克莉絲汀·阿奎萊拉和节奏布鲁斯

快捷方式: 差异，相似，杰卡德相似系数，参考。

克莉絲汀·阿奎萊拉和节奏布鲁斯之间的区别

克莉絲汀·阿奎萊拉 vs. 节奏布鲁斯

克莉絲汀·瑪莉亞·阿奎萊拉（Christina Maria Aguilera；），世界著名美國流行女歌手、作曲人、作詞人、女演員、舞蹈員及慈善家。是一位坐拥六座葛萊美獎和八首冠軍單曲的超級巨星。 克莉絲汀在主唱迪士尼卡通電影《花木蘭》的主題曲〈〉後和唱片公司RCA Records簽約，憑藉首張同名專輯的渾厚嗓音和亮麗外表走紅。專輯在美國售出超過1000萬張並以新人之姿獲得三首冠軍單曲包括"瓶中精靈"、""、""。因能歌善舞及創作才華，首張專輯便贏得葛萊美獎最佳新人頭銜。克莉絲汀憑個人首支單曲"Genie In A Bottle"便火速走紅且早期形象清純甜美，華語地區傳媒因而暱稱克莉絲汀為瓶中精靈。 2001年主唱電影《紅磨坊》主題曲""，全球賣出超過500萬張，為該年度最大賣單曲，也使她在2002年贏得一項葛萊美獎。2002年推出第二張錄音室專輯《裸》，全球售出超過1000萬張。專輯中發行了多首大熱單曲包括"" (featuring Redman)、"Beautiful"、""、"" (featuring Lil' Kim)、及該年度NBA主題曲""。克莉絲汀憑單曲"Beautiful"贏得葛萊美獎年度最佳流行女歌手及提名葛萊美獎年度最佳歌曲、葛萊美獎年度最佳専輯。 克莉絲汀的第三張英文專輯《天生歌姬》在2006年8月15日推出，推出首周在美國、英國、日本、加拿大、台灣、德國、澳洲等15個國家/地区取得第一位。專輯的主打單曲""再次贏得葛萊美獎年度最佳流行女歌手及提名葛萊美獎年度最佳専輯。2007年再憑單曲"甜心寶貝"提名葛萊美獎年度最佳流行女歌手。2010年第四張錄音室專輯《Bionic》發行，首波主打單曲為"Not Myself Tonight"。同年，首次主演的電影歌舞劇《》上映，電影和原聲帶在世界各地都取得榜首位置，是近年歌舞類電影之冠，電影原聲帶在全球售出超過100萬張，票房亦已超越1億美元。 2011年克莉絲汀以高達1.3億美元獲邀成為電視選秀節目《The Voice》的巨星評判和導師。同年推出和樂隊Maroon5合唱的冠軍單曲"傑格舞步"成為年度第2大賣的歌曲，截至2014年該單曲在全球下載超過1500萬次，成為全球最佳銷量數碼單曲第5位，也使她在2012年獲得一項葛萊美獎提名。2013年和樂隊合唱的"Say something"剛推出便取得多國流行榜榜首，唱腔上的改變使她在2014年再次贏得一項葛萊美獎。 克莉絲汀被喻為本世代最佳的聲音，音域達4個8度，其富有個人特色的作品和多變的表演風格使她成為人們崇拜的Pop Icon和Pop Princess；在其歌唱生涯中，克莉絲汀共獲得6座葛萊美獎及以唯一一位美國女歌手的身份獲得1座拉丁葛萊美獎，並在荷里活星光大道擁有一顆屬於自己的星。截至2011年4月，已於全球售出超過5千萬張唱片。2009年，《滾石》100位史上最偉大的歌手名單中克莉絲汀位列58，是榜單中唯一低於30歲的偉大歌手。告示牌列克莉絲汀為千禧年代其中一位最暢銷和取得重大成功的藝人。2013年，時代週刊把克莉絲汀列入世界上100位最具影響力的人物榜單。除了音樂事業外，克莉絲汀也績極參與各種社會議題如人權、言論自由、同性戀等並成為聯合國大使協助世界糧食計畫署"World Food Programme"的籌款工作。. 节奏布鲁斯（Rhythm and Blues，簡稱：R&B或RnB，中國譯作「--」，香港、臺灣及新馬譯作「--」），是一种美国非裔艺术家首先采用，并融合了爵士乐、福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语是由美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。 節奏藍調最初在1947年的美国被告示牌雜誌的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语，取代了种族音乐（英語：Race Music，又譯黑人音樂；最初来源于黑人社群，但是被战后的社会认为是会令人很不愉快的词语）而告示牌在1949年將其分類為哈林暢銷排行榜。这个词最初被用于定义包含了12小節布鲁斯格式和一种带有节拍背景的電藍調融合爵士乐的摇滚乐，后来这种音乐转变成了一种摇滚乐的基本元素。 在1995年《Rock & Roll: An Unruly History》書中Robert Palmer把节奏布鲁斯定义为那些約定俗成、用来意指任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的《Deep Blues》中，Palmer用「R&B」作为跳跃布鲁斯的缩写。 Lawrence Cohn是《Nothing But the Blues》的作者，写到节奏布鲁斯是一个宣传人员为了产业便利所发明的，除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌曲並且其銷售足以打入流行榜。 在1960年代，节奏布鲁斯被用于总括靈魂樂和放克音樂的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替全寫「节奏布鲁斯」，而主流則用它來表示由迪斯可逐步變得不那麼流行而发展出来的Contemporary R&B──一種现代灵魂乐和受放克音樂影响的流行音樂。.

当代节奏布鲁斯

当代节奏布鲁斯（Contemporary Rhythm and Blues，又寫為 Contemporary R&B），常简称节奏布鲁斯，是一种混合节奏布鲁斯、靈魂、放克、流行、嘻哈和電子舞曲风格的音乐类型。当代节奏布鲁斯的歌手通常使用，这些歌手包括迈克尔·杰克逊、劳·凯利、克雷格·大衛、史提夫·汪达、惠特妮·休斯顿和瑪麗亞·凱莉等。.

克莉絲汀·阿奎萊拉和当代节奏布鲁斯 · 当代节奏布鲁斯和节奏布鲁斯 · 查看更多 »

告示牌 (雜誌)

《公告牌雜誌》（），通常被簡稱為告示牌(billboard)，是美国一个娱乐媒体品牌，由旗下的公告牌－好莱坞报道传媒集团（Billboard-Hollywood Reporter Media Group）所拥有。它所刊登的内容涉及新闻、视频、观点、评论、活动和流行风格。《公告牌》特别以其制作的音乐排行榜闻名，这其中包括：公告牌百强单曲榜和公告牌专辑榜，它们分别追踪不同音乐风格中最受欢迎的单曲和专辑。它还举办活动展会，并拥有一家出版社和经营多个电视节目。 威廉·唐纳森（William Donaldson）和詹姆斯·亨尼根（James Hennegan）在1894年创办了《公告牌》，该刊物最早是一本小广告和海报的行业刊物。1900年，唐纳森以500美元的价格收购了亨尼根手上所持有的《公告牌》股份。 在20世纪初期，《公告牌》杂志所刊登的内容涵盖了整个娱乐行业，例如：马戏团、展览会和滑稽表演。它还为旅行艺人创建了邮件服务。随着、留声机和收音机开始进入普通家庭，《公告牌》开始更加关注起音乐产业。它原本所涵盖的很多话题被拆分到不同杂志，例如1961年出版的《娱乐事务》（Amusement Business）就侧重于户外娱乐，这样使得《公告牌》可以专注于音乐内容。 1925年，在威廉·唐纳森死后，《公告牌》傳授给了唐纳森的孩子和亨尼根的孩子，并被各方拥有股份。1985年，杂志股份分別售给個人的投资者。.

克莉絲汀·阿奎萊拉和告示牌 (雜誌) · 告示牌 (雜誌)和节奏布鲁斯 · 查看更多 »

美國

#重定向 美国.

克莉絲汀·阿奎萊拉和美國 · 美國和节奏布鲁斯 · 查看更多 »

爵士乐

爵士樂（Jazz）是一種音樂流派，它於19世紀末期至20世紀初期起源於美國新奧爾良的非裔美國人的社區，植根於藍調和拉格泰姆音樂以及歐洲的軍樂，並且由其發展而來。自1920年代的爵士時代以來，爵士已經被認為是音樂表達的一種主流形式。其後，爵士樂亦以若干相對獨立的、傳統的流行音樂風格的形式表現出來，這些相對獨立的風格間亦有關聯，其間的紐帶即是非裔美國人的音樂與歐裔美國人音樂之間的互相融合.

克莉絲汀·阿奎萊拉和爵士乐 · 爵士乐和节奏布鲁斯 · 查看更多 »

靈魂樂

魂樂（Soul music），又稱騷靈樂、騷靈音樂，是1950年代发源自美国的一种结合了节奏藍調和福音音乐的音乐流派。紧扣节奏、拍掌、即兴形体动作，是其重要特征。此外，独唱与伴唱之间的交流对唱、特别紧绷的发声，也是其主要特色。早期灵魂乐的代表作是雷·查尔斯演唱的《I Got a Woman》。 整个1960年代后期，灵魂乐开始颓废，像Rascals,the Box Tops,Mitch Ryder,Tony Joe White和Roy Head乐队受到一系列的重创。 1970年代时，灵魂乐继续发展，如霍爾與奧茲、Robert Palmer、Average White Band、Boz Scaggs，和大卫·鲍伊等乐队的推进，使演奏风格更加现代化。 2000年代時，英國歌手艾美·懷絲以低沉的嗓音將靈魂樂融合爵士樂和雷鬼音樂等低混合的風格，獲得國際性成功。 2010年代以後，愛黛兒、山姆·史密斯等著名影響力歌手，將靈魂樂加入更多流行音樂或另類搖滾等大眾化商業元素，形成全球性認同。 2017年，香港男歌手方大同及臺灣女歌手艾怡良在第28屆金曲獎分別獲金曲歌王以及金曲歌后加冕，象徵靈魂唱腔於華語樂壇嶄露頭角的一大標幟。.

克莉絲汀·阿奎萊拉和靈魂樂 · 节奏布鲁斯和靈魂樂 · 查看更多 »

迪斯科

没有描述。

克莉絲汀·阿奎萊拉和迪斯科 · 节奏布鲁斯和迪斯科 · 查看更多 »

藍調

藍調（英文：Blues，被稱為藍調，音譯為布魯斯）是一個音樂流派和音樂形式，起源於19世紀末，非裔美國人在美國南方腹地及美國各地。這種流派的根源是從非洲傳統音樂而來，非裔美國人的歌曲作品，黑人聖歌及歐洲白人移民美國傳統的民間音樂，藍調融合了黑人靈歌、工作歌曲、現場大聲叫喊及回應、歡呼、吟唱和押韻成簡單的民謠。爵士樂、節奏藍調和搖滾樂中無處不在都有藍調音樂形式的特點，就是呼叫-回應模式，藍調音階和特定的和弦進行，其中十二小節藍調是最常見的。藍色音符(或“擔憂音符”)，通常是音高變平的三分之一或五分音符，也是聲音的重要組成部分。藍調洗牌或行走低音加強恍惚般的節奏，並形成一個重複的效果，被稱為凹槽。 藍調作為一種音樂流派的特點是在於歌詞、低音線和樂器。早期的傳統藍調詩歌由四行重複的單行組成。直到二十世紀的最後幾十年，最普遍的現行結構才成為標準：AAB模式由四條第一條線上的一條線組成，它在下四條線上重複，然後是一條較長的結束線最後的節拍。早期的藍調經常採用寬鬆的敘述形式，往往涉及非洲裔美國人遭受的種族歧視和其他挑戰。 許多元素，如呼叫和響應的格式和使用藍色的音符，可以追溯到非洲的音樂。藍調的起源也與非裔美國人的宗教音樂黑人聖歌有著密切的關係。藍調的第一次出現往往是在奴隸制結束之後，以及後來的的發展。這與前奴隸新獲得的自由有關。編年史開始在20世紀初報導藍調音樂。藍調樂譜的第一次出版是在1908年。藍調已經從無伴奏聲樂和口頭傳唱的奴隸演變成各種風格和其他風格。藍調其他風格包括鄉村藍調如三角洲藍調和皮埃蒙特藍調，以及城市藍調風格如芝加哥藍調和西海岸藍調。第二次世界大戰標誌著從原聲到藍調的轉變，藍調音樂逐漸向更廣泛的受眾，特別是白人聽眾開放。在20世紀60年代和70年代，逐漸發展了有快慢節奏的藍調搖滾的混合形式，將藍調風格與搖滾音樂融為一體，及節奏藍調。.

克莉絲汀·阿奎萊拉和藍調 · 节奏布鲁斯和藍調 · 查看更多 »

流行音乐

流行音樂（Popular Music或POP music），亦稱流行歌曲、現代流行音樂，是指一段时期内廣泛被大眾所接受和喜歡的音樂。現代流行音乐又可作商业化运作，有時稱作商業音樂。和流行音乐形成对比的音乐形式是古典音樂和民間音樂。目前因為利益壟斷的關係，導致於外界難以一窺堂奧。.

克莉絲汀·阿奎萊拉和流行音乐 · 流行音乐和节奏布鲁斯 · 查看更多 »