回到未来和美国电影

快捷方式: 差异，相似，杰卡德相似系数，参考。

回到未来和美国电影之间的区别

回到未来 vs. 美国电影

《回到未來》（Back to the Future）是經典美國科幻喜劇電影《回到未來系列》的第一集，於1985年上映。由羅拔·湛米基斯執導，羅拔·湛米基斯和鲍伯·蓋爾編劇，斯蒂芬·斯皮尔伯格監製，米高·J·霍士、克里斯托弗·劳埃德、莉亞·湯普遜、克斯賓·葛洛佛與湯瑪斯·F·威爾遜主演。電影描述身在1985年的主角馬蒂麥佛萊被意外送回1955年，不但巧遇過去的父母，還讓年輕的母親對自己一見鍾情；馬蒂必須讓自己的父母重新墜入愛河才能修正歷史錯誤，並和布朗博士合作讓自己重回1985年。. 美国电影，是指在美国或者由美国制片商制作的电影，其对世界电影史有着极其深远的影响。美國電影產業之歷史可以分为四个主要阶段： 无声电影时期、经典的好莱坞时期，新好莱坞时期和当代电影（1980年以后）。自从1920年代，美国电影行业的获利便为世界之冠，尤其南加州的好萊塢，為全球數一數二密集的電影地域，相對全球其他電影工業，好萊塢效率與精密分工、大手筆的投資，諸如大片生產、簽約制度等運作方式，高概念的美學風格，以及電影相關行業與廠商高度集中的產業聚落，使得今日的好萊塢，被人稱作「電影工業的世界中心」。.

加利福尼亚州

加利福尼亚州（State of California），簡稱加州，是美国西部太平洋沿岸的一个州。面積位列美國第三；人口為3,930萬，位列美國各州第一。州首府是沙加緬度。在地理、地貌、物產、人口構成方面都具有多样化的特點。加州有一别名叫做“金州”（The Golden State），邮政缩写是CA，此外尚有英文昵称为Cali。 大洛杉矶地区及舊金山灣區分別為美國第二及第五大都會區，人口分別為1,870萬及880萬人。洛杉矶為加利福尼亞州，且為美國第二大城市，僅次於纽约。洛杉矶县為；聖貝納迪諾縣為美國面積最大的縣。 加利福尼亞州地區生產總額達$2.67兆美元，居各州第一位。與國家相比，加利福尼亞州位居世界第五大經濟體，人口居世界第36位。大洛杉矶地区及舊金山灣區為美國第二及第三大都會區經濟體。舊金山灣區為美國人均生產總額最高的地區，世界市值前十大公司有4家總部位於此地區，世界前十大富豪有4位亦居住於此地區。.

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奥斯卡金像奖

学院奖（Academy Award），全名學院功績獎（Academy Award of Merit），通稱奧斯卡金像獎、金獎、奥斯卡奖或奧斯卡（The Oscars；2013年2月20日起成為正式名稱），是每年由美国电影艺术与科学学院組織與頒發，旨在鼓励過去一年間优秀电影的创作与发展的獎勵活動，不仅是美国电影業界年度最重要的活動，亦是目前最受世界矚目的電影獎之一。目前設有20多个不同的奖项，囊括了各种电影类型。身為世界历史最悠久的演藝獎勵活動，其在美國演藝業界的地位与针对流行音乐的格莱美奖、针对电视的艾美奖、针对舞台劇的東尼獎相当，而这些奖也都是以奧斯卡金像獎为榜样而創建的。 奧斯卡金像獎自1929年设立以来每年都在加州洛杉矶举行颁奖典礼。第1屆于1929年在好莱坞的罗斯福酒店举行，奖励的是1927-1928年间的电影成就。自2002年第75届开始，洛杉矶好莱坞的柯達剧院（Kodak Theatre，2012年5月起更名為杜比劇院（Dolby Theatre））成为颁奖典礼永久举行地。由於出席颁奖典礼須得到邀请，并没有向公众发行觀禮之门票，僅有提名者相關人士和其近親能進入會場参加，因此該獎本身即是一種电影界的身份象征。做為全世界最有影响力的电影奖，其每年的颁奖典礼都会在全球超过100个国家进行電視直播。.

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票房

房原意是指公开出售电影或剧院门票的地方。现在一般用来特指电影或戏剧的商业销售情况。票房可以用观众人数或门票收入来计算。如今，票房已经成为衡量一部电影或一次戏剧演出是否成功的一项重要指标。 有些意見認為電影產業過於注重票房而忽略了電影本身的藝術價值。然而，對電影商業收入的分析，影響了接下來的拍片計畫和方向。也有許多網站是專門提供電影票房數字和商業分析的，例如「」。.

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电影

電影是一種表演藝術、視覺藝術及聽覺藝術，利用膠卷、錄影帶或數位媒體將影像和聲音捕捉起來，再加上後期的編輯工作而成。電影中看起來連續的畫面，是由一幀幀單獨的照片構成的，至於關於電影中運動的感知，是因為人們因為視覺上的飛現象（Phi phenomenon），使得對一連串靜態圖片卻會造成移動的錯覺。傳統對電影中運動感知的理解是因為視覺暫留，使得圖像離開後，仍能在眼睛保留「視像」約十分之一秒。因此大腦感覺到圖像是「運動」的。但在1916年出版的德國心理學家（Hugo Münsterberg）的《電影：一次心理學研究》中第三章《深度感和運動感》中，雨果·明斯特伯格證明了外觀運動絕不是影像滯留（即視覺暫留）的結果，而是（但不僅僅是）對運動的連續階段的感知。 電影製作本身是藝術也是。電影可以由電影攝影機拍攝真實影像再製作而成，也可以利用傳統的動畫技巧繪製圖畫再拍攝圖畫而成，甚至可以利用電腦成像及计算机动画製作電影，也可以在電影中利用上述所有的技術及其他視覺效果。電影技術發展初期有各種不同的放映速度，但現時電影都多以每秒二十四格圖像作放映標準。 路易斯·普林斯于1888年10月14日，使用改进版的单镜头摄影机（即MkII）拍摄了电影《朗德海花园场景》。他在利兹的汉斯莱特区的惠特利工厂以及惠特利位于朗德海的家--奥克伍德农庄展出了他这第一部电影。 电影成为第七艺术的来由是意大利诗人和电影先驱者（Ricciotto Canudo），他在于1911年发表的一篇《第六艺术的誕生》（Birth of the 6th art），將電影放在建築、雕塑、繪畫、音樂、詩之後，他後來又加入了早在電影之前就有的舞蹈，因此电影就成為第七藝術。也有一些說法是將早在電影問世前就有的戲劇放在电影之前，以此方法來算，電影就成為第八藝術。 如今，許多電影仍然用能把影像記錄到膠捲上的攝影機來拍攝。膠卷經過沖洗之後，再用放映機來運行膠卷。放映機可以發出光線，透過膠卷，這樣影像就在銀幕上顯示出了。自從有聲電影發明以來，大多數的電影都是有聲電影。最近許多電影都用數碼攝像機來拍攝，放映的時候，可以用數位放映機，也可以把數位影像轉置到傳統的膠片上。这种方法可避免膠片長時間存放的失真。.

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相片

片，又稱照片，是從攝影得出來的影像，始自1826年。 通常由感光紙張收集光子而產生出來，相片成相的原理是透過光的化學作用在感光的底片、紙張、玻璃或金屬等輻射敏感材料上產生出靜止影像。絕大部份的相片多是由相機拍攝所得，其種類有正像或負像。 第一張照片由法國發明者約瑟夫·尼塞福爾·涅普斯於1826年所創。 1841年，英國人威廉·亨利·福克斯·塔爾博特（1800-1877）發表了卡羅式照相法，由此產生了可被多次複製的底片，奠定了現代攝影負轉正的攝影工藝流程。在中國，攝影於清朝經由西方傳教士傳入攝影技術的。民國初年，許多以此為業的商家才開始興起。 日本最古老的相片是1854年拍攝的田中光儀像，攝影技術則於1905年正式被引進日本。台灣於日治時期引進照相技術，故沿用日本譯名稱寫真。而在大街小巷以此為業的店家，稱為寫真館。不過1950年代後，中華民國遷台以後一律改稱攝影、寫真與照相館，直至1980年代，日本娛樂事業開放，寫真一詞才又興盛。 1990年代，原本以底片與相機的攝影技術逐漸被數位電子科技所取代。 對於後胶片時代出生的人，相片是螢幕上一些彩色的像數或是個人社交版面上的一件裝飾。.

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