大人小孩雙拍檔和节奏布鲁斯

快捷方式: 差异，相似，杰卡德相似系数，参考。

大人小孩雙拍檔和节奏布鲁斯之间的区别

大人小孩雙拍檔 vs. 节奏布鲁斯

大人小孩雙拍檔（Boyz II Men）是組來自美國費城、曾贏得葛萊美獎的演唱團體。在1988年成立之初，成員包括納森·莫里斯、尚恩·史塔克曼、溫亞·莫里斯、麥可·麥凱瑞和馬克·尼爾森。馬克·尼爾森在發行第一張專輯時單飛。之後，其他人以四人組合逐漸獲得大眾注目。大人小孩雙拍檔早期的曲風以New jack swing為主,後其則以Urban及Slow Jam。 大人小孩雙拍檔是史上最成功的節奏藍調男子演唱團體，總銷售量達六千萬張。在告示牌單曲榜上就擁有3首超過10週冠軍的單曲，1992年的〈End Of The Road〉13週、1994年的〈I'll Make Love To You〉14週， 而與瑪麗亞·凱莉合唱的〈One Sweet Day〉則以16週成為告示牌史上冠軍週數最長的單曲。 大人小孩雙拍檔在1990年至2000年是摩城唱片旗下歌手，之後轉至母公司環球唱片。在2000年發行《最佳拍檔》（Nathan Michael Shawn Wanya）後，大人小孩雙拍檔轉至。2003年，麥可·麥凱瑞由於脊椎側彎造成慢性背傷，宣布離隊。2009年，納森·莫里斯、尚恩·史塔克曼、溫亞·莫里斯繼續以三人組的方式巡迴和錄製專輯。1995年，他們拿下三座葛萊美獎。《告示牌》將大人小孩雙拍檔列為1990年代最成功的團體，並在總體藝人中名列第四位。. 节奏布鲁斯（Rhythm and Blues，簡稱：R&B或RnB，中國譯作「--」，香港、臺灣及新馬譯作「--」），是一种美国非裔艺术家首先采用，并融合了爵士乐、福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语是由美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。 節奏藍調最初在1947年的美国被告示牌雜誌的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语，取代了种族音乐（英語：Race Music，又譯黑人音樂；最初来源于黑人社群，但是被战后的社会认为是会令人很不愉快的词语）而告示牌在1949年將其分類為哈林暢銷排行榜。这个词最初被用于定义包含了12小節布鲁斯格式和一种带有节拍背景的電藍調融合爵士乐的摇滚乐，后来这种音乐转变成了一种摇滚乐的基本元素。 在1995年《Rock & Roll: An Unruly History》書中Robert Palmer把节奏布鲁斯定义为那些約定俗成、用来意指任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的《Deep Blues》中，Palmer用「R&B」作为跳跃布鲁斯的缩写。 Lawrence Cohn是《Nothing But the Blues》的作者，写到节奏布鲁斯是一个宣传人员为了产业便利所发明的，除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌曲並且其銷售足以打入流行榜。 在1960年代，节奏布鲁斯被用于总括靈魂樂和放克音樂的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替全寫「节奏布鲁斯」，而主流則用它來表示由迪斯可逐步變得不那麼流行而发展出来的Contemporary R&B──一種现代灵魂乐和受放克音樂影响的流行音樂。.

告示牌 (雜誌)

《公告牌雜誌》（），通常被簡稱為告示牌(billboard)，是美国一个娱乐媒体品牌，由旗下的公告牌－好莱坞报道传媒集团（Billboard-Hollywood Reporter Media Group）所拥有。它所刊登的内容涉及新闻、视频、观点、评论、活动和流行风格。《公告牌》特别以其制作的音乐排行榜闻名，这其中包括：公告牌百强单曲榜和公告牌专辑榜，它们分别追踪不同音乐风格中最受欢迎的单曲和专辑。它还举办活动展会，并拥有一家出版社和经营多个电视节目。 威廉·唐纳森（William Donaldson）和詹姆斯·亨尼根（James Hennegan）在1894年创办了《公告牌》，该刊物最早是一本小广告和海报的行业刊物。1900年，唐纳森以500美元的价格收购了亨尼根手上所持有的《公告牌》股份。 在20世纪初期，《公告牌》杂志所刊登的内容涵盖了整个娱乐行业，例如：马戏团、展览会和滑稽表演。它还为旅行艺人创建了邮件服务。随着、留声机和收音机开始进入普通家庭，《公告牌》开始更加关注起音乐产业。它原本所涵盖的很多话题被拆分到不同杂志，例如1961年出版的《娱乐事务》（Amusement Business）就侧重于户外娱乐，这样使得《公告牌》可以专注于音乐内容。 1925年，在威廉·唐纳森死后，《公告牌》傳授给了唐纳森的孩子和亨尼根的孩子，并被各方拥有股份。1985年，杂志股份分別售给個人的投资者。.

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美國

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靈魂樂

魂樂（Soul music），又稱騷靈樂、騷靈音樂，是1950年代发源自美国的一种结合了节奏藍調和福音音乐的音乐流派。紧扣节奏、拍掌、即兴形体动作，是其重要特征。此外，独唱与伴唱之间的交流对唱、特别紧绷的发声，也是其主要特色。早期灵魂乐的代表作是雷·查尔斯演唱的《I Got a Woman》。 整个1960年代后期，灵魂乐开始颓废，像Rascals,the Box Tops,Mitch Ryder,Tony Joe White和Roy Head乐队受到一系列的重创。 1970年代时，灵魂乐继续发展，如霍爾與奧茲、Robert Palmer、Average White Band、Boz Scaggs，和大卫·鲍伊等乐队的推进，使演奏风格更加现代化。 2000年代時，英國歌手艾美·懷絲以低沉的嗓音將靈魂樂融合爵士樂和雷鬼音樂等低混合的風格，獲得國際性成功。 2010年代以後，愛黛兒、山姆·史密斯等著名影響力歌手，將靈魂樂加入更多流行音樂或另類搖滾等大眾化商業元素，形成全球性認同。 2017年，香港男歌手方大同及臺灣女歌手艾怡良在第28屆金曲獎分別獲金曲歌王以及金曲歌后加冕，象徵靈魂唱腔於華語樂壇嶄露頭角的一大標幟。.

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歌手

歌手是對於歌曲和其他声乐作品演唱者的稱呼，也作為職業名使用。在中國大陸則被定義為演員類的歌唱演員。那些符合關注度和知名度的歌手又被称作「歌星」。達到一定艺术造诣和成就者則尊称為「歌唱家（歌唱藝術家）」或樂隊的「聲樂家（聲樂藝術家）」。根據唱法，歌手又分為美聲、民族、流行等四大演唱派系。.

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