喬治·秀拉和大都會藝術博物館

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喬治·秀拉和大都會藝術博物館之间的区别

喬治·秀拉 vs. 大都會藝術博物館

喬治·皮埃尔·秀拉（Georges-Pierre Seurat，又譯作喬治·--；），是点彩画派的代表畫家，新印象派的重要人物。他的畫作風格相當與眾不同，秀拉的畫充滿了細膩繽紛的小點，當你靠近看，每一個點都充滿著理性的筆觸，與梵谷的狂野，還有塞尚的色塊都大為不同。秀拉擅長畫都市中的風景畫，也擅長將色彩理論套用到畫作當中。. 大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art，昵称The Met）位於美國紐約州紐約市中央公園旁，是世界上最大的、參觀人數最多的藝術博物館之一。主建築物面積約有8公頃，展出面積有20多公頃。館藏超過二百萬件藝術品，整個博物館被劃分為十七個館部。主除了主館外，還有位於曼哈頓上城區修道院博物館的第二分館。那裡主要展出中世紀的藝術品。 在眾多永久藝術收藏品中，包括许多出众的古典藝術品、古埃及藝術品、几乎所有歐洲大師的油畫及大量美國視覺藝術和現代藝術作品。博物館還收藏有大量的非洲、亞洲、大洋洲、拜占庭和伊斯蘭藝術品。博物馆同时也是世界樂器、服裝、飾物、武器、盔甲的大總匯。 博物館的室內設計模仿不同历史时期的风格，从1世紀的羅馬風格延续至現代美國。 大都會藝術博物館由一群美國公民於1870年發起构建。當時的發起人包括了商人、理財家、卓越的藝術家與思想家。他們期望博物館能夠给予美國公民有关藝術與藝術教育的熏陶。 最後大都會藝術博物館於1872年2月20日開幕，當時的博物館位於第五大道681號。 在2007年時，大都會藝術博物館已經有接近四分之一英里長及佔地二百萬平方英尺，是博物館最初大小的二十倍。.

后印象派

后印象派（Post-Impressionism）是印象派发展而来的一种油画流派。在19世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派。轉捩點發生於1882年爱杜尔·马奈獲頒法國國家榮譽獎，和1874年至1886年止的印象派畫家聯合畫展，這些藝術家们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用。 后印象派将形式主义艺术发挥到极致，几乎不顾及任何题材和内容。在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出「主观化了的客观」。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。.

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伦勃朗

林布蘭·哈尔曼松·范·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn；；）是欧洲巴洛克繪畫藝術的代表畫家之一，也是17世紀荷蘭黄金时代绘画的主要人物，被稱為荷兰历史上最伟大的画家；在2004年票選最偉大的荷蘭人當中，他排名第九，次於第八的安妮·法蘭克。他所處的年代被稱為荷蘭黃金時代，荷蘭的科學藝術與商貿成就達到頂峰。 林布蘭年少成名，惟半生潦倒。其作品在他在世时即享有盛名，几乎当时所有重要的荷兰画家都出自他的门下。林布蘭的顶峰之作当属肖像画包括自画像以及取自圣经内容的绘画。他的一系列自画像如同一部独一无二的自传，画家的自我审视真诚而不矫饰。 在油画和版画创作中，林布蘭展现了他对古典意象的完美把握，同时加入了他自身的经验和观察。比如圣经场景的绘画中，同时体现了他对圣经文本的理解，对古典构图的运用，以及他对阿姆斯特丹犹太族群的观察。正由于这种感同身受的力量，他被称为“文明的先知”。林布蘭的著名畫作有《夜巡》、《月亮与狩猎女神》、《犹太新娘》及《杜爾博士的解剖學課》等。 在林布蘭的作品中，明暗对照法得到了充分的运用，着重捕捉光线和阴影的绘画技术让人物栩栩如生。与同时代的画家不同，林布蘭表现的并非是人物的美貌或财富，而是经过深刻洞察后的人性与内在心理。写实的呈现方式，毫不掩饰时间与岁月在模特身上留下的印记是林布蘭作品的一大特点。他的作品题材多样，从经典的历史场景，故事传说到日常生活场景与人像。他的两任妻子，莎斯姬亚·林布蘭与，经常成为他作品中女性人物的原型。 2009年2月27日國際天文學聯合會將水星上33.2°S, 271.8°W的大撞擊坑命名為林布蘭撞擊坑。.

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