克莉絲汀·阿奎萊拉和賀比·漢考克

快捷方式: 差异，相似，杰卡德相似系数，参考。

克莉絲汀·阿奎萊拉和賀比·漢考克之间的区别

克莉絲汀·阿奎萊拉 vs. 賀比·漢考克

克莉絲汀·瑪莉亞·阿奎萊拉（Christina Maria Aguilera；），世界著名美國流行女歌手、作曲人、作詞人、女演員、舞蹈員及慈善家。是一位坐拥六座葛萊美獎和八首冠軍單曲的超級巨星。 克莉絲汀在主唱迪士尼卡通電影《花木蘭》的主題曲〈〉後和唱片公司RCA Records簽約，憑藉首張同名專輯的渾厚嗓音和亮麗外表走紅。專輯在美國售出超過1000萬張並以新人之姿獲得三首冠軍單曲包括"瓶中精靈"、""、""。因能歌善舞及創作才華，首張專輯便贏得葛萊美獎最佳新人頭銜。克莉絲汀憑個人首支單曲"Genie In A Bottle"便火速走紅且早期形象清純甜美，華語地區傳媒因而暱稱克莉絲汀為瓶中精靈。 2001年主唱電影《紅磨坊》主題曲""，全球賣出超過500萬張，為該年度最大賣單曲，也使她在2002年贏得一項葛萊美獎。2002年推出第二張錄音室專輯《裸》，全球售出超過1000萬張。專輯中發行了多首大熱單曲包括"" (featuring Redman)、"Beautiful"、""、"" (featuring Lil' Kim)、及該年度NBA主題曲""。克莉絲汀憑單曲"Beautiful"贏得葛萊美獎年度最佳流行女歌手及提名葛萊美獎年度最佳歌曲、葛萊美獎年度最佳専輯。 克莉絲汀的第三張英文專輯《天生歌姬》在2006年8月15日推出，推出首周在美國、英國、日本、加拿大、台灣、德國、澳洲等15個國家/地区取得第一位。專輯的主打單曲""再次贏得葛萊美獎年度最佳流行女歌手及提名葛萊美獎年度最佳専輯。2007年再憑單曲"甜心寶貝"提名葛萊美獎年度最佳流行女歌手。2010年第四張錄音室專輯《Bionic》發行，首波主打單曲為"Not Myself Tonight"。同年，首次主演的電影歌舞劇《》上映，電影和原聲帶在世界各地都取得榜首位置，是近年歌舞類電影之冠，電影原聲帶在全球售出超過100萬張，票房亦已超越1億美元。 2011年克莉絲汀以高達1.3億美元獲邀成為電視選秀節目《The Voice》的巨星評判和導師。同年推出和樂隊Maroon5合唱的冠軍單曲"傑格舞步"成為年度第2大賣的歌曲，截至2014年該單曲在全球下載超過1500萬次，成為全球最佳銷量數碼單曲第5位，也使她在2012年獲得一項葛萊美獎提名。2013年和樂隊合唱的"Say something"剛推出便取得多國流行榜榜首，唱腔上的改變使她在2014年再次贏得一項葛萊美獎。 克莉絲汀被喻為本世代最佳的聲音，音域達4個8度，其富有個人特色的作品和多變的表演風格使她成為人們崇拜的Pop Icon和Pop Princess；在其歌唱生涯中，克莉絲汀共獲得6座葛萊美獎及以唯一一位美國女歌手的身份獲得1座拉丁葛萊美獎，並在荷里活星光大道擁有一顆屬於自己的星。截至2011年4月，已於全球售出超過5千萬張唱片。2009年，《滾石》100位史上最偉大的歌手名單中克莉絲汀位列58，是榜單中唯一低於30歲的偉大歌手。告示牌列克莉絲汀為千禧年代其中一位最暢銷和取得重大成功的藝人。2013年，時代週刊把克莉絲汀列入世界上100位最具影響力的人物榜單。除了音樂事業外，克莉絲汀也績極參與各種社會議題如人權、言論自由、同性戀等並成為聯合國大使協助世界糧食計畫署"World Food Programme"的籌款工作。. 賀伯特·傑佛瑞·賀比·漢考克（Herbert Jeffrey "Herbie" Hancock，）是美国的钢琴家、乐队指挥和作曲家。曾参加迈尔士·戴维斯的“second great quintet 」。他的音乐有着爵士、现代古典音乐风格。.

爵士乐

爵士樂（Jazz）是一種音樂流派，它於19世紀末期至20世紀初期起源於美國新奧爾良的非裔美國人的社區，植根於藍調和拉格泰姆音樂以及歐洲的軍樂，並且由其發展而來。自1920年代的爵士時代以來，爵士已經被認為是音樂表達的一種主流形式。其後，爵士樂亦以若干相對獨立的、傳統的流行音樂風格的形式表現出來，這些相對獨立的風格間亦有關聯，其間的紐帶即是非裔美國人的音樂與歐裔美國人音樂之間的互相融合.

克莉絲汀·阿奎萊拉和爵士乐 · 爵士乐和賀比·漢考克 · 查看更多 »

节奏布鲁斯

节奏布鲁斯（Rhythm and Blues，簡稱：R&B或RnB，中國譯作「--」，香港、臺灣及新馬譯作「--」），是一种美国非裔艺术家首先采用，并融合了爵士乐、福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语是由美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。 節奏藍調最初在1947年的美国被告示牌雜誌的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语，取代了种族音乐（英語：Race Music，又譯黑人音樂；最初来源于黑人社群，但是被战后的社会认为是会令人很不愉快的词语）而告示牌在1949年將其分類為哈林暢銷排行榜。这个词最初被用于定义包含了12小節布鲁斯格式和一种带有节拍背景的電藍調融合爵士乐的摇滚乐，后来这种音乐转变成了一种摇滚乐的基本元素。 在1995年《Rock & Roll: An Unruly History》書中Robert Palmer把节奏布鲁斯定义为那些約定俗成、用来意指任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的《Deep Blues》中，Palmer用「R&B」作为跳跃布鲁斯的缩写。 Lawrence Cohn是《Nothing But the Blues》的作者，写到节奏布鲁斯是一个宣传人员为了产业便利所发明的，除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌曲並且其銷售足以打入流行榜。 在1960年代，节奏布鲁斯被用于总括靈魂樂和放克音樂的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替全寫「节奏布鲁斯」，而主流則用它來表示由迪斯可逐步變得不那麼流行而发展出来的Contemporary R&B──一種现代灵魂乐和受放克音樂影响的流行音樂。.

克莉絲汀·阿奎萊拉和节奏布鲁斯 · 节奏布鲁斯和賀比·漢考克 · 查看更多 »