光环 (碧昂丝歌曲)和流行音乐

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光环 (碧昂丝歌曲)和流行音乐之间的区别

光环 (碧昂丝歌曲) vs. 流行音乐

《光环》（Halo）是美国歌手碧昂丝的一首歌曲，收录于其第三张录音室专辑《双面碧昂丝》的「抒情碧昂絲」部分，其意在表现碧昂丝本人在舞台下洗尽铅华的真实生活。2009年1月20日，哥伦比亚唱片将这首歌曲作为专辑的第四首单曲送往美国主流电台播放。2月20日，歌曲正式在国际市场发行。其曲风受到了2004年的歌曲《避难所》的影响，《光环》是由瑞恩·泰德、埃文·博加特、埃里克·「新兰特」·菲利普斯和碧昂丝创作。这首歌是泰德和博加特两人为碧昂丝量身打造，然而有些媒体曾猜测利昂娜·刘易斯曾想将这首歌收录于自己的专辑中。 《光环》是一首流行強力情歌，歌词描绘了一场轰轰烈烈的爱情。歌曲使用了鼓、钢琴、键盘、弦乐、合成器和打击等多种乐器。凱莉·克萊森曾指责泰德将该音乐编曲重复使用在其2009年的歌曲《》中。《光环》獲得乐评人的廣泛好評，乐评将其与路易斯2007年的歌曲《》进行比较。歌曲的制作和碧昂丝富有感情的嗓音均获得了乐评人的赞扬。在第52屆葛萊美獎，《光环》获得了年度制作和最佳流行女歌手提名，最终赢取了最佳流行女歌手奖。在2009年MTV歐洲音樂大獎，歌曲获得了“最佳歌曲奖”。《光环》在巴西、挪威和斯洛伐克的榜单上位于榜首，并在澳大利亚、德国、爱尔兰、意大利、纽西兰、瑞士、英国和美国的单曲榜上达到前五名的位置。其在澳大利亚被认证为五白金单曲，并在美国和西班牙获得了雙白金認證认证。 歌曲的音乐录影带由菲利普·安德尔曼导演。美国演员麥克·艾里饰演录影带的男主角。剧情描绘了碧昂丝和艾里所扮演的角色之间的爱情。评论家称赞了碧昂丝在录影带中的造型。2010年5月，录影带的另一版本在线上释出。在此版本中，艾里饰演的角色在夜间的丛林中被警察追捕。碧昂丝曾多次现场表演了歌曲，而在现场演出时，她曾两次改编了歌曲的歌词，其中一次是在致敬麥可·傑克森逝世的表演中，另一次则是在2010年海地地震慈善表演时。许多艺人曾翻唱本歌曲，包括芙蘿倫絲機進份子、和西城男孩等。电视节目《欢乐合唱团》也曾在剧中演出了这首歌，巴西肥皂剧《》的國際版原聲大碟也有收录本歌曲。. 流行音樂（Popular Music或POP music），亦稱流行歌曲、現代流行音樂，是指一段时期内廣泛被大眾所接受和喜歡的音樂。現代流行音乐又可作商业化运作，有時稱作商業音樂。和流行音乐形成对比的音乐形式是古典音樂和民間音樂。目前因為利益壟斷的關係，導致於外界難以一窺堂奧。.

电影

電影是一種表演藝術、視覺藝術及聽覺藝術，利用膠卷、錄影帶或數位媒體將影像和聲音捕捉起來，再加上後期的編輯工作而成。電影中看起來連續的畫面，是由一幀幀單獨的照片構成的，至於關於電影中運動的感知，是因為人們因為視覺上的飛現象（Phi phenomenon），使得對一連串靜態圖片卻會造成移動的錯覺。傳統對電影中運動感知的理解是因為視覺暫留，使得圖像離開後，仍能在眼睛保留「視像」約十分之一秒。因此大腦感覺到圖像是「運動」的。但在1916年出版的德國心理學家（Hugo Münsterberg）的《電影：一次心理學研究》中第三章《深度感和運動感》中，雨果·明斯特伯格證明了外觀運動絕不是影像滯留（即視覺暫留）的結果，而是（但不僅僅是）對運動的連續階段的感知。 電影製作本身是藝術也是。電影可以由電影攝影機拍攝真實影像再製作而成，也可以利用傳統的動畫技巧繪製圖畫再拍攝圖畫而成，甚至可以利用電腦成像及计算机动画製作電影，也可以在電影中利用上述所有的技術及其他視覺效果。電影技術發展初期有各種不同的放映速度，但現時電影都多以每秒二十四格圖像作放映標準。 路易斯·普林斯于1888年10月14日，使用改进版的单镜头摄影机（即MkII）拍摄了电影《朗德海花园场景》。他在利兹的汉斯莱特区的惠特利工厂以及惠特利位于朗德海的家--奥克伍德农庄展出了他这第一部电影。 电影成为第七艺术的来由是意大利诗人和电影先驱者（Ricciotto Canudo），他在于1911年发表的一篇《第六艺术的誕生》（Birth of the 6th art），將電影放在建築、雕塑、繪畫、音樂、詩之後，他後來又加入了早在電影之前就有的舞蹈，因此电影就成為第七藝術。也有一些說法是將早在電影問世前就有的戲劇放在电影之前，以此方法來算，電影就成為第八藝術。 如今，許多電影仍然用能把影像記錄到膠捲上的攝影機來拍攝。膠卷經過沖洗之後，再用放映機來運行膠卷。放映機可以發出光線，透過膠卷，這樣影像就在銀幕上顯示出了。自從有聲電影發明以來，大多數的電影都是有聲電影。最近許多電影都用數碼攝像機來拍攝，放映的時候，可以用數位放映機，也可以把數位影像轉置到傳統的膠片上。这种方法可避免膠片長時間存放的失真。.

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靈魂樂

魂樂（Soul music），又稱騷靈樂、騷靈音樂，是1950年代发源自美国的一种结合了节奏藍調和福音音乐的音乐流派。紧扣节奏、拍掌、即兴形体动作，是其重要特征。此外，独唱与伴唱之间的交流对唱、特别紧绷的发声，也是其主要特色。早期灵魂乐的代表作是雷·查尔斯演唱的《I Got a Woman》。 整个1960年代后期，灵魂乐开始颓废，像Rascals,the Box Tops,Mitch Ryder,Tony Joe White和Roy Head乐队受到一系列的重创。 1970年代时，灵魂乐继续发展，如霍爾與奧茲、Robert Palmer、Average White Band、Boz Scaggs，和大卫·鲍伊等乐队的推进，使演奏风格更加现代化。 2000年代時，英國歌手艾美·懷絲以低沉的嗓音將靈魂樂融合爵士樂和雷鬼音樂等低混合的風格，獲得國際性成功。 2010年代以後，愛黛兒、山姆·史密斯等著名影響力歌手，將靈魂樂加入更多流行音樂或另類搖滾等大眾化商業元素，形成全球性認同。 2017年，香港男歌手方大同及臺灣女歌手艾怡良在第28屆金曲獎分別獲金曲歌王以及金曲歌后加冕，象徵靈魂唱腔於華語樂壇嶄露頭角的一大標幟。.

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