危险情人和碧昂絲

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危险情人和碧昂絲之间的区别

危险情人 vs. 碧昂絲

《肆無忌憚》（英语：Outrageous），是美国女歌手布蘭妮·斯皮爾斯的一首歌曲，收录于她的第4张录音室专辑《流行禁區》中。歌曲2004年7月20日由Jive唱片作为专辑的第4支也是最后一支单曲发行。本曲原本为唱片公司指定的专辑首支单曲或第二支单曲，但布兰妮分别以《嗆音樂》和《中你的毒》替代了原定计划。最终，本曲因作为2004年电影《猫女》的主题曲而发行单曲。《肆無忌憚》是一首受到嘻哈音乐影响的R&B歌曲，获得了乐评褒贬不一的评价。 《肆無忌憚》仅在美国上榜，获得了告示牌百强单曲榜第79名，布兰妮仅在黑玛瑙巡回演唱会表演过本曲一次。歌曲的音乐录像带于2004年6月在纽约市拍摄，拍摄过程中布兰妮不慎摔傷了左膝蓋，使音乐录像带的拍摄、餘下的黑瑪瑙巡迴演唱會和电影《猫女》原声带被迫取消。. 碧昂絲·吉賽兒·諾利斯（-，，，），通稱為碧昂絲，是美國格林美獎得獎R&B歌手、作詞人、唱片製作、金球獎提名女演員、舞蹈家、時裝設計師。 碧昂絲過去是三重唱R&B女子團體天命真女的主音及隊長，當團體沉寂之時，她在2003年推出了首張個人專輯《危險愛情 (Dangerously in Love)》，為當年最成功的專輯之一，成為英美排行榜之冠，其中歌曲〈瘋狂愛戀 (Crazy in Love)〉和〈寶貝男孩 Baby Boy〉成績亦十分驚人，為碧昂絲贏得五項葛萊美獎。團體於2005年解散之後，碧昂絲在2006年發行第二張專輯《B'Day》，專輯包括許多暢銷曲，如《似曾相識》("Déjà Vu")、《絕無僅有》(Irreplaceable)和《愛情騙子》("Beautiful Liar")。她的第三張專輯《雙面碧昂絲》("I Am… Sasha Fierce")在2008年推出，包含暢銷曲《Single Ladies (Put a Ring on It)》，此專輯為她贏得了六座格林美獎，打破格林美獎以來同一屆裡贏得最多獎項的女歌手。.

布蘭妮·斯皮爾斯

布蘭妮·珍·斯皮爾斯（Britney Jean Spears，），美國歌手、舞者與演員。她出生在密西西比州麥庫姆，於路易斯安那州的肯特伍德市長大，在童年時期就曾經加盟當時的熱門電視節目《米老鼠俱樂部》，於1997年與Jive唱片簽約。斯皮爾斯的前2張錄音室專輯《爱的初告白》与《爱的再告白》獲得了全球性成功，使她成為有史以來銷量最高的青少年藝人，並催生了美國冠軍單曲《愛的初告白》。因其早期甜心形象，她在中文地區常被媒体们昵称做“小甜甜布兰妮”。同時，她亦有“流行公主”、“流行女王”等稱號。 隨著第3張錄音室專輯《布兰妮》和第4張錄音室專輯《流行禁区》的發行，斯皮爾斯的形象變得更為成熟與性感。她亦涉足影視事業，成為2002年電影《布蘭妮要怎樣》的主角。然而，在發行精選專輯《妮裳神話-精選+新曲》以及混音專輯《妮裳舞部曲-混音精选+新曲》後，斯皮爾斯的個人生活因婚姻等原因陷入膠著，事業也被迫在巔峰期暫停。她於2007年發行了其第5張錄音室專輯《暈炫風暴》，但專輯幾乎沒有得到任何宣傳。同時，斯皮爾斯的行為舉止進一步惡化，被送往醫院進行治療，被迫再度由監護人監管。隨後在製作人的幫助下，斯皮爾斯重回錄音室，於2008年發行了其第6張錄音室專輯《妮裳馬戲團》，並因此重回榜單冠軍。專輯的首波主打單曲《愛情玩咖》則成為了斯皮爾斯久違的美國冠軍單曲。 在《妮裳馬戲團》發行之後，斯皮爾斯推出了精選專輯《妮裳十年-冠軍全紀錄》，專輯的新曲《三人行不行》空降美國冠軍。2011年，第7張個人專輯《蛇蠍美人》發行，專輯的首波主打單曲《極限情挑》空降美國冠軍，成為斯皮爾斯職業生涯第4支冠軍單曲。同年，隨著斯皮爾斯與蕾哈娜合作單的《禁忌遊戲》混音版本奪冠，斯皮爾斯獲得了第5支冠軍單曲。在斯皮爾斯第8張錄音室專輯《勁舞布蘭妮》和第9張錄音室專輯《榮耀強襲》推出期間，斯皮爾斯在拉斯維加斯進行布蘭妮：破碎的我駐唱。 斯皮爾斯的音樂事業獲得了不少獎項的肯定，她取得了1座葛萊美獎、包括1座終生成就奬在內的6座MTV音樂錄像帶大獎、包括“千禧大獎”在內的7座告示牌音樂奖以及好萊塢星光大道上的一顆星。《告示牌》將斯皮爾斯評為美國上2000年代銷量第八高的女藝人。也將斯皮爾斯評為美國有史以來數位銷量第四高的女藝人。2012年，《福布斯》根據斯皮爾斯5,800百萬美元的收入，繼2002年後再度把斯皮爾斯評為年度收入最高唱片業女藝人。.

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索尼音樂娛樂

索尼音樂娛樂（SONY MUSIC Entertainment，简称SME，前譯為新力音樂），是日本索尼公司（SONY）旗下音樂事業群，前身為索尼贝塔斯曼音樂娛樂公司（SONY BMG Music Entertainment）。 索尼哥倫比亞（Sony Music）音樂公司與德國贝塔斯曼（Bertelsmann AG）媒體集團音樂部門「贝塔斯曼音樂」（BMG）於2004年11月所合併成立，總部設於美國紐約，為全球第二大音樂唱片公司。在日本，日本索尼音樂集團（Sony Music Group）獨立於全球的索尼贝塔斯曼音樂（SONY BMG），但日本贝塔斯曼音樂（BMG JAPAN）則是直屬全球的索尼贝塔斯曼集團。 2008年8月5日，索尼宣布收購贝塔斯曼所持有索尼贝塔斯曼另50%股權，並於10月1日正式生效，索尼贝塔斯曼成為100%美國索尼子公司，並改回原名「索尼音樂娛樂」（SONY MUSIC Entertainment Inc.(SMEI)）。 2012年4月19日，索尼音樂娛樂以22億美元收購英國百代音樂版權公司（EMI Music Publishing），索尼也因此成為全球規模最大的音樂庫 2018年5月22日，索尼音樂再以總價約23億美元收購百代音樂版權公司六成股權，擴充旗下音樂內容資產，加上 SONY 原先持有的三成股權，等於擁有 EMI 九成持股，亦即買下 EMI 超過210萬首歌曲版權，加上 SONY 原本擁有的230萬首歌曲版權，更將鞏固業內領先地位，成為全球最大的音樂版權商。.

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节奏布鲁斯

节奏布鲁斯（Rhythm and Blues，簡稱：R&B或RnB，中國譯作「--」，香港、臺灣及新馬譯作「--」），是一种美国非裔艺术家首先采用，并融合了爵士乐、福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语是由美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。 節奏藍調最初在1947年的美国被告示牌雜誌的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语，取代了种族音乐（英語：Race Music，又譯黑人音樂；最初来源于黑人社群，但是被战后的社会认为是会令人很不愉快的词语）而告示牌在1949年將其分類為哈林暢銷排行榜。这个词最初被用于定义包含了12小節布鲁斯格式和一种带有节拍背景的電藍調融合爵士乐的摇滚乐，后来这种音乐转变成了一种摇滚乐的基本元素。 在1995年《Rock & Roll: An Unruly History》書中Robert Palmer把节奏布鲁斯定义为那些約定俗成、用来意指任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的《Deep Blues》中，Palmer用「R&B」作为跳跃布鲁斯的缩写。 Lawrence Cohn是《Nothing But the Blues》的作者，写到节奏布鲁斯是一个宣传人员为了产业便利所发明的，除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌曲並且其銷售足以打入流行榜。 在1960年代，节奏布鲁斯被用于总括靈魂樂和放克音樂的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替全寫「节奏布鲁斯」，而主流則用它來表示由迪斯可逐步變得不那麼流行而发展出来的Contemporary R&B──一種现代灵魂乐和受放克音樂影响的流行音樂。.

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