劇場版和日本动画

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劇場版和日本动画之间的区别

劇場版 vs. 日本动画

電影版又叫大電影，泛指由其他媒體原作改編而成的電影。 日語用法稱為劇場版，中文遇到使用這詞彙的日本作品時，常直接使用劇場版一詞而不使用電影版，劇場版一詞本身並不侷限原本的媒體為何，但通常會用在先前已有日本電視劇或日本動畫的作品再度改編為電影版本的情況。 英文偶爾也會出現以"the movie"方式命名的作品，也會被翻為電影版，如飛哥與小佛電影版：超時空之謎。. 日本動畫（），又叫日式動畫，一般是指在日本境内製作的有一种特定风格的動畫。 日本動畫發展出其特有的風格與文化。其一般具有豐富多樣的劇情、強烈的視覺效果，以及獨特的角色外表與個性設計，其每個系列作品都有明確且獨立的故事背景。以迎合不同年齡和性格的觀眾群。日本動畫的傳播手法包括電視播送，依靠如DVD和电影院，网络等作媒介。 針對較主流的作品而言，日本動畫向來具有動作片、偶像劇的元素。有不少作品會藉由虛構故事刻畫哲學、人類文明存亡的大義到切身的社會問題等深刻的議題。日本動畫多數由漫畫或者轻小说改編，其次一部分为动画原創作品。 日本動畫業有430家動畫工作室，其中著名的包括吉卜力工作室、GAINAX、東映動畫、京都動畫等。一般来说，对于日本动画来说，作为一个整体，在日本国外的世界各国的市场比日本动画日本国内的市场大，其国外市场化包括制作有世界各国配音或者字幕的DVD以及電視动画。日本動畫的盛行也使得其他非日本動畫作品也採用類似的風格，但這類作品一般會歸類為。.

电影

電影是一種表演藝術、視覺藝術及聽覺藝術，利用膠卷、錄影帶或數位媒體將影像和聲音捕捉起來，再加上後期的編輯工作而成。電影中看起來連續的畫面，是由一幀幀單獨的照片構成的，至於關於電影中運動的感知，是因為人們因為視覺上的飛現象（Phi phenomenon），使得對一連串靜態圖片卻會造成移動的錯覺。傳統對電影中運動感知的理解是因為視覺暫留，使得圖像離開後，仍能在眼睛保留「視像」約十分之一秒。因此大腦感覺到圖像是「運動」的。但在1916年出版的德國心理學家（Hugo Münsterberg）的《電影：一次心理學研究》中第三章《深度感和運動感》中，雨果·明斯特伯格證明了外觀運動絕不是影像滯留（即視覺暫留）的結果，而是（但不僅僅是）對運動的連續階段的感知。 電影製作本身是藝術也是。電影可以由電影攝影機拍攝真實影像再製作而成，也可以利用傳統的動畫技巧繪製圖畫再拍攝圖畫而成，甚至可以利用電腦成像及计算机动画製作電影，也可以在電影中利用上述所有的技術及其他視覺效果。電影技術發展初期有各種不同的放映速度，但現時電影都多以每秒二十四格圖像作放映標準。 路易斯·普林斯于1888年10月14日，使用改进版的单镜头摄影机（即MkII）拍摄了电影《朗德海花园场景》。他在利兹的汉斯莱特区的惠特利工厂以及惠特利位于朗德海的家--奥克伍德农庄展出了他这第一部电影。 电影成为第七艺术的来由是意大利诗人和电影先驱者（Ricciotto Canudo），他在于1911年发表的一篇《第六艺术的誕生》（Birth of the 6th art），將電影放在建築、雕塑、繪畫、音樂、詩之後，他後來又加入了早在電影之前就有的舞蹈，因此电影就成為第七藝術。也有一些說法是將早在電影問世前就有的戲劇放在电影之前，以此方法來算，電影就成為第八藝術。 如今，許多電影仍然用能把影像記錄到膠捲上的攝影機來拍攝。膠卷經過沖洗之後，再用放映機來運行膠卷。放映機可以發出光線，透過膠卷，這樣影像就在銀幕上顯示出了。自從有聲電影發明以來，大多數的電影都是有聲電影。最近許多電影都用數碼攝像機來拍攝，放映的時候，可以用數位放映機，也可以把數位影像轉置到傳統的膠片上。这种方法可避免膠片長時間存放的失真。.

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