安立奎·伊格萊西亞斯和小韋恩

快捷方式: 差异，相似，杰卡德相似系数，参考。

安立奎·伊格萊西亞斯和小韋恩之间的区别

安立奎·伊格萊西亞斯 vs. 小韋恩

安立奎·米格爾·伊格萊西亞斯·普雷斯勒（Enrique Miguel Iglesias Preysler，），西班牙流行音乐唱作人。他在拉丁樂壇取得成功，在美國和拉丁美洲都十分受歡迎。 安立奎在全球内的專輯銷量超過6千萬張，其中有2張在告示牌熱門100排行榜上獲得第一名和第三名；另外，他是告示牌熱門拉丁歌曲榜裡最多冠軍歌曲的歌手，一共有26首西班牙文冠軍歌曲（共175週），其中2014年的《Bailando》佔據拉丁歌曲榜首41週。排名第2位則是路易斯馬吉爾（Luis Miguel）的16首。2015年8月，《Bailando》在Youtube上的點閱率突破10億，成為首位擁有10億點閱率影片的拉丁歌手。. 小杜威·麥可·卡特（Dwayne Michael Carter, Jr.，），以其藝名--（Lil Wayne）而出名，是一個美國饒舌歌手。于9岁加入Cash Money唱片公司，成为了其最年轻的成员。同年与B.G.组成说唱二人组The B.G.'z。在1997年，韦恩加入Hot Boy's组合。组合中其他成员包括Juvenie、B.G.和Turk。同年Hot Boy's发行首张专辑《Get It How U Live!》。1999年发行的专辑《Guerrilla Warfare》使韦恩大获成功。同年韦恩发行了首张个人专辑《Tha Block Is Hot》，在全美销量过百万，获得铂金认证。同一年被《The Source》雜誌讚譽為最佳新人歌手。其后面于2000年发行的《Lights Out》和2002年发行的《500 Degreez》未获得首张专辑取得的成功（仅获得金唱片认证），韦恩在2004年发行的《Tha Carter》时期知名度大增，并催生热门单曲《Go D.J.》。韦恩在同年与Destiny's Child合唱的单曲《Soldier》成为前十热单。《Tha Carter》的续篇《Tha Carter III》于2005年发行。在2006~2007年间，韦恩发行了数张mixtape并献唱支收热门说唱和R&B单曲。其职业生涯最成功的专辑《Tha Carter III》于2008年发行，全美首周销量高达100万。其中收录冠军单曲《Lollipop》并获得格莱美最佳说唱专辑的奖项。韦恩首张摇滚专辑《Rebirth》于2010年发行，获得金唱片认证。2010年5月，韦恩因被判非法拥有武器而在纽约开始为期8个月的狱中生活。2010年，韦恩的第八张录音室专辑《I Am Not A Human Being》于服刑期间发行。2011年《Tha Carter IV》发行，全美首周销量高达96.4万，其中收录热门单曲《6 Foot 7 Foot》、《How to Love》。在2012年9月27日，韦恩超越猫王成为登上Billboard Hot 100榜单次数最多的男艺人（共109首单曲登榜）。.

告示牌 (雜誌)

《公告牌雜誌》（），通常被簡稱為告示牌(billboard)，是美国一个娱乐媒体品牌，由旗下的公告牌－好莱坞报道传媒集团（Billboard-Hollywood Reporter Media Group）所拥有。它所刊登的内容涉及新闻、视频、观点、评论、活动和流行风格。《公告牌》特别以其制作的音乐排行榜闻名，这其中包括：公告牌百强单曲榜和公告牌专辑榜，它们分别追踪不同音乐风格中最受欢迎的单曲和专辑。它还举办活动展会，并拥有一家出版社和经营多个电视节目。 威廉·唐纳森（William Donaldson）和詹姆斯·亨尼根（James Hennegan）在1894年创办了《公告牌》，该刊物最早是一本小广告和海报的行业刊物。1900年，唐纳森以500美元的价格收购了亨尼根手上所持有的《公告牌》股份。 在20世纪初期，《公告牌》杂志所刊登的内容涵盖了整个娱乐行业，例如：马戏团、展览会和滑稽表演。它还为旅行艺人创建了邮件服务。随着、留声机和收音机开始进入普通家庭，《公告牌》开始更加关注起音乐产业。它原本所涵盖的很多话题被拆分到不同杂志，例如1961年出版的《娱乐事务》（Amusement Business）就侧重于户外娱乐，这样使得《公告牌》可以专注于音乐内容。 1925年，在威廉·唐纳森死后，《公告牌》傳授给了唐纳森的孩子和亨尼根的孩子，并被各方拥有股份。1985年，杂志股份分別售给個人的投资者。.

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节奏布鲁斯

节奏布鲁斯（Rhythm and Blues，簡稱：R&B或RnB，中國譯作「--」，香港、臺灣及新馬譯作「--」），是一种美国非裔艺术家首先采用，并融合了爵士乐、福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语是由美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。 節奏藍調最初在1947年的美国被告示牌雜誌的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语，取代了种族音乐（英語：Race Music，又譯黑人音樂；最初来源于黑人社群，但是被战后的社会认为是会令人很不愉快的词语）而告示牌在1949年將其分類為哈林暢銷排行榜。这个词最初被用于定义包含了12小節布鲁斯格式和一种带有节拍背景的電藍調融合爵士乐的摇滚乐，后来这种音乐转变成了一种摇滚乐的基本元素。 在1995年《Rock & Roll: An Unruly History》書中Robert Palmer把节奏布鲁斯定义为那些約定俗成、用来意指任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的《Deep Blues》中，Palmer用「R&B」作为跳跃布鲁斯的缩写。 Lawrence Cohn是《Nothing But the Blues》的作者，写到节奏布鲁斯是一个宣传人员为了产业便利所发明的，除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌曲並且其銷售足以打入流行榜。 在1960年代，节奏布鲁斯被用于总括靈魂樂和放克音樂的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替全寫「节奏布鲁斯」，而主流則用它來表示由迪斯可逐步變得不那麼流行而发展出来的Contemporary R&B──一種现代灵魂乐和受放克音樂影响的流行音樂。.

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