奧利華·史東和电影

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奧利華·史東和电影之间的区别

奧利華·史東 vs. 电影

威廉·奥利弗·斯通（William Oliver Stone，）是一名美国电影导演、编剧和監製，同时还是一名演员。史東憑《午夜快車》（1978年）編劇而獲得奧斯卡最佳改編劇本獎。他也替備受讚譽的黑幫電影《疤面煞星》（1983年）編劇。作為導演，史東在執導和編劇的戰爭電影《前進高棉》（1986年）中取得聲望，為他獲得奧斯卡最佳導演獎，而這部電影被授予最佳影片獎。《前進高棉》是基於越戰的電影三部曲中的第一部，史東曾在越戰中服役步兵，因而在其电影中注重利用暴力进行对社会的反思。这点与另外一名著名导演昆廷·塔伦蒂诺恰恰相反；后者的作品崇尚暴力美学，暴力在其电影中的目的往往只是娱乐观众。。他繼續該系列作品，《生於七月四日》（1989年），史東為此獲得他的第二個奧斯卡最佳導演獎，以及《天與地》（1993年）。史東的其他著名作品包括以為基礎的電影《薩爾瓦多》（1986年）、金融電影《華爾街》（1987年）和2010年續集《華爾街金融大鱷》、占·摩利臣傳記電影《火樂焚城》（1991年），以及基於美國總統的三部曲電影——《驚天大刺殺》（1991年）、《》（1995年）和《殊不簡單》（2008年）。他最近的電影是《斯諾登風暴》（2016年）。 史東的許多電影都集中在20世紀末期有爭議的美國政治問題上，而在上映時都被認為是具爭議的。他們經常在單個場景中組合不同的攝影機和電影格式，如《驚天大刺殺》、《天生殺人狂》和《》。. 電影是一種表演藝術、視覺藝術及聽覺藝術，利用膠卷、錄影帶或數位媒體將影像和聲音捕捉起來，再加上後期的編輯工作而成。電影中看起來連續的畫面，是由一幀幀單獨的照片構成的，至於關於電影中運動的感知，是因為人們因為視覺上的飛現象（Phi phenomenon），使得對一連串靜態圖片卻會造成移動的錯覺。傳統對電影中運動感知的理解是因為視覺暫留，使得圖像離開後，仍能在眼睛保留「視像」約十分之一秒。因此大腦感覺到圖像是「運動」的。但在1916年出版的德國心理學家（Hugo Münsterberg）的《電影：一次心理學研究》中第三章《深度感和運動感》中，雨果·明斯特伯格證明了外觀運動絕不是影像滯留（即視覺暫留）的結果，而是（但不僅僅是）對運動的連續階段的感知。 電影製作本身是藝術也是。電影可以由電影攝影機拍攝真實影像再製作而成，也可以利用傳統的動畫技巧繪製圖畫再拍攝圖畫而成，甚至可以利用電腦成像及计算机动画製作電影，也可以在電影中利用上述所有的技術及其他視覺效果。電影技術發展初期有各種不同的放映速度，但現時電影都多以每秒二十四格圖像作放映標準。 路易斯·普林斯于1888年10月14日，使用改进版的单镜头摄影机（即MkII）拍摄了电影《朗德海花园场景》。他在利兹的汉斯莱特区的惠特利工厂以及惠特利位于朗德海的家--奥克伍德农庄展出了他这第一部电影。 电影成为第七艺术的来由是意大利诗人和电影先驱者（Ricciotto Canudo），他在于1911年发表的一篇《第六艺术的誕生》（Birth of the 6th art），將電影放在建築、雕塑、繪畫、音樂、詩之後，他後來又加入了早在電影之前就有的舞蹈，因此电影就成為第七藝術。也有一些說法是將早在電影問世前就有的戲劇放在电影之前，以此方法來算，電影就成為第八藝術。 如今，許多電影仍然用能把影像記錄到膠捲上的攝影機來拍攝。膠卷經過沖洗之後，再用放映機來運行膠卷。放映機可以發出光線，透過膠卷，這樣影像就在銀幕上顯示出了。自從有聲電影發明以來，大多數的電影都是有聲電影。最近許多電影都用數碼攝像機來拍攝，放映的時候，可以用數位放映機，也可以把數位影像轉置到傳統的膠片上。这种方法可避免膠片長時間存放的失真。.

電影導演

電影導演（film director）是電影拍攝時的總監督者，他會依據劇本提供電影藝術和劇情方面的指導，並引領整個劇組的拍攝工作。他在電影製作中擔當的角色主要包括：.

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電影監製

#重定向 电影制片人.

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