国家美术馆 (华盛顿)和裸体 (艺术)

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国家美术馆 (华盛顿)和裸体 (艺术)之间的区别

国家美术馆 (华盛顿) vs. 裸体 (艺术)

国家美术馆（National Gallery of Art），是一座位於華盛頓特區的藝術博物館，常縮寫為NGA，隸屬於美國政府。建築物本身分為東西兩棟，靠地下通道相通。尽管该馆周边有多个史密森尼学会名下的博物馆和美术馆，但该馆与史密森尼学会并没有隶属关系。 国家美术馆由美國國會創建於1937年，一開始是為了管理安德魯·W·梅隆和山缪·卡瑞斯兩人捐獻出的收藏（主要是義大利藝術）。1941年3月17日国家美术馆的西棟建築正式開放給民眾參觀，西棟建築由建築師約翰·盧梭·派普（John Russell Pope）所設計，東棟建築由建築師貝聿銘所設計，於1978年開放。此外，国家美术馆在1999年增設了一個雕塑公園。. 艺术领域的裸体也就是裸體藝術（nude），是西方藝術的一項主要傳統，可以用來表現成年人类的裸體之美，也可以達到其他藝術效果。在美術領域中，「人體藝術」是较常用的說法，比如「人體藝術繪畫」，「人體藝術雕塑」，「人體藝術攝影」等。相關中文辭彙的拉丁語系或日爾曼語系詞源，比如英語中的Nude，在美術領域通常譯作「人體」，比如繪畫中的“女人體”、“老年人體”等。 這裏說的人體藝術（裸體藝術），有別於以身體作為藝術媒介的「身體藝術」（例如紋身、人體彩繪。不過身體藝術有時也同樣被稱為「人體藝術」）。.

列奥纳多·达·芬奇

列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci；），又譯--，全名李奧納多·迪·瑟皮耶罗·达·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci，意为「文西城皮耶羅先生之子──李奧納多」），是意大利文藝復興時期的一个博學者：在繪畫、音樂、建築、數學、幾何學、解剖學、生理學、動物學、植物學、天文學、氣象學、地質學、地理學、物理學、光學、力學、發明、土木工程等領域都有顯著的成就。这使他成为文艺复兴时期人文主义的代表人物，也使得他成為文藝復興時期典型的藝術家，也是歷史上最著名的畫家之一，與米開朗基羅和拉斐尔並稱文艺复兴三杰。小行星3000为纪念达·芬奇而被命名為“列奥纳多”。 列奥纳多·达·芬奇常常被描述成一个博学者中的典型、一个有着“不可遏制的好奇心”和“极其活跃的创造性想象力”的人。他被广泛地认同为迄今为止最伟大画家之一，或许他还是所有人中拥有最多不同类型的天赋的人Vasari, Boltraffio, Castiglione, "Anonimo" Gaddiano, Berensen, Taine, Fuseli, Rio, Bortolon.

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雕塑

雕塑是一種造型艺术，以物质材料和手段制作的三维空间形象的视觉艺术。雕塑最早主要是使用雕（通过减除材料来造型）及塑（通过叠加材料来造型）的方式，在石、金属、木、陶瓷等材料來創作，不過現代主義的雕塑，在材料及創造手法上都有很高的自由度，可以利用雕、焊接、模塑或鑄造的方式，在各種不同的材質上進行創作。 比其他材質易腐壞的雕塑更可以在長時間後保存下來，古文化所留下的雕塑也多半以石雕及陶藝為主。同時期也有很多傳統的木雕，但很多都已經腐朽無法保存。古文化的雕塑許多曾都有亮麗的顏色，但現在多半已經褪色。 在很多文化中，雕塑是宗教崇拜的中心，一直到最近幾世紀之前，大型雕塑都還非常昂貴，非一般個人有能力可能負擔，因此大型雕塑多半是宗教或政治的產物。像古地中海、印度、中國、南美及非洲的古文化都留下許多的雕塑。 西方文化中的雕塑起源於古希臘，許多希臘的雕塑家在古典希臘時期創作了許多傑出的雕塑品。在中古世紀，哥特式雕塑表現了基督教中的痛苦及激情，文藝復興時期崇尚古典作品，像米开朗基罗的大衛像就是當時著名的作品。現代主義雕塑較不著重傳統的工藝及人體的描繪，改用和作為其作品的呈現。.

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