大鍵琴和獨奏

快捷方式: 差异，相似，杰卡德相似系数，参考。

大鍵琴和獨奏之间的区别

大鍵琴 vs. 獨奏

大鍵琴，也稱撥弦鍵琴、古鍵琴、羽管鍵琴，是一種盛行於歐洲文藝復興時期與巴洛克時期的樂器。根據霍恩博斯特爾-薩克斯分類法，由於大鍵琴的發聲源來自收藏在內部的絯線，並利用琴鍵及其內置裝置令絃線撥動而發聲，因此被歸納為弦鳴樂器。其分類號為314.122-4-8。一般樂器分類法則歸入鍵盤樂器或撥弦樂器。 過往大鍵琴所用來撥弦用的撥子多是由鳥類的羽毛管所做的，現今改良後的大鍵琴，大都改以塑膠作為撥子。 在文艺复兴时期和巴洛克時期，大鍵琴是非常普及的樂器，它既可作為獨奏樂器，亦可作為伴奏樂器；而在合奏（如最初期的室樂團）中亦擔當重要的角色，可視為全隊中的指揮。進入古典樂派初期，合奏的規模漸漸擴大，並慢慢形成為現代管絃樂團的雛型，一些著名的作曲家，例如海頓、C.P.E.巴赫，及早期的莫扎特管弦作品等，仍將大鍵琴放置在內，但由18世紀中後期開始，隨著現代鋼琴開始成型，大鍵琴在極短時間內遭淘汰，它的重要性一下子就取代掉，莫扎特中期作品起已經不再放入大鍵琴，而自貝多芬年代起，歐洲幾乎再沒有任何人會為大鍵琴寫曲。大鍵琴就在音樂歷史發展上近乎消失近150年，直至二十世紀中期，由於開始對早期音樂有較多的研究，大鍵琴才重新得到留意，亦開始重新生產及改良大鍵琴的結構。. 在音樂中，一段獨奏（義大利語：solo，意為獨自）是被一個單獨的演奏者所演奏或唱的一個段落或一個段落的部分。 一個人單獨演唱或單獨演奏，在其演唱演奏期間沒有其他人與其搭配或協助，如此能更容易的突顯獨唱、獨奏者的高超才藝，獨奏對樂者而言是證明其音樂造詣的機會。此外音樂創作者而言獨奏也更能表現其音樂創作力。在爵士樂及藍調中，經常會有即時創作性（或稱：即興創作）的獨奏，另外也會有兩人或兩人以上的共同即興創作，透過多人交替性、接替性的演奏來激發、交流音樂創作的靈感，如同音樂人（音樂家、樂者）所特有的交談對話。 除此之外還有獨奏的唱片集，此稱為solo album，唱片集內的每首樂曲全是由單一名樂者所演唱演奏。 相對於獨奏這個術語的是soli，指合唱或合奏，由一群人同時間一同演唱或演奏，而展現出整體性的聲樂效果。.