米勒有两段大力宣传的婚姻，但都以离婚告终。1962年8月5日，梦露因服用过量的巴比妥类药物死于洛杉矶的家中，终年36岁。虽然她的死因被断定为可能自杀，但在她死后几十年内仍有许多阴谋论传出。.

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音樂電視網

音樂電視網（Music Television，MTV），或称全球音樂電視台，是一個原本專門播放音樂錄影帶，尤其是搖滾樂的有線電視網。MTV後來也播放觀眾對象鎖定在青少年和青年上的許多不同型態的節目。MTV在1985年之後為维亚康姆集團所擁有。 MTV成立於1981年8月1日，為MTV電視網（MTV Networks）的營業項目之一，其資金來自於華納音樂集團（Warner Communications）和美國運通公司（American Express）。它之後被维亚康姆（Viacom）公司買下，成為一個完全為其擁有的子公司。在MTV中可以看到音樂錄影帶、年輕VJ、玩世不恭的台詞、對特殊搖滾演唱會的推廣、有關樂團的新聞與紀錄片，這些都讓MTV受到年輕觀眾的歡迎，並且成為推廣新型搖滾樂以及搖滾樂手的領導者。有些認為自己是「真正的音樂家」的人，會將MTV視為被過度製造的無趣流行音樂。有些人認為MTV推動了流行文化。.

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波普藝術

--（Pop Art，又译为“--”或“通俗藝術”），是一個探討通俗文化與藝術之間關連的藝術運動。普普藝術試圖推翻抽象表現藝術並轉向符號，商標等具象的大眾文化主題。普普藝術這個字目前已知的是由1956年英國藝術評論家羅倫斯·艾偉（Laurence Alloway）所提出。 普普藝術同時也是一些諷刺市儈貪婪本性的沿伸。簡單來說，普普藝術是當今較底層藝術市場的前身。普普藝術家大量複製印刷的藝術品造成了相當多評論。早期某些波普藝術家力爭博物館典藏或贊助的機會。並使用很多廉價顏料創作，作品不久之後就無法保存。這也引起一些爭議。1960年代，普普藝術的影響力量開始在英國和美國流傳，造就了許多當代的藝術家。後期的普普藝術幾乎都在探討美國的大眾文化。 從意識型態和社會發展的背景來看，普普藝術在1960年代來反抗當時的權威文化和架上藝術，不但具有對傳統學院派的反抗，也同時具有否定現代主義藝術的成份，虛無主義、無政府主義是普普藝術的精神核心。 普普藝術特殊的地方在於它對於流行時尚有相當特別而且長久的影響力。不少服裝設計，平面設計師都直接或間接的從普普藝術中取得靈感。.

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